具体描述
基本信息
书名：历代瓷器收藏与鉴赏
定价：360.00元
作者：陈士龙 沈 泓
出版社：中华工商联合出版社
出版日期：2015-12-01
ISBN：9787515814353
字数：637
页码：512
版次：1
装帧：精装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑
瓷器收藏也是雅俗共赏之事，在得到审美享受的同时，还能获得可观的经济效益。
本书为读者地掌握瓷器收藏与辨伪的基本常识，了解各个时期瓷器的具体特点，懂得如何鉴赏器物本身的丰富内涵以及其特殊意义，以及对器物的价值进行如实的界定，做出了突出的贡献。
本书分类科学，内容丰富，实用性强，具有较强的科学性、可读性和实用性。
内容提要
本书按历代瓷器发展历程进行描述，主要是将瓷器各个历史时期的鲜明特征及收藏鉴赏、投资、保养技巧介绍给广大瓷器收藏爱好者，以便读者能够更掌握瓷器收藏与投资的实用知识。是一本专题性、实用性很强的瓷器收藏与鉴赏的普及读物。
本书适合艺术品研究者、经营管理者、市场投资分析人员、艺术品使用、保有者，以及对此感兴趣的读者阅读。
目录
作者介绍
陈士龙，黑龙江佳木斯市人，现任中国收藏家协会陶瓷收藏委员会秘书长、中国陶瓷博物馆馆长、中国古玩研究院研究员。
沈泓，本名陈宏，中国收藏家协会会员、作协会员。报告文学在全国性评奖中获奖，分别出版长篇小说、长篇报告文学等系列丛书和个人专著多部。
文摘
序言
用户评价
这本书的包装设计就透露着一种沉甸甸的历史感，封面那种柔和的宣纸质感，搭配上那几尊高古瓷器的水墨写意，立刻就将人的思绪拉回了那些遥远的年代。我一拿到手里，就迫不及待地翻开，里面的印刷质量也是相当精美，每一页的纸张都很有分量，摸上去有一种温润的触感，这本身就是一种享受。我特别喜欢它对瓷器釉色和器型细节的处理，那种光泽的还原度，仿佛真的能感受到瓷器在手中传递过来的温度。当然，最吸引我的还是里面那些瓷器背后的故事，不仅仅是简单的文字介绍，更是对那个时代社会风貌、审美变迁以及工艺发展脉络的梳理，读起来既有知识性，又充满了趣味性，让人忍不住一口气读完。特别是其中对宋代汝窑的描述，那句“雨过天青云破处”的诗意化语言，让我对那抹淡淡的青色有了更深刻的体悟，不再是单纯的色彩，而是一种心境，一种哲思的体现。这本书不仅仅是一本关于瓷器的图录，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见中华文明在陶瓷艺术上的辉煌成就，感受那种穿越千年的匠心独运。而且，它并没有拘泥于某一个朝代的瓷器，而是从新石器时代一直讲到明清，脉络清晰，条理分明，对于我这样一个对中国陶瓷史兴趣浓厚，但又缺乏系统知识的读者来说，简直是如获至宝，它填补了我知识体系中的很多空白，让我对中国瓷器的发展历程有了更宏观、更深入的认识。
评分我一直对明代青花瓷情有独钟，尤其是那些带有写意山水纹饰的作品。在这本书里，我找到了太多让我惊喜的内容。它不仅仅罗列了几个著名的器物，更是深入剖析了不同时期、不同窑口的青花风格差异。比如，对于景德镇官窑的早期青花，它详细介绍了钴料的运用，那种浓淡的变化，层次的丰富，以及绘画技法的演变，从早期粗犷豪放的龙纹，到后期精细典雅的人物故事，都做了细致的讲解。我印象特别深刻的是关于“苏麻离青”的讨论，书中通过大量的实例和文字描述，解释了这种进口钴料如何造就了明代青花瓷那独特的“铁锈斑”，以及它在不同温度下烧制所产生的微妙差异。这种深入到矿物成分和烧制工艺的讲解，对于我这样的普通爱好者来说，是极其难得的。更重要的是，它还涉及到了明代青花瓷的鉴定要点，比如底款的书写风格、胎质的特点、釉面的光泽感等等，这些都是我在其他地方很难找到的实用信息。读完这部分，我对那些所谓的“仿品”有了更敏锐的辨别能力，不再轻易被表面的相似所迷惑，而是能够从更细微之处去捕捉瓷器的“精气神”。这本书的内容让我觉得非常扎实，不是那种浅尝辄止的介绍，而是真正地在传授知识，提升读者的鉴赏水平，这一点我非常赞赏。
