艺术论 [Their Nature and Relations] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 弗朗索瓦·基佐 著，冬初阳 译

图书标签:

• 艺术哲学
• 美学
• 艺术史
• 艺术理论
• 艺术批评
• 西方美学
• 艺术与文化
• 艺术本质
• 艺术关系
• 艺术思想

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549599592

版次：1

商品编码：12351664

包装：精装

外文名称：Their Nature and Relations

开本：24开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：300

字数：200000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

◆ “天才历史学家”、法国史学奠基人、法国首相基佐亲自为你解读艺术的故事

◆ 甄选10余位大师 拉斐尔、米开朗基罗、朱里奥?罗马诺、尼古拉斯?普桑……

◆ 37幅经典画作 全四色印刷 《维纳斯与丘比特》《圣母的婚礼》《女巫瑟茜》……

◆ 底本为基佐的助手乔治?格罗夫翻译的英译本，是在基佐的指导下译成英文的，经基佐认可的权wei英译本。

同时本书为中文首译本。

内容简介

　　基佐，不仅具有作为政治家和历史学家的敏锐，同时也有非常高的艺术修养。这是一部他在全世界范围内搜集各种神奇的艺术品过程中所作的笔记，关于艺术理论、艺术鉴赏方面的经典著作，《艺术论》中探讨了各种艺术之间的关系和差异，同时又因包含了对某些历史细节的描述，具有非常重要的历史意义。
　　他在《艺术论》中对自己曾研究的各位大师的作品进行了筛选，只保留了那些他认为或是因为画中的名人要事，或是因为其在艺术史上所占有的重要地位，而仍然使人感兴趣的作品。通过对这些作品的研究，他颇具个性地阐述了绘画、雕塑与雕刻之间的关联和差异，其中主要评述了意大利流派和法兰西流派的画作。
　　《艺术论》插图丰富，同一幅作品，分别配有版画和原画，在这种对比之中，令人仿若置身于一座美术馆，亲临其境地感受到画作中震撼人心的力量。
　　本次翻译选择的底本为基佐的助手乔治·格罗夫翻译的英译本，是在基佐的指导下译成英文的，经基佐认可的英译本。同时《艺术论》为中文首译本。

作者简介

　　基佐（1787-1874），法国第二十二位首相，政治家、历史学家、法国史学奠基人。一生著作颇丰，其《欧洲文明史》《法国文明史》享誉世界，另著有《欧洲代议制政府的历史起源》《为我的孩子们讲述的法国史》等，均是研究欧洲历史和文明史的重要书籍。基佐，不仅具有作为政治家和历史学家的敏锐，同时也有非常高的艺术修养。本书是他在全世界搜集各种艺术品的过程中所作的笔记，探讨了各种艺术之间的关系和差异，同时又因它包含了对某些历史细节的描述，具有非常重要的历史意义。

内页插图

精彩书评

我对那些我所研究的各位大师的作品进行了筛选，只保留了那些我相信因为画作描绘的名人要事，或是因为其在艺术史上所占有的重要地位，而仍然使人感兴趣的作品。而这样肯定就够了，尤其在当今这样一个人物和事物都将飞快消逝和被遗忘的时代。

