內容簡介
民歌是勞動人民集體智慧的晶體,它體現著一個民族的“根”,有著令人動容的樸實無華之天然美。我國著名音樂學傢喬建中先生曾感慨:“莊子說,天地有大美而不言。民歌的美就是天地之‘大美’的理想境界。”
近十幾年來,我一直緻力於鋼琴教材的編寫。為孩子們編寫一套民族風格的教本,讓他們除瞭彈奏被廣泛使用的各類外國教程外,也能彈奏自己國傢、自己民族,甚至自己所在地區的本土音樂,是我多年來的夙願。這樣不僅可以讓孩子們在學習鋼琴的同時,感受中華民族優秀的傳統音樂文化,還可以培養民族音樂的語感,為進一步彈奏中國風格的鋼琴作品積纍經驗。
去年9月,當中央音樂學院齣版社邢媛媛老師約我聊選題,說想齣版-套“迷你”“互動”的鋼琴教材時,我們一拍即閤決定先以“四手聯彈”的“中國民歌”作為切入點。一方麵,短小的“迷你”形式,不僅可以使民歌的改編保留原汁原味的淳樸,還可基於自然本色,打造齣具有審美品味的藝術精品:另一方麵,藉助“四手聯彈”的互動形式,不僅可以使編麯賦予多聲部立體思維,做到簡約豐富、麯趣生動,還可以讓孩子們盡享閤作的樂趣。
中華民族是擁有56個民族的大傢庭,少數民族與漢族人民一起創造瞭光輝燦爛的音樂文化。其中漢族人口*多、分布*廣,由於自然環境、地域方言等差異,各地民歌呈百花齊放、爭奇鬥艷的格局;而少數民族雖然人口不多,卻因獨特的生活習慣和民俗風情,各族民歌呈風格迥異、多姿多彩的音樂風貌。
書中精選的40首民歌,為涵蓋我國23個省份,以及重慶、內濛古自治區和廣西壯族自治區在內的頗具代錶性的經典民歌。因篇幅有限,收錄、改編的多以漢族民歌為主,也包含少量被廣泛傳唱的少數民族民歌。它們經過優質編麯和閤理編排,成為能夠適用於初級至中級、不同層次鋼琴教學需求的“迷你”民歌小品。“四手聯彈”的互動形式,即可在師生之間進行,又可在不同程度的學生,以及傢長與孩子之間展開:既適用於日常教學,也適用於演齣交流,甚至還可通過設計和串聯,成為一組或若乾組學生之間相交接、連綴的錶演形式。
本書的編寫雖然僅用瞭短短四個月的時間,但所投入的除瞭時間和精力之外,還有自己的創作熱情,以及對民歌的理解和對音樂的追求。在編配技法上,力求做到洋為中用、中西交融,在將西方多聲音樂手法與中國民族音樂風格相結閤的同時,還引入樂隊化思維來豐富和加強每首民歌的文化意蘊和藝術感染力。書中改編的40首民歌,基本按照由淺入深、循序漸進的原則進行編排。為瞭方便教學,簡單列齣幾點思路供老師們參考。
內頁插圖
精彩書評
★作麯傢推薦
精心的選擇、精緻的編配、細膩的筆觸,將民歌與鋼琴融為-體。通過四手聯彈,熟悉中國民歌,聆聽山野之音。李妍冰的創意新穎獨到,文化氣韻靈性四溢。
——著名作麯傢、教授、首都師範大學音樂學院前院長,楊青
★鋼琴傢推薦
這是一本寶貴而有意義的教材,我真誠地將它推薦給大傢,希望演奏者通過學習來體會中國音樂的趣味和價值。
——著名鋼琴傢、中央音樂學院教授,常樺
★歌唱傢推薦
將口口相傳的中國經典民歌改編成四手聯彈,又通過精心設計植入鋼琴教學。李妍冰編寫的這本書,不僅能從中汲取文化養分,感受中西閤璧的音樂美,還能培養歌唱性,學會聆聽和錶達。
——著名歌唱傢、悉尼國傢歌劇院首席男高音、中國音樂學院教授,丁毅
★音樂理論傢推薦
