具体描述
●部分
●原始社会的绘画
●（约170万年前-公元前2000年左右）
●一、远古绘画的曙光
●二、彩陶上的纹饰
●第二部分
●夏、商、西周、春秋的绘画
●（约公元前2000年-公元前476年）
●一、青铜时代瑰丽的光芒
●二、文献记载中的绘画
●三、青铜器上的纹饰
●第三部分
●战国、秦、汉的绘画
●（公元前475年-公元220年）
●一、中国绘画史的奠基时期
●二、文献记载上的绘画
●三、战国时代的帛画
●四、秦代的绘画
●五、汉代的帛画与壁画
●部分目录
内容简介
《*国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连*国绘画史脉络，以1000幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。用户评价
我被这本书深深吸引，仿佛置身于一个古老而神秘的艺术殿堂。书中对古代绘画在不同文化交流背景下的演变进行了精彩的论述，这让我看到了中国绘画是如何吸收外来文化，并将其融入自身体系，最终形成独具特色的风格。我尤其关注书中对佛教绘画的介绍，从印度传入的佛像，到中国本土化的佛教造像，绘画在其中起到了至关重要的传播和发展作用。书中展示了敦煌壁画中不同时期、不同风格的佛教造像，它们既有异域的色彩，又融入了中国传统的美学元素，展现了中华民族包容开放的文化特质。此外，书中还提到了中亚、波斯等地区艺术对中国绘画的影响，这让我看到了中国绘画在吸收外来元素的同时，也对世界艺术产生了深远的影响。这本书让我认识到，中国绘画并非孤立发展，而是在与外界的不断交流与碰撞中，汲取养分，不断创新。它让我看到了中华文明的开放与自信，也让我对中国绘画在世界艺术史上的地位有了更深刻的认识。
评分读完这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。它以一种非常直观的方式，让我领略了中国绘画从古至今的演变轨迹。我被书中对不同时代绘画构图的独到见解所吸引，这让我看到了古代艺术家们在安排画面空间、组织视觉元素方面的智慧。从早期绘画的平面化构图，到唐代山水画的纵深感营造，再到宋代小景山水的细腻布局，构图的演变反映了人们对空间认识的深化和视觉表达的成熟。书中还对一些经典画作的构图进行了深入分析，例如《千里江山图》的宏大叙事，《清明上河图》的繁复细节，都展现了古代画家在构图上的高超技艺。我尤其欣赏书中对中国绘画“留白”艺术的阐述，这种“虚实相生”的处理手法，赋予画面无限的想象空间，也体现了中国哲学中“以少胜多”、“虚怀若谷”的思想。这本书让我意识到，中国绘画的构图不仅仅是为了美观，更是为了传达意境、寄托情感、阐述哲理。它让我对中国艺术的审美观有了更深刻的理解，也让我对中国传统文化中的哲学思想有了更直观的认识。
评分这本《中国绘画史图鉴》是我近来读到的最令人振奋的一本书。它用一种前所未有的方式，将中国绘画艺术的精髓一一呈现。我被书中对古代绘画中色彩运用的大胆尝试和细腻把握所折服。从早期壁画中鲜艳夺目的矿物颜料，到宋代水墨画中浓淡干湿的层次变化，色彩在中国绘画中扮演着至关重要的角色。书中对不同时代色彩运用的分析，让我看到了古代艺术家们如何利用色彩来表达情感、营造氛围，甚至象征意义。例如，中国传统绘画中对红色的运用，既可以代表喜庆与热情，也可以象征权力与威严。书中还提到了对绿色、蓝色等颜色的不同理解，这让我对中国传统色彩学有了更直观的认识。我特别喜欢书中对明清时期宫廷绘画和民间绘画的对比介绍，这让我看到了不同阶层的人们对绘画的理解和运用方式。宫廷绘画往往注重富丽堂皇与装饰性，而民间绘画则更加贴近生活，充满生活气息。这本书让我意识到，中国绘画的丰富性与多样性，不仅仅体现在风格和技法上，也体现在其色彩的运用和功能的拓展上。它让我对中国艺术的理解更加全面和深入。
