啸天说诗6.只留清气满乾坤 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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周啸天著

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出版社：四川人民出版社

ISBN：9787220105074

版次：1

商品编码：12352881

包装：平装

丛书名：啸天说诗

开本：32

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：408

字数：350000

正文语种：简体中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：中国传统文化、古典诗词爱好者

数风流人物，还看今朝

元、明、清、近代诗词曲佳作鉴赏

把握历时脉络，感受历代文学变迁

大家解读，传统文学普及佳本

“鲁迅文学奖”诗歌奖得主、四川大学教授周啸天历时40年倾力编写

内容简介

《只留清气满乾坤》是“啸天说诗”系列的第六本，也是zui后一本。本书主要赏析宋元明清、近现代优秀诗词。姜夔、元好问、马致远、王冕、唐寅……无论是公认有大成就的诗人，还是曾无数次被选入各种集子的诗篇，在本书这里，都一一展现出不同以往的美感。
作者周啸天是四川大学文学院教授，长期耕耘于古典文学，曾获“鲁迅文学奖”诗歌奖。作者以宽广的学养和善于发现美的眼睛，在唐代浩如烟海的诗人、诗作中，撷取很有代表性的诗人及其作品，将古典之美引入现代生活。周啸天的讲解深入浅出，引经据典。本文对诗词的鉴赏文笔佳、观点别致。

作者简介

周啸天，号欣托，四川大学文学与新闻学院教授，安徽师范大学中国诗学中心研究员，中华诗词学会副会长，第六届鲁迅文学奖诗歌奖得主。所获其他奖项有《诗刊》首届诗词奖第yi名、第五届华夏诗词奖第yi名、2015诗词中国杰出贡献奖。

精彩书评

别人没有读懂的诗词，啸天读懂了；别人虽然读懂了，但没能读出其好处来，而啸天读出来了；别人虽然读懂了，也读出好处来了，但下笔数千言，剌剌不能自休，却说不到位，而啸天的鉴赏文章，既一语破的，文字又简净明快，绝不拖沓，行于所当行，止于所不可不止。

—— 钟振振（南京师范大学文学研究所所长、中华诗词学会副会长）

精彩书摘

【姜夔】(1155？-1209)字尧章，号白石道人，饶州鄱阳(江西波阳)人。少随父宦游汉阳。父死，流寓湘鄂间，诗人萧德藻以兄女妻之，移居湖州，往来于赣、皖、苏、浙间。终生不第，卒于杭。有《白石道人诗集》《白石诗说》《白石道人歌曲》等。

惜红衣

吴兴号水晶宫，荷花盛丽。陈简斋云：“今年何以报君恩，一路荷花相送到青墩。”亦可见矣。丁未之夏，予游千岩，数往来红香中，自度此曲，以无射宫歌之。

簟枕邀凉，琴书换日，睡馀无力。

细洒冰泉，并刀破甘碧。

墙头唤酒，谁问讯、城南诗客。

岑寂。高柳晚蝉，说西风消息。

虹梁水陌。鱼浪吹香，红衣半狼藉。

维舟试望故国。眇天北。

可惜渚边沙外，不共美人游历。

问甚时同赋，三十六陂秋色。

词人寓居吴兴，水乡荷花盛丽，人称水晶宫。淳熙丁未(1187)夏，他多次过去千岩萧家，来往于红香之中。此番还去。

当日天气暑热，午眠之后，洗来水果，用刀切了，啖毕。顺手翻开一本杜诗，《夏日李公见访》：“贫居类村坞，僻近城南楼。隔屋问西家，借问有酒否？墙头过浊醪，展席俯长流。”念罢，没人来访，只有窗外蝉声聒噪，声声提醒说：秋天快到了，荷花快谢了，可以出行了。

一条水路通过垂虹桥，鱼戏莲叶间，水面四处飘浮着红色的花瓣，未谢的荷花，如半老徐娘，风韵犹存。系船登上洲渚，忘了千岩，只望天北，那是合肥方向。心想：水乡湖塘之多，号称三十六陂，伊在，一定拍手叫好。究竟何时能与伊同赏、同咏这大好秋光呢。

