具体描述
产品特色
编辑推荐
适读人群 ：大众读者，艺术爱好者，顾爷粉丝 仍然是一身笑气游走行间的写作风格，依然是抛开理论平易近人的欢乐故事汇，依然是艺术大师颠覆印象的重装上阵，依然能让你一口气读完的《小顾聊绘 画·贰》。读罢此书，你会发现走入艺术世界就是一瞬间的事儿，它不需要大道理不需要深理论，它需要的只是一个爱听故事的习惯，一颗热爱生活的欢乐的心。
本书沿用《小顾聊绘画·壹》的线装裸背设计，全书可以完全平摊，阅读全无障碍；为了矫正*本中复杂难言的印刷窘况，本书使用100g超滑樱花纸印刷，层次更丰富，画面更鲜亮，手感更柔和，欢迎读者朋友们阅读分享意见~如有不满欢迎踊跃批评，以便不断改进工作。
本次内封采用全潘通墨水印刷，鲜亮异常，活泼爽朗~
在整个印制过程中，前后全书原纸打样超过四次（编辑狗都懂的），调版调图超过六次，七个月反复纠结的成果，只为换来您两小时酣畅淋漓的阅读体验。
备注：本书是艺术入门书籍，入门书籍！还未感受艺术美好的朋友们，可以当作笑话书看，推荐购买，推荐购买！有授课需要的老师可从本书中找到讲课思路，推荐购买，推荐购买！有写作论文及深度理论修养需要的读者朋友慎购，慎购！以上。
内容简介
《小顾聊绘画2》是艺术入门畅销书《小顾聊绘画·壹》的续作，书中精选了7位著名艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用*接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。
作者简介
“顾爷”，姓：顾，名：孟，字：爷。故被称为“顾爷”（没有啦，“顾爷”只是网名，我觉得听上去很酷，但经常会被打成“姑爷”，平白无故多了许多丈母娘）。高中毕业后，我把自己空投到了澳大利亚，学习“visaulcommunicaton"（这里故意用英文，就是想表现得高端一点儿，其实就是平面设计的意思。）毕业后，顺利成为一名“苦逼设计师”。关于艺术，一切的热情都源于单纯的喜爱。我并非科班出身，更没有教授头衔。因此，与其说我是在做科普，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能在博您一笑之余为您增添一些吹牛聊天的资本，那也是极好的……
内页插图
目录
传奇人物：丢勒
叛逆分子：库尔贝
谜男子：维米尔
黄金之吻：克里姆特
怪才横溢：席勒
万人迷：马奈
被男神们包围的女子：莫里索
精彩书摘
《丢勒》
公元15世纪，在德国的纽伦堡附近的一个小村子里，住着一户人家。
户主是一个金匠，勤劳的金匠每天都要辛勤工作18个小时……来养活他的18个孩子……
在这18个孩子中，有一对爱好绘画的兄弟。他们从很小的时候就展现出绘画方面的天赋。可他们知道，父亲没有能力供他们去学画画。
两兄弟商量来商量去，想出一个办法：先让其中一人去学画画，而另一个则要做出一点牺牲，到村子附近的矿坑打工赚钱，来供他的兄弟学画。
当然啦，被资助的那个也不能忘恩负义，学成后必须用画画赚的钱来资助矿中的兄弟完成绘画梦想。
简单的说，就是“让一部分人先富起来”。
小小年纪就能有这种头脑，着实不容易啊……
但是问题又来了——现在摆在他们的面前的，是一道双向选择题：
A：在明亮的画室里画裸女；
B：在漆黑的山洞里抡大锤；
他俩都毫不犹豫的选择了“A”……傻子才选B呢！
经过一夜的苦思冥想之后，他们想出一个*公平的方法来决定彼此的命运——掷硬币
结果，弟弟的手气好一点……
谁都没想到，他们的这个决定，将创造艺术史上的一位传奇人物……
阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）
德国*有名的画家……说这句话时还要用一个流行语来加重一下语气：“……没有之一！”
…
前言/序言