评分这本书是我一直以来寻找的那种，它将中国绘画艺术的魅力展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对不同时期文人画的解读，这让我领略到中国古代士大夫阶层独特的审美情趣和精神世界。文人画强调“写意”，不拘泥于形似，更注重笔墨的韵味和情感的表达。书中对梅、兰、竹、菊等“四君子”的描绘进行了详细的分析，这些植物在文人画中不仅仅是自然景物，更是人格高尚、气节独立的象征。我看到了郑板桥的墨竹，遒劲有力，仿佛是他不畏强权的写照；我看到了吴昌硕的梅花，傲骨凌寒，充满了文人的清雅与刚毅。这本书让我明白了，中国文人画不仅仅是一种绘画形式，更是一种生活态度、一种人生哲学。它让我看到了，中国文人是如何将艺术作为一种精神寄托，通过笔墨来抒发内心的情感，表达对人生的感悟。它让我对中国传统文化中的“士大夫精神”有了更深刻的理解，也让我对中国绘画的艺术价值有了更全面的认识。
评分这本《中国绘画史图鉴》简直就是一本视觉盛宴，每一页都充满了惊喜。我一直对中国古画很感兴趣，但总觉得有些望而却步，因为很多书籍要么太过学术化，要么内容过于零散。而这本书正好填补了这一空白。它以图文并茂的方式，将中国绘画从萌芽到繁盛的整个发展脉络清晰地呈现在读者面前。我非常喜欢书中对各个时期代表性作品的深入解读，不仅仅是简单的介绍，更包含了作者对作品风格、技法、题材以及创作背景的细致分析。比如，在讲述宋代绘画时，书中对山水画的描写，从全景式的雄浑壮阔到小景式的细腻写实，都进行了详尽的阐述，并配以大量高质量的复原图，让我能够近距离地欣赏那些流传千古的名作。我仿佛能触摸到范宽《溪山行旅图》中那厚重的山石纹理，感受到郭熙《早春图》中那蓬勃的生命力。更让我惊喜的是，书中还穿插了对一些不那么出名但同样具有代表性的作品的介绍，让我的视野更加开阔。它让我了解到，中国绘画的魅力不仅仅在于那些耳熟能详的大家之作，也蕴藏在许多默默无闻的画师的笔下。这本书就像一位博学多识的向导，带领我穿越时空，漫步在中国绘画的千年长廊，领略不同时代的风采，品味不同流派的韵味。我感觉自己的艺术品味得到了极大的提升，对中国传统艺术的理解也更加深入。
评分这本书绝对是我书架上的一颗璀璨明珠。它以一种令人耳目一新的方式，将中国绘画史的宏大叙事变得生动而有温度。我被书中对古代绘画中“意境”的营造所深深打动，这是一种超越具体形象的精神境界，是中国绘画独有的艺术追求。书中对山水画中“气韵生动”的论述让我印象深刻，那些云雾缭绕的山峦，那些孤舟远影的画面，都营造出一种难以言说的诗意与哲思。我仿佛能感受到范宽《溪山行旅图》中那巍峨壮阔的气势，又能在马远的《山水画》中体会到那份水墨淋漓的写意之美。书中还对人物画中的“传神”进行了深入的探讨，不仅仅是对外貌的描摹，更是对人物内心世界的捕捉。我看到了顾恺之笔下人物的灵动神韵，感受到了《步辇图》中人物的微妙表情。这本书让我明白了，中国绘画不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对自然、对人生、对情感的深刻体悟与精神寄托。它让我看到了，中国画师是如何通过笔墨的挥洒，将抽象的情感与哲理融入到具体的画面之中，创造出独具东方魅力的艺术境界。
评分这本书就像一扇窗，透过它，我得以窥见中国绘画那波澜壮阔的千年画卷。在翻阅的过程中，我不仅仅是欣赏那些精美的图画，更是沉浸在中国古代艺术家们的心灵世界，感受他们对自然、对人生、对情感的独特解读。从史前岩画的粗犷奔放，到汉代帛画的神秘灵动；从魏晋南北朝的玄学意境，到隋唐的雍容华贵，再到宋代的雅致细腻，每一幅作品都仿佛在低语，诉说着那个时代的社会风貌、文化思潮和审美趣味。我尤其被那些描绘山水景色的画作所吸引，它们不仅仅是对客观景物的摹写，更是艺术家将内心情怀融入自然，达到“天人合一”境界的体现。那些层峦叠嶂的山峦，云雾缭绕的意境，渺渺孤舟的孤寂，无不触动我内心深处最柔软的地方。我仿佛能听到山间的风声，闻到雨后的泥土气息，感受到那份远离尘嚣的宁静与超脱。书中对人物画的阐述也让我着迷，从早期朴拙的人物形象，到唐代仕女画的丰腴妩媚，再到宋代文人画中士大夫的清高孤傲，每一种风格都折射出不同时代人们的精神风貌。我看到了《洛神赋图》中那位飘逸绝尘的女神，感受到了她的忧伤与渴望；我看到了《韩熙载夜宴图》中那个纸醉金迷的晚宴，体会到了那个时代贵族的奢靡与无奈。这本书让我意识到，中国绘画不仅仅是技艺的展现，更是哲学、文学、历史的结晶，是中华民族深厚文化底蕴的生动载体。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，对中国传统文化产生更深刻的理解和敬意。它让我看到了一个民族在漫长岁月中，如何用画笔记录历史，表达情感，传承智慧，构建了一个独具东方韵味的艺术宇宙。