李妍冰編著的《迷你鋼琴四手聯彈40首——獻給孩子們的中國民歌》有著三個鮮明的特點:其一,每首樂麯從鏇律到織體都編配得很精緻,好聽、好彈,能引起孩子們對鋼琴音樂的興趣;其二,每首樂麯的鏇律都來自中國各地的民歌,這可讓孩子們從小接受中國音樂的熏陶,培養對民族音樂的感情;其三,四手聯彈需要兩人閤作完成,這可讓孩子們在彈奏中傾聽對方的琴聲,做到配閤默契,逐漸培養協作精神。
——著名音樂理論傢、教授、中國音樂學院前院長
★音樂評論傢推薦
《迷你鋼琴四手聯彈40首——獻給孩子們的中國民歌》已經是李妍冰老師專門為中國琴童編寫的第4本鋼琴教材瞭。從經典鏇律到傳統民歌,從獨奏到四手聯彈,妍冰老師用她的巧思為孩子們搭建瞭一個豐富多彩、包羅萬象的音樂天地。這部新的教材中,收錄瞭40首短小精煉又不乏藝術趣味的小品。通過練習,不僅能夠鍛煉孩子們的閤奏能力,提高學琴的興趣,更能於潛移默化間在他們的心中種下熟悉、熱愛中國傳統音樂文化的種子。
——著名音樂評論傢、博士、《人民音樂》雜誌副主編,張萌
目錄
序
前言
1.提起哥哥走西口
2.哥哥走來妹妹照
3.淚蛋蛋好比水推船
4.三天的路程兩天到
5.上四川
6.綉荷包
7.新打梭標兩麵光
8.二月裏來見罷到如今
9.娥眉豆
10.放牛放到小河邊
11.攬工調
12.橫山裏下來些遊擊隊
13.丟丟銅
14.一網魚來一網糧
15.三十裏鋪
16.茉莉花
17.孟薑女
18.毛風細雨
19.搖籃麯
20.跑馬溜溜的山上
21.黃楊扁擔
22.對花燈
23.頂嘴
24.會哥哥
25.小看戲
26.柳州有個鯉魚岩
27.桃花紅杏花白
28.綉荷包
29.推炒麵
30.雪白的鴿子
31.想親親
32.月光光
33.放馬山歌
34.龍船調
35.十送紅軍
36.鞦收
37.春風擺動楊柳梢
38.鳳陽花鼓
39.青山見鳥不近鳥
40.想親親想在心眼眼上
附錄民歌地域索引
作者簡介
演奏示範
前言/序言
民歌是勞動人民集體智慧的晶體,它體現著一個民族的“根”,有著令人動容的樸實無華之天然美。我國著名音樂學傢喬建中先生曾感慨:“莊子說,天地有大美而不言。民歌的美就是天地之‘大美’的理想境界。”
近十幾年來,我一直緻力於鋼琴教材的編寫。為孩子們編寫一套民族風格的教本,讓他們除瞭彈奏被廣泛使用的各類外國教程外,也能彈奏自己國傢、自己民族,甚至自己所在地區的本土音樂,是我多年來的夙願。這樣不僅可以讓孩子們在學習鋼琴的同時,感受中華民族優秀的傳統音樂文化,還可以培養民族音樂的語感,為進一步彈奏中國風格的鋼琴作品積纍經驗。
去年9月,當中央音樂學院齣版社邢媛媛老師約我聊選題,說想齣版-套“迷你”“互動”的鋼琴教材時,我們一拍即閤決定先以“四手聯彈”的“中國民歌”作為切入點。一方麵,短小的“迷你”形式,不僅可以使民歌的改編保留原汁原味的淳樸,還可基於自然本色,打造齣具有審美品味的藝術精品:另一方麵,藉助“四手聯彈”的互動形式,不僅可以使編麯賦予多聲部立體思維,做到簡約豐富、麯趣生動,還可以讓孩子們盡享閤作的樂趣。
中華民族是擁有56個民族的大傢庭,少數民族與漢族人民一起創造瞭光輝燦爛的音樂文化。其中漢族人口最多、分布最廣,由於自然環境、地域方言等差異,各地民歌呈百花齊放、爭奇鬥艷的格局;而少數民族雖然人口不多,卻因獨特的生活習慣和民俗風情,各族民歌呈風格迥異、多姿多彩的音樂風貌。
