金文书法集萃（三） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张志鸿 著

图书标签:

• 金文
• 书法
• 集萃
• 篆刻
• 古代文字
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 甲骨文

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540139872

版次：1

商品编码：12344406

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：44

字数：10000

正文语种：中文

编辑推荐

1.共收录金文书法拓片近千品，金文书法集大成之作

2.图片清晰，基本保持原大，便于临摹欣赏

3.每一件作品图片后附有释文对照，便于识读

4、按器物类别分册，方便携带临摹，读者即可整套购买，也可单册购买

内容简介

本书河南美术出版社精心打造的金文书法系列图书之一，全书共分十卷，精选金文书法近千品，分为鼎、壶、钟、簋、鬲等十余个类别，按朝代先后编排，图片清晰，并附有比较释文，所选图片基本保持原大，便于读者临摹欣赏，更好的把握书法作品的原貌，是书法爱好者，尤其是篆书爱好者临摹欣赏研究必备的书法参考用书。

作者简介

张志鸿主编，中国书法家协会会员，西泠印社社员，东岳印社副主席，国展兰亭奖获得者，曾编写书法技法以及理论专著多种。

内页插图

前言/序言

本书为金文书法的集大成之作，共收录春秋战国时期的金文书法拓片近千品，以时代为脉络，按器物类型为标准，进行分类编排，对每一件作品图片高清展示，并附有详细释文，便于读者临摹和欣赏，为便于读者携带和购买，全书共分十册，单独定价，读者即可单册购买也可全套采购，是书法爱好者和书法家学习欣赏书法，尤其是金文书法，取法乎上的必备参考用书。

