世界绘画经典教程 理查德·麦金利的风景油画与色粉画佳作精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 理查德·麦金利（Richard Mckinley） 著，苏小茶 译

图书标签:

• 绘画教程
• 油画
• 色粉画
• 风景画
• 艺术
• 绘画技巧
• 麦金利
• 绘画经典
• 艺术教学
• 绘画参考

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483751

版次：1

商品编码：12355599

包装：平装

开本：大12开

出版时间：2018-06-01

用纸：铜版纸

页数：203

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1. 理查德·麦金利是国际色粉协会会长，在艺术的创作和教学领域耕耘近40年，是艺术圈里非常知名的代表性人物。
2. 2017年底的大师中国行活动会推动此书的销量。
3. 色粉画方面目前没有太经典和畅销的图书，此书是此类书中的杰出作品。
4. 国际知名出版社F&W;力荐图书，国际联络人Isabelle（永山裕子和笠井一男中国行的主要经纪人）主推艺术家力作。

内容简介

欣赏大师的画作，聆听大师的心声，学习大师的技法，收获大师的经验。在这本书里，你将实现与大师的一对一接触。
本书作者理查德·麦金利在艺术创作和教学领域耕耘40余年，是现今艺术圈里非常知名的代表性人物，一位真正的大师。他的作品在许多知名美术馆里均有陈列展示。本书包含4部分内容，介绍了作者精挑细选的多幅亲手创作的油画和色粉画的经典画作，以及作者作画时的心得体会。书中将丰富的作品和向读者普及的绘画知识共同呈现给了读者，使读者在欣赏名作的同时，仿佛正在经历着一次大师的亲身授课。

作者简介

理查德·麦金利是一位专业的在职艺术家、艺术教师，现已从事艺术工作超过40年。他的作品在若干个知名美术馆里均有陈列展示，同时被巴特勒美国艺术学院收藏。麦金利是纽约萨马冈帝俱乐部的成员，参加过俱乐部举办的美国大师展览。2010年他受聘于纽约市国家艺术俱乐部的美国名人堂色粉画协会。2012年，被美国西海岸色粉画协会评为“粉彩桂冠诗人”。他的油画和色粉彩画作品均被众多知名出版物收录过。从2003年开始，他便经常于《色粉日报》（Pastel Journal）发表作品。麦金利也参与了数不胜数的图书创作，2010年，北光出版社出版将他多年以来的出版物选编成册：《色粉画指南：美丽色粉画的创作秘诀》（Pastel Pointers:Top Secrets for Beautiful Pastel Paintings）,并成为畅销书。麦金利经典的风格，以及他撰写过的热门栏目和博文，使得他在当代艺术界内颇负盛名。

