好設計，第壹次就上手：85個黃金法則，日本人就是這樣開始學設計/港台繁体中文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

生田信一/大森裕二/，龜尾敦 著，黃碧君 译

图书标签:

• 设计
• 好设计
• 入门
• 法则
• 日本设计
• 视觉设计
• 平面设计
• 用户体验
• 设计思维
• 实用指南

店铺： 善本图书专营店

出版社： 原点

ISBN：9789866408373

商品编码：1239989721

开本：19cmx23cm

出版时间：2011-05-17

页数：200

正文语种：繁体中文

   生田信一 Ikuta Shinichi（Far Inc.）    1958年生，有限公司 Far Inc.代表。東京設計專門學校約聘講師。DTP、CG、藝術等雜誌和專門書的作者、編輯、製作。主要編輯及共同著作有《設計人的聖經》（MdN Corporation）、《標準DTP設計講座 基礎篇》、《Illustration逆向檢索設計事典》、《InDesign逆向檢索設計事典》（翔泳社）等。 
大森裕二 Ohmori Yuji（Ohmori design office） 
  1953年生，多摩美術大學設計科畢業。曾任職於美術出版設計中心、you be you等公司，2002年獨立，成立個人事務所。共同著作有《關鍵字檢索設計創意見本帳》、《色彩設計見本帳》（MdN Corporation）。
龜尾敦 Kameo Atsushi（D.C.L.）   1960年生，自由編輯、寫作人。 主要編輯及共同著作有《DTP工作流桯入門》（MdN）、《DTP Font 完全理解！》（Works Corporation）、booklet《匠》系列（adobe systems）等。      日本各大知名設計院校教科書——符合東方人的設計美學                        85項設計法則，輕鬆學會設計思考的原點    打開設計之門5大方針——設計的世界、字體排印學、顏色、造形和構成、編輯和版面  ．提供zui當下的日本設計範例及延伸閱讀資訊  如何做出像Japan Design，打動人心的好設計？  85項法則，輕鬆掌握關鍵思考&技術！    設計zuida的目的在於資訊的傳遞，《好設計，di一次就上手》以淺顯易懂的方式解說設計思考的基本原理，無論你是有志進入設計領域的新手，線上實戰多年的專業工作者，或是想透過設計幫助公司形象加乘的經理人，都能透過本書輕鬆學習，掌握做出創新風格的好設計良方。 
設計好基礎，掌握觀者的情感！
    本書為設計的基礎入門書，同時也是日本各大設計院校的指定參考用書，透過色彩、造形、版面構成、字體、文案、LOGO設計等各種設計元素，清楚解說設計的功能、zuida的效果和有趣的一面。全書分類成「歡迎進入設計的世界」、「文字編排」、「色彩」、「造形和構成」、「編輯和排版」5大章節——85項工作必備的設計法則，帶領讀者由淺入深，慢慢探索設計思考。書中還傳授許多DESIGN KNOWHOW：如何掌握觀者的視覺情感？強化資訊帶給觀者的記憶？掌握做出打動人心的設計好秘訣？di一次做設計就上手？是每位設計工作者值得一再溫習的設計好書！    di1章 歡迎進入設計的世界  1-1 何謂設計？（What is design?） 1-2 視覺傳達（Visual communication） 1-3 媒體與資訊（Media and information） 1-4 引導視線（Control eyes） 1-5 資訊的信賴感（Reliance for information） 1-6 目標對象（Target） 1-7 概念（Concept） 1-8 編輯（Editing） 1-9 文字編排（Typography） 1-10 色彩的世界（Color world） 1-11 照片（Photograph） 1-12 插畫（Illustration） 1-13 版面配置（Layout） 1-14 永續設計（Sustainable design） Book Review di2章 文字編排 2-1 日文字體（Japanese typeface） 2-2 歐文字體（Roman typeface） 2-3 歐文字體的字族（Family of Roman typeface） 2-4 日文字體的變化（Variation of Japanese typeface） 2-5 字級（Character size） 2-6 文字排版設定（Type setting） 2-7 字距（Character spacing） 2-8 行距（Line spacing） 2-9 日文排版禁忌（Japanese hyphenation） 2-10 易讀性（Readability） 2-11 可視性（Visibility） 2-12 