马寒松水墨人物画技法解读 中国著名画家技法丛书

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具体描述

ISBN:9787807389316
内容介绍


ISBN号码:9787807389316
书名:马寒松水墨人物画技法解读 中国著名画家技法丛书
作者:
出版社:天津杨柳青画社
出版日期 :2013-03-01
页数 :
版次 :第一版
开本 :
语种 :汉语
定价 :39.00



目录
前言

作品欣赏

采菊东篱

一诺千金

君子之交淡如水

荷草

松下问童子

春也悠悠

仁者长寿

空山觅句

良宵

竹林七贤

听蝉

晚夏

长相思

归鸿

越女

琵琶行

风尘三侠

王右军师鹅图

菊词

琴愿

伯乐

静听蝉

聚仙图

聚仙图(局部一)

识骏在南坪

夏韵

米芾爱石图

钟馗

风雅自在图

阳春白雪

八仙过海

八仙过海(局部一)

八仙过海(局部二)

春山写意图

好风碎竹声如雪

李白诗韵之一

李白诗韵之二

李白诗韵之三

李白诗韵之四

大智

屈子天问图

桂月

怡情山水之间

浩然之风

浩然之风(局部一)

不悔棋图

清风

孺子可教

绿园小诗

惜时图

晓园诗稿

稚子真言

二仙雅逸图

作品步骤解析

《听蝉》步骤图

《风雅自在图》步骤图
内容简介
《马寒松水墨人物画技法解读》作者马寒松是我国著名国画人物画家,尤善画古代历史人物,其作品构图考究,造型准确生动,设色典雅,画面意境雅俗共赏。作品曾多次入选全国各种展览并获奖。本书作者详细解读了水墨人物画的创作体会,技法要领,图文并茂,通俗易懂。


