墨点字帖·传世碑帖精选 赵孟頫小楷书道德经（毛笔楷书书法字帖）【新华书店正版书籍】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539442723

商品编码：12742843387

包装：平装

开本：16

出版时间：2011-11-01

产品特色

编辑推荐

　　 《传世碑帖精选》适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。该书最大特点在于其高清晰还原了历代传世碑帖原貌，让广大读者能够取法乎上。该套书精选历代名碑名帖、集合诸体代表范本、增加对应释文注解，是临习书法专业之选。

内容简介

　　赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，水精宫道人，中年曾作孟俯，浙江湖州人。赵孟頫博学多才，特别是书法和绘画成就很高，开创元代新画风，被称为『元人冠冕』。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷书、行书造诣深，后世将其列入楷书四大家（颜、柳、欧、赵）之一。
　　赵孟頫六十三岁时为『进之高士』书写了这卷小楷《道德经》。在卷首，赵氏绘了一幅老子画像，其后便是洋洋洒洒的整卷道德经。该卷书法结构严谨，用笔精到，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神，通卷一气呵成，实为小楷书法中的精品。该墨迹纵二百四十五毫米，横六千一百八十六毫米，现藏于故宫博物院。
　　为了便于学习使用，《墨點字帖·传世碑帖精选（12）：赵孟頫小楷书道德经》在保持原墨迹的风格的基础上，后期稍作处理，供广大书法爱好者鉴赏临习。

翰墨丹青：中国古代书画艺术的璀璨星河 一、 缘起：笔墨精神的千年传承 中华文明源远流长，诗、书、画，被誉为中华文化的三大瑰宝，共同构建了我们民族独特的审美体系与精神家园。书画艺术，不仅仅是技艺的展示，更是思想情感的载体，是文人士大夫精神世界的直观投射。从殷商的甲骨契刻，到秦汉的篆隶规范，再到魏晋风骨的勃发，直至唐宋元明的鼎盛与演变，中国书画史如同一条奔腾不息的长河，每一阶段都涌现出影响深远的巨匠和独步一时的艺术风格。 本书旨在带领读者穿越时空，深入领略中国古代书画艺术的辉煌历程，聚焦于那些奠定后世规矩、引领时代风尚的艺术高峰。我们将避开对特定碑帖的详细剖析，转而着眼于宏观的历史脉络、流派风格的形成及其背后的文化土壤。 二、 卷帙浩繁的篆隶源流 书法艺术的基石，在于篆书与隶书的奠定。篆书，作为文字的“正书”，其结构严谨，笔画圆润，承载着早期王朝的庄重气象。我们追溯从金文、石鼓文到小篆的演变，探究秦始皇统一文字后，规范化带来的艺术张力。 随后，目光转向隶书的“破体”与革新。隶书的出现，是书写便捷化和审美趣味转变的关键节点。它以其蚕头燕尾的独特笔法，打破了篆书的圆转，为后世楷书的方正奠定了基础。东汉碑刻的勃兴，如《张迁碑》、《曹全碑》，展现了那个时代朴拙雄健、气势磅礴的生命力。这些碑刻不仅是文字载体，更是历史的活化石，记录了汉代社会的风貌与士人的气概。 三、 魏晋风度与楷书的初成 魏晋南北朝，是中国文化史上一次深刻的思想解放时期。玄学清谈盛行，士人对个体生命和精神自由的关注达到了前所未有的高度。这种思潮直接催生了书法艺术的自觉，使得“写字”从纯粹的实用功能，上升为表达个性的艺术追求。 王羲之、王献之父子的出现，标志着书法艺术达到了第一个高峰。他们集前人之大成，在楷书、行书、草书领域皆树立了难以逾越的典范。楷书在这一时期，逐渐脱离隶意的束缚，笔画清晰、结构匀称、体势优美，形成了后世楷法的基础范式。本书将探讨魏晋士人如何将“尚韵”的审美情趣融入笔端，塑造出那种清逸萧散、自然天成的艺术境界。 四、 唐代：书法的鼎盛与规范的建立 唐代是中国封建社会的巅峰，国力强盛，文化开放包容，这为书法艺术的空前繁荣提供了沃土。唐代是楷书走向成熟并被推向极致的时代。 初唐，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人，在继承晋人笔意的基础上，各自开创出面目迥异的楷书风格。欧体的险劲瘦硬，虞体的温润内敛，褚体的秀逸潇洒，共同构筑了唐楷的多元格局。 盛唐时期，颜真卿的出现，如同一座巍峨的高山，彻底改变了书坛的格局。颜体的浑厚博大、气势磅礴，体现了盛世的雄心与儒家的忠义精神。他的“忠义之书”，强调骨力、法度与情感的完美统一。与此同时，柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”而著称，其楷书结构严谨，笔画遒劲，成为后世学习的另一重要标尺。 本书将深入分析唐代楷书如何以法度森严著称，以及唐代书法家如何通过对笔墨的精妙控制，将汉字结构提升到具有建筑美学的高度。 五、 宋元之际：尚意书风的兴起与文人书画的合流 进入宋代，随着科举制度的完善和文人阶层力量的壮大，书画艺术的审美趣味发生了转向。人们开始厌倦唐楷的刻板与法度，转而追求“意趣”与“性灵”。“尚意”书风成为主流。 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——是这场变革的旗手。苏轼主张“我书意造古人不及”，强调书法的个人性与生命体验；黄庭坚则将草法融入行楷，创造出长枪大戟、气势连贯的独特风格；米芾以“刷字”著称，追求速度与天成的动态美。宋人的书画，不再是单纯的技艺展示，而是成为他们修身养性、寄托情怀的重要途径。 元代，赵孟頫倡导“复古”，强调回归晋唐笔法，其楷书温润秀美，行草流畅潇洒，在继承传统的同时，也注入了宋人雅致的审美趣味，为后世树立了典雅清健的楷书典范。 六、 绘画领域的里程碑：从界画到写意 书画同源，中国画的发展同样波澜壮阔。本书将简要回顾中国画在不同历史阶段的重点发展： 1. 隋唐时期的确立： 阎立本、吴道子等大家，确立了唐代人物画的辉煌，特别是吴道子的“吴带当风”，将线条的表现力推向极致。 2. 五代两宋的成熟与分化： 北宋山水画的理性构建，如范宽的雄伟、郭熙的“可行、可望、可游、可居”的理论；南宋院体画的精微细腻；以及文人画的萌芽。 3. 元代的写意精神： 以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表的文人画家，强调“逸笔草草，不求形似”，以笔墨抒发胸襟，将绘画从宫廷的程式化中解放出来，使“写意”成为中国画的核心精神之一。 结语：跨越时空的对话 本书试图描绘一幅宏大的中国古代书画艺术全景图。我们相信，理解这些艺术高峰的形成背景、美学追求以及前辈大师们在笔墨中所倾注的生命力，是每一个热爱传统文化的人所应追求的。艺术的魅力在于其永恒性，透过这些流传千古的作品，我们得以与古人心意相通，感悟那份超越时代的文化自信与艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我试用过市面上许多不同版本和作者的字帖，但很多时候，那些影印件的清晰度和还原度实在不敢恭维，有些重要的细节，比如细微的飞白、藏锋的过渡，在低像素的复制品中完全丢失了，这对于追求“神韵”的书法学习者来说，简直是致命的打击。然而，这本字帖在影印技术上的投入显然是下了血本的。它不仅清晰地还原了原作的墨迹风貌，连纸张的肌理感，甚至是历代流传中留下的微小痕迹，都得到了保留。当你对照原帖细看时，那种“呼之欲出”的立体感和墨色的层次变化，让你仿佛直接面对着原件在学习，而不是隔着一层薄薄的复印纸。这种高保真的呈现，对于理解和模仿碑帖的精髓至关重要，能避免我们在临摹过程中，因为信息缺失而走偏方向。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套字帖在内容编排上的逻辑性和层次感。很多字帖只是简单地将碑帖内容罗列出来，对于初学者来说，往往抓不住重点，不知道从何处下手。但这本似乎在设计之初就考虑到了不同水平学习者的需求。它不仅仅是简单的摹写，更像是一套循序渐进的教学体系。首先，它可能会对某些关键笔画，比如横、竖、撇、捺的起笔、行笔和收笔做非常细致的放大解析，并配上详细的文字说明，解释了力度、速度和提按之间的微妙关系。接着，才会过渡到单字的结构分析，教会我们如何平衡一个字的重心，如何处理字形内部的疏密关系。这种由点到面，由细节到整体的布局，极大地降低了学习的门槛，让人感觉不再是面对一座高不可攀的大山，而是有了清晰的攀登路径，每完成一个小节，都会有一种扎实的进步感。

