艺术论 [Their Nature and Relations] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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产品特色

编辑推荐

◆ “天才历史学家”、法国史学奠基人、法国首相基佐亲自为你解读艺术的故事

◆ 甄选10余位大师 拉斐尔、米开朗基罗、朱里奥?罗马诺、尼古拉斯?普桑……

◆ 37幅经典画作 全四色印刷 《维纳斯与丘比特》《圣母的婚礼》《女巫瑟茜》……

◆ 底本为基佐的助手乔治?格罗夫翻译的英译本，是在基佐的指导下译成英文的，经基佐认可的权wei英译本。

同时本书为中文首译本。

内容简介

　　基佐，不仅具有作为政治家和历史学家的敏锐，同时也有非常高的艺术修养。这是一部他在全世界范围内搜集各种神奇的艺术品过程中所作的笔记，关于艺术理论、艺术鉴赏方面的经典著作，《艺术论》中探讨了各种艺术之间的关系和差异，同时又因包含了对某些历史细节的描述，具有非常重要的历史意义。
　　他在《艺术论》中对自己曾研究的各位大师的作品进行了筛选，只保留了那些他认为或是因为画中的名人要事，或是因为其在艺术史上所占有的重要地位，而仍然使人感兴趣的作品。通过对这些作品的研究，他颇具个性地阐述了绘画、雕塑与雕刻之间的关联和差异，其中主要评述了意大利流派和法兰西流派的画作。
　　《艺术论》插图丰富，同一幅作品，分别配有版画和原画，在这种对比之中，令人仿若置身于一座美术馆，亲临其境地感受到画作中震撼人心的力量。
　　本次翻译选择的底本为基佐的助手乔治·格罗夫翻译的英译本，是在基佐的指导下译成英文的，经基佐认可的英译本。同时《艺术论》为中文首译本。

作者简介

　　基佐（1787-1874），法国第二十二位首相，政治家、历史学家、法国史学奠基人。一生著作颇丰，其《欧洲文明史》《法国文明史》享誉世界，另著有《欧洲代议制政府的历史起源》《为我的孩子们讲述的法国史》等，均是研究欧洲历史和文明史的重要书籍。基佐，不仅具有作为政治家和历史学家的敏锐，同时也有非常高的艺术修养。本书是他在全世界搜集各种艺术品的过程中所作的笔记，探讨了各种艺术之间的关系和差异，同时又因它包含了对某些历史细节的描述，具有非常重要的历史意义。

内页插图

精彩书评

我对那些我所研究的各位大师的作品进行了筛选，只保留了那些我相信因为画作描绘的名人要事，或是因为其在艺术史上所占有的重要地位，而仍然使人感兴趣的作品。而这样肯定就够了，尤其在当今这样一个人物和事物都将飞快消逝和被遗忘的时代。

——弗朗索瓦?基佐

艺术研究拥有无与伦比的特殊魅力，这种魅力与日常生活中的各种事务和竞争完全无关。

——基佐

目录

Ⅰ绘画、雕塑与版画：关联与差异

Ⅱ意大利画派和法兰西画派绘画评述
意大利画派
[拉斐尔]
教皇利奧十世像
阿拉贡的约翰娜像
福利尼奥的圣母像
神圣家族
圣乔治屠龙
五圣者
[朱里奥·罗马诺]
韦斯巴芗和提图斯的凯旋仪式
神圣家族
[科雷乔]
亚历山大里亚的圣凯瑟琳的婚姻
圣哲罗姆
[安德烈·德尔·萨托]
博爱
[安德烈·斯古阿泽拉]
从十字架卸下的主
[安德烈·索拉里]
圣母与圣婴
[巴萨诺]
从十字架卸下的基督
[保罗．委罗内塞]
神圣家族
[小帕尔玛]
维纳斯与丘比特
[路德维科·卡拉齐]
圣母子
[阿尼巴尔·卡拉齐]
圣母子与圣约翰（又名“嘘，别出声”）
耶稣诞生
[多美尼基诺]
圣哲罗姆的圣餐
圣保罗异象图
丘比特凯旋
[奥拉齐奥·罗米]
圣母接报
[圭多·雷尼]
我们的主与撒玛利亚的妇人
[卡拉瓦乔]
圣母之死
[克里斯托法诺．阿洛里]
手持荷罗孚尼首级的朱迪思
[圭尔奇诺]
女巫瑟茜
[彼得罗·达·科尔托纳]
浮士德勒带罗慕略斯和雷穆斯回家
[萨尔瓦多·罗萨]
扫罗王和恩多的女巫
[卡洛·多尔奇]
沉睡的小圣约翰
ii法兰西画派
[尼古拉斯·普桑]
阿卡迪亚的牧羊人
撒菲拉之死
法翁、萨提尔和树精
[厄斯塔什·勒·叙厄尔]
圣马丁的弥撒
[让·巴蒂斯特·桑泰尔]
苏珊娜
[劳伦·德·拉·海尔]
亚西西的圣方济各
[卡勒·凡·路]
圣母的婚礼