——弗朗索瓦?基佐

艺术研究拥有无与伦比的特殊魅力，这种魅力与日常生活中的各种事务和竞争完全无关。

——基佐

目录

Ⅰ绘画、雕塑与版画：关联与差异

Ⅱ意大利画派和法兰西画派绘画评述
意大利画派
[拉斐尔]
教皇利奧十世像
阿拉贡的约翰娜像
福利尼奥的圣母像
神圣家族
圣乔治屠龙
五圣者
[朱里奥·罗马诺]
韦斯巴芗和提图斯的凯旋仪式
神圣家族
[科雷乔]
亚历山大里亚的圣凯瑟琳的婚姻
圣哲罗姆
[安德烈·德尔·萨托]
博爱
[安德烈·斯古阿泽拉]
从十字架卸下的主
[安德烈·索拉里]
圣母与圣婴
[巴萨诺]
从十字架卸下的基督
[保罗．委罗内塞]
神圣家族
[小帕尔玛]
维纳斯与丘比特
[路德维科·卡拉齐]
圣母子
[阿尼巴尔·卡拉齐]
圣母子与圣约翰（又名“嘘，别出声”）
耶稣诞生
[多美尼基诺]
圣哲罗姆的圣餐
圣保罗异象图
丘比特凯旋
[奥拉齐奥·罗米]
圣母接报
[圭多·雷尼]
我们的主与撒玛利亚的妇人
[卡拉瓦乔]
圣母之死
[克里斯托法诺．阿洛里]
手持荷罗孚尼首级的朱迪思
[圭尔奇诺]
女巫瑟茜
[彼得罗·达·科尔托纳]
浮士德勒带罗慕略斯和雷穆斯回家
[萨尔瓦多·罗萨]
扫罗王和恩多的女巫
[卡洛·多尔奇]
沉睡的小圣约翰
ii法兰西画派
[尼古拉斯·普桑]
阿卡迪亚的牧羊人
撒菲拉之死
法翁、萨提尔和树精
[厄斯塔什·勒·叙厄尔]
圣马丁的弥撒
[让·巴蒂斯特·桑泰尔]
苏珊娜
[劳伦·德·拉·海尔]
亚西西的圣方济各
[卡勒·凡·路]
圣母的婚礼

附录
米开朗基罗写给贝内德托·瓦齐的信
拉斐尔寄给卡斯蒂廖内伯爵的信

精彩书摘

　　《艺术论》：
　　然而，其次，浮雕画法不会满足于这种不完善的结果。一个人物必须被某种氛围包围，而且必须看上去好像能够四处走动：人物的眼神必须能让人相信它能够从画布脱颖而出，或者反过来说，能让人相信画布在远离人物的后方。这是保罗·委罗内塞、圭多、卡拉瓦乔、卡拉齐和科雷乔拥有的能力，这种能力只能通过研究自然而获得——画作中的场景源于自然，画作中的背景也是通过研究自然而成形的。
　　再次，雕像的轮廓无法以表现鲜活的人体或其服饰那样的方式从周围环境中跳脱出来。对于后者来说，它们所独具的某种灵活和从容，似乎使其与周围环境更为完美地融为一体：只要是一个鲜活的人物形象，它在独自站立的时候，外观都会比一尊雕像柔和舒缓些。基于这些理由，令人担心的是，那些学习雕塑流派的画家们无力使环境成为构图的有机组成部分，也无法避免一种不自然的硬度和刚性。
　　同样令人担心的是，那些研究雕塑的画家们还会获得一种对透视画法的非常不完善的认识，如果这样处理这种重要而困难的艺术手法的话，其画面上应当各安其位的对象，还有应当根据观察者的距离或位置调整的造型、尺寸和颜色，以及多层次感和无限空间感，就会落在大小有限且仅由一个层次组成的单一平面上。
　　在观看了保罗·委罗内塞的《迦拿的婚礼》1这幅画作，欣赏了它精彩的空间延伸感，以及他用来填补空间的多彩多姿的人物后——因为每一个人物都精准表现得和它在自然状态中所呈现的状态一样，真实性和相对位置都是如此，一切都处理得有条不紊——我们会发现画家完成了怎样一幅杰作，从而意识到历史画画家的天纵奇才究竟能达到怎样的境界。
　　对雕塑的任何研究都不能达到如此境界：反过来说，如果养成研究单独处理人物的方法，而且过分关注每一个人物，忽略其在整体效果中的作用这种习惯，对掌握透视画法的精髓会是一种严重的干扰，而绘画的一些最重要的效果仰仗的正是这种精髓。
　　前文所述是由于过于专注研究雕塑，哪怕是一些经典杰作，而将其用于一幅绘画的布局、构图和整体效果时，会造成有害影响的一面。
　　而且，如果我们从这些问题转向表情因素的话，会承认在这方面的相互模仿仍不会将画家们和雕塑家们引向良性的相互竞争。那些借鉴自雕塑的表情形态，无论是否照搬，在绘画中都显得要么冰冷僵硬，要么就过分夸张。不难解释前一种负面效果的原因。一尊雕塑的面貌特征无论如何都无法拥有我们在生活中看到的那种丰富性或者多变性。艺术的本质属性，就像它被限制从事的那些题材一样，它也被禁止介入其他艺术形式。因此，当一张从雕塑借鉴了表情的脸由画家赋予了色彩和温暖时，那些应当承担生命色彩和气息的部位将会非常显眼地呈现出大理石原作的冰冷和硬度。鲜明的对比只会加重外观的生硬感，而且甚至会抵消和摧毁美的效果。
　　……