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《中国当代水墨人物画创新探索》 本书旨在深入探讨中国当代水墨人物画在传承与革新中的多样化探索与发展路径。当代水墨人物画,作为中国画的重要组成部分,在继承古典绘画精髓的同时,亦不回避时代精神的注入与技法语言的更新。本书将聚焦于当下活跃在中国画坛的一批具有代表性的艺术家,通过对其创作实践的细致梳理与深入分析,揭示当代水墨人物画在人物造型、笔墨表现、色彩运用、构图布局以及意境营造等方面的创新与突破。 一、人物造型的当代审视与多元呈现 当代水墨人物画在人物造型上,早已超越了传统意义上的程式化与模式化。艺术家们在保留传统人物画的写意精神与人物精神的同时,大胆吸纳西方造型的严谨性、表现主义的张力,甚至是抽象艺术的哲学思考。本书将呈现不同艺术家在处理人物形态上的多元化处理方式:有的艺术家依然尊崇传统,但对人物神态与情感的刻画更为细腻入微,力求在笔墨间捕捉人物的内心世界;有的则从现实生活中汲取灵感,将普通人的喜怒哀乐、时代变迁中的人物群像搬上画纸,赋予笔墨以鲜活的生命力;更有甚者,将人体解构、变形,通过夸张与象征手法,探讨人性的复杂与存在意义,使人物画的内涵得到极大的拓展。我们还将关注艺术家们如何通过对人物服饰、发型、场景的现代解读,使画面更具时代气息,同时又不失中国文化的独特韵味。 二、笔墨语言的现代转型与表现力强化 笔墨是中国水墨画的灵魂。当代水墨人物画在笔墨运用上,既坚守了“以形写神”的传统原则,又在技法上进行了大胆的革新。本书将深入剖析当代艺术家们如何打破传统笔墨的禁锢,探索出更具表现力的笔墨语汇。例如,如何运用焦、浓、淡、湿、枯等丰富多变的墨色来表现人物的体积感、质感与光影变化;如何通过点、线、面的巧妙结合,构建出富有节奏感与韵律感的画面;如何将书法中的用笔技巧融入到人物的勾勒、皴擦之中,赋予线条以生命力与情感张力。此外,我们还将探讨一些艺术家在笔墨中融入西方绘画的色彩观念,以及如何通过笔墨的粗细、刚柔、疾徐来表达不同的心境与氛围,从而使笔墨语言更具现代感与表现力。 三、色彩观念的融合与意境的拓展 传统水墨人物画以墨为主,色彩为辅,讲究“墨分五色”。而当代水墨人物画在色彩运用上,则呈现出更加大胆与多元的趋势。本书将探讨艺术家们如何在保留水墨韵味的基础上,有选择地、创造性地运用色彩,以强化画面的表现力与感染力。例如,有的艺术家会将矿物色、植物色与墨色巧妙融合,形成独特而富有东方美感的色彩体系;有的则受西方印象派、野兽派等影响,大胆运用对比色、撞色,营造出强烈的视觉冲击力;更有艺术家将抽象的色彩块面融入人物画,以情感化的色彩语言来传达人物的内心世界与画面的整体意境。色彩不再仅仅是“锦上添花”,而是成为构成画面情绪、深化主题、拓展意境的重要手段。 四、构图布局的突破与空间观念的更新 当代水墨人物画在构图上,同样展现出革新与创新的活力。艺术家们在借鉴传统构图经典的同时,积极探索新的画面组织方式。本书将分析艺术家们如何打破传统的“散点透视”或固定视角的束缚,尝试运用多视角、倾斜视角,甚至引入现代摄影、电影的构图理念,来丰富画面的空间感与视觉趣味。例如,如何通过对人物比例、物体大小的自由处理,营造出强烈的视觉焦点;如何巧妙运用留白,创造出深邃的意境与想象空间;如何将人物置于具有象征意义的现代场景中,引发观者对当下社会现实的思考。我们还将探讨艺术家们如何处理大尺幅作品的构图,以及如何在画面中巧妙地融合写实与写意、具象与抽象的元素,形成既有传统韵味又不失时代精神的独特构图风格。 五、意境营造的深化与哲学思考的注入 意境是中国画艺术的最高追求。当代水墨人物画在追求意境的同时,更加注重与时代精神的契合以及艺术家个人哲学思考的注入。本书将呈现不同艺术家如何在人物的描绘中,融入对人生、社会、自然的深刻体悟。例如,有的艺术家通过对人物悲悯、孤独、喜悦等情绪的细腻刻画,引发观者对人性本质的思考;有的艺术家则将笔墨聚焦于劳动者、普通市民,通过对他们形象的塑造,展现时代的精神风貌与人文关怀;更有艺术家将传统的神话传说、历史故事进行现代性的转译,在人物形象中寄寓深邃的哲学寓意。本书将引导读者去感受艺术家们如何在笔墨、色彩、构图的交织中,营造出既有东方古典意蕴,又充满现代人文关怀的独特意境。 六、当代水墨人物画的未来展望 本书的最后一章将对中国当代水墨人物画的未来发展趋势进行前瞻性的探讨。我们将分析当代水墨人物画在国际化进程中的挑战与机遇,以及如何在全球文化语境下,更好地传承与弘扬中国水墨人物画的独特魅力。同时,我们也将关注新兴技术对水墨人物画创作可能带来的影响,以及新一代艺术家在观念与技法上的进一步创新与突破。 《中国当代水墨人物画创新探索》力求以客观、深入、专业的视角,为读者呈现一幅生动而全面的当代水墨人物画发展图景,展现中国水墨人物画在当下所焕发的勃勃生机与无限可能。本书适合美术史研究者、艺术家、美术爱好者以及所有对中国水墨画感兴趣的读者阅读。

用户评价

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《马寒松水墨人物画技法解读》这个书名,对于我这样一个对中国传统绘画情有独钟的爱好者来说,无疑是一剂强心针。马寒松先生的作品,我一直视为中国水墨人物画的瑰宝,他的人物画总有一种独特的韵味,既有深厚的传统功底,又不失现代的创新精神。这本书的“技法解读”,让我充满了好奇,我非常想知道,他究竟是如何将中国水墨的写意精神与人物造型的精准表达完美结合的。我设想,书中会详细讲解他如何进行人物的构思与立意,如何选择恰当的题材,以及如何在画面中组织人物形象,营造出独特的意境。同时,我也非常期待能够深入了解他对于线条的运用,因为在我看来,水墨人物画的生命力很大程度上体现在线条的变化之中。我希望能从书中学习到,马寒松先生是如何通过不同的笔墨语言,如流畅的勾勒、遒劲的顿挫、细腻的点染,来表现人物的骨骼、肌肉、衣纹以及神态的。此外,墨色的运用也是我一直以来学习的难点,我希望这本书能够清晰地阐述他如何通过墨色的浓淡干湿变化,来塑造人物的体积感、光影效果,以及烘托画面的氛围。作为“中国著名画家技法丛书”的一员,这本书的出现,必将为中国水墨人物画的发展注入新的活力,我也希望能从中汲取养分,提升自己的绘画水平。

