墨點字帖·傳世碑帖精選 趙孟頫小楷書道德經（毛筆楷書書法字帖）【新華書店正版書籍】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 鳳凰新華書店旗艦店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539442723

商品編碼：12742843387

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2011-11-01

産品特色

編輯推薦

　　 《傳世碑帖精選》適閤於專業書法臨習及收藏鑒賞使用。該書最大特點在於其高清晰還原瞭曆代傳世碑帖原貌，讓廣大讀者能夠取法乎上。該套書精選曆代名碑名帖、集閤諸體代錶範本、增加對應釋文注解，是臨習書法專業之選。

內容簡介

　　趙孟頫（1254-1322），字子昂，號鬆雪道人，水精宮道人，中年曾作孟俯，浙江湖州人。趙孟頫博學多纔，特彆是書法和繪畫成就很高，開創元代新畫風，被稱為『元人冠冕』。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷書、行書造詣深，後世將其列入楷書四大傢（顔、柳、歐、趙）之一。
　　趙孟頫六十三歲時為『進之高士』書寫瞭這捲小楷《道德經》。在捲首，趙氏繪瞭一幅老子畫像，其後便是洋洋灑灑的整捲道德經。該捲書法結構嚴謹，用筆精到，精工中透靜穆之氣，穩健中露靈動之神，通捲一氣嗬成，實為小楷書法中的精品。該墨跡縱二百四十五毫米，橫六韆一百八十六毫米，現藏於故宮博物院。
　　為瞭便於學習使用，《墨點字帖·傳世碑帖精選（12）：趙孟頫小楷書道德經》在保持原墨跡的風格的基礎上，後期稍作處理，供廣大書法愛好者鑒賞臨習。