前言/序言

　　艺术研究拥有无与伦比的特殊魅力，这种魅力与日常生活中的各种事务和竞争完全无关。因为私人利益、政治问题和哲学问题，人类之间存在着深深的隔阂而且分歧巨大，形成了许多派别。但人类拥有一种超越以上所有派别纷争的共性——他们会被一种共通的艺术审美品位吸引而且能达成共识。这是一种能立即引人人胜而且无私的品位，不用刻意努力就能令人沉迷，不仅如此，它还拥有激发最深层次情感的力量；是一种能够让我们天性中更高贵和柔美的性情——想象力和判断力、爱的情怀和思辨能力、对事物的热忱与批判才能、感性与理性，得以运用和得到满足的品位。
　　人们进行这样一种知性锻炼所引起的诸多分歧和争议，会立即变得丰富多彩而又生动活泼，而且他们能够获得一种罕见的益处，那就是他们会热情洋溢而不至于愤怒，顽强执拗却毫无怨恨，而且在他们激情振奋的同时，心中的痛苦也得到解脱。艺术的这种力量拥有超越人类思维的美，而这种思维造成的影响会减弱艺术引发的欢悦，但对艺术美的专注会让这些影响黯然失色，或者至少让它们大为弱化。
　　这就是艺术的难得功效，这种功效即使在差异最大的时代和社会状态中，也对人类的幸福和繁荣都贡献良多，无论在共和国或君主国，自由还是专制统治下，无论人类的心灵是平静还是激动——除非痛苦和压迫已经粉碎和冰冻了整个社会机体，在任何情况下，一种对艺术的热爱，都能够有效地自行发展。艺术不仅在罗马帝国和希腊城邦联盟时期流光溢彩，甚至在中世纪各城市共和国的骚乱中，以及路易十四统治动摇时期，同样都可以蓬勃发展。
　　1808年至1814年间，欧洲正因为战争而心烦意乱，那时的法兰西民族在国内己疲惫不堪，在海外也极其忙碌，它已经停止对自由的思考——就是在那个时候，我学会去欣赏、热爱和了解那些我国屡战屡胜的大军踏遍全世界时收集并带回法国都市的神奇艺术品。我现在将我当时所作的一些关于艺术的笔记整理成集。这是一份关于1810年那次沙龙艺术展1——有史以来最辉煌的法兰西流派艺术展览会之一的重要调查；也这是一部关于各种艺术之间的关系和差异——当代一门重要课题——的文集，因为当前的艺术界很明显存在一种混乱和轻率的模仿习气；最后，这本文集也