頁面的灰階濃度（Gray density of page） 2-13 欄位編排（Setting column） 2-14 章節名、標題（Title, headline） 2-15 內文（Body text） 2-16 圖註、註解、假名注音（Caption, note, ruby） 2-17 頁碼、頁眉、索引標籤（Nombre, folio header, indexmark） 2-18 版式（Format） 2-19 Logo文字、Logo圖案（Logotype, logomark） 2-20 視覺識別（Visual identity） Book Review di3章 色彩 3-1 什麼是色彩（What is color?） 3-2 色彩的屬性（Attribute of color） 3-3 色彩心理學（Psychology of color） 3-4 基調色（Basic color） 3-5 以粉紅色為基調的設計（Pink as a base color） 3-6 以紅色為基調的設計（Red as a base color） 3-7 以橙色為基調的設計（Orange as a base color） 3-8 以黃色為基調的設計（Yellow as a base color） 3-9 以綠色為基調的設計（Green as a base color） 3-10 以藍色為基調的設計（Blue as a base color） 3-11 以紫色為基調的設計（Violet as a base color） 3-12 以棕色為基調的設計（Brown as a base color） 3-13 以黑白灰為基調的設計（Monotone as a base color） 3-14 配色（Color scheme） 3-15 容易識別的配色（Distinguishable color scheme） 3-16 有效展現商品的顏色（Best-performed colors for products） 3-17 有效展現主題的顏色（Best-performed colors for subjects） Book Review di4章 造形和構成 4-1 幾何學圖形（Geometrical shape） 4-2 記號、符號（Sign and mark） 4-3 圖形文字與標誌（Pictogram and symbol） 4-4 按鍵與圖符（Button and icon） 4-5 人物角色（Character） 4-6 構成（Composition） 4-7 點、線、面（Point, line, surface） 4-8 透視法（Perspective） 4-9 群組（Grouping） 4-10 對比（Contrast） 4-11 圖案（Pattern） 4-12 紋理（Texture） 4-13 動態展現（Expression of movement） 4-14 設計圖符和圖形文字（Designing icon and pictogram） 4-15 幼稚園的Logo和Icon （Logo and icon for a kindergarden） Book Review di5章 編輯和排版 5-1 工作流程（Workflow） 5-2 實際尺寸和裁切記號（Trim size and trim mark） 5-3 書籍裝幀設計（Book design） 5-4 印刷與校樣（Print and proof） 5-5 印刷加工（Print and finish） 5-6 落版單與流程表（Page spread sheet and schedule list） 5-7 頁面的呈現 （Page direction） 5-8 構想草圖和版面配置說明（Rough sketch and layout） 5-9 閱讀動線（Navigating view points） 5-10 定位線與網格（Guide and grid） 5-11 自由編排的版面（Free layout） 5-12 圖片處理（Handling images） 5-13 文字和圖片的縮放比 （Scaling type and image） 5-14 頁面的連續性和檢索性（Continuity and traceability of pageflow） 5-15 頁面的故事性（Making a story in pageflow） 5-16 資訊豐富的版面（Large amounts of content in limited spaces） 5-17 運用留白的版面（Small amounts of content in extravagant space） 5-18 遊戲風的版面（Playful layout） 5-19 營造復古風（Creating nostalgic atmosphere） Book Review 參考文獻 用語解說