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《马寒松水墨人物画技法解读》这个书名,让我立刻联想到了一位在水墨人物画领域独树一帜的艺术家。我对马寒松先生的作品一直心存敬意,他的画作中有一种宁静而深邃的力量,总能打动人心。我一直有个困惑,如何在水墨这种写意性极强的媒材中,精准地把握人物的形体和精神?而这本书的出现,无疑是为我解开这个谜团提供了一个绝佳的机会。我期待这本书能详细地剖析马寒松先生在人物造型上的考量,包括他如何处理人物的结构、动态以及比例关系,是如何在不失水墨写意性的前提下,精准地抓住人物的特征。同时,对于线条的运用,更是我最为关注的部分。我想知道,他是否会讲解如何运用不同的线条,如刚劲的、柔婉的、流畅的、顿挫的,来表现不同人物的性格和气质?以及,他又是如何通过线条的粗细、浓淡、虚实来增强画面的层次感和立体感?此外,人物画的情感传达也是一个重要的课题,我希望这本书能揭示马寒松先生在捕捉和表现人物内心世界方面所运用的独特技法,例如如何通过眼神、表情、姿态以及服饰的细节来传递人物的情感和心境。作为“中国著名画家技法丛书”的一员,这本书的出现,一定是对中国水墨人物画教学体系的一次重要补充,我对此充满期待。

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《马寒松水墨人物画技法解读》这个书名,对于我而言,就如同打开了一扇通往艺术殿堂的神秘之门。马寒松先生,作为中国水墨人物画的杰出代表,他的作品一直是我学习和仰慕的对象。我一直对他的画作中那种简洁而传神的笔墨运用,以及对人物内心世界的深刻挖掘赞叹不已。这本书的“技法解读”,我期待它能带我深入了解马寒松先生的艺术创作过程,而不仅仅是停留在对作品的欣赏层面。我希望书中能够详细阐述他如何进行人物的构图和造型,如何从最基本的笔墨出发,一步步构建出人物的形象,并赋予其生命力。我特别关注他对于线条的驾驭能力,水墨人物画的线条是其灵魂,我希望书中能揭示他是如何通过不同质感、不同方向的线条来表现人物的形体、动态以及性格特征的。同时,墨色的运用也是水墨画的精髓所在,我期待书中能详细讲解马寒松先生是如何运用水与墨的巧妙结合,来营造出人物的体积感、光影效果,以及画面的意境和氛围。更重要的是,人物画的最高境界在于“传神”,我希望这本书能揭示马寒松先生是如何捕捉和表现人物精神气质的,是如何通过细节的处理来赋予人物鲜活的生命力的。这套“中国著名画家技法丛书”的定位,也让我相信这本书的专业性和权威性,它将是我艺术道路上一本不可或缺的指南。

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我最近在寻找能够提升水墨人物画技巧的书籍,而《马寒松水墨人物画技法解读》这个书名,瞬间就抓住了我的眼球。我对马寒松先生的画作一直非常欣赏,他笔下的人物,无论是达官贵人还是贩夫走卒,都栩栩如生,仿佛能从画中走出,与观者进行心灵的交流。更重要的是,他的人物画中蕴含着深厚的人文关怀和时代精神,这正是很多当代水墨画所欠缺的。我非常好奇,这本书是如何“解读”他的技法的?是会详细讲解他的人物造型、结构比例的把握吗?还是会深入剖析他在线条运用上的独到之处,例如如何通过不同力度的笔触来表现人物的肌肉、骨骼和衣纹?我尤其关注他对于墨色的运用,水墨画的魅力很大程度上在于墨色的浓淡干湿变化,我希望这本书能够详细解释马寒松先生是如何运用这些微妙的墨色变化来营造出人物的体积感、质感以及画面的空间感和氛围的。此外,人物画的情感表达也是我一直努力的方向,我相信马寒松先生一定有自己独特的方法来捕捉和传递人物内心的情感,这本书会不会在这方面有所启发?作为“中国著名画家技法丛书”的一员,这本书的出现,无疑是对中国传统水墨人物画发展的一次有力推动,我也期待能从中学习到大师的智慧,为我的绘画之路增添更多色彩。