目录

目录
简介 7
第 1部分 风景的联想 7
风景画就像是一个舞台，能让我们用画笔演绎人生。

第 2部分 户外写生的重要性 61
不论是色粉画还是油画，要想画好风景，最为重要的就是能够接触到风景。

第3部分 技巧充当的角色 109
将画材添加在不同的绘画平面上会有怎样的表现，是我在绘画过程中需要重点了解的部分。

第4部分 老朋友景点 151
多年以来，我常常会像探望老朋友一样一而再地重返某些景点。频繁到访让人不断获得一种对这个地方的熟悉感，可以显著提高创作灵感。

献词 202
致谢 202

《色彩的语言：风景油画与色粉画的诗意表达》 这是一本关于如何用油画和色粉这两种迷人的媒介来捕捉自然之美、传递个人情感的深度探索。本书并非简单罗列技法，而是旨在引导读者理解色彩、光影、构图在风景画创作中的核心作用，并最终学会用画布和粉彩绘制出属于自己独特视角的视觉诗篇。 一、 领悟风景的灵魂：从观察到表现 风景画不仅仅是对眼前景物的简单复制，更是艺术家对自然界生命力、气息和情感的解读与再现。本书将带领您重新审视我们司空见惯的风景，学会以艺术家敏锐的眼睛去发现那些隐藏的细节和独特的美。 深入的观察力训练： 我们将从最基础的“看”开始。如何捕捉光线在不同时间、不同天气下的微妙变化？如何识别不同季节、不同地貌的色彩规律？本书会引导您学习如何将注意力从宏观的景物轮廓转移到微观的光影结构、肌理质感以及色彩的和谐与对比。我们会讨论如何使用速写、素描等手段来记录瞬间的灵感，并深入分析这些记录如何成为日后创作的宝贵素材。 情绪与氛围的捕捉： 风景画的魅力在于它所能唤起的情感共鸣。本书将探讨如何通过色彩的选择、笔触的力度、画面的构图来传达宁静、壮丽、忧伤、欢快等不同的情绪。您将学习到如何分析不同天气（晴朗、阴雨、薄雾、暴风雨）对画面整体氛围的影响，以及如何运用光线的方向、强度和色彩来塑造画面的戏剧性与感染力。 从现实到意境的转化： 艺术创作往往是一个从现实到意境的提炼过程。本书将鼓励您超越纯粹的写实，学会如何根据自己的感受和想要表达的主题，对所见的风景进行取舍、组合与强调。我们将讨论如何运用象征性的色彩、变形的构图来增强画面的表现力，使之不仅仅是一幅画，更是一个充满个人情感与思想的载体。 二、 油画的厚重与表现力：色彩的交响曲 油画以其丰富的色彩表现力、细腻的层次感和持久的艺术生命力，成为无数艺术家钟爱的媒介。本书将深入浅出地剖析油画创作的每一个关键环节，帮助您驾驭这种强大的艺术工具。 色彩的理论与实践： 色彩是油画的灵魂。本书将系统地讲解色彩的基本原理，包括色相、明度、纯度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等关系。您将学习到如何调配出丰富、和谐且具有表现力的色彩，如何在画面中运用色彩来引导观者的视线，如何通过色彩来营造空间感与体积感。我们将通过大量的实例分析，展示艺术家们是如何巧妙运用色彩来塑造画面的情感基调和视觉冲击力。 光影的塑造： 光是风景的魔术师。本书将深入探讨光线在油画中的表现。您将学习到如何观察和分析光源的方向、强度和性质，如何准确地描绘出物体受光面、背光面、投影以及反光的细节。我们将通过不同光照条件下的风景画作，讲解艺术家们是如何利用光影来增强画面的立体感、空间感和氛围感，例如清晨柔和的光线、正午强烈的阳光、傍晚温暖的余晖，以及月光下的神秘景象。 笔触的语言： 笔触是油画艺术家最直接的情感表达方式。本书将解析不同笔触所能带来的不同视觉效果。平滑细腻的笔触可以表现光滑的表面和宁静的氛围；粗犷有力的笔触则能传递力量感和动感。您将学习到如何运用厚涂、薄涂、刮刀、干画法等多种技法，以及不同画笔的特性，来赋予画面丰富的肌理和生命力。