乐理自学 让你轻松掌握简谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 乐理
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• 音乐基础
• 乐谱
• 音乐知识
• 流行音乐
• 音乐爱好

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115478610

版次：1

商品编码：12345774

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：116

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：音乐爱好者 音乐培训学校
《乐理自学 让你轻松掌握简谱》分为音的基础知识、简谱构成、节奏与节拍、简谱中的记号、音程、和弦等8部分，每个部分的课程包括简单的基础知识讲解，并在讲解中配有精美清晰的图片说明和图例展示。每天花一个小时能消化和吸收书中的知识，循序渐进地完成简谱的学习。

内容简介

《乐理自学 让你轻松掌握简谱》是为零基础音乐爱好者量身定制的一本简谱自学入门教程，本书中的理论知识是简谱学习中必须要掌握和熟悉的。

《乐理自学 让你轻松掌握简谱》分为音的基础知识、简谱构成、节奏与节拍、简谱中的记号、音程、和弦等8部分，每个部分的课程包括简单的基础知识讲解，并在讲解中配有精美清晰的图片说明和图例展示。读者每天花一个小时能消化和吸收书中的知识，从而循序渐进地完成简谱的学习。

《乐理自学 让你轻松掌握简谱》适合零基础音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教材。

作者简介

灌木文化 音乐培训工作室，有多年的培训教学经验，同时也有多年编写教材的经验，曾出版《从零开始：学弹吉他》 《从零开始：学弹电子琴》《从零开始：学习五线谱和乐理知识》《乐理自学一本通》《简谱自学一本通》等书。

内页插图

目录

part 01 音的基础知识
乐音
认识琴键
音级
音列
音名与唱名
全音与半音
八度
音律
音的分组
part 02 简谱的构成
认识简谱
小节
音符
休止符
附点音符
part 03 节奏与节拍
节奏
节拍
拍子
拍号
音值组合法
弱起小节
切分音
变音记号
连音符
part 04 简谱中的记号
连音线
断音记号
延长记号
保持音记号
清音记号
反复音记号
省略记号
震音记号
长休止记号
高八度记号
低八度记号
低八度重复记号
换气记号
力度记号
速度记号
表情术语
装饰音
part 05 音程
度
音数
单音程与复音程
等音程
旋律音程与和声音程
自然音程
变化音程
协和音程与不协和音程
音程转位
part 06 和弦
和弦的概念
三和弦
七和弦
和弦转位
九和弦
part 07 调式
调
调号
基本调
升号调
降号调
调式、音阶与调性
大调式
小调式
平行大小调
民族五声调
part 08 练习题
选择题
填空题
参考答案

