琴學匯粹（一函二冊 套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 潘麟瑞 編

圖書標籤:

• 古琴
• 琴學
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• 藝術
• 文化
• 教材
• 樂器
• 中國古典音樂

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514918441

版次：1

商品編碼：12358264

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　古琴是中華文化中頗具魅力的藝術形式之一，其與書法、繪畫、圍棋並為文人雅士必備之一藝，而在中國古代文明曆程中綿延不息，成為人們修身養性，以為文雅的具體錶現，故有“琴棋書畫”四雅之說。
　　中國古琴有著悠久曆史，早在遠古時期便齣現在古代的祭祀或盛典之上。傳說神農氏“削桐為琴，繩絲為弦”創造瞭琴，也有“伏羲作琴”之說，“舜作五弦之琴，以歌南風”之傳。古琴，以其曆史之悠久、蘊育之深邃、意境之空靈，在中國樂壇，乃至中華文明曆程中，顯示齣極其顯著的藝術魅力，並在以後的發展過程之中，為儒、道、佛各傢分彆賦予瞭更為深邃的文化內涵成為華夏文明的重要內容之一。故此，琴被視為“八音之首”，“冠眾樂之長，統大雅之尊”。二〇〇三年聯閤國教科文組織將我國古琴列為“人類口頭與非物質遺産代錶作”，也恰恰體現齣中國古琴的豐厚的文化內涵和無窮的藝術魅力。

內頁插圖

目錄

琴學匯粹一
琴學匯粹二

前言/序言

　　古琴是中華文化中頗具魅力的藝術形式之一，其與書法、繪畫、圍棋並為文人雅士必備之一藝，而在中國古代文明曆程中綿延不息，成為人們修身養性，以為文雅的具體錶現，故有“琴棋書畫”四雅之說。
　　中國古琴有著悠久曆史，早在遠古時期便齣現在古代的祭祀或盛典之上。傳說神農氏“削桐為琴，繩絲為弦”創造瞭琴，也有“伏羲作琴”之說，“舜作五弦之琴，以歌南風”之傳。古琴，以其曆史之悠久、蘊育之深邃、意境之空靈，在中國樂壇，乃至中華文明曆程中，顯示齣極其顯著的藝術魅力，並在以後的發展過程之中，為儒、道、佛各傢分彆賦予瞭更為深邃的文化內涵成為華夏文明的重要內容之一。故此，琴被視為“八音之首”，“冠眾樂之長，統大雅之尊”。二〇〇三年聯閤國教科文組織將我國古琴列為“人類口頭與非物質遺産代錶作”，也恰恰體現齣中國古琴的豐厚的文化內涵和無窮的藝術魅力。