我们将分析名家作品中精妙的笔触运用，帮助您理解如何通过笔触的变化来丰富画面的层次和质感。 构图的智慧： 构图是画面的骨架，决定了画面的平衡、节奏和视觉焦点。本书将详细讲解构图的基本原则，如三分法、黄金分割、对称与平衡、引导线、框架构图等。您将学习如何根据风景的特点和想要表达的主题，选择最恰当的构图方式，如何巧妙地安排景物、色彩和光影，以达到视觉上的和谐与冲击力。我们会通过分析不同构图下的风景佳作，来阐释构图在增强画面叙事性、引导观者情绪方面的作用。 从起稿到完成的全过程解析： 本书将带领您一步步完成一幅油画风景作品。从最初的构思、打底稿，到铺设大色块、塑造形体、调整光影，再到最后的细节刻画和整体的统一，您将获得清晰的创作流程指导。我们将通过不同主题的示范，展示如何应对不同场景的挑战，以及如何在创作过程中不断调整和完善。 三、 色粉画的灵动与细腻：捕捉转瞬即逝的美 色粉画以其独特的质感、丰富的色彩饱和度和易于表现微妙色调的特点，成为表现自然风光，尤其是光影瞬间变化的绝佳媒介。本书将带您领略色粉画的魅力，并掌握其创作技巧。 色粉的特性与运用： 色粉的“粉”质感是其最大的特色，它能带来柔和、细腻的色彩过渡，以及独特的丝绒般的光泽。本书将介绍不同硬度、不同品牌色粉的特性，以及如何利用它们来表现不同的材质和光线效果。您将学习到如何叠色、混色，如何通过轻柔的涂抹或粗犷的笔触来塑造形体和肌理。 光影在色粉画中的表现： 色粉画在表现光影方面有着得天独厚的优势。本书将重点讲解如何运用色粉来捕捉光线的微妙变化，例如阳光穿透树叶的斑驳光影、水面反射的粼粼波光、或是雨后天空的虹彩。您将学习到如何通过冷暖色粉的叠加，以及不同力度和方向的运粉，来表现光线的柔和、锐利、漫射等不同质感。 色彩的层叠与融合： 色粉画的色彩表现力很大程度上来自于层层叠叠的色彩。本书将指导您如何运用“画”与“擦”的技巧，将不同的色粉巧妙地融合，创造出丰富而富有变化的色彩层次。您将学习到如何运用深色来奠定基础，再用浅色覆盖，或者通过擦拭来露出底层的色彩，从而获得意想不到的色彩效果。 粉彩笔的运用： 除了传统的色粉块，粉彩笔也为色粉画带来了更多的表现力。本书将介绍如何运用不同粗细、不同软硬的粉彩笔来勾勒线条、强调细节，以及创造更具表现力的肌理。 保持与固定的艺术： 色粉画在完成过程中，色彩的保持和固定是一个重要的环节。本书将介绍如何使用固定剂，以及在不同阶段进行保护，以确保作品的持久性和色彩的鲜亮度。 主题与技法的结合： 本书将通过一系列精彩的色粉画作品示例，展示艺术家们是如何将色粉的特性与不同的风景主题相结合，创作出充满诗意与生命力的作品。从宁静的乡村景色到壮丽的山川河流，您将看到色粉画如何完美地捕捉自然的灵动之美。 四、 融汇贯通：油画与色粉的互鉴与创新 本书并非将油画与色粉画割裂开来，而是鼓励读者在学习这两种媒介的过程中，相互借鉴，融汇贯通。 理解共通的艺术语言： 无论使用何种媒介，色彩、光影、构图这些艺术的基本语言是共通的。本书将帮助您理解如何在不同的媒介中运用这些语言，并从中发现它们各自独特的魅力。 跨媒介的灵感启发： 通过学习和欣赏油画与色粉画的优秀作品，您可以获得跨越媒介的创作灵感。油画的厚重感和丰富的层次或许能启发您在色粉画中运用更强的对比，而色粉画的细腻和灵动则可能让您在油画中尝试更轻柔的笔触和更微妙的色彩变化。 探索个人独特的表达方式： 最终，本书的目标是帮助您找到属于自己的艺术表达方式。无论是偏爱油画的厚重与深度，还是钟情于色粉画的灵动与细腻，亦或是尝试将两者巧妙结合，您都将在这个过程中不断探索与成长。 《色彩的语言：风景油画与色粉画的诗意表达》 是一次对自然之美的深度致敬，也是一场对艺术创作的自我探索。它将引导您用画笔与色彩，书写属于您自己的风景诗篇，让心灵在画布上自由飞翔。