此词基本上叙一日情事，结构意脉曲折精微，上片专写永昼难消，就是为下片写怀人之苦预为铺垫。曲为自度，调名《惜红衣》，取贺铸“红衣脱尽芳心苦”词意，兼有惜荷花与思美人的双重含意。

念奴娇

予客武陵，湖北宪治在焉。古城野水，乔木参天。予与二三友，日荡舟其间，薄荷花而饮，意象幽闲，不类人境。秋水且涸，荷叶出地寻丈。因列坐其下，上不见日，清风徐来，绿云自动，间于疏处，窥见游人画船，亦一乐也。朅来吴兴，数得相羊荷花中，又夜泛西湖，光景奇绝，故以此句写之。

闹红一舸，记来时、尝与鸳鸯为侣。

三十六陂人未到，水佩风裳无数。

翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。

嫣然摇动，冷香飞上诗句。

日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去？

只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。

高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。

田田多少，几回沙际归路。

小序不可不读，大意说昔日为客武陵〖=K(〗(常德)〖=〗，曾于古城野水中赏荷，今来吴兴，又赏荷于太湖。继而游杭，夜泛西湖，更得赏荷奇趣。而这首词，就是综合三地赏荷的生活体验，提炼而为的。

在开繁的荷花中，只著我一条小船，但有对对鸳鸯做伴。许许多多的水塘，没有别人，荷花便成了人，看她们“风为裳，水为佩”(李贺)，一个个全是苏小小的化身。凉风吹着翠叶，花容销红如醉，一阵细雨洒来，似为美人醒酒。再没有灵感的人，在这样的环境下，怕还写不成诗！“嫣然摇动，冷香飞上诗句”不就是神来之笔，不就是现身说法！

换头已是晚景，荷叶亭亭玉立，犹如等候情人的仙子，不忍凌波而去。只怕西风来时，荷将红衣脱尽，空余苦心。高处垂下柳枝，游鱼掀起波浪，无不留人暂住花间，以慰寂寥。人呢，不得不归，当其沿着沙际回船时，又总忘不了那田田的荷叶，深深为之歉然。

此词善于造境，极有兴致，颇多俊语。虽是为荷传神，却也多少打并入词人身世，隐隐流露出美人迟暮之感。

琵琶仙

吴都赋云：“户藏烟浦，家具画船。”唯吴兴为然。春游之胜，西湖未能过也。己酉岁，予与萧时父载酒南郭，感遇成歌。

双桨来时，有人似、旧曲桃根桃叶。

歌扇轻约飞花，蛾眉正奇绝。

春渐远、汀洲自绿，更添了几声啼。

十里扬州，三生杜牧，前事休说。

又还是宫烛分烟，奈愁里匆匆换时节。

都把一襟芳思，与空阶榆荚。

千万缕、藏鸦细柳，为玉尊起舞回雪。

想见西出阳关，故人初别。

此湖州冶游，感怀旧情之作。盖词人年轻时，在合肥有一段终生难忘的恋爱经历，对方身属歌女，善弹琵琶，此曲自度，故名《琵琶仙》。

词人方泛舟太湖，忽有画船从旁驶过，船上靓女载歌载舞，一看惊了：竟酷似当年坊曲中的相知，看她轻举歌扇如接飞花的动作，还有那眉目，真是一般莫二哩。不待回过神来，船儿早已过了，越去越远了。耳畔传来“不如归去”的声，汀洲空绿，恍然如梦，游湖的兴致如此这般都给搅了。

又是一个寒食节，风景依然，年华却暗中偷换。面对杨花榆荚乱飞，成何心情。千条柳丝，渐可藏鸦，令人回想起当时别筵，柳絮扑面，有如风雪；还记得那人为唱阳关别曲，劝我更进一杯酒。万万没有想到，那就是彼此最后的一面呵。

抓住一个冶游的偶发事件，倾倒出多年积压的感情。虽然用了一些典故，但词境是浑成的。合肥在南宋已成边城，其南城赤栏桥西，柳色夹道，词人尝寓居焉，词中提到阳关与柳色，亦有由矣.

......