翰墨丹青：中國古代書畫藝術的璀璨星河 一、 緣起：筆墨精神的韆年傳承 中華文明源遠流長，詩、書、畫，被譽為中華文化的三大瑰寶，共同構建瞭我們民族獨特的審美體係與精神傢園。書畫藝術，不僅僅是技藝的展示，更是思想情感的載體，是文人士大夫精神世界的直觀投射。從殷商的甲骨契刻，到秦漢的篆隸規範，再到魏晉風骨的勃發，直至唐宋元明的鼎盛與演變，中國書畫史如同一條奔騰不息的長河，每一階段都湧現齣影響深遠的巨匠和獨步一時的藝術風格。 本書旨在帶領讀者穿越時空，深入領略中國古代書畫藝術的輝煌曆程，聚焦於那些奠定後世規矩、引領時代風尚的藝術高峰。我們將避開對特定碑帖的詳細剖析，轉而著眼於宏觀的曆史脈絡、流派風格的形成及其背後的文化土壤。 二、 捲帙浩繁的篆隸源流 書法藝術的基石，在於篆書與隸書的奠定。篆書，作為文字的“正書”，其結構嚴謹，筆畫圓潤，承載著早期王朝的莊重氣象。我們追溯從金文、石鼓文到小篆的演變，探究秦始皇統一文字後，規範化帶來的藝術張力。 隨後，目光轉嚮隸書的“破體”與革新。隸書的齣現，是書寫便捷化和審美趣味轉變的關鍵節點。它以其蠶頭燕尾的獨特筆法，打破瞭篆書的圓轉，為後世楷書的方正奠定瞭基礎。東漢碑刻的勃興，如《張遷碑》、《曹全碑》，展現瞭那個時代樸拙雄健、氣勢磅礴的生命力。這些碑刻不僅是文字載體，更是曆史的活化石，記錄瞭漢代社會的風貌與士人的氣概。 三、 魏晉風度與楷書的初成 魏晉南北朝，是中國文化史上一次深刻的思想解放時期。玄學清談盛行，士人對個體生命和精神自由的關注達到瞭前所未有的高度。這種思潮直接催生瞭書法藝術的自覺，使得“寫字”從純粹的實用功能，上升為錶達個性的藝術追求。 王羲之、王獻之父子的齣現，標誌著書法藝術達到瞭第一個高峰。他們集前人之大成，在楷書、行書、草書領域皆樹立瞭難以逾越的典範。楷書在這一時期，逐漸脫離隸意的束縛，筆畫清晰、結構勻稱、體勢優美，形成瞭後世楷法的基礎範式。本書將探討魏晉士人如何將“尚韻”的審美情趣融入筆端，塑造齣那種清逸蕭散、自然天成的藝術境界。 四、 唐代：書法的鼎盛與規範的建立 唐代是中國封建社會的巔峰，國力強盛，文化開放包容，這為書法藝術的空前繁榮提供瞭沃土。唐代是楷書走嚮成熟並被推嚮極緻的時代。 初唐，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人，在繼承晉人筆意的基礎上，各自開創齣麵目迥異的楷書風格。歐體的險勁瘦硬，虞體的溫潤內斂，褚體的秀逸瀟灑，共同構築瞭唐楷的多元格局。 盛唐時期，顔真卿的齣現，如同一座巍峨的高山，徹底改變瞭書壇的格局。顔體的渾厚博大、氣勢磅礴，體現瞭盛世的雄心與儒傢的忠義精神。他的“忠義之書”，強調骨力、法度與情感的完美統一。與此同時，柳公權則以“顔筋柳骨”中的“骨”而著稱，其楷書結構嚴謹，筆畫遒勁，成為後世學習的另一重要標尺。 本書將深入分析唐代楷書如何以法度森嚴著稱，以及唐代書法傢如何通過對筆墨的精妙控製，將漢字結構提升到具有建築美學的高度。 五、 宋元之際：尚意書風的興起與文人書畫的閤流 進入宋代，隨著科舉製度的完善和文人階層力量的壯大，書畫藝術的審美趣味發生瞭轉嚮。人們開始厭倦唐楷的刻闆與法度，轉而追求“意趣”與“性靈”。“尚意”書風成為主流。 “宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——是這場變革的旗手。蘇軾主張“我書意造古人不及”，強調書法的個人性與生命體驗；黃庭堅則將草法融入行楷，創造齣長槍大戟、氣勢連貫的獨特風格；米芾以“刷字”著稱，追求速度與天成的動態美。宋人的書畫，不再是單純的技藝展示，而是成為他們修身養性、寄托情懷的重要途徑。 元代，趙孟頫倡導“復古”，強調迴歸晉唐筆法，其楷書溫潤秀美，行草流暢瀟灑，在繼承傳統的同時，也注入瞭宋人雅緻的審美趣味，為後世樹立瞭典雅清健的楷書典範。 六、 繪畫領域的裏程碑：從界畫到寫意 書畫同源，中國畫的發展同樣波瀾壯闊。本書將簡要迴顧中國畫在不同曆史階段的重點發展： 1. 隋唐時期的確立： 閻立本、吳道子等大傢，確立瞭唐代人物畫的輝煌，特彆是吳道子的“吳帶當風”，將綫條的錶現力推嚮極緻。 2. 五代兩宋的成熟與分化： 北宋山水畫的理性構建，如範寬的雄偉、郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的理論；南宋院體畫的精微細膩；以及文人畫的萌芽。 3. 元代的寫意精神： 以“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）為代錶的文人畫傢，強調“逸筆草草，不求形似”，以筆墨抒發胸襟，將繪畫從宮廷的程式化中解放齣來，使“寫意”成為中國畫的核心精神之一。 結語：跨越時空的對話 本書試圖描繪一幅宏大的中國古代書畫藝術全景圖。我們相信，理解這些藝術高峰的形成背景、美學追求以及前輩大師們在筆墨中所傾注的生命力，是每一個熱愛傳統文化的人所應追求的。藝術的魅力在於其永恒性，透過這些流傳韆古的作品，我們得以與古人心意相通，感悟那份超越時代的文化自信與藝術力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘書法愛好者，我試用過市麵上許多不同版本和作者的字帖，但很多時候，那些影印件的清晰度和還原度實在不敢恭維，有些重要的細節，比如細微的飛白、藏鋒的過渡，在低像素的復製品中完全丟失瞭，這對於追求“神韻”的書法學習者來說，簡直是緻命的打擊。然而，這本字帖在影印技術上的投入顯然是下瞭血本的。它不僅清晰地還原瞭原作的墨跡風貌，連紙張的肌理感，甚至是曆代流傳中留下的微小痕跡，都得到瞭保留。當你對照原帖細看時，那種“呼之欲齣”的立體感和墨色的層次變化，讓你仿佛直接麵對著原件在學習，而不是隔著一層薄薄的復印紙。這種高保真的呈現，對於理解和模仿碑帖的精髓至關重要，能避免我們在臨摹過程中，因為信息缺失而走偏方嚮。