“我为什么会写《小顾聊绘画》？”这个问题*近经常被问到，是啊，为什么呢？回想起来，可能因为我是个爱讲故事的人吧……
其实我在很久以前就在网络上发布过一些自己编的鬼故事，但是网友看过以后都以为我在写笑话…一在自尊心受到严重打击之后，我以为我的作家之梦应该就此终结了。直到一次，和几个朋友去看一个印象派的画展，我再一次没有控制住自己爱讲故事的毛病，开始唾沫横飞地向他们介绍起这些作品背后的故事来……让我没想到的是，他们非但没有做出不耐烦的表情，反而看上去听得津津有味。当然他们可能只是给我面子，但当时我心里的想法是：“如果把这些和艺术有关的故事发到微博上，会不会有更多人喜欢呢？”
隔天我就这样做了，一周后我的“粉丝数”就翻了3倍。虽然我感觉到可能会受欢迎，但没想到会那么受欢迎。说实话，看着成百上千的网友评论，打心眼儿里高兴。对我这样的“草根”来说，写微博不就是为了那些“V5”、“笑尿”、“哈哈哈”吗？
在获得了一些关注后，我决定将微博上的内容集结成册。由于微博上有篇幅限制，有些内容写不进去，而出书的话就完全不用担心这些，可以肆无忌惮、任意妄为地写了……希望您喜欢。
用户评价
每次阅读一本好书，都会觉得自己的视野得到了拓展，内心也得到了一种升华。这本书，就给我带来了这样的感觉。我常常被书中的那些精美的图片所吸引，每一幅画都仿佛在诉说着一个古老的故事。作者的解读，就像是一位经验丰富的向导，带领我在这些艺术的海洋中航行，指引我发现那些隐藏在细节中的宝藏。我尤其喜欢书中对于“情感表达”在绘画中的重要性的强调。他认为，文艺复兴时期的艺术家们，不仅仅是在描绘客观世界，更是在用画笔捕捉和传递人类最真实的情感。比如，梵蒂冈西斯廷教堂里那些圣徒们的表情，有虔诚，有痛苦，有希望，有绝望，每一种情感都被米开朗琪罗刻画得淋漓尽致。作者甚至会分析艺术家在色彩选择、笔触运用上的微小差异，是如何最终影响到作品的情感表达。这种对艺术家内心世界的深入挖掘，让我觉得这些伟大的作品不再是冰冷的物体，而是充满了生命力的情感载体。我之前对“艺术鉴赏”一直有一种畏难情绪，觉得它很高深莫测，但这本书，用它独特的视角和亲切的语言，让我觉得艺术鉴赏原来可以如此有趣和易懂。
评分我一直对那些能够“照亮世界”的事物充满敬意，无论是科学的发现，还是思想的启迪，亦或是艺术的创造。而这本书，正是通过艺术的眼睛，向我们展示了文艺复兴时期，那一道照亮世界的光芒。作者在书中，不仅仅是罗列了名作和大师，他更像是在讲述一个波澜壮阔的时代故事，一个关于人类智慧、勇气和创造力的故事。我非常欣赏他对米开朗琪罗的“叛逆”精神的解读。他没有把米开朗琪罗仅仅描绘成一个顺从宗教旨意的艺术家，而是展现了他作为一个独立思想家，是如何在传统与创新之间不断探索，如何用自己的方式去理解和表达信仰。比如，书中对《最后的审判》的解读，就非常有深度，它不仅仅是一幅宗教画，更是米开朗琪罗对人性善恶、命运无常的深刻反思。作者甚至会引用一些当时教皇和评论家的反对声音，来衬托米开朗琪罗的艺术革命性。这种辩证的视角，让我对艺术的进步和发展有了更深刻的理解。读这本书，感觉就像是在参加一场跨越时空的艺术盛宴，我不仅欣赏到了最美的艺术品，更领略到了创造这些艺术品的人们，他们背后所付出的艰辛与智慧。
评分这本书给我的感觉，就像是一次深入的灵魂对话。我常常在阅读的过程中，感到一种强烈的共鸣，仿佛作者所表达的，正是我内心深处一直以来想要表达却又无从说起的感受。我尤其喜欢书中关于“形式与内容的统一”的论述。作者认为，文艺复兴时期的艺术家们，不仅仅追求形式上的完美，他们更看重的是如何通过形式来传达深刻的思想和情感。比如，在介绍《创世纪》时，作者详细分析了米开朗琪罗在构图、色彩、人物姿态等方面的精妙设计，是如何共同服务于“神人共创”这一宏大主题的。他会举例说明，为什么某个人物的眼神如此传神，为什么某个场景的光线处理如此震撼，这一切背后，都有着艺术家深思熟虑的考量。我之前对一些古老的画作，只是觉得它们“好看”，但无法理解它们“为什么好看”。这本书，用它独到的分析，为我一一揭示了其中的奥秘。而且，作者的语言非常流畅，没有任何生涩的专业术语，即使是初学者，也能轻松读懂。我记得书中有一段，描述了艺术家在创作时，那种全情投入、物我两忘的状态，读着读着，我仿佛也感受到了那种纯粹的艺术创造的快乐。