好的，以下为您提供一份关于《金文书法集萃（三）》之外的其他书法作品集或相关书籍的详细简介，旨在涵盖不同时期、风格或专题的丰富内容，力求详实而不重复，旨在满足对书法艺术深度探索的需求。 --- 《中国历代楷书名家墨迹赏析》 导言：端正法度，直追古意 楷书，作为汉字的“正书”，承载着中华民族数千年来的文化精神与审美情趣。它既是学习书法的基石，也是艺术殿堂中最为严谨的门类。《中国历代楷书名家墨迹赏析》一书，聚焦于自魏晋至近现代，楷书发展脉络中最具代表性、影响最深远的几位巨匠。本书旨在通过对这些传世经典的深度剖析，为读者呈现楷书从稚拙古朴向成熟典雅、再向自由洒脱演变的全景图，探究每一位大家如何在“法度”与“性情”之间寻求完美的平衡。 第一部分：魏晋风骨——楷书的肇始与奠基 本部分着重探讨楷书从隶书脱胎换骨，定型为独立书体的关键时期。我们着眼于早期楷书的笔法特征，如尚未完全成熟的方折与圆转的交织。 钟繇与早期墨迹的探索： 选取钟繇的《黄庭经》《乐毅论》等重要摹本，细致分析其“平和简静”的风格，探讨其在笔画结构中如何初步确立楷书的秩序感。重点解析其点画的轻盈与内擫的笔势。 二王风范的定型： 深入剖析王羲之、王献之在楷书上的巨大贡献。以《乐毅论》（王羲之本）、《黄庭经》（王献之本）等经典为蓝本，阐述“用笔中锋为主，寓圆于方”的理论，讲解“永字八法”在其实践中的体现。特别关注其结构布局的疏密得宜，以及墨韵的自然变化，展现出晋人独有的清健气象。 第二部分：唐楷气象——盛世气度与风格分流 唐代是楷书发展史上的高峰期，诸家争雄，法度森严，风格趋于成熟与多元化。《中国历代楷书名家墨迹赏析》用大量的篇幅，细致描摹了这一时期的辉煌成就。 初唐的内敛与端庄： 重点介绍欧阳询、虞世南、褚遂良。 欧体（危峻险侧）： 以《九成宫醴泉铭》为例，详述其“险中求正”的结构处理，分析其横画的“蚕头燕尾”的简化与提炼，以及笔画的瘦硬遒劲，如何体现唐初的尚武精神。 虞体（温润含蓄）： 剖析《孔子庙堂碑》，探讨其取法魏晋，却在结体上更为方正平稳，追求“外不露筋骨，内含道德文章”的儒雅之风。 褚体（秀逸灵动）： 细察《雁塔圣教序》，解析其受王羲之影响极深的妍美体态，以及如何通过笔画的牵丝和提按，赋予楷书以行书般的韵律感。 盛唐的雄浑与法度： 集中讨论颜真卿与柳公权。 颜体（浑厚博大）： 以《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》为核心，深入讲解颜真卿如何以深厚的中锋运笔，创造出“如忠臣怒目，如泰山压卵”的雄浑气势。解析其“横势”结构与“蚕头燕尾”的回归与强化，展示颜体所蕴含的“仁、义、礼、智、信”的道德力量。 柳体（骨力洞达）： 对比分析《玄秘塔碑》和《九成宫》，探讨柳公权如何博采众长，最终形成其“颜筋柳骨”中偏重骨力的独特风格。重点阐述其笔画的锐利、结体的紧密，以及对楷书笔法规范的极致追求。 第三部分：宋元以后的流变与回归 宋代以后，楷书的书写性增强，审美转向个人情趣，而元、明、清三代则在复古与创新之间徘徊。 宋代书家的随性： 探讨苏轼、黄庭坚、米芾等人在楷书上如何融入行草的书写习惯，展现楷书在文人趣味下的松动与自然。 元明复古思潮： 重点介绍赵孟頫对晋唐楷书的全面继承，分析其“尽去老子之奇，尽归晋人之中”的审美取向，及其对后世馆阁体的深远影响。 清代碑学影响下的回归： 考察包世臣、康有为等碑学大家对唐楷，尤其是欧颜楷法的重新审视与推崇，以及对清代馆阁体（如董其昌风格的延伸）的批判与超越。 结语：法度之外的意蕴 本书不仅提供高质量的墨迹摹印，更附有专业的笔法解析和结构对比图表，旨在帮助学习者真正理解历代大家在“承古”与“创新”中所下的苦功，使读者在练习楷书时，能有清晰的师承脉络和高远的审美目标。通过本书，读者将能深刻体会到，楷书的“端正”绝非僵硬死板，而是蕴含着深厚的学识、沉稳的气度和无限的生命力的艺术形式。 --- 《明清两代小楷精品赏析与临习指南》 引言：寸缣见性，静观微澜 与金文的浑厚古拙、唐楷的法度森严不同，小楷以其袖珍的形制，展现出一种别样的精致与内敛。它更考验书写者的心性、定力与对细节的把握。明清两代，是小楷艺术发展的一个重要阶段，文人雅士将对笔墨的思考和个人情怀，更细腻地倾注于方寸之间。本书精选了这一时期最具代表性的小楷作品，旨在揭示小楷在不同历史背景下所呈现出的文人趣味、禅意空间与书斋情趣。 第一辑：明代小楷的典雅与士气 明代小楷承袭元代赵孟頫的清雅一路，同时融入了文徵明、祝允明等吴门画派的笔韵，风格趋于秀美、内敛，重视笔致的匀净与结构的美感。 吴门派的精工细致： 详析文徵明的数种小楷体，如其摹写的《千字文》及临作。重点剖析其“秀逸中见骨力”的特点，笔画处理上如何做到圆润而不失筋骨，结体如何处理得紧密而不显局促。 祝允明与“狂草”的内敛： 探讨祝允明在狂草之外的小楷面貌。他的小楷往往带有草书的连带和笔势的流动，展现出一种“寓动于静”的生命力。分析其点画的提按顿挫，如何将内心的激荡转化为笔端的小巧精致。 董其昌与“禅意”书写： 介绍董其昌对晋人风韵的追摹，其小楷注重“淡、远、静”，追求一种超脱尘世的文人气息。解析其用墨的枯湿浓淡变化在小楷中的运用。 第二辑：清代小楷的碑帖互证与个人情怀 清代碑学兴起，对帖学影响巨大，小楷领域也呈现出碑入帖、帖中求变的新风貌。同时，个人的情感表达在小楷中得到了更自由的释放。 碑入帖的探索： 分析清初几位碑学大家在小楷上的尝试，如邓石如及其后学，如何在小楷中融入篆隶的方笔和金石气，使原本秀美的字体增添了雄强之美。 “四王”及后学的工整： 考察清代“四王”等对晋唐帖学的细致临摹，重点展现他们如何将“程式化”的审美推向极致，形成具有高度规范性的“馆阁体”小楷风格。 金农与“漆书”的奇趣： 专门介绍金农的“漆书”小楷，探讨其如何将篆隶的笔意夸张化，用笔粗壮、方硬，墨色浓重如漆，创造出一种极具个性和趣味性的“异体”小楷，反映了清代审美对独特性的追求。 晚清的复古与探索： 关注晚清时期，如何绍基、赵之谦等人对小楷的再创造。赵之谦的小楷往往带有强烈的金石气和魏碑的笔意，笔画斩截有力，结构奇巧，体现了对陈陈相因的反思。 第三辑：技法精要与临习指导 本书的价值不仅在于作品的展示，更在于实用的指导。 笔法要点： 分类讲解小楷的点、横、竖、撇、捺、钩的“提按分寸”，强调其与大楷在用力上的区别——小楷要求“意到笔不到”，注重提锋的干净利落。 结构布局： 深入解析小楷的“聚散”原则。如何在有限的空间内安排笔画，使之既不显得拥挤，又不至于松散。重点讲解“疏可走马，密不透风”在小楷中的具体实现方式。 墨法与纸张的选择： 针对小楷的特性，指导读者如何选择合适的毛笔（兼毫、狼毫小楷笔），以及不同纸张（如棉纸、皮纸）对墨色渗透的影响，确保临习效果的真实性。 结语：静心养性，化繁为简 《明清两代小楷精品赏析与临习指南》旨在引导读者放下对宏大叙事的追求，转而专注于书法的内在秩序与个体心境的表达。通过细致的品鉴与严格的临习，读者将领悟到小楷艺术“藏拙守拙”的深层哲学，体验在微小之处洞见宇宙的宁静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代文字有深厚兴趣的爱好者，我关注的重点往往在于字体的演变和它在古代文献中的使用情况。《金文书法集萃（三）》在这方面的呈现，远超出了我的预期。它不仅仅是书法字帖，更像是一部微型的金文文献选本。我特别欣赏它在介绍每组范例时，附带的简要释文和出处考证，这极大地满足了我的求知欲。当我临习“册”或“鼎”这类常见字时，可以通过对照书中的不同时期版本，直观地感受到文字形体的演化路径，理解为何说金文是研究上古史、礼制的重要物证。这种结合了书法艺术与历史文献学的编撰思路，使得这本书的使用价值大大提升。我甚至会花时间去研究那些看似“模糊”的笔画，因为书中的注释往往会暗示这种模糊是由于青铜器铸造工艺的限制，还是当时书写者的习惯，这种对“不完美”的解读，反而让我对古人的创作状态有了更真实的代入感。