前言/序言

凡例

一、本书性质为中国传统诗词歌赋之历代名篇赏析，划分为“诗经楚辞”、“八代诗赋”、“唐宋诗词”、“元明清诗词曲”、“近现代诗词”五部分。

二、全书析文累计一千三百余篇。为读者便携、便览计，分为六册出版，每册分量大致相当。作品排列，大体上以时代先后为序，并附作者小传。

三、第一册含“诗经楚辞”、“八代诗赋”；第六册含“元明清诗词曲”、“近现代诗词”；“唐宋诗词”为全书重点、居十分之七，累计析文九百六十篇，故跨越一至六册。

序

文学研究最基础的工作，是对具体文学作品的阅读。而对于一篇具体文学作品的阅读，实包含着三个要素：一，文本解读。二，艺术分析。三，审美判断。

首先，我们要读懂作者在“说什么”。这就是“文本解读”。文本解读有两种不同的定位：“作者定位”与“读者定位”。所谓“作者定位”，是指读者以作者为本位，不带任何先入为主的有色眼镜，尽可能做到客观、冷静，在作品文字所给定的弹性范围内，披文入情，力求对作品做出有可能最接近作者本意的解读。它关注的焦点，是作者的创作。所谓“读者定位”，是指读者以自我为本位，带有强烈的主观色彩，不关心作者想说的是什么，只关心我从作品中读到了什么。这种定位，理论后盾是西方的“接受美学”与“读者反应批评”，在中国古典传统则是“六经注我”，“作者未必然，读者何必不然”。它关注的焦点，是读者的接受。作为一般读者，普通文学爱好者，爱怎么读就怎么读，这是他的自由，不容他人置喙。但作为学者，专业研究者，当我们在对具体作家具体作品创作的本身进行研究，而非对其作品的大众接受进行研究时，通常都采取“作者定位”。

然而，光读懂作者在“说什么”还不够。还要探讨作者“怎样说”，审视其写作技术，这就是“艺术分析”。然而，光读懂作者在“说什么”，弄明白作者“怎样说”，也还不是我们的终极目的。最终，我们还必须对该做品作出评价：它“说得怎样”？“说”得好还是不好？好到什么程度，不好到什么程度？这就是“审美判断”。文学之区别于其他文字著述的本质属性，在语言艺术之审美。其他文字著述，或求真，或求真且善，至于其语言运用，辞达而已，作者说得清楚，读者看得明白，目的便达到了。而文学作品则不仅求真，求善，更求其美。因此，将文学等同于其他各类文字著述，阅读文学作品仅求其真、其善，而不提升到审美的层次，即无异于对蒙娜丽莎做人体解剖，真正是煞风景了。

总的来说，在古典文学的各类文体中，“诗词”是篇幅最短小，语言最精练，技术含量最高，从而被人们公认为最难读懂，最难鉴赏的一类文体。一般读者不必说了，一般学者也不必说了，即便是资深的专家，乃至于大师级的学者，对具体诗词作品的文本阅读，误解的现象也时有发生；对某些诗词作品的艺术分析与审美判断，也未必切中肯綮，甚或不免于隔靴搔痒。

笔者这样说，并非信口雌黄，而是以事实为根据的。三十多年前，笔者还在攻读博士学位，承蒙上海辞书出版社信赖，诚邀笔者作为《唐宋词鉴赏辞典》的总审订者之一，与上海古籍出版社原副总编辑陈振鹏先生共同审订了该书的全稿。该书是上海辞书出版社继《唐诗鉴赏辞典》开创体例并获得巨大成功、巨大社会效益之后编辑的第二部鉴赏辞典，约稿规格是很高的。撰稿人当中，不乏当时诗词研究界的著名专家学者乃至大师级的学者。但即便如此，书稿在文本解读、艺术分析与审美判断这三个方面，还是存在着大量的失误。笔者前后花了一年多时间，细细审读，写下了数千条具体的审读、修改意见。这些意见，绝大多数都经陈振鹏先生裁决认可，由他亲自操刀对原稿做了订正；或反馈给作者，请他们自行修改。

