具体描述
基本信息
- 商品名称：袖珍印馆近现代名家篆刻系列(函1共10册)(精)
- 作者：张奕辰//张遴骏//唐存才//袁慧敏//舒文扬
- 定价：280
- 出版社：上海书画
- ISBN号：9787547914465
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-03-01
- 印刷时间：2017-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：32开
- 包装：平装
- 页数：1270
内容提要
《袖珍印馆近现代名家篆刻系列（函1）》共10 册，包括张遴骏选编的《吴朴堂印举》、袁慧敏选编 的《童大年印举》、唐存才选编的《来楚生印举》、 舒文扬选编的《邓散木印举》、袁慧敏选编的《徐三 庚印举》、张遴骏选编的《唐醉石印举》、唐存才选 编的《黄士陵印举》、袁慧敏选编的《陈巨来印举》 、张奕辰选编的《赵叔孺印举》、袁慧敏选编的《王 福庵印举》。
本书在遴选印章时，在注重代表作的同时，也注 意收集较少面世的作品。本书既可作为篆刻爱好者很 好的临摹范本，同时为供收藏者借鉴和参考。
目录
《吴朴堂印举》
《童大年印举》
《来楚生印举》
《邓散木印举》
《徐三庚印举》
《唐醉石印举》
《黄士陵印举》
《陈巨来印举》
《赵叔孺印举》
《王福庵印举》
用户评价
这套“袖珍印馆近现代名家篆刻系列”，我关注了很久，终于入手。收到货之后，我被它的精美包装和内涵所折服。函盒的设计，既有收藏的价值，也方便日常的翻阅。打开盒子，里面整齐地摆放着十本小巧精致的书籍，每一本都像一件艺术品。我是一位对篆刻艺术有着浓厚兴趣的读者，但这方面的书籍，往往要么过于晦涩难懂，要么内容过于零散。这套书恰恰弥补了我的这一需求。我首先翻阅的是介绍吴让之先生的这一册。书中对吴让之先生“二爨”风格的演变，以及其“秀丽”的印风进行了深入浅出的阐述。我被他那如行云流水般的刀法所吸引，仿佛每一刀都饱含着深厚的功力。让我印象深刻的是，书中对每一位名家的介绍，都不仅仅局限于作品的展示，而是深入挖掘了他们的艺术思想、创作理念以及在篆刻史上的贡献。例如，在介绍赵之谦先生时，书中详细阐述了他“集古印风”的创新之处，以及如何将碑学思想融入印章创作，这让我对赵之谦先生的艺术成就有了更深刻的认识。而且，书中对很多印章作品都进行了细节的放大，我能够清晰地看到每一刀的痕迹，感受笔画的粗细变化，以及印面的章法布局。这种细致的呈现方式，对我理解篆刻技法非常有帮助。我曾尝试模仿几枚印章，虽然效果不尽如人意，但在这个过程中，我体会到了篆刻的乐趣，也对传统艺术有了更深的敬意。这套书不仅仅是一套艺术作品的集锦，更是一部关于中国近现代篆刻艺术发展的生动教科书，它让我看到了传统艺术的生命力，也激发了我对中国传统文化更深入的探索。
评分初次见到这套“袖珍印馆近现代名家篆刻系列”，实在是被它低调而又沉甸甸的包装所吸引。函盒的设计，一看就不是那种随意拼凑的出版物，而是经过深思熟虑的呈现方式。打开盒子，里面整齐码放着十本册子，每本都精致小巧，正如其名“袖珍”。我迫不及待地翻开第一本，一股浓郁的墨香扑面而来，那种纸张的触感，以及印制工艺的细腻，都让我觉得这是一件值得珍藏的艺术品。作为一名篆刻爱好者，我一直渴望能系统地学习和欣赏近现代名家的作品，但市面上零散的资料往往让人难以窥得全貌。这套系列恰好满足了我的这一需求，它仿佛是一个精选集，将那些散落在时间长河中的瑰宝汇聚在一起，以一种触手可及的方式展现在我面前。每一本的开篇，都会有对该位名家生平、篆刻风格以及艺术成就的简要介绍，这对于初学者来说，无疑是极好的入门指引。我尤其喜欢它在排版上的用心，作品的图录清晰，印制精美，能够真实地展现出原作的神韵和细节。不仅仅是作品的罗列，更重要的是，这些介绍和分析，让我能够更深入地理解每一枚印章背后的故事，以及作者的情感寄托。有时候，我会花上很长时间，仅仅是盯着一枚印章细细品味，感受那刀下的力度与韵味，揣摩作者的心境。这套书带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的滋养。它让我对篆刻艺术有了更深层次的认识，也激发了我对自身创作的思考。我曾尝试模仿其中某位大师的风格，虽然无法达到其万分之一，但在这个过程中，我体会到了笔墨与刀法的微妙互动，感受到了传统艺术的魅力所在。这套书不仅适合篆刻研究者，对于任何对中国传统文化艺术感兴趣的人来说，都是一本不可多得的良师益友。它的价值，绝不仅仅体现在它是一套书，而在于它所承载的文化传承和艺术精神。