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当我第一次看到《马寒松水墨人物画技法解读》这个书名的时候,我的眼睛瞬间就被吸引住了。马寒松先生的名字,在我心中一直是中国水墨人物画的一个标杆,他的作品总有一种难以言喻的魅力,能够瞬间抓住观者的心。我一直对他的画作中那精准而生动的线条,以及墨色运用的炉火纯青深感佩服。这本书的“技法解读”,让我充满期待,因为我一直渴望能更深入地了解他是如何做到这一切的。我特别想知道,他在人物造型方面有哪些独到的方法?是否会从骨骼、肌肉、结构等角度出发,讲解如何才能画出既符合解剖学原理又不失水墨写意之美的形象?我同样对他的笔墨技巧非常感兴趣,尤其是他如何运用各种笔法,如勾、勒、写、点、染等,来表现人物的衣纹、发丝、面部表情,以及如何通过墨色的浓淡干湿变化来营造出人物的体积感、质感和空间感。更重要的是,人物画的灵魂在于“神”,我希望这本书能揭示马寒松先生是如何捕捉和表现人物的精神气质的,是如何通过细节刻画来赋予人物生命力的。作为“中国著名画家技法丛书”的一部分,这本书的出现,无疑将为我这样的水墨爱好者提供一个宝贵的学习机会,我迫不及待地想一探究竟。

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当我读到《马寒松水墨人物画技法解读》这个书名时,心中立刻涌起一股学习的冲动。马寒松先生的名字,在中国水墨人物画领域,本身就代表着一种高度和一种风格。他的画作,我看了不少,总觉得有一种难以言喻的东方韵味,人物的眼神、姿态都充满了故事感。这本书的“技法解读”,让我看到了学习的希望。我一直在思考,如何在水墨这种相对“粗犷”的媒材中,刻画出人物的细腻情感和精神世界。这本书能否解答我的疑惑?我非常想知道,马寒松先生在人物造型方面,是否会讲解他的独到之处?例如,他如何处理人物的五官,尤其是眼睛,如何通过眼神来传达人物的喜怒哀乐?还有,人物的身体比例和动态,他又是如何把握的,才能让人物显得既自然又生动?我尤其关注他对笔墨的运用。我希望这本书能详细讲解他如何运用不同力度的笔触,以及各种墨法的变化,来表现人物的衣纹、头发、肌肤质感,以及营造画面的层次感和空间感。还有,他是否会分享一些关于如何通过色彩(即使是单色的水墨)来表现人物的情感和性格的方法?作为“中国著名画家技法丛书”的一员,这本书的出现,必将成为我学习水墨人物画的宝贵财富,我非常期待能从中获得真传。

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当我看到《马寒松水墨人物画技法解读》这本书的时候,我immediately felt a sense of anticipation and intellectual curiosity. 马寒松先生的名字在中国画坛,尤其是在水墨人物画领域,可谓是响当当的。他的作品,我曾多次在画展和画册上欣赏过,总觉得有一种独特的生命力,仿佛画中的人物都在与我进行无声的交流。这本书的“技法解读”,对于我这样一个对水墨人物画充满热情,但又深感技巧不足的爱好者来说,无疑是一份珍贵的礼物。我特别希望书中能够详细讲解他的人物造型方法,包括对人体结构的理解,以及如何用写意的手法来概括和表现人物的动态和神情。我同样对他的笔墨运用技巧充满好奇,我想知道,他是如何运用不同的笔法,如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等,以及如何调配墨色,来表现人物的服装、发丝、皮肤纹理,以及营造出画面的层次感和空间感。更令我着迷的是,水墨人物画中“气韵生动”的追求,我希望这本书能够揭示马寒松先生在捕捉和表现人物精神气质方面所运用的独特方法,是如何通过眼神、表情、姿态以及画面的整体布局来传递人物的情感和内涵。作为“中国著名画家技法丛书”的一员,这本书的出现,必将为中国水墨人物画的学习和研究提供重要的参考价值。