在笔者的审读印象中，鉴赏文字质量最高，几乎无懈可击的撰稿人为数并不太多。而在这为数不多的撰稿人当中，笔者印象最深刻的一位便是周啸天先生。当时啸天硕士生毕业不久，尚未成名，笔者与他素昧平生，缘悭一面，亦无通讯往来。但每读其文，辄击节叹赏，钦服不已。笔者在与《唐诗鉴赏辞典》《唐宋词鉴赏辞典》的责任编辑汤高才先生闲谈时，对啸天所撰鉴赏文章曾做过大意如下的评价：别人没有读懂的诗词，啸天读懂了；别人虽然读懂了，但没能读出其好处来，而啸天读出来了；别人虽然读懂了，也读出好处来了，但下笔数千言，剌剌不能自休，却说不到位，而啸天的鉴赏文章，既一语破的，文字又简净明快，绝不拖沓，行于所当行，止于所不可不止。高才先生对此评价深为赞同，并说他在《唐诗鉴赏辞典》的组稿过程中就已发现啸天的长才，因此一约再约，以致在此两部鉴赏辞典中，啸天所撰稿件篇数独多。高才先生实在是一个爱才的前辈，真能识英雄于风尘之中，不拘一格用人才啊！

三十年后，笔者与啸天已成为熟识的朋友。啸天应四川人民出版社之约，将其历年精心撰写的古典诗词鉴赏文章汇编出版，而不以笔者为谫陋，来电命序。义不容辞，乃重述当年所见如此，今日所见依然如此的评价，以为喤引。如此精彩的古典诗词鉴赏文集，必将得到广大读者的宝重，其传世是必然的！