评分最近购入的这套“袖珍印馆近现代名家篆刻系列（函1共10册）”给我带来了巨大的惊喜。作为一名对传统金石篆刻艺术一直心存向往的读者，我曾尝试接触过一些相关的书籍，但往往因为内容过于专业或形式不够系统而半途而废。这套书的出现，彻底改变了我对篆刻艺术书籍的认知。首先，它的“袖珍”设计非常巧妙，既保证了携带的便利性，又在视觉上显得格外精致，每一本都如同一个小巧的艺术品，捧在手里，温润而有质感。函盒的包装也显得十分用心，保护了书籍的完整性，也提升了整体的收藏价值。我最欣赏的是书中内容的编排。它并没有简单地堆砌作品，而是以每一位名家为单元，详细介绍了他们的生平、篆刻思想以及最具代表性的作品。我尤其喜欢书中对每一枚印章的解读，它不仅仅是展示印面的样子，更会分析其用笔、用刀的特点，以及所表达的情感意境。我曾花大量时间去研究吴昌硕先生的作品，书中对他的“书画印”三绝的阐述，以及如何将书法中的金石气融入印章，让我茅塞顿开。此外，对于一些重要印章，书中还会进行细节放大，让我能够清晰地看到刀痕的走向、笔画的处理，甚至是印泥的质感。这种细致入微的处理，极大地帮助了我理解篆刻的技法和艺术表现力。我曾尝试根据书中的介绍，临摹几枚印章，虽然过程艰难，但每一次的尝试都让我对篆刻艺术有了更深的体会。这套书不仅是艺术鉴赏的宝库，更是一种学习篆刻的启蒙，它让我看到了传统艺术的生命力，也激发了我对中国传统文化更深入的探索。
评分作为一名篆刻艺术的长期关注者，我对近现代名家的作品一直情有独钟，但真正能系统、深入地了解这些大师的著作却并不多见。当我得知“袖珍印馆近现代名家篆刻系列”出版时，心中便充满了期待。收到实物后，这套书的包装和设计更是让我赞叹不已。函盒的质感厚重，打开后，十本独立的小册子，每本都设计得小巧玲珑，正如其名“袖珍”，却蕴含着丰富的艺术内容。我首先翻阅的是介绍黄牧甫先生的这一册，书中收录了他许多精工细琢、别具一格的印章作品。我尤其欣赏书中对黄牧甫先生“秀劲”风格的解读，以及如何通过精炼的线条和严谨的章法来体现其艺术追求。更让我惊喜的是，书中不仅仅是作品的罗列，而是对每一位名家的艺术生平、师承关系、篆刻思想都进行了详细的介绍，这使得读者在欣赏作品的同时，也能对其艺术脉络有更清晰的认识。我曾深入研究过沈寐叟先生的印章，书中对沈寐叟先生将书法中的“草书”和“隶书”入印的探讨，让我大开眼界，他那种率意而为、又暗含法度的风格，通过书中的图例和文字分析，得到了很好的展现。此外，书中对一些经典印章的局部放大，让我能够清晰地看到刀痕的深浅、笔画的顿挫，以及印面的气韵。这对于我理解篆刻的实际操作和艺术表达，提供了极大的帮助。这套书不仅仅是一部篆刻作品的鉴赏指南，更是一部关于中国近现代篆刻艺术史的生动教材，它让我深刻地认识到，每一枚印章背后都承载着作者的时代印记和艺术追求，也让我更加热爱和珍视这份宝贵的文化遗产。
评分当这套“袖珍印馆近现代名家篆刻系列”静静地躺在我书架上时，我总有一种被丰富宝藏环绕的感觉。它并非那种一眼就能看完的轻松读物，而更像是一坛陈年的老酒，需要慢慢品味，才能体会其醇厚。这套书的包装就已足够吸引人，函盒的厚重感和内部书籍的精致感，都传递出一种“精”的信号。我迫不及待地打开了介绍邓石如先生的这一册。书中对邓石如先生“印从书出”、“书从印入”的艺术理念，以及其“隶书”风格如何影响了篆刻，进行了精彩的论述。我惊叹于他将书法中的线条美感，巧妙地转化到印章的刀法之中，使得每一枚印章都充满了力量感和生命力。这套书的独特之处在于，它不仅仅展示了名家的作品，更注重对作品背后的艺术思想和文化背景的解读。例如，在介绍吴昌硕先生时，书中详细阐述了他如何融合了金石、书画、诗文等多方面的艺术修养，才形成了其雄浑奔放、自成一家的艺术风格。我曾反复揣摩吴昌硕先生印章中那充满力量的刀痕，试图理解其中的运刀技巧和节奏感。而书中对细节的放大处理，更是将这种理解推向了更深层次，让我能够近距离地观察到每一笔的起伏变化，每一刀的力度大小。这套书为我打开了认识篆刻艺术的一扇新窗口，它让我看到了传统艺术的博大精深，也激励着我不断学习和探索。我曾经尝试过根据书中的指导，临摹一些简单的印章，虽然过程充满了挑战，但每一次的成功都给我带来了巨大的成就感。这套书的价值，绝不仅仅在于它是一套精美的作品集，更在于它所承载的文化传承和艺术精神。