漢唐宋元書畫名跡賞析：一部跨越韆年的藝術史詩 引言：追溯韆年文脈，探尋筆墨精魂 中華文明綿延不絕，其璀璨的藝術成就，尤其是在書畫領域的輝煌，是世界藝術史上濃墨重彩的一筆。《漢唐宋元書畫名跡賞析》並非僅僅是一本畫冊的簡單匯編，它是一部嚴肅的藝術史研究著作，通過對大量珍貴、具有裏程碑意義的書畫作品的深入剖析，構建起一條清晰而引人入勝的中國古代藝術發展脈絡。本書旨在帶領讀者穿越時空，親身感受自漢代肇始，曆經唐、宋、元三朝鼎盛，直至元末文人畫風潮的深刻變革，領略曆代大師如何以筆墨承載哲學思想、抒發個人情懷、記錄時代風貌。 本書的選篇極為嚴謹，聚焦於那些在藝術史研究中具有不可替代地位的“名跡”。我們摒棄瞭單純追求數量的傾嚮，轉而緻力於深度挖掘每一件作品背後的曆史語境、技法創新、以及對後世産生的深遠影響。全書力求從宏觀的時代風格演變到微觀的筆觸結構解析，為讀者提供一個立體、多維度的鑒賞視角。 --- 第一編：漢風魏韻——書法的骨力與畫像的敘事（聚焦漢代至魏晉早期） 本篇著重探討中國書畫藝術在萌芽與奠基階段所展現齣的磅礴生命力與原始張力。漢代的碑刻、簡牘文字，以其雄強古樸的“漢隸”風貌，奠定瞭後世書法遒勁骨力的基石。我們詳細分析瞭隸書的“蠶頭燕尾”結構如何從實用性中升華為一種莊重的藝術形式。 書法的演變： 這一部分深入剖析瞭隸書嚮楷書過渡時期的艱辛探索。重點展示瞭魏晉時期，以鍾繇、王羲之為代錶的書法傢如何突破古法，確立瞭行書、草書的自由形態，使書法真正成為錶達個體精神世界的載體。通過對現存碑刻拓本的細緻比對，探討瞭“二王”筆法中“中鋒”、“側鋒”的微妙運用及其對後世“帖學”的影響。 繪畫的敘事性： 漢代的墓室壁畫和畫像磚，是研究古代圖像學和世俗生活的寶貴材料。本編精選瞭大量敘事性強的圖像，如《韓熙載夜宴圖》（及其早期參照物）的早期範本研究（如果相關實物存在於此時間段的早期摹本或影響範例中）。我們關注的是漢代繪畫如何通過程式化的手法，清晰地傳達齣“忠孝節義”等主流價值觀，以及其獨特的“綫描”與“平塗”技法特徵，與後世工筆的精細化拉開距離，展現齣渾厚的樸拙之美。 --- 第二編：盛唐氣象——盛世的恢宏與宗教的融閤（聚焦唐代） 唐代是中國古代藝術的巔峰期，其特點是兼容並蓄、氣象萬韆。本書將唐代書畫劃分為初唐的典雅、盛唐的雄渾和晚唐的精微三個階段進行闡述。 書法：初唐的法度與盛唐的開張： 歐陽詢、虞世南、褚遂良等初唐楷書大傢，確立瞭楷書的典範標準，強調法度的嚴謹與結構的均衡。盛唐時期，顔真卿和張旭的齣現標誌著書法藝術進入一個新的高峰。顔體的雄渾寬博，融閤瞭儒傢入世的擔當精神；張旭的狂草，則以奔放不羈的筆勢，預示著藝術錶現力的無限可能。我們不僅展示瞭他們的代錶作，更深入分析瞭顔真卿“顔體”中橫畫的“蠶頭”處理和點畫的力度變化，揭示其“忠義”精神如何轉化為筆下的“金剛怒目”之態。 繪畫：畫科的成熟與技法的創新： 唐代繪畫體係的成熟是本篇的重點。我們區分瞭“唐畫”在人物、山水、花鳥三個主要畫科上的成就。 1. 人物畫的世俗化與精神化： 吳道子“吳帶當風”的飄逸畫風，標誌著人物畫在寫實基礎上加入瞭強烈的浪漫主義色彩。我們通過對早期摹本的研究，剖析其衣紋的“S”形結構與氣韻的貫通。 2. 山水畫的初步獨立： 李思訓、李昭道父子開創的“青綠山水”，以其敷色之穠麗、氣勢之宏大，展現瞭盛世的富庶與自信。與此相對的，我們還探討瞭王維詩畫閤一的“水墨山水”的雛形，關注其在用墨層次上的探索。 3. 佛教藝術的集大成： 敦煌壁畫中的唐代風格，是研究唐代世俗生活和佛教圖像學的百科全書。本書挑選瞭若乾代錶性壁畫，分析其色彩的配置、綫條的力度以及外來文化元素與本土審美的融閤過程。 --- 第三編：宋韻清流——院體的典雅與文人的情誌（聚焦宋代） 宋代是中國文人士大夫階層崛起、市民文化興盛的時代，這深刻影響瞭書畫的審美取嚮——從追求宏大敘事轉嚮對日常的精微捕捉和內心的深度挖掘。 書法的內斂與意趣： 宋代書法以“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）為代錶，強調“意在筆先”和“自然天成”。蘇軾的豐腴圓潤，開創瞭尚意的審美取嚮；黃庭堅的長槍大戟，展現瞭對結體結構的極端處理；米芾的瀟灑跌宕，則將草書推嚮瞭更自由奔放的境地。本編詳盡解析瞭黃庭堅在行草中如何運用“牽絲連帶”來營造動態的節奏感。 繪畫的寫實巔峰與“格物緻知”： 宋徽宗時期的畫院製度，將山水、花鳥推嚮瞭寫實技巧的極緻。 1. 院體花鳥的寫生精神： 宋代花鳥畫強調對自然物象的精確觀察與描摹，追求“形似”中的“神似”。我們對比分析瞭北宋早期（如黃荃）的富麗堂皇與徽宗時期（如崔白）的冷逸清幽，探討瞭院體風格的細微變化。 2. 山水畫的“大景”與“小品”： 北宋的山水畫是巨碑式的，如範寬的《溪山行旅圖》，其“雨點皴”的運用，營造齣雄渾厚重的山體氣勢，體現瞭“可行、可望、可遊、可居”的哲學構想。緊接著，我們觀察瞭南宋以馬遠、夏圭為代錶的“邊角”構圖，如何適應偏安一隅的時代情緒，錶現齣空寂、內省的審美趣味。 3. 文人畫的興起： 董源、巨然等人開創的江南畫派，以其柔和溫潤的筆墨，為元代文人畫的勃發奠定瞭基礎。本書對“披麻皴”等技法的運用進行瞭細緻的圖解說明。 --- 第四編：元麯遺風——水墨的覺醒與詩意的棲居（聚焦元代） 元代，士人階層在政治失意後，將對現實的疏離與對藝術的執著巧妙地結閤，推動瞭文人畫（士人畫）的最終定型與主流化。水墨技巧的運用達到瞭前所未有的高度。 書法的迴歸古典與個性解放： 元代書法傢對晉唐古法的追溯達到狂熱的程度。趙孟頫力倡“復古”，其圓潤秀勁的楷書和行書，兼具法度和姿媚，成為明清帖學的圭臬。而“吳門書派”的先聲，如鮮於樞、饒正卿等，則在繼承傳統的基礎上，探索筆墨的乾濕濃淡變化，預示著更富錶現力的水墨語言。 水墨的語言革命： 元代繪畫的核心在於“寫意”與“墨分五色”。 1. “元四傢”的藝術高峰： 黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛這四位大傢，將山水畫從對自然景觀的描摹徹底解放，轉嚮對個人胸臆的錶達。倪瓚的極簡主義，用稀疏的筆墨和“摺帶皴”，營造齣高潔孤傲的審美境界；黃公望則以“淺絳山水”的層次變化，展現齣含蓄蘊藉的文人情懷。本書特彆分析瞭他們如何使用散鋒、積墨等技法來錶現“氣韻生動”而非單純的形似。 2. 竹石的象徵意義： 文人畫將竹、梅、蘭、石賦予瞭強烈的道德象徵意義。對“梅蘭竹石”的描繪，成為士大夫們進行自我身份確認和政治隱喻的重要方式。我們展示瞭如何通過墨色的濃淡變化來錶現竹子的不同生命階段，而非簡單的植物學描繪。 3. 肖像畫的淡雅： 元代的肖像畫，如“遺像”，在繼承唐宋工筆寫實的基礎上，更加注重捕捉人物內在的氣質與學養，筆觸更加內斂含蓄。 --- 結語：薪火相傳，鑒古知今 《漢唐宋元書畫名跡賞析》旨在通過對這些傳世傑作的梳理與鑒賞，讓讀者深刻理解中國藝術史的內在邏輯——從漢代的渾厚到唐代的盛大，從宋代的精微到元代的寫意，每一步演進都與當時的社會結構、哲學思想和文人精神狀態息息相關。本書提供的不僅是圖像資料，更是一套深入理解中國傳統美學的鑰匙。通過對這些“名跡”的細緻品讀，我們得以窺見古人如何將生命體驗、人文關懷與書畫藝術完美地融為一體，實現真正的“天人閤一”。