好的，这是一本关于艺术史与美学理论的图书简介，它将深入探讨西方艺术自文艺复兴以来的演变脉络，以及不同历史时期对“美”的认知与表达方式的变迁。 --- 图书名称： 凝视的维度：西方艺术史中的形式、权力与感知 简介： 本书旨在提供一部既宏大又细致入微的西方艺术史导论，侧重于分析艺术作品背后的思想基础、社会结构影响，以及观看者（观者）的主体性是如何被形塑和挑战的。我们不将艺术史视为一系列孤立的天才故事，而是一个动态的对话场域，其中艺术家、赞助人、意识形态和物质技术相互作用，共同构建了我们今日所理解的“美学”。 全书分为六个主要部分，每一部分都聚焦于一个关键的历史转折点，探讨艺术如何回应其所处的时代精神（Zeitgeist）。 第一部分：古典的遗产与文艺复兴的觉醒（1400-1520） 本部分首先回顾古希腊罗马艺术的复兴——文艺复兴——如何重新定义了人类在宇宙中的地位。我们将深入剖析透视法（Linear Perspective）的发明，不仅仅是作为一种视觉技术，更是一种认识论的革命：它将世界组织成一个可以被理性量化、以人为中心的框架。 重点讨论对象包括： 人体的颂歌： 从古典雕塑到米开朗基罗的《大卫》，分析文艺复兴时期对理想化人体结构的迷恋，这不仅关乎解剖学准确性，更代表着人文主义哲学对人类潜能的肯定。 光影的叙事： 达芬奇的“晕涂法”（Sfumato）和提香对色彩的强调，如何超越早期文艺复兴的明确轮廓，引入了情感的模糊性与心理深度。 赞助人的权力： 梅迪奇家族等强大赞助者如何通过委托艺术品来巩固其政治合法性与社会地位，使艺术成为一种可见的权力展示。 第二部分：巴洛克与对秩序的颠覆（1600-1750） 巴洛克艺术是对文艺复兴和谐理想的激烈回应。它诞生于宗教改革后的反宗教改革浪潮，以及新兴绝对君主制的崛起。本部分探讨了巴洛克如何利用戏剧性、运动感和强烈的情感冲击力来动员信徒和臣民。 动感的捕捉： 卡拉瓦乔的“光影对比法”（Tenebrism）如何创造出一种即时、近乎残酷的真实感，将神圣事件拉入日常经验的层面。 空间的渗透： 贝尔尼尼的雕塑和罗马教堂的内部设计，如何模糊了建筑、雕塑和绘画之间的界限，创造出一种全方位的、沉浸式的体验，旨在使观众感到自身的渺小与神圣的宏伟。 荷兰的“小艺术”： 与南欧的宏大叙事不同，我们将分析十七世纪荷兰共和国的市民艺术——风俗画、静物画的兴起。这反映了新教伦理对谦逊、勤奋和物质财富的复杂态度，以及中产阶级审美的形成。 第三部分：启蒙的光芒与新古典主义的回归（1750-1830） 随着启蒙运动的推进，理性、逻辑和普世的道德法则成为主流。新古典主义作为对巴洛克和洛可可浮华的反叛而兴起，它转向古典时代寻找永恒的、可教化的榜样。 清晰性与道德说教： 大卫的作品如何成为法国大革命时期公民美德和牺牲精神的视觉纲领。分析其构图的简洁性和对线条的绝对服从。 对古代的浪漫化重构： 探讨考古学发现如何影响艺术家的想象，以及“崇高”（The Sublime）概念的兴起——体验到超越人类理解范围的巨大和恐怖时所产生的复杂情感。 第四部分：浪漫主义的内在风暴与现代性的开端（1800-1870） 本部分关注艺术中心从外部世界转向内心世界的根本转变。浪漫主义艺术家拒绝启蒙运动的理性教条，转而颂扬情感、直觉、想象力，以及对自然原始力量的敬畏。 情感的自由表达： 从德拉克洛瓦的色彩爆发到特纳对光线和气氛的痴迷，探讨艺术家如何使用更自由的笔触和非传统的主题（如异域情调、历史悲剧）来表达强烈的个体体验。 工业革命的阴影： 考察早期艺术对技术进步和城市化带来的社会疏离感的反应，预示着艺术开始批判性地审视现代生活。 第五部分：从印象派到后印象派：视觉的革命（1870-1905） 本部分是关于现代主义的真正发轫。摄影术的出现迫使绘画思考其核心功能——如果记录现实不再是绘画的唯一使命，那么绘画还能做什么？ 