《艺术论：其本性与关联》 本书并非一部简单的艺术史的陈述，也非对某位艺术家或流派的浅薄描摹。相反，它是一场深入探索艺术之所以为艺术、艺术如何运作以及艺术与其他人类活动之间复杂联系的哲学之旅。作者旨在揭示艺术的本质，剖析其内在逻辑，并揭示其在人类经验中所扮演的不可或缺的角色。 一、艺术的本性：形式、情感与意义的交织 《艺术论》首先着手解决的是艺术最根本的问题：什么是艺术？作者不拘泥于对具体艺术形式的界定，而是试图把握艺术的普遍特质。书中，艺术被理解为一种独特的认知与表达方式，它通过感性的形式（如色彩、线条、音律、节奏、文字的排列组合等）来触及人类的情感和思想。作者强调，艺术并非对现实的简单复制，而是对现实的一种转化、提炼与重构。艺术家通过自身的感知、想象与创造，将内在的情感、体验与对世界的理解注入到作品之中，从而赋予作品以独特的生命力。 书中详细探讨了形式在艺术中的关键作用。形式并非仅仅是内容的载体，它本身就具有独立的审美价值，能够直接引发观者的情感共鸣，甚至传达比纯粹的语义更深层、更丰富的意义。例如，一段旋律的起伏跌宕，一幅画面的构图与色彩搭配，一首诗歌的韵律与意象，都能够超越语言的界限，直接触动心灵。作者认为，艺术的魅力恰恰在于它能够将抽象的情感与思想，通过具体的、可感知的形式得以呈现，并引发观者内心深处的回响。 同时，《艺术论》也深入分析了情感在艺术创作与接受过程中的核心地位。艺术是情感的载体，也是情感的催化剂。无论是艺术家创作时喷涌而出的激情，还是作品引发观者内心激荡的情感，情感都是艺术不可分割的一部分。作者区分了不同层面的情感，从单纯的感官愉悦，到复杂的人生体验，再到对真善美的深切渴望，都可以在艺术中找到映照。作品的感染力，很大程度上取决于其唤起、引导和净化情感的能力。 然而，艺术并非仅仅是形式与情感的堆砌。《艺术论》进一步指出，意义是艺术的终极追求。艺术作品并非孤立存在，它们承载着创作者对世界、对人生、对社会的思考与洞察。这些意义可能直接而显白，也可能含蓄而深远，需要观者通过自身的经验、知识与感悟去解读与体味。艺术的意义具有多层性与开放性，不同的时代、不同的文化背景、不同的个体，都可能从同一件艺术作品中解读出不同的意义。作者鼓励读者积极参与到意义的建构过程中，而非被动接受。 二、艺术的关联：理性、道德与社会之维 《艺术论》并未将艺术视为一个封闭的孤岛，而是将其置于更广阔的人类活动领域中进行考察。书中，艺术与理性、道德以及社会之间存在着深刻而复杂的关联。 1. 艺术与理性：尽管艺术常被认为是情感的领域，但作者认为，理性的思考与分析同样贯穿于艺术的创作与理解之中。艺术家在构思、布局、技法运用等方面，需要运用逻辑思维与判断。而观者在欣赏艺术时，也需要运用理性去分析作品的形式结构、主题思想、历史语境等。作者辩证地看待情感与理性的关系，认为艺术的最高境界，是将澎湃的情感与深刻的理性融为一体，形成一种既能打动人心，又能启发思考的独特力量。艺术并非非理性，而是对理性的一种超越与升华。 2. 艺术与道德：书中探讨了艺术与道德之间的微妙关系。艺术是否必须宣扬道德？艺术作品是否应该受到道德的约束？作者提出，艺术本身不直接等同于道德说教，但优秀的艺术作品往往蕴含着深刻的人文关怀，能够引发观者对真善美的思考，从而在潜移默化中影响个体的道德观念。同时，作者也批判了将艺术简单地工具化，使其沦为政治宣传或道德审判的手段。艺术的价值在于其自主性与精神的自由，它能够触及人性的复杂与幽微，有时甚至能够挑战僵化的道德观念，引导社会进行反思。 3. 艺术与社会：艺术是社会文化的产物，也反作用于社会。书中分析了艺术在不同社会历史时期的功能与作用。从记录历史、传承文化，到表达社会情绪、批判现实，再到塑造民族精神、推动社会进步，艺术扮演着多重角色。作者强调，理解艺术作品，必须将其置于其产生的社会语境中去考察，才能更深入地把握其内涵与价值。同时，社会的发展与变迁，也为艺术创作提供了丰富的土壤和多样的可能性。艺术的繁荣，离不开社会的支持与尊重。 三、艺术的未来与价值 《艺术论》的结尾，作者并未止步于理论的探讨，而是展望了艺术的未来，并再次强调了艺术对于个体与社会的价值。在快速变化的现代社会，艺术所承载的审美体验、情感慰藉、精神启迪，以及其连接人与人、人与世界的桥梁作用，显得尤为重要。艺术不仅是人类文明的瑰宝，更是个体丰富生命、提升精神境界的必要途径。 本书旨在引导读者以更深邃的视角去审视艺术，去感受艺术的魅力，去理解艺术的语言，并最终在艺术的世界中，发现更广阔的天地，获得更深刻的体悟。它是一次关于艺术本质的追问，一次关于艺术潜能的探索，一次关于人类精神丰盈的召唤。

