马未都说收藏：陶瓷篇（上/下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 思远图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101061079

商品编码：17213544844

内容简介

本书根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共12章，既对陶瓷 及陶瓷历史等层面做了宏观描述，也对历代名窑，以及宋、元、明等朝代瓷器做了微观阐释。语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例为佐证，读者会在不经意 间领略到中国陶瓷艺术文化的独特魅力。作者精心选配的150余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。 　　《百家讲坛》栏目一贯坚持 “让专家、学者为百姓服务”的栏目，栏目在专家、学者和百姓之间架起一座桥梁——“一座让专家通向老百姓的桥梁”，从而达到普及中国优秀传统文化的目的。 《百家讲支》栏目坚持“《百家讲坛》，论坛都是好酒”的节目制作理念，不断培养专家、学才的公众意识，不断强化媒体为受众着想的服务意识。 　　《马未都说收藏:陶瓷篇(上)》根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益 彰。全书共12章，既对陶瓷及陶瓷历史等层面做了宏观描述，也对历代名窑，以及宋、元、明等朝代瓷器做了微观阐释。语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动 实例为佐证，读者会在不经意间领略到中国陶瓷艺术文化的独特魅力。作者精心选配的150余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为《马未都说收藏:陶瓷篇 (上)》增色不少。

《马未都说收藏：陶瓷篇（上/下）》是一套深入浅出的陶瓷收藏指南，旨在带领读者领略中国陶瓷艺术的博大精深。本书以马未都先生数十年收藏与研究的深厚学养为基石，将晦涩的专业知识转化为生动有趣、引人入胜的故事，让普通读者也能轻松走进陶瓷收藏的世界。 上篇：溯源与辨识 上篇重点在于为读者构建一个清晰的中国陶瓷发展脉络，并提供实用的鉴别方法。 历史的烟云：从史前到明清的陶瓷演变。 马未都先生将带领读者穿越时空，从最早的陶器萌芽，到新石器时代的彩陶、灰陶，再到夏商周的青瓷、原始瓷，以及汉代的铅釉瓷、魏晋南北朝的青瓷技术突破，直至唐代的唐三彩、宋代的五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的极致风华，元代的青花瓷崛起，明清景德镇瓷器集大成，各个时期最具代表性的瓷器特点、工艺创新以及其背后所承载的历史文化信息都将一一呈现。每一件瓷器都不仅仅是一个器物，更是那个时代社会、经济、审美乃至政治的缩影。 器物的语言：不同窑口、釉色与造型的奥秘。 本篇将详细解读中国陶瓷的“语言”。读者将学会区分不同窑口的独特风格，例如定窑的刻划花、吉祥的划花，钧窑的窑变釉色，龙泉窑的青釉色泽变化等。釉色是陶瓷的灵魂，本书将深入剖析青釉、白釉、黑釉、红釉、五彩、青花等经典釉色的形成机理、美学特征以及不同时期的发展演变。造型的变化更是丰富多彩，从生活化的碗、盘、壶、瓶，到文人雅玩的尊、觚、炉、瓶，每一种造型的出现都有其历史渊源和文化寓意。 真伪之辨：经验之谈与火眼金睛。 收藏离不开辨别真伪。马未都先生将结合自身丰富的实践经验，传授一系列实用的鉴别技巧。这包括但不限于： 胎质的辨识： 不同窑口、不同时期的胎土成分、烧制温度差异带来的胎质特点，如细腻与粗糙、坚硬与松软。 釉面的观察： 釉面的光泽、厚薄、开片（如宋汝窑的蟹爪纹、哥窑的冰裂纹）、气泡等细微之处的辨别。 器物的底足： 不同窑口、不同时期的底足处理方式，如圈足、平底、挖足，以及釉的施加情况。 纹饰与绘画： 青花的发色、晕散，釉里红的沉稳，彩绘的笔触、颜料，以及不同时期纹饰的题材、风格差异。 款识的解读： 了解不同朝代的官窑、民窑款识的书写方式、字体、结构，以及对后仿款识的识别。 手感与声音： 轻敲瓷器所发出的声音，以及瓷器拿在手中的重量感，这些看似微末的细节，往往能提供重要的判断依据。 其他辅助手段： 适时提及一些现代科技在辅助鉴定中的作用，但重点仍然强调经验与眼力。 下篇：鉴赏与品味 下篇则将带领读者超越简单的辨识，进入到陶瓷艺术的更高层面的鉴赏与品味，理解陶瓷的文化价值和收藏意义。 