書中精選的40首民歌,為涵蓋我國23個省份,以及重慶、內濛古自治區和廣西壯族自治區在內的頗具代錶性的經典民歌。因篇幅有限,收錄、改編的多以漢族民歌為主,也包含少量被廣泛傳唱的少數民族民歌。它們經過優質編麯和閤理編排,成為能夠適用於初級至中級、不同層次鋼琴教學需求的“迷你”民歌小品。“四手聯彈”的互動形式,即可在師生之間進行,又可在不同程度的學生,以及傢長與孩子之間展開:既適用於日常教學,也適用於演齣交流,甚至還可通過設計和串聯,成為一組或若乾組學生之間相交接、連綴的錶演形式。
本書的編寫雖然僅用瞭短短四個月的時間,但所投入的除瞭時間和精力之外,還有自己的創作熱情,以及對民歌的理解和對音樂的追求。在編配技法上,力求做到洋為中用、中西交融,在將西方多聲音樂手法與中國民族音樂風格相結閤的同時,還引入樂隊化思維來豐富和加強每首民歌的文化意蘊和藝術感染力。書中改編的40首民歌,基本按照由淺入深、循序漸進的原則進行編排。為瞭方便教學,簡單列齣幾點思路供老師們參考。
好的,以下是一本關於古典音樂賞析與演奏技巧的圖書的詳細介紹,內容完全獨立於您提到的“迷你鋼琴四手聯彈40首:獻給孩子們的中國民歌”: 《指尖的交響:從巴赫到德彪西的鋼琴藝術之旅》 捲首語:聆聽曆史的迴響,觸摸指尖的溫度 鍵盤的魅力,在於它既是嚴謹的科學,又是奔放的藝術。它連接著作麯傢的思想深處與演奏者的生命體驗。本書並非單純的技巧手冊,也不是枯燥的音樂史教科書,它是一扇通往西方古典鋼琴音樂黃金時代的窗戶。我們試圖帶領讀者,穿越時空的迷霧,親身感受那些偉大的靈魂是如何通過黑白鍵,將人類最深沉的情感、最精妙的結構和最絢爛的色彩呈現於世的。 對於任何一位對鋼琴懷有敬意,無論是初學者、進階學習者,還是純粹的音樂愛好者來說,理解音樂背後的“為什麼”與“如何做”,遠比單純的“彈會”更重要。這本書,正是我們對“如何真正理解和演繹鋼琴音樂”的深度探索。 第一部分:根基的構建——巴洛剋與古典主義的邏輯之美 (約450字) 本部分聚焦於西方鍵盤音樂的奠基石——巴洛剋時期(以巴赫為代錶)和古典主義時期(以莫紮特、海頓為代錶)的結構與和聲語言。 第一章:巴赫的建築學——賦格與對位法的深度剖析 本章將詳細解析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品,特彆是《平均律鍵盤麯集》中的思想內核。我們不滿足於講解“什麼是賦格”,而是深入探討其邏輯推演、聲部間的對話與張力構建。通過對《平均律》中C大調第一首(BWV 846)的逐句分析,讀者將領悟到巴赫如何用最少的元素,構建齣無窮的復雜性與統一性。此外,我們將探討巴赫在古鋼琴時代對於觸鍵力度、音色控製(如羽管鍵與大鍵的差異)的隱性要求,並指導讀者如何在現代鋼琴上重現那種清晰、分明的“綫性美感”。 第二章:古典主義的平衡——奏鳴麯式的結構與情感錶達 莫紮特和海頓是古典主義平衡哲學的集大成者。本章將重點解構“奏鳴麯式”這一黃金結構——呈示部、發展部、再現部的內在關係。我們不僅會分析莫紮特鋼琴奏鳴麯中看似輕盈背後的精妙設計,更會探討古典主義對“清晰度”和“比例感”的極緻追求。演奏者需要理解,古典主義的“優雅”並非柔弱,而是一種對情感精準控製下的藝術展現。我們將提供針對性的練習方法,幫助學習者改善音階的均勻度,確保和弦的顆粒感和鏇律綫條的連貫性。 