评分☆☆☆☆☆

《艺术论》这本书，光看书名我就觉得它肯定不是那种轻松读物。那个副标题“Their Nature and Relations”，更是让人觉得它要探讨的是艺术最根本的东西。我迫不及待地想知道，作者会怎样定义艺术的“本性”？是它来源于人类某种与生俱来的欲望，比如模仿、创造、或者表达？还是它是一种后天习得的文化现象，会随着时代和地域的不同而变化？我更倾向于后者，但又觉得前者也很有道理。我希望这本书能够给我一个清晰的框架，让我能够理解艺术是如何在人类漫长的历史中，扮演着怎样的角色，又如何不断演变的。而“关联”，这个词更是让我充满了想象。它是否会探讨不同艺术形式之间的内在联系，比如音乐和绘画在情感上的共鸣，或者文学和戏剧在叙事上的互通？又或者，它会更深入地去分析艺术与哲学、宗教、政治、甚至科学之间的微妙关系，揭示出艺术是如何反映和塑造人类社会的。总之，我期待这本书能够给我一种“拨云见日”的感觉，让我能够更深刻地理解艺术的本质和它在人类文明中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《艺术论 [Their Nature and Relations]》着实勾起了我的好奇心。我一直认为艺术是一种非常个人化的、主观的表达方式，每个人都有自己独特的理解和感受。但“论”这个字，又暗示着一种理性、系统化的梳理和分析。我非常想知道，作者是如何将如此感性的事物，进行逻辑化的归纳和总结的。我猜测，这本书可能会探讨艺术的本质属性，比如它是否具有某种普遍性的美学原则？这种原则是先天的，还是后天习得的？又或者是，艺术的“本性”体现在其创造过程的独特性，或者其作品能够引发人类某种共通的情感反应？而“关联”又可能指的是什么呢？是不同艺术形式（绘画、音乐、文学、戏剧等）之间的相互渗透和影响？还是艺术与哲学、宗教、历史、社会制度之间的微妙联系？我期待这本书能为我打开一扇新的窗户，让我能够看到艺术背后隐藏的更深层的结构和规律。我希望它能够提供给我一种新的思考框架，让我能够更深入、更全面地理解艺术的奥秘，而不仅仅停留在表面上的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《艺术论》这本书，我的第一感觉是它会是一本非常“硬核”的书，充满了理论和深度。我尤其对“本性”和“关联”这两个词非常好奇。我一直在想，艺术的“本性”到底是什么？是创造力？是情感的表达？还是对美的追求？又或者是对人类存在的某种反思？我希望能在这本书中找到一个令人信服的答案。而“关联”，则让我联想到艺术与其他学科之间的联系。比如，音乐和数学之间是否有数学上的关联？绘画和心理学之间是否能通过色彩和构图来解读人的内心？文学和历史之间又是否密不可分？我希望作者能够提供一些具体的分析和例证，让我能够看到艺术的“网状结构”，理解它是如何与其他知识体系相互渗透，相互影响的。我期待这本书能够拓宽我的视野，让我不再仅仅将艺术视为一种独立的学科，而是能够将其置于一个更宏大的知识体系中去理解和审视。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到《艺术论》这本书的时候，我第一反应是有点压力。因为“论”字通常意味着深入的理论探讨，而我自认对艺术的理解还停留在感性的层面，很少去深入思考其背后的道理。我担心这本书会充斥着我听不懂的术语和晦涩的概念，让我望而却步。但同时，我又充满了好奇。我想知道，是什么样的“本性”和“关联”能够成为一本书的核心内容？艺术真的有某种固定的“本性”吗？它会不会像一种语言，有其共通的语法和词汇？而“关联”又是指什么？是不同艺术门类之间的相互影响？还是艺术与社会、与哲学、与心理学之间的联系？我期待这本书能够像一位循循善诱的老师，用一种相对易懂的方式，引导我一步步去探索这些问题。我希望它能提供一些实际的例子，比如分析一幅画，解读一首诗，或者评价一部电影，来佐证它的理论。我想知道，那些看似直观的艺术作品，在作者眼中，是如何通过其内在的逻辑和外在的联系，最终触动我们的灵魂的。我渴望在这本书中找到一种新的视角，让我重新审视我曾经接触过的那些艺术作品，发现它们不为人知的一面。