文人情怀与生活美学：陶瓷在士大夫阶层的流传。 中国陶瓷不仅仅是实用器，更是承载文人雅趣、体现生活美学的载体。本书将深入探讨不同朝代的文人阶层如何将陶瓷融入日常生活，例如文房四宝中的笔洗、水盂，香道中的香炉，以及用于品茶、赏花的各种器皿。通过解读这些器物的设计理念、艺术表现，展现陶瓷与诗词、书画、园林等其他艺术形式的交融，体现中国传统文化的独特魅力。 官窑与民窑：皇权、匠心与市井生活。 官窑代表着最高工艺水平和皇家审美，而民窑则更能反映市井生活的多彩与民间智慧。本书将对比分析官窑与民窑在器型、釉色、纹饰、烧制规模等方面的差异，揭示它们各自的时代烙印和文化内涵。理解官窑的精致奢华与民窑的朴实生动，能帮助读者更全面地认识中国陶瓷艺术的丰富性。 收藏之道：为何收藏？如何收藏？ 收藏不仅仅是购买，更是一种文化传承和精神体验。马未都先生将分享他对陶瓷收藏的深刻理解： 收藏的意义： 收藏陶瓷，是保存一段历史，传承一份文化，更是与古人对话，与美学共鸣。 选器标准： 除了品相、年代、窑口，更要关注器物的造型是否优美，釉色是否动人，纹饰是否富有创意，以及它是否具有故事性或象征意义。 收藏心态： 强调理性收藏，不盲目追逐，不急功近利，享受收藏过程中的乐趣。 保养与传承： 提供关于陶瓷器物日常保养的建议，以及如何将收藏的价值传递下去。 经典案例赏析：精选器物详解。 本书将穿插一系列马未都先生个人收藏或他认为具有代表性的陶瓷器物案例分析。通过对这些器物的详细介绍，结合图片，从历史背景、工艺特点、艺术价值、收藏故事等多个角度进行深入解读，让读者通过具体的实例，更直观地感受陶瓷艺术的魅力。 《马未都说收藏：陶瓷篇（上/下）》不仅仅是一本书，更是一场关于中国陶瓷艺术的盛宴。它以马未都先生独特的视角和通俗的语言，将浩瀚的陶瓷世界呈现在读者面前，让每一次翻阅都成为一次心灵的旅行，一次知识的拓展，一次对中国传统文化的深度体悟。无论你是资深藏家，还是刚刚对陶瓷产生兴趣的初学者，这本书都将为你打开一扇通往陶瓷艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我曾经以为收藏陶瓷这件事，离我的生活太远了，大概就是有钱人的游戏，或者专业人士的研究。但《马未都说收藏：陶瓷篇（上/下）》这本书，彻底改变了我的看法。马未都先生的文笔，就像一把钥匙，打开了我对陶瓷世界好奇的大门。他讲瓷器，不是那种干巴巴的理论，而是充满了生活气息和故事性。他会讲一些他亲身经历的收藏故事，会讲一些关于瓷器的历史轶事，让你觉得，这些瓷器并不是冰冷的物件，而是有着自己生命和故事的伙伴。我尤其喜欢他把不同时期的陶瓷，跟当时的社会生活联系起来讲。比如，什么时候的瓷器流行什么样的纹饰，为什么会流行，这些纹饰背后代表着什么，都讲得非常透彻。他会告诉你，为什么唐三彩那么色彩斑斓，为什么宋瓷那么内敛素雅，为什么元青花那么大气磅礴，这些风格的形成，都离不开当时的社会文化和审美习惯。他讲到细节的时候，真的让你觉得他是个“细节控”，一个小小的瑕疵，在他眼里都能讲出大道理。这本书让我觉得，收藏，其实是一种对历史和文化的尊重，也是一种对生活美的追求，并不一定需要昂贵的代价，更需要的是一颗发现美的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《马未都说收藏：陶瓷篇（上/下）》的过程中，我常常会产生一种强烈的共鸣，仿佛马未都先生就坐在我对面，手里摩挲着一件件宝贝，跟我分享他与瓷器的“对话”。他那种从容不迫、深入浅出的讲解方式，让原本可能晦涩难懂的陶瓷知识变得生动有趣，甚至带点“江湖气”，却又不失专业性。我特别欣赏他将历史、文化、艺术、经济等多个维度融为一体的讲述方式。他不会仅仅停留在“这是什么朝代的瓷器”、“这是什么釉色”的层面，而是会追溯这件瓷器诞生的社会背景，它在当时扮演的角色，以及它如何随着时代的变迁而演变。比如，当他讲到某一朝代的官窑瓷器时，我会了解到背后森严的等级制度和皇家的考究；当他讲到民窑瓷器时，我又会感受到民间生活的朴实与创造力。马未都先生对于细节的观察力着实令人惊叹，他能从一件瓷器的毫厘之处洞察其价值和故事。这种“见微知著”的能力，让我开始重新审视身边那些被忽视的物件，也让我对“美”有了更深的体悟。他不仅仅是一个收藏家，更像是一个文化侦探，总能在看似平凡的器物中挖掘出不平凡的价值。这本书让我明白，收藏的乐趣不仅仅在于拥有，更在于理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