2017年5月23日，钟振振撰于南京仙鹤山庄寓所之酉卯斋

《静水流深：山河岁月中的中国古典诗词意象解读》一、作者的视角与选择本书并非旨在梳理浩如烟海的中国古典诗词发展脉络，也非对某一位或某几位诗人进行纵深剖析。作者另辟蹊径，将目光聚焦于那些穿越时空、恒久流传于中国诗词中的典型意象。这些意象，如同嵌在中国文学长河中的璀璨宝石，承载着中华民族的情感、哲学与审美，连接着古往今来的心灵。作者认为，理解这些意象，便能窥见古典诗词的灵魂，洞察中国人的精神世界。本书的选材，并非随意拼凑，而是经过作者深思熟虑的筛选。作者摒弃了那些过于具象、过于狭隘的意象，而是着力于那些具有广泛象征意义、能够引发普遍共鸣的意象。这些意象，或源于自然景物，如山、水、月、花；或源于生活器物，如琴、酒、舟；或源于抽象概念，如愁、恨、思、归。它们被反复提及，被赋予了深厚的文化内涵，成为中国人理解世界、表达情感的重要载体。作者在阐释过程中，始终保持一种“静水流深”的态度。他并非急于给出结论，而是试图引导读者一同沉浸于诗词的语境中，感受意象的勃发与流转。他相信，真正深刻的理解，源于耐心的品味和细致的体察。因此，本书的每一章，都如同一次深入的探寻，一次与古人精神的对话。二、意象的选取与解读本书主要围绕以下几类意象展开： 1. 山：巍峨、坚毅与超脱 “山”在中国诗词中，绝不仅仅是地理上的存在，更是精神层面的象征。它可以是“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈与气魄，体现了诗人对人生境界的追求和超越自我的渴望。山，也象征着坚韧不拔的品格，“青山不改，绿水长流”，即便历经磨难，依然坚守本真。同时，“山”也与隐逸、避世的情怀紧密相连，如陶渊明笔下的“采菊东篱下，悠然见南山”，描绘了一种与世无争、回归自然的理想生活。本书将探讨山的不同意涵，从壮丽的自然景观到诗人内心的寄托，分析山在不同时代、不同诗人笔下的微妙变化。 2. 水：流动、变化与生命 “水”的意象，在中国诗词中同样意义深远。它可以是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的无奈与困顿，反映了人生无常、情感纠结的现实。水也可以是“逝者如斯夫”的生命流转，提醒人们时光的宝贵和生命的短暂。同时，水也象征着柔情与变化，“愿君多采撷，此物最相怜”中的“水”，可以引发人们对离别与思念的感触。从江河湖海到溪流细雨，水在诗词中扮演着多重角色，本书将深入剖析水的多重象征意义，探讨其与情感、哲学、命运之间的关联。 3. 月：思念、永恒与孤独 “月”是中国诗词中最具代表性的意象之一。“举头望明月，低头思故乡”，月亮成为寄托思乡之情的普遍载体。其圆缺变化，又象征着人生的聚散离合，离人的思念，“小时不识月，呼作白玉盘”的纯真，到“海上生明月，天涯共此时”的广阔，再到“今人不见古时月，今月曾经照古人”的悠远，月光连接着不同时空的情感。本书将追溯月亮在中国诗词中的演变，分析其在表达思念、怀古、哲思等方面的独特魅力。 4. 花：美丽、易逝与生命力 “花”在中国诗词中，是美好事物的代名词，常用来比喻青春、爱情、美貌，如“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。但同时，花的易凋零，也象征着生命的短暂和美好的易逝，如“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。然而，即使花朵凋零，其香气依然留存，这又象征着精神的永恒。本书将探讨花作为美好与短暂的辩证统一，以及其在诗词中承载的丰富情感。 5. 琴：雅趣、寄情与隐逸 “琴”作为中国古代文人雅士的重要乐器，在诗词中往往与高雅的情趣、深邃的哲学、以及隐逸的生活方式联系在一起。伯牙子期“高山流水遇知音”的典故，更是将琴的象征意义推向了极致。在诗词中，“抚琴”、“听琴”不仅仅是音乐行为，更是诗人表达心绪、寄托情感、寻求精神共鸣的方式。本书将解析琴在不同诗词中的具体语境，探讨其如何承载文人的审美情趣与精神追求。 6. 酒：欢愉、忧愁与解脱 “酒”在古典诗词中，扮演着一个复杂而重要的角色。它可以是“举杯邀明月，对影成三人”的孤独慰藉，是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的及时行乐，也是“借酒浇愁愁更愁”的无奈。酒，既能激发诗人的灵感，也能麻痹内心的痛苦。