评分☆☆☆☆☆

拿到《艺术论》这本书，我脑海里立刻浮现出无数个关于“艺术”的问号。这“本性”到底指的是什么？是艺术创作的内在驱动力？还是艺术作品本身所具有的某种无法言说的特质？我一直觉得艺术作品就是艺术家情感的宣泄，或者是对现实世界的某种模仿，但这本书的标题却暗示着更深层的东西。而“关联”，更是让我遐想联翩。是不同艺术门类之间的相互映照？比如音乐如何影响绘画的节奏感，文学如何塑造戏剧的张力？还是艺术与人类其他活动，比如科学、哲学、宗教、政治之间的联系？我希望这本书能够给我提供一个清晰的脉络，让我能够理解艺术是如何在人类文明的长河中，与其他领域相互作用，相互塑造的。我想知道，那些伟大的艺术作品，是如何超越时代的局限，成为人类共同的精神财富的。我期待这本书能够解答我心中长久以来的疑惑，让我能够以一种更系统、更深入的视角去理解和欣赏艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，第一眼就被那厚重的封面和书脊上的烫金字体吸引了。我本来就对“艺术”这个词充满着一种莫名的敬畏和好奇，尤其是当它后面跟着“论”这个字的时候，更是觉得不是泛泛而谈。我最想知道的是，它会不会像一个引路人，带我走进一个我从未真正理解过的领域。我想象着，作者会从艺术的起源讲起，探讨人类最早的表达方式，比如洞穴壁画，那些粗犷的线条背后隐藏着怎样的原始情感和生活经验？然后，它会不会一路追溯到古希腊罗马的雕塑，那些完美比例和庄严神态，传递出的是一种什么样的理想？再到文艺复兴时期，艺术如何成为宗教和人文主义的载体？我特别期待看到它如何分析不同时代、不同文化背景下的艺术作品，找出它们之间既有联系又有区别的特质。比如，东方艺术的写意和西方艺术的写实，这其中的哲学思考有什么不同？水墨画的留白和油画的色彩层次，各自表达了什么？我希望它能提供一些清晰的脉络，让我能够理解艺术是如何一步步演变，如何反映人类思想和社会变迁的。总之，我希望这本书能够给我提供一个理解艺术的“地图”，让我不再是茫然的旁观者。