读《马未都说收藏：陶瓷篇（上/下）》，就如同进行了一场穿越时空的寻宝之旅。马未都先生的文字如同指南针，带领我在浩如烟海的陶瓷世界里，精准地找到每一件珍宝的闪光点。他讲述的每一个器物，都不仅仅是一个静态的物件，而是一个鲜活的生命，承载着一段历史，一段文化，一段故事。我尤其喜欢他对于不同窑口和不同时期陶瓷特点的对比分析，他能用极其精炼的语言，勾勒出景德镇的温润如玉，龙泉窑的青翠欲滴，汝窑的雨过天青，这些描述都极具画面感，让我仿佛置身于那个辉煌的时代，亲手触摸那些温润的瓷器。他讲解的逻辑性很强，从器物的整体到局部，从胎质到釉面，从造型到纹饰，层层递进，让我在不知不觉中掌握了大量的陶瓷知识。他对于细节的关注，比如釉下彩的晕染，釉上彩的层次感，器底的支烧痕迹，都成为了他解读瓷器价值和真伪的关键。更让我感动的是，马未都先生在书中传递的，不仅仅是对瓷器的热爱，更是对中国传统文化的深厚情感。他用自己的方式，为我们这些普通读者打开了一扇了解中国陶瓷艺术的大门，让我感受到传统文化的魅力无穷。

评分☆☆☆☆☆

在我接触《马未都说收藏：陶瓷篇（上/下）》这本书之前，我对陶瓷的了解，就像隔着一层薄雾，朦朦胧胧，缺乏清晰的轮廓。然而，马未都先生的文字，却如同拂面的春风，将这层雾气一点点吹散，让我看到了中国陶瓷背后那壮丽而辉煌的历史画卷。他不仅仅是讲述一件件瓷器的来龙去脉，更是将它们置于广阔的历史文化背景下进行解读，让我得以窥见那个时代人们的生活方式、审美观念、甚至是社会变迁。我尤其欣赏他将陶瓷的发展，与中国历史的重大节点相结合的叙述方式，比如从新石器时代的原始陶器，到青铜器时代陶瓷的初步发展，再到秦汉魏晋南北朝的成熟，唐宋的巅峰，元明的变革，清代的繁荣，每一个时期的陶瓷，都如同那个时代的缩影，在马未都先生的笔下焕发出勃勃生机。他对于细节的描述，例如釉面的光泽、胎体的坚硬程度、器底的工艺痕迹，都如同解剖刀一般，精准地剖析着每一件瓷器的“身体”，让我对陶瓷的鉴定和欣赏，有了更深刻的认识。这本书让我觉得，收藏，是一种对历史的回望，是对文化的致敬，更是对生活品质的追求，它能够让我们在欣赏美的同时，也感受到历史的厚重和文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