瞬间的捕捉： 印象派如何将目光从历史叙事转向日常生活，从画室转向户外，并专注于光线在特定时间点对色彩的影响。这不仅是技术上的突破，更是对时间流逝的哲学思考。 结构与情感的重塑： 后印象派（塞尚、梵高、高更）如何进一步解构再现性。塞尚寻找隐藏在自然之下的几何结构；梵高利用色彩和笔触表达强烈的心理状态；高更则探索符号与原始主义的力量。 第六部分：打破界限：二十世纪的多元探索（1905-1960） 现代主义的高潮在于对传统形式和美学教条的彻底颠覆。本部分涵盖了从野兽派、立体主义到抽象表现主义的激进运动。 多重视角的空间： 立体主义如何通过同时展示物体的多个侧面，来挑战文艺复兴以来建立的单点透视系统，并引入非西方艺术（如非洲面具）的影响。 非再现性与纯粹形式： 康定斯基和蒙德里安如何探寻艺术的“精神性”本质，将绘画简化为线条、形状和色彩本身，试图创造一种普世的、去文化中心化的视觉语言。 达达与超现实主义： 分析“偶然性”、“梦境”和“非理性”如何被引入艺术创作，挑战观众的逻辑思维，并揭示潜意识在人类经验中的重要性。 总结： 《凝视的维度》不仅梳理了西方艺术的风格变迁，更重要的是，它引导读者去理解“观看”这一行为本身是如何随着历史语境而不断被重新定义的。通过对形式、材料和权力的细致考察，本书旨在揭示艺术史是一场关于人类如何感知、组织和表达其存在经验的持续不懈的探寻。读者将学会如何以更具批判性和历史意识的方式，与每一件艺术作品进行深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多的是它能否提供一種「思維模式」的啟發。我認為，設計不僅僅是技藝，更是一種看世界的角度，一種解決問題的方法。許多時候，我們在生活中遇到的困境，都可以透過更優質的設計來化解。例如，為什麼有些產品用起來總是那麼順手，而有些卻讓人費盡周折？為什麼有些廣告能讓人一眼難忘，而有些卻轉瞬即逝？這些背後，都離不開設計的考量。我希望這本書能夠揭示這些「為什麼」，讓我理解設計背後的邏輯和思考過程。它不一定要教授我 Photoshop 或 Illustrator 的操作技巧，但我希望能學到如何去「觀察」設計，如何去「分析」設計，以及最重要的是，如何去「創造」有意義的設計。書名中的「黃金法則」聽起來非常誘人，我猜測這些法則可能是一些經過時間考驗、普遍適用的設計原則。我對如何將這些法則應用到不同的情境中感到好奇，是它們放之四海而皆準，還是需要根據具體情況靈活運用？此外，「第一次就上手」這個承諾，讓我相信這本書的內容會非常淺顯易懂，適合初學者。它會不會像一本食譜，一步步地教我如何烹飪出美味的設計佳餚？我希望這本書能夠幫助我打破對設計的固有認知，認識到設計的廣泛性和重要性，並激發我將設計思維融入到我的生活和工作中，即使我不是一個專業的設計師。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書最深的期待，是它能否讓我擺脫「紙上談兵」的窘境。許多關於設計的書籍，雖然內容翔實，但往往過於理論化，讓人讀了之後感覺雲裡霧裡，不知道如何將這些知識付諸實踐。我希望這本書能夠做到理論與實踐的完美結合。書名中的「85個黃金法則」，聽起來像是具體的、可操作的指南。我希望這些法則能夠清晰地闡述，並配以豐富的圖例和實際案例，讓我能夠一目了然。我尤其想知道，書中是否會提供一些練習或挑戰，讓我在閱讀的過程中，就能動手嘗試，邊學邊做。例如，針對某個法則，是否會給出一個具體的設計任務，讓我去完成，然後再對照書中的分析進行學習。這種互動式的學習方式，對我這樣的初學者來說，是非常重要的。此外，「第一次就上手」的承諾，意味著書中的內容應該是循序漸進的，不會一上來就講太難的概念。它應該從最基礎、最核心的部分開始，逐步引導我進入設計的世界。我希望這本書能幫助我建立起對設計的信心，讓我知道，即使我沒有任何基礎，也能夠學會設計，並創作出令人滿意的作品。