评分每次翻开这本书，都像是在与一位睿智的老者对话，他用饱含深情的笔触，为我讲述着中国绘画那绵延数千年的故事。我被书中对不同画派风格的细致区分和比较所吸引，这让我能够清晰地分辨出各具特色的艺术流派。从早期的青绿山水，到后来的水墨写意，再到元代的文人画，每一个流派都有其独特的艺术追求和表现手法。书中对明清时期文人画的描述尤其令我印象深刻，那些笔简意赅的山水，那些梅兰竹菊的象征，都透露出一种超然物外、遗世独立的文人情怀。我看到了八大山人的孤傲与愤世嫉俗，感受到了石涛的狂放与不羁。这本书让我了解到，中国绘画不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界的投射。那些山水，那些花鸟，都是艺术家对人生、对自然的感悟与哲思。它让我看到了，中国画师是如何将哲学思想、文学意境与绘画艺术融为一体，创造出独具东方魅力的艺术作品。我感觉自己的审美情趣得到了升华，对中国传统文化的理解也更加深刻。这本书让我明白，中国绘画的价值不仅仅在于其艺术性，更在于其蕴含的深厚文化底蕴和精神内涵。
评分在我看来，这本书不仅仅是一本关于绘画史的学术著作，更是一本充满人文关怀的艺术鉴赏指南。它以一种非常接地气的方式，将晦涩难懂的绘画理论变得生动有趣。我注意到书中对不同时期社会背景与绘画发展的关系进行了深入剖析，这让我理解了为什么不同时代的绘画风格会呈现出如此大的差异。比如，唐代开放包容的社会氛围催生了雍容华贵的仕女画和气势恢宏的佛教壁画；而宋代崇尚文雅的士大夫阶层则推动了山水画和花鸟画的精致细腻。书中还对一些著名的画家及其代表作品进行了详细的介绍，我尤其喜欢书中对顾恺之《女史箴图》的解读，它不仅仅是一幅画，更是一部描绘古代女性行为规范的百科全书，充满了历史的厚重感。通过对这些作品的分析，我能够更深刻地理解当时社会的伦理道德、生活方式以及人们的精神追求。这本书让我看到了中国绘画在不同历史时期所扮演的角色，它既是统治阶级的宣传工具，也是文人雅士的精神寄托，更是普通民众生活场景的真实写照。它让我意识到，艺术与社会是紧密相连的，绘画的变迁折射着时代的变迁。这本书让我从一个全新的角度审视中国古代社会，也让我对中国绘画的认识更加立体和丰满。
评分这是一本让我爱不释手的书。在阅读的过程中，我仿佛被卷入了一个色彩斑斓的艺术漩涡，每幅画作都像一颗璀璨的明珠，闪耀着历史的光辉。我尤其被书中对于古代绘画材料和工具的介绍所吸引，这让我了解到，那些传世之作的诞生，离不开当时艺术家们对材料的精妙运用和对工具的熟练掌握。从墨的浓淡干湿，到笔的刚柔顿挫，再到纸、绢的质地选择，都对最终的艺术效果产生了至关重要的影响。书中对不同时期绘画技法的演变也做了清晰的梳理，例如从线条的勾勒到皴法的运用，再到设色的晕染，每一种技法的出现都标志着绘画艺术的一次飞跃。我特别关注了书中关于“写意”的讨论，这种不拘泥于形似，更注重神韵的表达，是中国绘画独具魅力的体现。我看到了齐白石笔下的虾，寥寥数笔，却活灵活现，仿佛在水中游动；我看到了徐悲鸿笔下的马，奔腾不息，充满了力量与激情。这本书让我明白了，中国绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家情感、思想和人格的抒发。它让我看到了一个民族如何通过绘画来抒发内心的情感，表达对自然的敬畏，以及对生命的感悟。这本书让我对中国艺术的理解上升到了一个新的高度，也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。
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