评分☆☆☆☆☆

从这本教程中，我不仅学到了绘画的技法，更学到了如何去“看”风景。理查德·麦金利的作品，让我重新认识了自然的美。他笔下的风景，不再是简单的二维平面，而是充满了三维的空间感和丰富的层次感。他能够从平凡的景物中发现不平凡的美，并将这种美通过他的画笔传递给观者。 我开始尝试用他的视角去观察周围的世界，去发现隐藏在日常生活中的美。我发现，原来一片落叶，一缕阳光，都能成为我创作的灵感。这种艺术思维的转变，比任何技法的学习都重要。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对世界的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本教程不仅仅是展示了麦金利的杰作，更重要的是，它也融入了他对于绘画的思考和感悟。在某些章节，他会分享自己创作过程中的心得体会，以及他对艺术的理解。这些文字，虽然不多，但却字字珠玑，发人深省。我尤其喜欢他对于“捕捉瞬间”的论述。他认为，风景画最重要的就是捕捉大自然那一瞬间的美，而这需要敏锐的观察力和快速的反应能力。 他对于“写生”的重视，也让我深受启发。他强调，只有深入到自然之中，才能真正理解和感受自然的魅力，才能创作出具有生命力的作品。他的话语，让我意识到，作为一名学习者，不能仅仅满足于临摹，更要走出画室，去拥抱自然，去体验生活，去用自己的眼睛去观察，用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《世界绘画经典教程：理查德·麦金利的风景油画与色粉画佳作精选》这本书，对于任何热爱绘画，尤其是对风景画感兴趣的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。它既有令人惊叹的艺术作品，又有发人深省的艺术理念。通过这本书，我不仅在技法上得到了提升，更在艺术的视野和对自然的感悟上，迈上了一个新的台阶。我深信，这本书将成为我绘画道路上，一个重要的指引和激励。我还会反复阅读，从中汲取更多的养分，不断提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

光线，无疑是理查德·麦金利作品中最为重要的元素之一。他似乎有一种与生俱来的能力，能够捕捉到最微妙的光影变化，并将其转化为令人心动的色彩。我反复欣赏他描绘的黄昏和黎明场景，那些金色的阳光穿透云层，洒在大地上的景象，美得让人窒息。他如何运用色彩的冷暖和明暗对比，来表现出光线的方向、强度和穿透力？这是我一直在思考和学习的问题。 在某些画面中，他会将高光处理得异常明亮，仿佛真的有光束射入；而在另一些画面中，他则会将阴影描绘得深邃而富有层次，展现出光线在物体背后的微妙影响。这种对光影的精准把握，使得他的风景画不仅仅是静态的描绘，更充满了生命力和动感。我常常会在自己的练习中，尝试去捕捉这种光影的魔力，但总觉得离他的境界还有很远的距离。

评分☆☆☆☆☆

这本教程中的构图，也给我留下了深刻的印象。麦金利的作品，总是给人一种和谐而富有张力的视觉感受。他如何选择画面的焦点？如何引导观者的视线？如何在画面中创造空间感和深度？这些都是我在欣赏他的作品时，仔细揣摩的部分。 我发现，他并非总是采用传统的构图方式，而是常常会打破常规，寻找更具表现力和新颖感的角度。例如，他有时会将主体置于画面的边缘，有时又会将视点拉得很远，将整个广阔的风景尽收眼底。这种对构图的创新和大胆尝试，使得他的作品始终保持着新鲜感和吸引力。我开始反思自己以往的构图习惯，并尝试着去借鉴他的构图思路，在自己的创作中注入更多活力。

评分☆☆☆☆☆

理查德·麦金利在处理不同景物时的技法变化，也让我受益匪浅。无论是雄伟的山脉、静谧的湖泊，还是茂密的森林、广袤的原野，他都能根据景物的特点，运用最恰当的笔触和色彩来表现。我注意到，他在描绘岩石时，笔触会更加粗犷有力，以表现其坚硬的质感；而在描绘水面时，笔触则会更加流畅轻盈，以捕捉其流动的光泽。 这种对不同景物特性的精准把握，以及对相应表现手法的灵活运用，是他艺术功底的体现。我尝试着去模仿他处理不同景物的方式，从他那里汲取灵感，来丰富自己的绘画语言。例如，在描绘树木时，他如何通过笔触的方向和疏密来表现树干的粗细和枝叶的繁茂，这些细节的观察和表现，都值得我反复学习。