我渴望從這本書中獲得的，不僅僅是知識，更是實實在在的能力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書，很大程度上是被它所營造的一種「匠人精神」的氛圍所吸引。當我看到「日本人就是這樣開始學設計」這句話時，腦海中立刻浮現出那些專注、細緻、力求完美的日本職人形象。我總是覺得，真正的設計，不僅僅是追求視覺上的華麗，更重要的是那份對細節的執著，對用戶需求的深刻理解，以及那種不斷打磨、精益求精的態度。我希望這本書能夠傳遞給我這種精神。它不應該是一本教你速成、投機取巧的「秘籍」，而應該是一本引導你入門，讓你明白設計是一條需要耐心和毅力的道路。我期待書中能夠分享一些日本設計師的學習故事，他們是如何從基礎開始，一步步成長為行業翹楚的。這些故事，或許比單純的法則更有啟發性。我也希望書中能介紹一些日本在不同領域的經典設計案例，並分析它們成功的關鍵。通過這些案例，我可以直觀地感受到「黃金法則」是如何被應用和實踐的。我特別想知道，日本的設計教育體系，是如何培養出這樣一批優秀的設計人才的？這本書是否會透露一些與此相關的線索，讓我對學習設計有一個更清晰的規劃和方向？我渴望在這本書中找到那份對設計的敬畏之心，並從中汲取力量，勇敢地踏上自己的設計學習之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，給我一種「化繁為簡」的感覺，這恰恰是我非常需要的。我常常覺得，設計是一門很高深的學問，裡面充滿了各種專業術語和複雜的理論，讓人望而卻步。但「好設計，第壹次就上手」的承諾，就像一股清流，讓人感覺設計並非遙不可及，而是可以通過系統的學習和有規律的練習來掌握的。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的老師，將複雜的設計概念，用最簡潔、最易懂的方式呈現給我。書名中的「85個黃金法則」，聽起來就像是濃縮的智慧精華，能夠快速地幫助我掌握設計的核心要點。我希望這些法則能夠涵蓋設計的各個方面，從視覺傳達、空間佈局，到用戶體驗、情感連接，讓我能夠對設計有一個全面而深刻的認識。而且，特別提到「日本人就是這樣開始學設計」，這讓我聯想到日本設計在簡約、直觀、人性化方面的特點，我非常欣賞這種風格，並希望通過這本書，能夠學習到其中的精髓。我期待這本書能夠帶我進入一個全新的視野，讓我開始用設計的眼光去觀察和理解周遭的世界，並激發我去嘗試，去創造，去享受設計帶來的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題本身就充滿了吸引力，尤其對於像我這樣對設計一竅不通，卻又對美學和實用性有著濃厚興趣的讀者來說。我一直覺得，好的設計無處不在，從我們每天使用的手機介面，到公共空間的指示牌，再到家中的每一個裝飾品，都蘊含著設計的智慧。然而，要從零開始學習設計，這聽起來就如同要爬一座高山，讓人望而生畏。但「好設計，第壹次就上手」這個口號，彷彿是一張通往設計世界的門票，讓我看到了希望。書名中強調的「85個黃金法則」，更是讓人期待，原來設計並非完全靠靈感和天賦，而是有系統、有章法的。而且，特別提到「日本人就是這樣開始學設計」，這更是加深了我對這本書的信任感。日本在工業設計、平面設計、甚至生活用品設計方面，都享有盛譽，他們的設計往往兼具實用性、美觀性和人文關懷，是許多人心目中的學習典範。我迫切地想知道，日本人是如何將設計的原則融入到日常學習和工作中的，他們的學習路徑又是怎樣的？這本書能否為我提供一套清晰、易懂的入門指南，讓我在這個充滿挑戰但又極富魅力的設計領域，邁出堅實的第一步？我對書中可能包含的那些具體法則感到好奇，它們會是關於色彩搭配、空間佈局、字體選擇，還是使用者體驗的原則？我希望這本書能像一位經驗豐富的導師，循循善誘，讓我不再對設計感到遙不可及。