评分☆☆☆☆☆

《艺术论 [Their Nature and Relations]》这个书名，让我感觉它不仅仅是一本介绍艺术史或者艺术鉴赏的书。我预感它会更侧重于理论的探讨，去追溯艺术的根源，以及它与其他事物之间的相互作用。我最感兴趣的是“本性”这个词。我一直在思考，艺术到底有没有一个放之四海而皆准的“本性”？是创作的冲动？是美的追求？还是对生命意义的探索？我希望这本书能够给我一些启示，让我能够更清晰地认识到艺术的本质是什么。而“关联”这个词，则让我联想到艺术与其他学科，比如心理学、社会学、哲学、甚至科学之间的联系。我好奇作者会如何解析这些看似毫不相干的领域，是如何通过艺术这个媒介，产生千丝万缕的联系。我希望这本书能够提供给我一种新的思考方式，让我能够从更广阔的视角去理解艺术，不再把它仅仅看作是少数艺术家们的专属领域，而是人类共同的精神财富的一部分。

评分☆☆☆☆☆

看到《艺术论 [Their Nature and Relations]》这个书名，我脑子里第一个浮现的画面是，作者像一位精密的解剖师，正在细致地剖析艺术这头“巨兽”的身体结构。我特别想知道，它会对艺术的“本性”做出怎样的定义？是仅仅停留于形式美，还是会深入到情感的共鸣，甚至是哲学层面的思考？我一直觉得，艺术作品之所以能打动人，是因为它触及了我们内心深处的情感，而这种情感的传递，又是否有其普遍的规律可循？另外，“关联”这个词也引起了我的极大兴趣。它是否会探讨不同艺术门类之间的相互影响，比如音乐如何启发绘画的色彩运用，文学如何为戏剧提供情节的张力？又或者，它会更宏观地去分析艺术与社会、与历史、与技术之间的复杂关系？我希望这本书能够提供给我一种全新的理解艺术的框架，让我能够看到艺术不仅仅是孤立的美学创造，而是深深地嵌入在人类文明的脉络之中，与其他一切事物相互联系，相互促进。

评分☆☆☆☆☆

《艺术论》这本书，我拿到手的时候，就觉得这书名本身就带着一股子沉甸甸的学究气，仿佛一翻开就能闻到古籍特有的霉味儿，再加上那个副标题“Their Nature and Relations”，更是让人感觉这是一本要深入骨髓地去剖析艺术本质的书。我当时特别好奇，到底是什么样的“本性”和“关联”能被如此郑重地提出来讨论。是色彩与线条之间的天生羁绊？是音乐与绘画在情感传达上的殊途同归？还是雕塑与建筑之间物质性的对话？这些都是我当初脑海里闪过的模糊概念。我试着想象，作者会不会像一个考古学家，一层层剥开艺术的表皮，去探寻它最核心的DNA，那些贯穿古今，跨越国界的普适性规律。我期待着能够看到一种宏大的叙事，将各种艺术形式，从最古老的壁画到最前卫的装置艺术，都纳入一个统一的理论框架之下，解释它们为何存在，为何能触动人心，又为何会随着时代变迁而展现出不同的面貌。我甚至怀疑，这本书会不会探讨艺术与哲学、艺术与科学、艺术与社会之间的复杂网络，揭示出艺术并非孤立存在，而是深深地根植于人类文明的土壤之中。总之，我对它充满了高度的期待，渴望从中获得一种颠覆性的认知，看到艺术的“大图景”。

评分☆☆☆☆☆

《艺术论 [Their Nature and Relations]》这个书名，就充满了哲学思辨的味道。我一直对“艺术的本质”这个问题很感兴趣，但总觉得很难找到一个确切的答案。我希望这本书能为我提供一些新的思考方向。它所说的“本性”，到底是指艺术的普遍性规律，还是指它在不同个体身上的独特表现？我更倾向于前者，但又觉得后者同样重要。我希望它能够解释，为什么有些作品能够跨越时代和文化，引起不同人群的共鸣，而有些作品却只在特定的语境下才具有意义。而“关联”，则让我联想到艺术与其他事物之间的联系。是不同艺术形式之间的相互借鉴？比如音乐如何影响视觉艺术，文学如何指导戏剧创作？还是艺术与人类的情感、认知、社会结构之间的复杂互动？我期待这本书能够像一位智者，为我揭示艺术不为人知的一面，让我能够更深刻地理解艺术的魅力及其在人类文明中的重要作用。