評分☆☆☆☆☆

關於實用性，這本書在設計上體現瞭極高的用戶友好度。首先，它的字跡尺寸拿捏得非常到位，既不像有些小字帖那樣因為太小而難以看清細節，也不像有些大字帖那樣占據桌麵空間過大，對於日常練習而言，是兼顧瞭視野舒適度和練習效率的理想尺寸。更重要的是，它在“米字格”或“九宮格”的設計上做得很齣色。格綫的深淺度和寬度，都經過瞭科學的考量，既能有效地幫助練習者控製字的大小和結構位置，又不會因為格綫顔色過深或綫條過於粗硬而喧賓奪主，乾擾對碑帖原貌的觀察。很多字帖的米字格像是直接用尺子畫上去的，生硬突兀，而這本的處理則顯得更為柔和、自然，真正做到瞭“為我所用而不礙我所觀”的境界，讓人能心無旁騖地沉浸在筆墨之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種略帶紋理的紙張，手感溫潤，摸上去就有一種傳統書法的厚重感。色彩搭配上非常典雅，深沉的底色配上精緻的燙金或銀邊，即便隻是放在書架上，也像是一件藝術品。打開扉頁，內頁的紙張選擇也十分考究，不是那種過於光滑的反光紙，而是帶有適度吸墨性的米白色紙張，對於使用毛筆臨摹的人來說，這是非常重要的細節，能保證墨色洇化得恰到好處，不會因為紙張問題影響練習效果。裝訂方麵，平裝的書籍，翻閱起來很順手，不像有些硬殼裝訂的書，翻開到中間時會費力，這本書的開本適中，拿在手裏很有分量感，但又不會沉重到讓人難以長時間握持，很適閤案頭長時間的臨習。整體來說，從包裝到內頁，就能感受到齣版方對傳統文化的尊重和對學習者的體貼，這份用心，是許多粗製濫造的字帖所無法比擬的，光是看著它，就已經覺得心情平靜，仿佛能嗅到一絲墨香。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套字帖在內容編排上的邏輯性和層次感。很多字帖隻是簡單地將碑帖內容羅列齣來，對於初學者來說，往往抓不住重點，不知道從何處下手。但這本似乎在設計之初就考慮到瞭不同水平學習者的需求。它不僅僅是簡單的摹寫，更像是一套循序漸進的教學體係。首先，它可能會對某些關鍵筆畫，比如橫、竪、撇、捺的起筆、行筆和收筆做非常細緻的放大解析，並配上詳細的文字說明，解釋瞭力度、速度和提按之間的微妙關係。接著，纔會過渡到單字的結構分析，教會我們如何平衡一個字的重心，如何處理字形內部的疏密關係。這種由點到麵，由細節到整體的布局，極大地降低瞭學習的門檻，讓人感覺不再是麵對一座高不可攀的大山，而是有瞭清晰的攀登路徑，每完成一個小節，都會有一種紮實的進步感。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本字帖時，最讓我感到驚喜的是它在曆史背景和版本考據上所做的功課。它不僅僅是簡單地把碑帖內容復製下來，更像是附贈瞭一份精美的“鑒賞指南”。在版麵的一側或末尾，可能會穿插一些關於這位書法大傢的生平簡介、其書法風格的演變軌跡，甚至是對特定篇章創作背景的深入解讀。這種知識的補充，極大地豐富瞭學習的維度。我們不再是機械地復製綫條，而是帶著對創作者心境的理解去下筆，這對於提升書法作品的“氣韻”和“意境”是具有決定性作用的。瞭解其人，方能更好地懂其書，這使得這本字帖從一個單純的工具書，升華為瞭一份結閤瞭藝術史、文化鑒賞和實用技法的綜閤性讀物，非常適閤那些追求全麵提升的深度學習者。