好的，这是一本关于音乐理论的图书简介，旨在帮助读者扎实地理解和运用音乐基础知识，不涉及简谱的学习或应用。 书名：《和声与曲式：音乐语言的构建与解析》 简介 本书并非市面上常见的入门级乐理读物，它致力于为有一定音乐基础，渴望深入理解西方音乐体系、掌握高级分析与创作技巧的读者提供一套系统、严谨的理论学习路径。我们摒弃了对基础概念的冗长重复，直接切入音乐语言的核心——和声、旋律的逻辑组织，以及曲式结构的内在规律。 核心内容聚焦： 第一部分：功能和声的深度探究 本部分旨在解构西方古典音乐（特别是巴洛克晚期至浪漫主义时期）的和声运作机制。我们不满足于“什么是主和弦、属和弦”，而是深入探讨它们在调性系统内部的功能性联系、色彩变化及其在音乐进行中的驱动力。 1. 调性体系的逻辑基石： 详细解析大调与小调的音级功能划分，以及如何通过功能组（主功能、属功能、下属功能）来分析乐段的张弛与解决。 2. 和声的色彩与延伸： 全面讲解七和弦（属七、减七、那不勒斯六和弦等）的构成、转位及其在特定乐句中的修饰作用。重点分析如何运用色彩和弦（如增六和弦）来增强终止的力度或制造转调的过渡。 3. 和声的连接与禁忌： 深入讨论和声进行中的连接原则，包括平行五八度的规避、声部进行的美学考量。特别阐述如何通过声部进行而非仅仅依赖和弦的表面标记来构建流畅且富有逻辑的音乐线条。 4. 离调与转调的艺术： 系统梳理各种转调手法，包括直接转调、经过和弦转调、以及利用关系小调或同主音大小调的转调技巧。这部分内容将引导读者理解，转调并非简单的“换了调号”，而是音乐情绪和织体色彩的有意调控。 第二部分：旋律写作与对位思维 旋律是音乐的“面孔”，本部分将从结构和运动的角度审视旋律的构建。 1. 旋律的形态学分析： 研究旋律线的基础元素（音程、音组、动机）以及它们如何被组织成具有呼吸感和方向性的乐句。分析对比级进与跳进的比例、高潮的设置与解决。 2. 节奏的内在驱动力： 探讨节奏型在不同音乐风格中的角色。分析如何利用节奏的反复、变化和对比来支撑和推动和声的进行，而非仅仅是时间的划分。 3. 基础对位原理概述： 虽然本书不深入探究严格对位法，但会引入基础的二声部对位概念，重点讲解模仿、节奏的交织以及如何使两条独立的旋律线在和声上保持一致，培养对位思维对旋律线条独立性的要求。 第三部分：曲式结构与宏观布局 音乐的宏大叙事依赖于曲式结构。本部分带领读者跳出单个乐句，从整体结构上把握作品的骨架。 1. 基础曲式单元解析： 详细剖析呈示部、发展部、再现部的功能与内在逻辑，特别是奏鸣曲式的三部结构如何通过调性冲突与解决来实现戏剧性。 2. 段落的连接与组织： 讲解如“乐段”、“乐汇”等中型单位的构成方式，以及如何通过“衔接”、“对比”、“重复”等手法将这些单元有机地串联起来，形成完整乐章。 3. 典型曲式范例研究： 选取古典主义时期及浪漫主义早期的优秀范例，如赋格的片段结构、变奏曲的逻辑链条、三部曲式（ABA）的比例与平衡，让读者将理论应用于实际的音乐文本分析中。 本书的特点与适用对象： 本书的语言风格严谨，注重概念的准确界定和逻辑推导。全书配有大量的专业乐谱示例，这些示例均来自西方艺术音乐的经典作品，旨在让读者在实际听觉经验中验证理论的有效性。 本书的目标读者是： 已掌握基础乐理知识，希望进行专业音乐学习的自学者或学生。 器乐演奏者或声乐演唱者，希望通过理解作品的“骨架”来提升演奏的深度与表现力。 有志于从事音乐分析、音乐史研究或非简谱体系内音乐创作的实践者。 阅读本书，你将不再满足于“听起来悦耳”，而是能够准确地“知道它为何如此悦耳”，从而构建起属于自己的、坚实的音乐分析与创作框架。