评分☆☆☆☆☆

这本集萃的排版和设计，散发出一种低调而沉稳的古典美学，完全没有现代出版物那种浮躁的气息。它成功地营造了一种与古老器物对话的氛围。我注意到，在选取范例时，编者似乎刻意平衡了“端庄典雅”的周礼铭文和“气势磅礴”的战国重器风格，使得第三册的内容兼具了规整性与变化性。对于我这种追求行草书变通性的学习者来说，从中汲取金文的“筋骨”非常重要。书中的留白处理得恰到好处，既保证了字体的清晰度，又不至于显得过于单调。尤其是那些跨页的整版器物拓片展示，那种磅礴的气势扑面而来，让人感受到青铜器铭文独有的“金石味”。这种视觉上的冲击力，是单纯的临摹练习难以提供的。它鼓励你抬头看看整体，而非仅仅沉溺于局部笔画的描摹，这对培养全局观至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《金文书法集萃（三）》的时候，是带着一丝怀疑的，市面上书法帖太多，真正能让人沉下心来临摹的精品实在凤毛麟角。但这一册的临摹指导部分，简直是教科书级别的示范。它没有停留在简单的“照猫画虎”，而是深入到笔法细节的剖析。比如，它专门开辟了一章来探讨“铸就”与“刻划”在笔触上的微妙转换，这对理解金文那种独特的厚重感至关重要。书中的每一页都配有详尽的“入笔”、“行笔”、“收笔”的箭头指示，这些细节的处理，对于像我这样希望在自己的书法中融入金文笔意的书家来说，提供了极具操作性的指导。我尝试临摹了其中的几例“夔龙纹”相关的铭文，发现以往自己理解的“圆润”其实过于笼统，通过书中的示范，才明白那种圆转之中蕴含着方折的力度，是一种力量的蓄积与释放。此外，装帧的平整度也值得称赞，摊开后能完全平放，这对于习书者来说是极大的便利，不必费力去按压书页，可以全身心地投入到运笔之中。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套书无疑是收藏级的工具书。我个人的练习习惯是偏向于快速捕捉字体的神韵，而非进行逐笔的精细比对。在这一点上，《金文书法集萃（三）》的“神韵速览”部分做得相当出色。它精选了一些结构最优美、书写最具代表性的字例，以一种相对简化的方式呈现出来，便于快速理解一个字在金文体系中的核心结构特征。这对于那些希望将金文的雄强融入现代行书创作，追求效率的习书者来说，是非常友好的设计。而且，与其他一些只注重单字展示的书籍不同，这本书非常重视“篇章结构”的呈现。通过展示完整的铭文段落，我能更好地体会到金文在排列组合上所展现出的错落与呼应关系，这对于以后尝试创作长篇落款或题跋时，如何保持整体的气韵连贯，提供了宝贵的范例参考。总而言之，它既有深厚的学术底蕴，又不失对当代书法实践的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这套《金文书法集萃》系列着实让人眼前一亮，尤其是这第三册，装帧的质感和纸张的选择，都透着一股沉静而典雅的气息。我原本以为金文的学习会是枯燥的，充斥着晦涩的考据和僵硬的摹写，但这本书的编排方式却巧妙地将历史的厚重感与书法的艺术性融合得恰到好处。它没有直接跳入晦涩难懂的字例堆砌，而是用了相当大的篇幅来铺陈金文从商周鼎彝到春秋战国时期的演变脉络。这种宏观的视角对于初学者或者想要系统梳理知识的爱好者来说，简直是及时雨。我尤其欣赏其中对于不同地域、不同时期铭文风格差异的细致对比，那种图文并茂的分析，让你在欣赏那些古老文字之美的同时，也能理解其背后的文化语境。它不只是教你怎么“写”，更是在引导你去“读懂”这些沉默的青铜器和石鼓上的文字所承载的礼仪与权力。翻阅时，能感受到编辑团队在选取范本时的匠心，那些选取自重要出土器物的精拓本，清晰度极高，即便是细微的笔触变化都能被捕捉到。这绝对是一本值得反复把玩、细细揣摩的宝典，对于提升审美层次和理解古文字的源流，助益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

低价高速，正版阅读，就在京东。

评分☆☆☆☆☆

收录齐全 清晰

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

这一套书收了好些金文帖目 你 值得拥有

评分☆☆☆☆☆

收录齐全 清晰

评分☆☆☆☆☆

真心不错，趁活动买齐十册整套，好又多，爱不释手！

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书，非常值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

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