评分☆☆☆☆☆

他对于色彩的运用，也是我学习的重点。麦金利的色彩，既大胆又细腻，既真实又富有表现力。他不会拘泥于物体本身的固有色，而是根据光线和氛围的变化，灵活运用色彩。我注意到，他在描绘同一类景物时，也会根据不同的时间和天气，运用截然不同的色彩方案。这种对色彩的深刻理解和自由运用，是区分普通画匠和伟大艺术家的重要标准。 我尤其欣赏他在处理天空色彩时的技巧。那些变幻莫测的云彩，在他笔下呈现出丰富多样的色彩，从淡雅的粉蓝到炽热的橙红，再到深邃的紫色，每一种色彩都恰到好处，共同营造出天空的壮丽景象。我尝试着去分析他的色彩搭配，找出他运用互补色、邻近色等色彩原理来达到某种视觉效果的方法。这对于我理解色彩的语言，非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了他处理景物细节的部分。在油画作品中，那些树叶的脉络、岩石的纹理、水面的波光，都被他描绘得栩栩如生，仿佛拥有触感。他如何通过层层叠加的油彩，以及不同方向的笔触，来表现出这些细节的丰富性和真实感？这不仅仅是简单的模仿，更是一种对自然形态的理解和升华。我发现，他并没有刻意去描绘每一个细小的元素，而是通过巧妙的笔触和色彩组合，将这些细节融入到整体的画面中，既保证了画面的生动性，又避免了画面的杂乱。 在色粉画作品中，这种对细节的处理又呈现出不同的风格。他可能会用色粉笔的尖端轻轻扫过纸面，来表现草叶的纤细；也可能用手指轻轻晕染，来模拟光影在物体表面的柔和过渡。这种根据不同媒介和不同景物特点来调整表现手法的能力，是他艺术功底的体现。我常常在想，如果我能亲眼看到他创作的过程，定能学到更多关于如何观察和描绘细节的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

接下来，我被引向了理查德·麦金利在色粉画领域的杰作。与油画的厚重感不同，色粉画以其独特的粉质颗粒和细腻的色彩表现力，展现出另一种截然不同的艺术魅力。麦金利的色粉画作品，在保持他一贯对光影和自然的深刻理解的同时，又增添了几分轻盈和飘逸。我惊叹于他对色粉媒介的驾驭能力，那些柔和的色彩过渡，那些微妙的光影变化，都处理得恰到好处。尤其是他对于天空和云朵的描绘，简直是出神入化。那些变幻莫测的云层，在光线的照射下，呈现出各种微妙的色彩变化，被他用色粉细腻地捕捉下来，仿佛触手可及。 我尝试着去揣摩他使用色粉笔的力度和方向，以及如何叠加色彩来达到预期的效果。在某些作品中，他似乎用粗犷的笔触来表现景物的轮廓和动感，而在另一些作品中，他又用极其细腻的笔触来刻画细节，营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。这种对媒介特性的深刻理解和灵活运用，正是他作为一位伟大艺术家不可或缺的素质。我深切地感受到，色粉画并非简单的“画”，而是一种需要技巧、耐心和对色彩高度敏感性的艺术创作方式。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《世界绘画经典教程：理查德·麦金利的风景油画与色粉画佳作精选》，我心中便涌起一股莫名的激动。理查德·麦金利的名字，在艺术圈早已是如雷贯耳，他的作品以其独特的笔触、对光影的极致捕捉以及对自然景色的深邃解读而闻名遐迩。然而，这本教程，远不止于简单的作品集。我发现，它更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引领着读者，走进麦金利那充满魔力的艺术世界。 翻阅书页，首先映入眼帘的是他那些令人叹为观止的风景油画。那些远山近水，那些变幻莫测的天空，那些在风中摇曳的树木，仿佛都被赋予了生命，跃然纸上。我尤其被他在处理光线上的技巧所震撼。无论是清晨柔和的晨曦，还是午后炽热的阳光，亦或是黄昏时分那燃烧般的晚霞，他都能用色彩和笔触将其描绘得淋漓尽致，让观者仿佛置身其中，感受那份温暖、那份宁静、那份壮丽。我尝试着去分析他的用色，那些看似随意的笔触，实则蕴含着深刻的色彩理论和对自然的敏锐观察。他如何运用冷暖色调的对比来营造画面的深度和空间感？如何通过色彩的层次来表现物体的质感和光泽？这些问题的答案，都在他的画作中得到了生动的解答。