评分我一直觉得，要真正欣赏一件瓷器，了解它的历史背景是必不可少的。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单地列出朝代和窑口，而是将每一类瓷器的兴起、发展和衰落都置于具体的历史洪流中进行考察。比如，关于元代青花，书中就详细介绍了元代时期商品经济的发展、对外贸易的繁荣，以及“伊斯兰风格”对瓷器纹饰的影响。这些历史背景的交代，让我们可以更清晰地理解为何元代青花会出现那样独特的风格，为何会大量出现在海外。我又特别喜欢它对中国古代陶瓷在世界范围内的传播和影响的论述，书中提到中国瓷器如何引发了欧洲的“中国热”，如何促进了西方制瓷业的发展，这些都让我感到非常自豪，也对中国陶瓷的国际地位有了更深的认识。而且，书中对不同时期社会阶层对瓷器使用的区分也有提及，例如贵族使用的官窑瓷器，文人雅士追求的个性化器物，以及民间日常使用的粗瓷，这些细节的展现，让整个陶瓷史变得更加立体、生动。这本书就像一部陶瓷史的百科全书，内容详实，考据严谨，对于想要系统了解中国陶瓷史的读者来说，绝对是不可多得的参考。
评分我一直觉得，要真正认识一件艺术品，必须了解它在当时社会文化背景下的地位和作用。这本书在这方面给我带来了很多启发。它不仅仅是简单地展示瓷器的精美，而是将其置于当时的社会、经济、政治和文化环境中进行考察。例如，在介绍宋代瓷器时，书中提到了宋代文人雅士对茶文化的推崇，以及他们对瓷器审美趣味的影响，这使得我们可以理解为何宋瓷会呈现出那种素雅、含蓄的美感。在谈到明清官窑时，书中则详细介绍了当时的宫廷需求、御窑厂的运作模式，以及瓷器在等级制度中的象征意义。我特别喜欢书中对瓷器在对外贸易中的作用的描述，比如海上丝绸之路上的瓷器贸易，以及瓷器在东西方文化交流中的桥梁作用。这些内容让我意识到，瓷器不仅仅是一种器物，更是当时社会生活、文化交流和经济往来的重要载体。通过这样的解读，我能够更全面、更深入地理解每一件瓷器的价值，不仅仅是艺术价值，更包含了其背后丰富的历史信息和文化内涵。
评分这本书让我印象最深刻的是它对工艺流程的细致描绘，仿佛身临其境般地感受到了古代匠人的智慧与汗水。书中对于从选料、制坯、施釉到烧制、彩绘等每一个环节都进行了深入浅出的讲解。我特别喜欢关于“拉坯”和“塑形”的章节，书中通过清晰的示意图和文字描述，展现了不同器型在制作过程中所需要的技巧和难点，比如高足杯的连接、瓶颈的收束，都需要极高的手工精准度。关于施釉，它不仅介绍了不同釉料的配方特点，还详细讲解了浸釉、浇釉、刷釉等不同施釉方式对最终釉面效果的影响。让我感到惊奇的是，书中竟然还提到了古代窑炉的结构和烧制温度的控制，例如龙窑、馒头窑等不同类型窑炉的特点，以及不同釉料在不同温度下会产生怎样的变化，这些都是非常专业但又极具启发性的内容。通过对这些工艺细节的了解，我才真正体会到，一件看似简单的瓷器，背后凝聚了多少代匠人的经验传承和无数次的失败尝试。这种对“工匠精神”的赞颂，让这本书不仅仅是关于瓷器的介绍，更是一部关于中国古代制造业的辉煌篇章，让我对中华民族的智慧和勤劳有了更深的敬意。
评分这本书的叙事方式非常吸引人，它不像一本枯燥的教科书，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着每一件瓷器背后的故事。书中对于每个朝代、每个窑口的介绍，都不仅仅是关于瓷器本身的描述，更是融入了当时的社会风貌、历史事件、甚至是文人的诗词歌赋。我特别喜欢书中对一些著名瓷器命名的由来，以及它们在历史上的流传过程的解读。比如，书中会讲述某件瓷器是如何被某个收藏家发现，又如何在一次拍卖会上创造惊人的价格，这些故事充满了戏剧性和传奇色彩，让我觉得每一次瓷器的背后，都隐藏着一段不为人知的往事。而且，书中对于一些古代陶瓷技术的描写，也充满了人文关怀，它会让我们感受到古代工匠的艰辛付出和非凡创造力。这种将历史、文化、艺术和人物故事巧妙地融合在一起的叙事方式，让这本书读起来既有知识性，又充满趣味性，我完全可以沉浸其中，忘记时间的流逝，仿佛穿越时空，与那些古老的器物进行一场心灵的对话。