评分☆☆☆☆☆

如果你曾经因为乐理的晦涩难懂而放弃学习音乐，那么这本书绝对是你的救星。《乐理自学 让你轻松掌握简谱》的出现，彻底颠覆了我对乐理学习的认知。作者的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的音乐老师，在旁边悉心指导。我特别喜欢书中关于“乐器与简谱的对应”的讲解，这让我能够更直观地将书本上的知识与实际演奏联系起来，极大地提升了学习的兴趣和效率。而且，书中还提供了很多关于如何“听”出音乐情绪的技巧，这让我不仅仅是学会了识谱，更能体会到音乐的灵魂。我一直认为，学音乐最重要的是“感受”，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。它鼓励你去用耳朵去感受旋律的变化，用手指去体会节奏的律动，而不是死记硬背那些枯燥的规则。我跟着书中的练习，现在已经能够轻松地哼唱出一些复杂的旋律，并且能够将它们用简谱记录下来。这对我来说，是一次巨大的飞跃。这本书让我明白，学习乐理，真的可以是一件如此有趣和有成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《乐理自学 让你轻松掌握简谱》这本书，是给所有想真正理解音乐的人准备的。我一直觉得，单纯地听音乐，就像是在看一幅没有说明的画，你能感受到它的美，却无法理解它背后的构成和匠心。这本书，就像是那位耐心的导览员，为我一一解读了这幅画的奥秘。作者在讲解基本乐理知识时，用了非常贴切的比喻，让我这些零基础的读者也能快速理解。比如，关于拍号的讲解，作者就把它比作是音乐的“脉搏”，一下子就让我明白了它对音乐节奏的重要性。而对于简谱的讲解，更是细致入微，从最基础的“do re mi fa so la ti do”到更复杂的节奏组合，每一步都讲解得非常到位，并且配以大量的练习题，让我能够边学边练，巩固知识。我尤其喜欢书中的“旋律创作”章节，它并没有要求我成为作曲家，而是引导我如何将脑海中的音乐想法，用简谱的形式记录下来。这对我来说，是一种全新的体验，也是一次对音乐创造力的激发。现在，我不再满足于仅仅作为一名听众，我开始尝试着去“读懂”音乐，去“写下”我的音乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，是抱着试试看的心态，因为我之前也尝试过一些其他的乐理教材，但总是浅尝辄止，无法坚持下去。然而，《乐理自学 让你轻松掌握简谱》却给了我完全不一样的体验。作者的讲解方式非常细腻，不像很多教材那样只是罗列知识点，而是循序渐进，一点点引导读者去理解。我特别欣赏书中关于节奏部分的阐述，它不像我之前学到的那样枯燥，而是通过生动的比喻和实际的节奏型练习，让我一下子就抓住了节奏的脉络。而且，书中不仅讲了理论，还提供了大量的实际应用案例，比如如何分析一首歌曲的旋律走向，如何理解乐句的划分等等。这些内容对于我这样一个业余爱好者来说，简直是宝藏。我最喜欢的部分是关于“乐感培养”的章节，它不是教你死记硬背，而是鼓励你去感受音乐，去体会旋律和节奏带来的情感冲击。我跟着书里的方法，尝试去听、去模仿，发现自己的音乐耳朵真的在一点点地被打开。这本书让我觉得，学习乐理不再是一件遥不可及的事情，而是一个充满乐趣的探索过程。我迫不及待地想把这本书推荐给所有对音乐感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超我最初的预期。我是一名音乐爱好者，平时喜欢听听歌，偶尔也哼唱几句，但一直对乐谱一窍不通，总觉得那是一堵难以逾越的高墙。直到我遇到了《乐理自学 让你轻松掌握简谱》，我的音乐世界才真正被点亮。作者的写作风格非常独特，既有严谨的学术性，又不失幽默风趣。我最喜欢的是书中关于“音感”的培养方法，它不是让你硬生生地去背诵音高，而是通过一些巧妙的练习，让你能够自然而然地感受到不同音符之间的关系。比如，书中提到的“听音辨位”的练习，让我能够更准确地判断音的位置，从而更好地理解旋律的走向。此外，关于和弦的讲解也让我耳目一新。我之前总是觉得和弦是一个非常抽象的概念，但作者通过图示和实际的例子，让我一下子就理解了不同和弦的构成以及它们在音乐中扮演的角色。这本书让我明白了，学习乐理并非是枯燥的理论灌输，而是一个不断发现和创造的过程。我现在已经能够试着自己去解读一些简单的乐谱，并且尝试着去改编一些简单的旋律，这让我感到非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的音乐启蒙！我一直对乐理和乐谱有点畏惧，总觉得它们是专业人士才能玩转的东西。但《乐理自学 让你轻松掌握简谱》彻底打破了我的刻板印象。从一开始，作者就用非常通俗易懂的语言，把那些看似复杂的概念一一拆解。比如，关于音程和和弦的部分，我本来以为会看到一大堆公式和术语，结果作者居然用了生活中的例子来类比，让我瞬间就明白了它们之间的关系。最让我惊喜的是，书中对简谱的讲解简直是手把手教学，从最基础的认识符号，到如何根据简谱唱出旋律，再到如何根据旋律写出简谱，每一步都清晰明了，而且配有大量的练习题。我以前总是觉得学音乐需要天赋，但这本书告诉我，只要有兴趣和方法，任何人都能学会。我跟着书里的练习，现在已经能看懂很多简单的乐谱了，甚至敢于尝试自己哼唱的旋律记录下来。这感觉太棒了！我特别喜欢书中提到的“视唱练耳”方法，它让我不仅仅是“看”懂简谱，更能“听”懂它，这对于我理解音乐的结构和情感表达非常有帮助。我还会继续跟着这本书深入学习，希望能早日弹奏出自己喜欢的乐曲。