本书将深入分析酒在诗词中的多重功能，探讨它如何成为文人排遣愁绪、放纵情怀、甚至达到某种精神境界的媒介。 7. 舟：离别、漂泊与人生旅程 “舟”在诗词中，最直接地与“离别”相关联。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，送别之人目送着离去的舟船，情感也随之飘向远方。舟，也象征着人生的漂泊不定，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，一种对自由与解脱的向往。本书将探讨舟作为离别符号的普遍性，以及它在隐喻人生旅程、漂泊无依等主题上的深刻含义。 8. 愁、恨、思、归：情感的共鸣与人生况味除了具体的物象，一些抽象的情感词汇，如“愁”、“恨”、“思”、“归”，同样在中国古典诗词中占据核心地位。它们是诗人内心世界的直接流露，也是读者产生共鸣的基石。“愁”可以表现为“抽刀断水水更流”的无边无际，也可以是“小楼昨夜又东风”的低沉压抑。“恨”常与离别、错失、 injustice 相关。“思”则涵盖了思乡、思念、思慕等多种情感。“归”则承载着对故土、对家人的眷恋，以及对安宁与归属的向往。本书将重点分析这些情感词汇的丰富层次和表达方式，以及它们如何共同构建出古典诗词深沉而细腻的情感世界。三、写作特色与价值本书的写作，力求做到：深入浅出：尽管涉及古典诗词，但作者避免使用过于晦涩的学术术语，力求用生动、形象的语言，让普通读者也能理解并欣赏其中的美。旁征博引：在分析每一个意象时，作者会引用大量的经典诗句作为例证，并通过对这些诗句的细致解读，来展现意象的丰富内涵。引用并非堆砌，而是精心挑选，用以印证和深化论点。跨越时空：作者并非孤立地看待每一个意象，而是尝试展现它们在中国诗词史上的流变与发展，以及在不同时代、不同诗人笔下的创新与继承。融入哲学与美学：在解读意象的过程中，作者会适时地融入中国传统哲学（如道家、儒家思想）和美学观念，帮助读者更深入地理解诗词背后所蕴含的智慧与审美追求。注重感性体验：除了理性分析，本书也注重引导读者去感受诗词的意境和情感。作者相信，真正的理解，离不开诗词所带来的感性冲击。《静水流深：山河岁月中的中国古典诗词意象解读》不仅仅是一本关于诗词的读物，它更是一次关于中国文化、关于人生况味的深度探索。通过对这些古老意象的重新审视，读者可以重新连接起与中华优秀传统文化的血脉，从中汲取智慧、力量与美的启迪，感受那份“静水流深”的文化底蕴。本书期望能成为读者在品读古典诗词时，一本贴心、有益的伴侣，陪伴大家一同领略中国古典诗词的永恒魅力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《只留清气满乾坤》，这本书给我带来了前所未有的阅读体验。它并不是那种陈铺直叙的解读，而是像一位经验丰富的向导，带领你穿越历史的长河，去领略那些不朽诗篇背后的风雨与情怀。我一直对古典诗歌怀有浓厚的兴趣，但常常因为对时代背景、诗人生活阅历的不了解，而无法真正体会到诗歌的深层意蕴。这本书恰恰弥补了我的这一遗憾。作者在书中对每一首诗的分析都极其细致入微，他会考证每一个字词的出处，推敲每一个意象的象征意义，更重要的是，他能够将这些考证与诗人的生平际遇、社会环境巧妙地结合起来。我尤其喜欢他分析《离骚》的部分，他没有停留在对屈原政治失意的同情，而是深入挖掘了屈原身上那种“独立不迁”的君子品格，以及他为何会对国家和人民抱有如此深沉的爱。这种解读，让我对这位伟大的爱国诗人有了更全面、更立体的认识。书中关于“清气”的探讨，也让我颇有启发。在如今这个充斥着各种嘈杂信息和欲望的时代，如何保持内心的清澈和高洁，确实是一个值得深思的问题。作者通过对不同诗人、不同诗歌的解读，展现了“清气”的多重维度：可以是淡泊名利的超然，可以是刚正不阿的坚持，也可以是豁达乐观的胸怀。这些“清气”如同寒冬里的一抹梅香，穿越时空，依然散发着迷人的芬芳，给予我们精神上的慰藉和力量。让我惊喜的是，这本书的叙事方式也十分别致。它不像学术专著那样严肃刻板，反而充满了故事性和画面感。读起来，仿佛一个个生动的历史场景就在眼前展开，诗人们的音容笑貌仿佛还在耳畔回响。这种将文学赏析与历史叙事相结合的写法，让我在享受阅读乐趣的同时，也增长了历史知识。总的来说，《只留清气满乾坤》是一本能够触动灵魂的书。它不仅仅是对古典诗歌的解读，更是对人生境界的探讨。读完这本书，我感觉自己的视野更加开阔，心灵也得到了净化。它让我更加珍视那些流传千古的诗篇，也更加懂得如何在平凡的生活中，去追求和守护自己内心的那份“清气”。