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这本书虽然我还没有机会亲自翻阅,但仅从书名《马寒松水墨人物画技法解读 中国著名画家技法丛书》的组合来看,我就充满了期待。首先,“马寒松”这个名字本身就带着一股醇厚的艺术气息,他作为中国水墨人物画的代表性画家之一,其技法想必是经过多年沉淀和无数次实践磨砺出的宝贵经验。我一直以来都对水墨人物画有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够捕捉人物神韵、传递情感的作品,而马寒松先生的作品恰恰具备这种特质。因此,能够有机会“解读”他的技法,这本身就是一种艺术的熏陶和学习的起点。我设想,这本书不仅仅是简单地罗列一些绘画步骤,更应该是对马寒松先生艺术思想、创作理念的深入剖析,或许还会涉及到他对传统水墨人物画的理解与创新,以及他如何将这些理解融于笔端,最终形成独具个人风格的作品。我迫切想知道,他是如何通过寥寥几笔勾勒出人物的动态和表情的?他的墨色运用是怎样的变化多端,既能表现出服饰的质感,又能赋予人物生命力?他的线条又是如何兼具力度与韵味的?这本书的“解读”二字,让我联想到会是一种循序渐进、深入浅出的讲解方式,希望能帮助像我这样的初学者,甚至是有一定基础的爱好者,都能领略到马寒松先生艺术的精髓,并尝试去运用到自己的创作实践中。这套“中国著名画家技法丛书”的定位,也预示着这本书的权威性和专业性,相信它会成为我艺术道路上的一本重要参考书。

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《马寒松水墨人物画技法解读》这个书名,仅仅是看一眼,就足以激起我内心深处对水墨人物画的浓厚兴趣。马寒松先生,这位中国画坛的大家,他的作品总是带着一种深邃的人文关怀和高超的艺术造诣,让我每次欣赏都受益匪浅。我对他笔下人物的生动传神、笔墨的简练老辣一直心存敬佩。这本书的“技法解读”,对我来说,不仅仅是学习技巧,更是一次与大师心灵对话的机会。我迫切想知道,马寒松先生在构图布局上是如何做到既严谨又灵动的?人物的动态和姿态,他是如何通过寥寥几笔就能精准捕捉,并赋予其生命力的?我尤其关注他对于线条的运用,在水墨人物画中,线条是骨骼,是血脉,是灵魂,我希望书中能详细讲解他如何运用线条的粗细、曲直、虚实、方圆等变化,来表现人物的质感、体积以及内在的情感。另外,墨色的变化对于水墨画至关重要,我希望能从书中了解到马寒松先生是如何运用浓、淡、干、湿、焦等丰富的墨色变化,来塑造人物的明暗关系,营造画面的空间感和意境。而人物画的精髓,在于“写神”,我更希望这本书能揭示他如何通过细节的刻画,如眼睛的神采、嘴角的一抹笑意,来传达人物丰富的情感和精神世界。这套“中国著名画家技法丛书”的权威性,也让我对这本书的质量充满信心,我相信它会成为我艺术学习道路上的一块重要的垫脚石。

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当我看到《马寒松水墨人物画技法解读》这本书名时,心中涌起一股莫名的激动。马寒松先生的名字,在中国画坛可谓响当当,他的水墨人物画,我看了不少,总觉得有一种与众不同的力量,既有传统的底蕴,又有现代的视角。这本书的“技法解读”,让我充满了好奇和期待。我一直觉得,一件好的水墨人物画,不仅仅是线条和墨色的堆砌,更重要的是背后所蕴含的画家的思想、情感和对人物的理解。所以,我希望这本书不仅仅是教我如何下笔,更重要的是能让我理解马寒松先生是如何看待他的笔下人物的,他是如何通过自己的艺术语言来表达对这些人物的观察和思考的。我非常想知道,他在构图上有什么独到的见解?人物的动态和神态是如何把握的?他又是如何运用各种笔法,如皴法、擦法、点染法等,来表现不同的人物性格和精神状态的?尤其吸引我的是,他如何做到寥寥数笔,就能让人物活灵活现,传达出丰富的情感?这绝对不是简单的技巧堆砌,而是对生活、对人性的深刻洞察。这套“中国著名画家技法丛书”的定位,也让我觉得这本书具有很高的学术价值和学习指导意义,相信它会成为我学习水墨人物画的重要教材,帮助我一步步接近大师的境界。

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