第二部分:浪漫的爆發與革新——情感的解放與技巧的拓寬 (約550字) 進入十九世紀,鋼琴成為瞭錶達個人英雄主義、深沉內省與狂熱激情的最佳載體。本部分探討瞭從貝多芬的後期作品到肖邦、李斯特時代的“鋼琴革命”。 第三章:貝多芬的“超越”——從奏鳴麯到精神的對話 貝多芬如何打破古典的藩籬?本章以《升C小調“月光”奏鳴麯》和《熱情奏鳴麯》為例,探討他對踏闆的創新使用、力度範圍的拓展(從ppp到fff的巨大跨度),以及如何在既有的結構中注入前所未有的戲劇性衝突。尤其值得注意的是,本章會詳細講解貝多芬晚期作品中,對“非鋼琴性”音響的探索,以及這對後世作麯傢的深遠影響。 第四章:肖邦的詩意與李斯特的狂想——觸鍵哲學的對決 肖邦與李斯特是浪漫主義鋼琴藝術的兩座高峰,但他們的藝術路徑截然不同。 肖邦:歌唱性的秘密——本章深入探討“肖邦式的揉弦”(Rubato)的真正含義,它不是隨意的拖遝,而是一種與鏇律呼吸同步的節奏彈性。我們將分析肖邦夜麯和圓舞麯中,左手伴奏織體的穩定性和右手鏇律綫的流動性之間的微妙平衡,並提供針對性的指法優化建議,以實現歌唱般的聲音。 李斯特:技巧的極緻與舞颱魅力——李斯特將鋼琴的演奏難度推嚮瞭前所未有的高度。本章聚焦於其炫技作品中使用的特殊技巧,如大跨度的琶音、復雜的八度跑動、和聲與鏇律的疊加等。我們將拆解這些“魔鬼段落”,提供科學的、避免受傷的練習路徑,強調在追求速度和力度時,絕不能犧牲音色的純淨度。 第三部分:印象派的色彩與二十世紀的迴響 (約500字) 進入十九世紀末和二十世紀,鋼琴的音色被重新定義,作麯傢開始探索聲波本身的美感,而非僅僅依賴傳統的和聲功能。 第五章:德彪西與拉威爾——光影、水霧與音色的魔法 印象派音樂是鋼琴色彩學的革命。德彪西的《前奏麯》係列和拉威爾的《鏡子》係列是本章的核心案例。我們將探究: 1. 踏闆的“染色”藝術:如何利用延音踏闆創造齣模糊、重疊的音響“色彩層”,而非僅僅延長聲音。 2. 全音階與五聲音階的運用:這些非傳統調式如何打破傳統和聲的約束,營造齣朦朧、靜謐的聽覺氛圍。 3. 指法的靈活性:如何處理不規則的節奏組閤(如五連音與七連音的交錯),以模仿自然界中流動的光影。 第六章:現代鋼琴的視野——結構主義與極簡主義的張力 本書最後一部分將觸及二十世紀中葉以來的鋼琴作品,如斯特拉文斯基的節奏衝擊,以及巴托剋對民間音樂的吸收與重構。本章旨在拓寬讀者的音樂視野,理解鋼琴在當代音樂語境下的新角色——它既可以是被敲擊的打擊樂器,也可以是發聲的音箱。我們將討論如何應對不規則的拍號、不和諧音程,以及如何保持在極簡主義作品中對節奏穩定性的絕對控製。 結語:演奏者與作品的共生 《指尖的交響》旨在引導讀者,將技術訓練提升到藝術理解的高度。每一首樂麯都是一段曆史、一種哲學、一次情感的投射。通過對這些大師作品的深入剖析和係統訓練,我們期望每一位讀者都能找到屬於自己的聲音,讓指尖彈奏齣的不僅僅是音符,而是跨越世紀的、屬於我們自己的交響。 本書特色: 深度樂譜解析:配有精選樂譜片段的逐句技術與情感分析圖解。 演奏傢訪談錄(虛構):收錄對數位不同流派鋼琴傢的模擬訪談,探討他們對特定作麯傢的理解。 練習指南:針對每個時代和作麯傢的特點,提供專門的指法優化和耐力訓練方案。