评分读完这本书，我最深的感受是它极大地激发了我对中国古代陶瓷的兴趣，并将这种兴趣引向了更深入的探索。书中并非简单地提供一些现成的答案，而是通过大量的实例、详实的考证和深入的分析，引导读者自己去发现、去思考。它让我明白，陶瓷鉴赏不是一蹴而就的，而是一个循序渐进、不断学习和积累的过程。书中提供的鉴赏方法和知识体系，为我打下了坚实的基础，让我知道从何入手，如何去观察和分析。我开始有意识地去关注一些瓷器的细节，比如胎质的淘洗程度，釉面的玻化程度，彩料的烧制痕迹等等，这些都是以前我可能根本不会注意到的地方。而且，书中对一些争议性话题的讨论，也让我看到了学术研究的严谨性和多样性，鼓励我去独立思考，而不是人云亦云。总而言之，这本书不仅仅是一本知识的传递者，更是一位引路人，它点燃了我对中国陶瓷艺术的探索热情，让我愿意花更多的时间和精力去了解这个博大精深的领域。
评分这本书的排版和图片质量是我非常看重的方面，而这本书在这两点上都做得非常出色。首先，它的开本适中，拿在手中不显笨重，方便随时翻阅。其次，内页纸张的厚实度和光泽度都恰到好处，既能保证色彩的还原度，又不会造成反光影响阅读。最让我惊喜的是，书中大量的图片都采用了高清印刷，无论是器物的整体造型，还是釉面的细节纹理，都展现得淋漓尽致。那些高古瓷器器表斑驳的岁月痕迹，明清青花钴料的晕染效果，以及珐琅彩细腻的笔触，都通过图片得到了完美的呈现。而且，书中对图片的标注也非常清晰，不仅有器物的名称、年代、窑口，还有尺寸和重要的鉴赏要点，这对于我这样的初学者来说，是非常有帮助的。我尤其喜欢书中将同一类型、不同时期的瓷器并列展示，这样可以更直观地比较它们在造型、釉色、纹饰等方面的演变差异。这种精良的印刷质量和严谨的图片处理，使得本书具有很高的收藏价值，也让我在阅读过程中获得了极大的视觉享受，仿佛置身于一个宏大的陶瓷艺术展厅。
评分这本书让我最感到震撼的是它对中国古代陶瓷美学思想的解读。它并非简单地罗列出某个朝代的瓷器有多么精美，而是从更深层次挖掘了这些美学的根源。例如，书中对宋代瓷器“素以为凡”的解读，让我深刻理解了为何宋瓷能够达到如此超凡脱俗的境界。它不仅仅是追求形体的完美，更是将哲学思想、文人情趣融入其中。书中提到的“点茶”文化对宋代茶具发展的影响，以及文人雅士对器物“古朴”、“典雅”的追求，都为理解宋瓷的审美特质提供了重要的背景信息。我特别喜欢书中对几件代表性作品的深入分析，比如官窑的“蟹爪纹”，它不是简单的瑕疵，而是被赋予了“自然之趣”的艺术表达。又如龙泉窑的粉青和梅子青，书中用非常诗意的语言描绘了釉色的微妙变化，那种“青如天，明如镜，声如磬”的描述，让我仿佛置身于那个充满诗意的时代。这本书让我明白，欣赏一件瓷器，不仅仅是看它的外观，更要理解它所承载的文化、哲学和时代精神。这种从宏观到微观，从物质到精神的解读方式，极大地拓展了我对陶瓷艺术的理解边界，让我不再仅仅是“看热闹”，而是能够真正地“门道”。
评分这本书在鉴赏方法上的指导非常到位，特别是在细节的解读上，让我受益匪浅。我过去在看瓷器的时候，往往只能看到表面的花纹和器型，但书中提供了一套非常系统化的鉴赏框架。比如，它会从胎质、釉面、彩料、造型、款识等多个维度进行详细的分析。对于胎质，书中会细致描述不同时期、不同窑口胎土的颗粒感、细腻度以及烧制后的颜色差异，并配以大量的实物图片供对比。关于釉面，它不仅讲解了釉层的厚薄、光泽的强弱，还深入分析了“橘皮纹”、“棕眼”、“缩釉”等现象的成因及其在鉴赏中的意义。我尤其喜欢它关于彩料的讲解，对于不同时期使用的钴蓝、铜红、铁黑等彩料的成分、发色特点，以及在烧制过程中可能出现的各种变化，都有详尽的说明。书中还特别强调了“手感”的重要性，提醒读者在实际接触瓷器时，要注意胎的质感、釉面的触感，以及器物的重量感，这些都是非常直观但又容易被忽略的鉴赏线索。这种由表及里、细致入微的鉴赏方法，极大地提升了我对瓷器真伪和价值的判断能力，让我不再是“纸上谈兵”，而是真正地掌握了实用的鉴赏技巧。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有