评分☆☆☆☆☆

“啸天说诗”系列的新篇章，这次的《只留清气满乾坤》，如同书名本身一样，给我带来了一次精神上的洗礼。我一直以来都是这个系列的忠实读者，从第一本开始，就深深被作者啸天先生那深邃的诗歌解读功力和独到的见解所吸引。他并非简单地罗列诗句、解释字词，而是试图穿透文字的表象，去挖掘诗人创作时的心境、时代背景的烙印，以及诗歌所蕴含的超越时空的哲思。这本书，我感觉他在这一方面做得尤为出色。读这本书的时候，我常常会陷入一种沉思，仿佛跟着啸天先生一同走进那些古老的诗篇，与屈原一同慨叹，与李白一同放歌，与杜甫一同忧民。他对于诗歌意象的解读，总能触及我内心深处最柔软的地方。比如，他分析某一首诗中的“月”，不再是简单的自然景物，而是承载了思念、孤独、希望，甚至是一种宇宙的永恒。这种层层剥离、深入骨髓的解读，让我重新认识了那些我以为早已熟悉的诗句。我尤其欣赏书中对于诗歌“留白”的处理。啸天先生从不试图将诗歌的意义“填满”，而是巧妙地引导读者去感受诗歌中未说出口的部分，去品味那些留白所带来的无限想象空间。这就像是品一杯陈年的佳酿，初入口时浓烈，回味时却悠长而甘甜。他鼓励读者自己去与诗歌对话，去寻找属于自己的那份“清气”。这种互动式的解读方式，让阅读过程充满了惊喜和发现，也让我对诗歌的理解更加立体和深刻。这本书的文字风格也让我非常喜爱。它既有学者的严谨和深度，又不失文人的雅致和韵味。读起来一点都不枯燥，反而像是在与一位博学而风趣的朋友闲聊。他会引用一些鲜为人知的典故，但解释得恰到好处，让你在增长知识的同时，也不会感到负担。这种将深奥的诗学理论用通俗易懂、引人入胜的方式呈现出来的能力，是啸天先生一直以来都让我钦佩的。总而言之，《只留清气满乾坤》不仅仅是一本诗歌解读的书，更像是一本引导我们如何在喧嚣的世界中保持内心纯净、寻求精神家园的指南。它让我重新审视了诗歌的价值，也让我对生活有了更深的感悟。每一次翻开这本书，都能从中汲取新的力量和智慧。我强烈推荐给所有热爱诗歌、渴望心灵滋养的朋友们，相信你们也会和我一样，被这本书深深地打动。

评分☆☆☆☆☆

《只留清气满乾坤》这本书，给我的感觉就像一位经验丰富的老友，娓娓道来，却字字珠玑。它没有那种故弄玄虚的理论，也没有刻意拔高的说教，而是以一种极其自然、舒缓的节奏，将我们带入诗歌的海洋。我本身对古典诗词颇有研究，但阅读这本书，依然让我收获颇丰，感觉像是打开了一扇新的窗户，看到了以往未曾留意过的风景。作者在解读诗歌时，特别注重挖掘诗歌的“生命力”。他认为，诗歌之所以能够流传千古，不仅在于其精妙的文字，更在于其所蕴含的真挚情感和深刻思想，能够跨越时空，与后世读者产生共鸣。书中对几位历代名家诗歌的分析，都围绕着这个核心展开，他力求还原诗歌创作时的原生态，让我们能够最直接地感受到诗人那一刻的心跳与呼吸。我尤其喜欢书中对“人”的刻画。作者并不只是关注诗歌本身，而是把目光更多地投向了写诗的那个人。他会细致地描绘诗人的生活环境、他的喜怒哀乐，他的际遇与选择。例如，在分析某个诗人时，他会详细考证其仕途的起伏，朋友的交往，甚至家庭的变迁，然后将这些因素巧妙地融入到诗歌的解读中。这种“以人为本”的解读方式，让诗歌不再是冰冷的文字，而有了鲜活的生命。书中对“清气”的阐释，更是让我眼前一亮。它不是一种抽象的概念，而是具体地体现在诗人对品格的坚守，对良知的守护，对自然的敬畏，以及对生活的热爱之中。作者通过引用大量的诗句，让我们看到了，即使在最艰难困苦的环境下，依然有人能够保持内心的纯净与高洁。这种“清气”，就像是一盏盏明灯，照亮了历史的长河，也为我们现代人提供了精神上的指引。总而言之，《只留清气满乾坤》是一本真正能够滋养心灵的书。它用诗歌的力量，唤醒我们内心深处对美好事物的追求，提醒我们，即使在物欲横流的时代，也应努力留住那一份属于自己的“清气”。这本书，我愿意将其推荐给所有渴望精神成长、追求内心平静的朋友。