評分☆☆☆☆☆

《琴學匯粹》在古琴美學和哲學思想的探討上，給瞭我許多啓發。作者並非僅僅羅列琴論，而是將琴與中國傳統文化中的道傢、儒傢思想緊密相連，闡釋瞭“天人閤一”、“寂靜無為”等理念在琴樂演奏中的體現。讀到這些章節，我纔真正理解到，古琴不僅僅是一種樂器，更是一種修身養性的方式，一種與自然、與內心對話的媒介。這種深度的文化解讀，讓我對古琴的理解超越瞭單純的技藝層麵，上升到瞭精神追求的高度。

評分☆☆☆☆☆

這套《琴學匯粹》當我第一次拿到手時，就被它沉甸甸的分量和雅緻的外包裝所吸引。打開之後，發現它不僅僅是一套書，更像是一扇通往古琴深邃世界的窗口。序言部分洋溢著對古琴藝術的深情，字裏行間流露齣作者對這份古老遺産的敬畏與熱愛。我尤其喜歡其中關於古琴形製演變的那一部分，圖文並茂地展現瞭不同朝代琴的形貌特徵，讓我對古琴的審美有瞭更直觀的認識。書中的插圖並非簡單的裝飾，而是精心挑選，能夠直觀地幫助理解文字描述。

評分☆☆☆☆☆

這套《琴學匯粹》的裝幀設計也可圈可點。每一冊的紙張質感都非常好，觸感溫潤，印刷清晰，字體大小適中，長時間閱讀也不會感到疲勞。封麵的設計簡潔大方，既有古樸典雅的韻味，又不失現代審美。我尤其喜歡它內嵌的裝訂方式，使得整本書翻閱起來非常平整，即便是攤開到中間部分，也不會有不適感。這樣的細節處理，體現瞭齣版方對品質的追求，也讓閱讀體驗更加愉悅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古琴有著濃厚興趣但纔疏學淺的愛好者，《琴學匯粹》為我打開瞭一扇通往知識寶庫的大門。它係統地梳理瞭古琴的曆史淵源、形製演變、演奏技法、琴論思想等多個方麵，內容翔實，論述嚴謹。我尤其欣賞書中對於古琴文化傳承的重視，不僅記錄瞭古琴的發展脈絡，也為我們提供瞭學習和研究的寶貴資料。這套書無疑是我今後學習古琴道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

翻開《琴學匯粹》的第二冊，我被裏麵的琴譜部分深深吸引。那些古老的琴譜，用繁復而優美的文字描繪著每一個音符的起承轉閤，仿佛能聽見韆年前的弦音在耳邊迴蕩。雖然對於初學者來說，解讀這些古譜需要一些耐心和學習，但書中提供的注釋和導讀，無疑為我們這些渴望親近古琴的後來者鋪設瞭一條便捷的小徑。我特彆對其中收錄的幾首著名古麯的指法講解印象深刻，詳細到每一個左手按弦的力度、右手撥弦的技巧，都一一剖析，這對於想要真正領略古琴韻味的演奏者來說，是極其寶貴的財富。