评分作为一名篆刻的业余爱好者，我总是抱着一种“望洋兴叹”的心情，看到那些大师的作品，总觉得遥不可及，仿佛是一种只有少数人才能触及的绝顶艺术。直到我遇见了这套“袖珍印馆近现代名家篆刻系列”，我的这种看法才有了些许松动。这套书给我的第一感觉就是“接地气”。虽然是名家作品集，但它并没有采用那种高高在上、难以接近的叙事方式。每一本在介绍名家作品的同时，都会穿插一些关于篆刻技法、印学理论的浅显讲解，这对于我这种半路出家、没有系统学习过篆刻的人来说，简直是福音。我不再觉得那些复杂的刀法、印章布局是天书，通过这套书的引导，我能逐渐理解其中的奥妙。而且，它的“袖珍”特点，让我可以非常方便地携带，无论是在通勤的路上，还是在咖啡馆的一个午后，都能随时拿出来翻阅。我最喜欢的部分是，它会挑选一些具有代表性的印章，进行多角度的展示，甚至还会放大细节，让我能够清晰地看到每一刀的起伏、转折，以及笔画的方圆变化。这种细致入微的呈现方式，让我感觉仿佛置身于大师的工作室，亲眼观摩他们的创作过程。更让我惊喜的是，一些篇章还会分析印章的款识、边款，甚至印材的质地对印章整体风格的影响。这些信息看似琐碎，实则非常宝贵，它们帮助我从更全面的角度去欣赏一枚印章的艺术价值。这套书就像一个循循善诱的老师，它没有直接给我答案，而是引导我一步步去发现、去思考。我曾尝试根据书中的讲解，临摹一些相对简单的印章，虽然效果不尽人意，但在这个过程中，我体会到了篆刻的乐趣，也对传统文化有了更深的敬意。这套书不仅是知识的宝库，更是一种艺术启蒙，它让我看到了篆刻艺术的生命力，也让我对自己的创作之路充满了信心。
评分我是一名对中国传统文化怀有深厚情感的读者，尤其对书法、绘画、篆刻等艺术门类情有独钟。这次偶然购得的“袖珍印馆近现代名家篆刻系列（函1共10册）”，无疑是我近期阅读体验中最满意的一笔。这套书的精装设计，体现了出版方对作品的尊重和对读者的诚意。打开函盒，一股淡淡的纸张墨香扑鼻而来，瞬间勾起了我对传统艺术的美好联想。每一册书的开本大小适中，既方便翻阅，又不失收藏的价值，这种“袖珍”的设计，恰到好处地平衡了实用性和美观性。我最先翻阅的是介绍齐白石先生的这一册，书中收录了大量他不同时期的代表性印章，从早期的苍劲古朴，到晚期的雄浑奔放，每一枚印章都仿佛是他艺术人生的缩影。不仅仅是作品的呈现，书中对每位名家生平事迹、艺术思想的梳理，也做得十分到位，使得读者在欣赏印章的同时，也能对作者的创作背景和艺术追求有更深入的理解。我特别欣赏书中对印章细节的放大处理，这让我能够清晰地看到每一刀的痕迹，体会到大师们在方寸之间挥洒自如的功力。例如，在欣赏某位大师的闲章时，我不仅看到了文字的艺术美，更感受到了其背后所蕴含的人生哲理和时代印记。此外，书中关于印章的边款、款识的介绍，也让我大开眼界。我一直以为篆刻只是在印面上雕刻文字，但通过这本书，我才了解到边款也是一门独立的艺术，它同样需要精妙的书法和严谨的构思。这套书让我对篆刻艺术的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”。它不仅是一套艺术作品的汇集，更是一部关于中国近现代篆刻史的缩影，我从中汲取了丰富的养分，也更加坚定了自己学习和传承传统艺术的决心。