读《马未都说收藏：陶瓷篇（上/下）》前，我一直以为陶瓷收藏不过是件“老物件”的堆砌，是少数人把玩古董的雅趣。然而，当我翻开这本书，沉浸在马未都先生娓娓道来的叙事中时，才猛然意识到，我之前对陶瓷的理解是多么的浅薄和狭隘。这本书并非枯燥的图录，也不是冷冰冰的鉴定指南，它更像是一扇窗，引领我走进中国悠久而璀璨的陶瓷历史长河。马未都先生以其深厚的学养、独特的视角和生动幽默的语言，将那些冰冷的瓷器赋予了鲜活的生命。他不仅仅在讲述瓷器的器型、釉色、纹饰，更是在讲述它们背后的故事、它们承载的文化、它们见证的历史。我仿佛看到了工匠们挥汗如雨的场景，感受到了贵族们宴饮的奢华，触摸到了寻常百姓家的烟火气。从新石器时代的陶器，到唐宋元明清各个朝代的辉煌，再到近现代的流变，马未都先生的笔触细腻而富有感染力，让我对每一个时期的陶瓷都有了全新的认识。我尤其喜欢他对细节的捕捉，比如一件瓷器上细微的窑址痕迹，釉面流淌的自然痕迹，或是器底不经意间的磕碰，在他眼中都蕴含着丰富的信息，是解读一件瓷器身世的重要线索。他教会我，收藏不仅仅是物质的占有，更是精神的传承和对历史的尊重。这本书让我对“收藏”二字有了更深刻的理解，它不仅仅是关于“物”，更是关于“人”和“历史”。

评分☆☆☆☆☆

《马未都说收藏：陶瓷篇（上/下）》这本书，不仅仅是一本关于陶瓷的书，更像是一场关于中国古代文明的穿越。马未都先生以其独特的视角和渊博的知识，带领我走进了一个个辉煌的时代，与那些精美的陶瓷进行了一场跨越时空的对话。他讲述的不仅仅是器物的形制、釉色、纹饰，更是它们背后的文化基因和历史沉淀。我惊叹于他对不同窑口陶瓷特点的精准把握，无论是邢窑的“类银似雪”，还是汝窑的“雨过天青”，亦或是官窑的“紫口铁足”，他都能用极其生动形象的语言描绘出来，让我仿佛置身于那个古老的窑口，感受着匠人们的智慧和汗水。他对于陶瓷与中国社会生活紧密联系的阐述，也让我耳目一新。他让我了解到，陶瓷不仅仅是简单的日用品，更是承载着礼仪、审美、哲学思想的物质载体。从祭祀的礼器到文人雅士的玩赏，从宫廷的御用器到民间的实用器，陶瓷在中国社会发展的每一个阶段都留下了深刻的印记。马未都先生的文字，充满了人文关怀，让我感受到他对中国传统文化的深厚热爱，也让我对“收藏”二字有了更深层次的理解，它不仅仅是对物的占有，更是对历史的尊重，对文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《马未都说收藏：陶瓷篇（上/下）》之前，我对中国陶瓷的认知，仅限于一些零散的标签，比如“青花瓷”、“景德镇”、“明清官窑”等等，显得杂乱而肤浅。然而，马未都先生的这本书，如同精心编织的丝线，将这些零散的知识点串联起来，勾勒出一幅清晰而宏伟的中国陶瓷发展史。他以极其生动和富有人情味的方式，将那些沉寂在历史中的陶瓷，重新带回了我们的视野。我被他对于不同时期、不同窑口陶瓷的精妙描述所吸引，比如唐代长沙窑的釉下彩，宋代定窑的白瓷，元代青花的雄浑奔放，明代永乐、宣德青花的浓烈厚重，清代康雍乾彩瓷的精美绝伦。他不仅仅是简单地介绍这些特点，更是将它们置于当时的社会文化背景下进行解读，让我们理解这些陶瓷风格的形成原因，以及它们所代表的审美取向。他对于细节的观察，比如釉面上的“棕眼”、“蟹爪纹”，器底的“跳刀痕”、“砂底”，都成了他判断瓷器真伪和年代的重要依据。这本书让我深刻体会到，每一件瓷器都是一段历史的凝结，都承载着丰富的文化信息，都需要用一颗热爱和探索的心去解读。