附录
米开朗基罗写给贝内德托·瓦齐的信
拉斐尔寄给卡斯蒂廖内伯爵的信

精彩书摘

　　《艺术论》：
　　然而，其次，浮雕画法不会满足于这种不完善的结果。一个人物必须被某种氛围包围，而且必须看上去好像能够四处走动：人物的眼神必须能让人相信它能够从画布脱颖而出，或者反过来说，能让人相信画布在远离人物的后方。这是保罗·委罗内塞、圭多、卡拉瓦乔、卡拉齐和科雷乔拥有的能力，这种能力只能通过研究自然而获得——画作中的场景源于自然，画作中的背景也是通过研究自然而成形的。
　　再次，雕像的轮廓无法以表现鲜活的人体或其服饰那样的方式从周围环境中跳脱出来。对于后者来说，它们所独具的某种灵活和从容，似乎使其与周围环境更为完美地融为一体：只要是一个鲜活的人物形象，它在独自站立的时候，外观都会比一尊雕像柔和舒缓些。基于这些理由，令人担心的是，那些学习雕塑流派的画家们无力使环境成为构图的有机组成部分，也无法避免一种不自然的硬度和刚性。
　　同样令人担心的是，那些研究雕塑的画家们还会获得一种对透视画法的非常不完善的认识，如果这样处理这种重要而困难的艺术手法的话，其画面上应当各安其位的对象，还有应当根据观察者的距离或位置调整的造型、尺寸和颜色，以及多层次感和无限空间感，就会落在大小有限且仅由一个层次组成的单一平面上。
　　在观看了保罗·委罗内塞的《迦拿的婚礼》1这幅画作，欣赏了它精彩的空间延伸感，以及他用来填补空间的多彩多姿的人物后——因为每一个人物都精准表现得和它在自然状态中所呈现的状态一样，真实性和相对位置都是如此，一切都处理得有条不紊——我们会发现画家完成了怎样一幅杰作，从而意识到历史画画家的天纵奇才究竟能达到怎样的境界。
　　对雕塑的任何研究都不能达到如此境界：反过来说，如果养成研究单独处理人物的方法，而且过分关注每一个人物，忽略其在整体效果中的作用这种习惯，对掌握透视画法的精髓会是一种严重的干扰，而绘画的一些最重要的效果仰仗的正是这种精髓。
　　前文所述是由于过于专注研究雕塑，哪怕是一些经典杰作，而将其用于一幅绘画的布局、构图和整体效果时，会造成有害影响的一面。
　　而且，如果我们从这些问题转向表情因素的话，会承认在这方面的相互模仿仍不会将画家们和雕塑家们引向良性的相互竞争。那些借鉴自雕塑的表情形态，无论是否照搬，在绘画中都显得要么冰冷僵硬，要么就过分夸张。不难解释前一种负面效果的原因。一尊雕塑的面貌特征无论如何都无法拥有我们在生活中看到的那种丰富性或者多变性。艺术的本质属性，就像它被限制从事的那些题材一样，它也被禁止介入其他艺术形式。因此，当一张从雕塑借鉴了表情的脸由画家赋予了色彩和温暖时，那些应当承担生命色彩和气息的部位将会非常显眼地呈现出大理石原作的冰冷和硬度。鲜明的对比只会加重外观的生硬感，而且甚至会抵消和摧毁美的效果。
　　……

前言/序言

　　艺术研究拥有无与伦比的特殊魅力，这种魅力与日常生活中的各种事务和竞争完全无关。因为私人利益、政治问题和哲学问题，人类之间存在着深深的隔阂而且分歧巨大，形成了许多派别。但人类拥有一种超越以上所有派别纷争的共性——他们会被一种共通的艺术审美品位吸引而且能达成共识。这是一种能立即引人人胜而且无私的品位，不用刻意努力就能令人沉迷，不仅如此，它还拥有激发最深层次情感的力量；是一种能够让我们天性中更高贵和柔美的性情——想象力和判断力、爱的情怀和思辨能力、对事物的热忱与批判才能、感性与理性，得以运用和得到满足的品位。
　　人们进行这样一种知性锻炼所引起的诸多分歧和争议，会立即变得丰富多彩而又生动活泼，而且他们能够获得一种罕见的益处，那就是他们会热情洋溢而不至于愤怒，顽强执拗却毫无怨恨，而且在他们激情振奋的同时，心中的痛苦也得到解脱。艺术的这种力量拥有超越人类思维的美，而这种思维造成的影响会减弱艺术引发的欢悦，但对艺术美的专注会让这些影响黯然失色，或者至少让它们大为弱化。
　　这就是艺术的难得功效，这种功效即使在差异最大的时代和社会状态中，也对人类的幸福和繁荣都贡献良多，无论在共和国或君主国，自由还是专制统治下，无论人类的心灵是平静还是激动——除非痛苦和压迫已经粉碎和冰冻了整个社会机体，在任何情况下，一种对艺术的热爱，都能够有效地自行发展。艺术不仅在罗马帝国和希腊城邦联盟时期流光溢彩，甚至在中世纪各城市共和国的骚乱中，以及路易十四统治动摇时期，同样都可以蓬勃发展。
　　1808年至1814年间，欧洲正因为战争而心烦意乱，那时的法兰西民族在国内己疲惫不堪，在海外也极其忙碌，它已经停止对自由的思考——就是在那个时候，我学会去欣赏、热爱和了解那些我国屡战屡胜的大军踏遍全世界时收集并带回法国都市的神奇艺术品。我现在将我当时所作的一些关于艺术的笔记整理成集。这是一份关于1810年那次沙龙艺术展1——有史以来最辉煌的法兰西流派艺术展览会之一的重要调查；也这是一部关于各种艺术之间的关系和差异——当代一门重要课题——的文集，因为当前的艺术界很明显存在一种混乱和轻率的模仿习气；最后，这本文集也
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