评分☆☆☆☆☆

关于实用性，这本书在设计上体现了极高的用户友好度。首先，它的字迹尺寸拿捏得非常到位，既不像有些小字帖那样因为太小而难以看清细节，也不像有些大字帖那样占据桌面空间过大，对于日常练习而言，是兼顾了视野舒适度和练习效率的理想尺寸。更重要的是，它在“米字格”或“九宫格”的设计上做得很出色。格线的深浅度和宽度，都经过了科学的考量，既能有效地帮助练习者控制字的大小和结构位置，又不会因为格线颜色过深或线条过于粗硬而喧宾夺主，干扰对碑帖原貌的观察。很多字帖的米字格像是直接用尺子画上去的，生硬突兀，而这本的处理则显得更为柔和、自然，真正做到了“为我所用而不碍我所观”的境界，让人能心无旁骛地沉浸在笔墨之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种略带纹理的纸张，手感温润，摸上去就有一种传统书法的厚重感。色彩搭配上非常典雅，深沉的底色配上精致的烫金或银边，即便只是放在书架上，也像是一件艺术品。打开扉页，内页的纸张选择也十分考究，不是那种过于光滑的反光纸，而是带有适度吸墨性的米白色纸张，对于使用毛笔临摹的人来说，这是非常重要的细节，能保证墨色洇化得恰到好处，不会因为纸张问题影响练习效果。装订方面，平装的书籍，翻阅起来很顺手，不像有些硬壳装订的书，翻开到中间时会费力，这本书的开本适中，拿在手里很有分量感，但又不会沉重到让人难以长时间握持，很适合案头长时间的临习。整体来说，从包装到内页，就能感受到出版方对传统文化的尊重和对学习者的体贴，这份用心，是许多粗制滥造的字帖所无法比拟的，光是看着它，就已经觉得心情平静，仿佛能嗅到一丝墨香。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本字帖时，最让我感到惊喜的是它在历史背景和版本考据上所做的功课。它不仅仅是简单地把碑帖内容复制下来，更像是附赠了一份精美的“鉴赏指南”。在版面的一侧或末尾，可能会穿插一些关于这位书法大家的生平简介、其书法风格的演变轨迹，甚至是对特定篇章创作背景的深入解读。这种知识的补充，极大地丰富了学习的维度。我们不再是机械地复制线条，而是带着对创作者心境的理解去下笔，这对于提升书法作品的“气韵”和“意境”是具有决定性作用的。了解其人，方能更好地懂其书，这使得这本字帖从一个单纯的工具书，升华为了一份结合了艺术史、文化鉴赏和实用技法的综合性读物，非常适合那些追求全面提升的深度学习者。