评分☆☆☆☆☆

我之前对陶瓷的了解，大部分来自于博物馆里那些被玻璃隔离开的展品，总觉得它们与我的生活相去甚远，是属于遥远历史的冰冷遗物。然而，《马未都说收藏：陶瓷篇（上/下）》彻底颠覆了我的这种认知。马未都先生的文字，如同带着温度的双手，抚摸过每一件瓷器，也温暖了我对陶瓷的理解。他将枯燥的考古发现和学术研究，转化成了一个个引人入胜的故事，让我感觉自己仿佛置身于那个古老的窑口，或是与古人一同在宴席上欣赏精美的瓷器。他对于不同时期、不同窑口的陶瓷特点把握得极为精准，无论是青釉的淡雅，还是彩绘的斑斓，亦或是青花瓷的沉静，他都能用极具画面感的语言描绘出来，让我仿佛亲眼所见。更重要的是，他强调了陶瓷与中国社会生活的紧密联系。从祭祀礼器到日常生活用品，从文人雅士的玩物到民间百姓的器具，陶瓷在中国历史的每一个角落都留下了印记。马未都先生的叙述，让我看到了陶瓷作为一种物质载体，所承载的文化符号、审美观念和生活方式的变迁。这本书让我意识到，陶瓷不仅仅是艺术品，更是活着的历史，是中华文明不可分割的一部分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《马未都说收藏：陶瓷篇（上/下）》之前，对“收藏”这个词是有点距离感的。总觉得那是土豪或者专家们的游戏，跟我这种普通人没什么关系。但翻开书，完全被马未都先生的魅力征服了。他讲瓷器，不是那种“之乎者也”的学究腔，而是像跟朋友聊天一样，带着点儿调侃，带着点儿故事，接地气得很。他能把一个极其普通的土坯，讲到最后变成价值连城的国宝，这过程本身就充满了传奇色彩。我印象最深刻的是他对一件瓷器的“身世”的挖掘。一件器物，在他手里，就好像有了生命一样，他能从它的釉色、胎质、器形，甚至是被磕碰的痕迹，解读出它在哪里烧制，哪个年代，被什么样的人使用过，经历了怎样的故事。这种“侦探式”的解读，真的太吸引人了。他不是直接告诉你答案，而是引导你去思考，去发现。而且，他讲的很多故事，都和历史上的名人轶事，或者当时的社会风俗有关，读起来一点也不枯燥。这本书让我觉得，收藏不再是遥不可及的事情，它其实就隐藏在我们生活的方方面面，只是需要我们有一双善于发现的眼睛，和一个懂得欣赏的心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，收藏是一件很“阳春白雪”的事情，与我的日常生活格格不入。直到我读了《马未都说收藏：陶瓷篇（上/下）》，我才意识到，原来陶瓷的魅力，可以如此贴近生活，如此有趣。马未都先生的讲述方式，非常接地气，他不像教科书那样枯燥乏味，而是像一位经验丰富的老友，娓娓道来。他会讲很多关于瓷器背后的故事，比如某个瓷器的主人是谁，它在哪个朝代被用来做什么，甚至是它如何在战乱中幸存下来。这些故事，让冰冷的瓷器瞬间变得有温度，有情感。我特别喜欢他对不同时代瓷器在社会生活中扮演角色的解读。从最早的实用器皿，到后来的礼器、陈设品，再到文人雅士的玩物，陶瓷在中国社会中的地位和功能，随着时代的发展而不断演变，而马未都先生的讲述，就如同一幅生动的画卷，将这些变迁徐徐展开。他不仅仅在讲“物”，更在讲“人”，讲“时代”。读完这本书，我开始重新审视身边的一些老物件，开始思考它们可能蕴含的故事。这本书让我觉得，收藏并非遥不可及，它是一种生活态度，一种对历史和文化的热爱。