评分作为一名对篆刻艺术充满热情的初学者，我一直在寻找能够系统性地学习和欣赏近现代大师作品的途径。当我在书店看到这套“袖珍印馆近现代名家篆刻系列”时，我几乎是毫不犹豫地选择了它。这套书的包装十分精美，函盒的设计既实用又大气，打开后，十本独立的小册子整齐排列，散发出淡淡的书香，让人心生喜爱。我最先翻阅的是介绍赵之谦先生的这一册，书中收录了他许多风格独特、极具创新精神的印章作品。我惊讶于他在继承传统的基础上，所展现出的那种融会贯通、自成一家的大家风范。书中的文字介绍，对于每位名家的生平、师承、艺术风格都进行了简练而准确的阐述，这对于我这种对历史背景了解不多的读者来说，非常有帮助，它帮助我更好地理解作品的时代意义和艺术价值。我尤其喜欢书中对印章细节的处理，很多作品都进行了局部放大，清晰地展现了刀法的力度、线条的粗细变化以及印面的章法布局。我曾反复观看某枚印章上的“飞白”效果，试图揣摩作者是如何通过刀法达到这种独特的艺术表现力。这套书不仅仅是作品的展示，它还包含了一些对篆刻技法的探讨，虽然篇幅不长，但对于我这样渴望学习实践的读者来说，提供了宝贵的参考。我尝试着临摹其中几枚相对简单的印章，虽然离大师的作品相去甚远，但在这个过程中，我逐渐体会到了运刀的技巧和对文字的理解。这套书就像一位循循善诱的老师，它用最直观、最生动的方式，将复杂的篆刻艺术展现在我眼前，让我感受到了传统艺术的魅力，也激发了我深入学习的动力。
评分对于我这样一个从小就对中国传统金石篆刻艺术怀有浓厚兴趣的读者来说，这套“袖珍印馆近现代名家篆刻系列”无疑是一场及时雨。初见这套书，就被它稳重而又不失雅致的包装所吸引，函盒的设计，既能很好地保护书籍，又在视觉上给人一种厚重感。打开后，十本独立的小册子，大小适中，方便翻阅，也充满了收藏的价值。我首先翻阅的是介绍吴昌硕先生的这一册。书中对吴昌硕先生“书画印”三绝的阐述，以及他如何将书法中的雄浑之气、绘画中的笔墨趣味，融汇于印章创作之中，让我对这位艺术巨匠有了更深刻的认识。我尤其喜欢书中对每一枚印章的解读，它不仅仅是简单地展示印面，而是深入挖掘了印章的创作背景、艺术风格，甚至是作者当时的心境。例如，在介绍某位大师的闲章时，书中详细阐述了印面文字的寓意，以及作者通过这枚印章所表达的人生哲理和时代印记。这种解读方式，让我在欣赏艺术的同时，也获得了思想上的升华。此外，书中对许多经典印章的细节放大处理，让我能够清晰地看到每一刀的痕迹，感受笔画的粗细变化，以及印面的气韵。这对于我理解篆刻技法和艺术表现，提供了极大的帮助。我曾尝试根据书中的指导，临摹几枚印章，虽然过程充满挑战，但每一次的尝试都让我对篆刻艺术有了更深的体会。这套书不仅仅是一套精美的艺术品集锦，更是一部关于中国近现代篆刻艺术发展的生动教科书，它让我看到了传统艺术的生命力，也激发了我对中国传统文化更深入的探索。
评分这套“袖珍印馆近现代名家篆刻系列”，给我最大的感受就是“专业”与“亲切”的完美结合。作为一名对篆刻艺术充满好奇的读者，我曾尝试阅读过一些相关的资料，但总觉得要么太过学术化，要么缺乏系统的梳理。这套书的出现，恰好填补了这一空白。首先，它的外观设计就极具吸引力，函盒的质感和内部书籍的精致度，都让人觉得物有所值。打开盒子，十本小巧的书籍，如同十位艺术大师的缩影，等待着我去探索。我首先翻阅的是介绍赵之谦的这一册。书中对赵之谦先生“集古印谱”的精辟分析，以及他如何将汉碑的雄浑之气融入印章，让我对这位大师的创新精神有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中对每一枚印章的解读，它不仅仅是描述印面的文字，更是对刀法、章法、意境的深入剖析。例如，在介绍某位大师的闲章时，书中详细阐述了其印面文字的含义，以及作者通过这枚印章所表达的情感和人生哲理。这种解读方式，让我在欣赏艺术的同时，也获得了思想上的启迪。而且，书中对许多经典印章都进行了细节的放大，我能够清晰地看到刀痕的纹理、笔画的转折，以及印面的气息。这对于我理解篆刻的实际操作和艺术表现，提供了极大的帮助。我曾尝试根据书中的示范，临摹了几枚印章，虽然效果不尽如人意，但在这个过程中，我体会到了篆刻的乐趣，也对传统艺术有了更深的敬意。这套书不仅仅是一套精美的艺术品集锦，更是一部关于中国近现代篆刻艺术史的生动教科书，它让我看到了传统艺术的生命力，也激发了我对中国传统文化更深入的探索。
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