评分☆☆☆☆☆

读完《只留清气满乾坤》，我脑海中萦绕着一股挥之不去的淡淡的书卷香。这本书的魅力，不在于其华丽的辞藻，而在于其深沉的内涵和独特的视角。作者以一种极其温和却又极具力量的方式，带领读者进入了一个由诗歌构建的清雅世界。我常常在阅读时，不自觉地放慢速度，细细品味每一个字句，仿佛生怕错过任何一个微小的细节。这本书最让我着迷的地方，是它对“留白”艺术的运用。作者并不试图将诗歌的意义完全剖析殆尽，而是常常在解读的最后，留下一些引人遐想的空间，鼓励读者自己去填补，去感悟。这种“不言而喻”的处理方式，反而让诗歌的生命力更加顽强，让读者在阅读结束后，依然能够沉浸在诗歌的意境之中，与诗人进行一场跨越时空的对话。我尤其欣赏书中对某些“冷门”诗歌的挖掘和解读。许多我曾一度忽略或浅尝辄止的诗篇，在作者的笔下，焕发出了新的生机。他能够从细枝末节中发现诗歌的精妙之处，挖掘出作者不为人知的创作动机，或是揭示出诗歌背后隐藏的深刻哲理。这种“发现”的过程，让我倍感惊喜，也让我意识到，诗歌的世界，是多么的博大精深，值得我们不断去探索。书中关于“清气”的论述，更是让我受益匪浅。它让我明白，真正的“清气”，并非是脱离世俗的清高，而是在纷扰的尘世中，依然能够保持一颗纯净、善良、正直的心。这种“清气”，体现在诗人对家国的眷恋，对朋友的真挚，对自然的敬畏，以及对生活的热爱。作者通过大量的诗歌例证，为我们展现了“清气”在不同人生境遇下的不同表现形式，也为我们如何在现代社会中活出“清气”，提供了宝贵的借鉴。总之，《只留清气满乾坤》是一本能够洗涤心灵的书。它不仅仅是对古典诗歌的品鉴，更是一种对人生智慧的启迪。我常常在读完某一篇章后，合上书本，静坐片刻，让书中的诗意在心中缓缓流淌。这本书，是我近期读到的，最能让我感到宁静与充实的一本书。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《只留清气满乾坤》，我便被一种独特的笔触所吸引。它不像市面上许多诗歌赏析类书籍那样，只是简单地罗列事实、解释典故，而是以一种近乎灵魂对话的方式，去探寻诗歌背后那位“诗人”的内心世界。作者的语言，时而如春风拂面，细腻婉转，描绘出诗人心中的柔情与哀愁；时而又如惊涛拍岸，磅礴大气，展现出诗人胸中的豪情与壮志。我一直认为，真正伟大的诗歌，不仅仅是文字的堆砌，更是情感的宣泄和精神的传递。《只留清气满乾坤》在这方面做得尤为出色。作者并没有急于给出标准答案，而是循循善诱，引导读者去感受诗歌中的喜怒哀乐，去体会诗人笔下的山川风物，去理解诗人所处的那个时代。这种“共情式”的解读，让我觉得不再是被动地接受知识，而是主动地参与到诗歌的生命体验中。印象最深的是书中对于几位唐代边塞诗人的分析。在描绘战争的残酷、边关的寂寥的同时，作者着重展现了诗人们身上那种不屈不挠、保家卫国的精神。他并没有回避诗歌中那些血与泪的描写，而是用一种充满敬意的笔触，去赞颂那些在艰难环境中依然保持高洁品格的士人。读到这些段落，我仿佛能够感受到战场的凛冽寒风，听到将士们的呐喊，也更加深刻地理解了“清气”二字的沉重与珍贵。此外，书中对于诗歌意象的解读也极具匠心。例如，对于“雁”这个意象，作者从不同的诗篇中，挖掘出了它所承载的多种情感：可以是游子的思乡之情，可以是传递书信的信使，也可以是自由翱翔的象征。这种多角度、深层次的解读，让我对那些看似简单的意象，有了全新的认识，也体会到了诗歌语言的丰富性和无穷魅力。总而言之，《只留清气满乾坤》是一本值得反复品读的书。它不仅能帮助我更好地理解古典诗歌，更能引领我思考人生的意义和价值。在作者的引导下，我仿佛看见了那些伟大的灵魂，在历史的长河中，依然闪耀着不灭的光辉。这本书，就像一位智慧的长者，在耳边轻语，指引我，让我在这纷繁的世界中，能够守住内心的那一份“清气”。