评分这本书的每一页，都像是一次充满惊喜的发现之旅。我之前以为艺术史就是一堆年代和作品的堆砌，但这本书，用它独特的视角，让我看到了艺术背后更深层的东西。我特别欣赏作者对于“时代精神”在艺术创作中的体现的分析。他认为，文艺复兴时期的艺术，之所以能够成为经典，正是因为它们深刻地捕捉到了那个时代人们对知识的渴求，对人性的探索，以及对美好生活的向往。比如，在介绍拉斐尔的《雅典学院》时，作者就详细阐述了这幅画如何象征着当时人文主义思潮的兴起，以及对古希腊哲学思想的继承和发展。书中对于不同艺术家之间的相互影响和竞争的描绘，也让我觉得非常有趣。我之前以为大师们都是各自为政，但这本书让我看到了他们之间既有传承，也有超越，甚至有彼此之间的“较量”。这种对艺术发展动态的展现，让我觉得艺术史不再是静止的，而是充满生命力的。我记得书中有一段，作者用非常生动的语言，描述了当时佛罗伦萨这座城市，是如何成为孕育艺术的温床，那种浓厚的艺术氛围，简直能感染到每一个读者。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，那种复古的色调和精致的插画，第一眼就让人联想到欧洲古老艺术博物馆里陈列的珍品。翻开书页，我仿佛置身于一个充满艺术气息的殿堂，文字的排版也很有讲究，字里行间都透露着一种沉静而又充满力量的美感。我之前对文艺复兴时期的绘画了解不多，只知道一些皮毛，比如达芬奇的蒙娜丽莎，拉斐尔的圣母玛利亚等等。但是这本书，它不仅仅是简单地介绍这些名作，而是通过一种非常细腻、生动的方式，将这些艺术大师们的生活、他们的创作理念、甚至他们当时所处的社会背景都一一展现在读者面前。我尤其喜欢作者对于米开朗琪罗的解读，他没有把米开朗琪罗仅仅描绘成一个高高在上的天才，而是展现了他作为一个人，有着普通人的喜怒哀乐、挣扎与追求。这种人性的刻画，让那些看似遥不可及的艺术作品，瞬间变得鲜活起来，触手可及。我记得书中有一段，详细描述了米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶作画的艰辛，那种日复一日的重复劳动，那种身体上的疲惫，但他内心却燃烧着不灭的艺术火焰，这种精神力量真的非常震撼。读这本书，感觉不仅仅是在学习艺术知识，更是在进行一次心灵的洗礼，它让我重新审视了艺术的意义，以及人类创造力的伟大。
评分我一直觉得，艺术就像是一扇窗户，透过它可以看到不同的风景，感受到不同的情感。而这本书，就像是一把钥匙，为我打开了文艺复兴时期那扇最耀眼、最迷人的窗户。作者的语言非常有画面感，他不是那种枯燥乏味的学术讲解，而是用一种非常诗意、甚至略带讲故事的口吻，带领我们一步步走进那些伟大的画作背后。我尤其欣赏他对色彩的描述，读着读着，仿佛就能闻到油画颜料特有的味道，就能看到画布上光影流转的微妙变化。书中对米开朗琪罗的《创世纪》的解读，简直是让我大开眼界。我之前只知道那个著名的“上帝创造亚当”的场景，但作者深入剖析了其中蕴含的哲学思想、宗教寓意，以及米开朗琪罗如何在有限的空间里，将无限的生命力注入其中。那种对细节的挖掘，对象征意义的解读，都让我对这幅作品有了全新的认识。而且，作者还不仅仅局限于介绍画作本身，他还花了很大的篇幅讲述了当时的历史背景，比如美第奇家族在艺术发展中的作用，以及宗教改革对艺术创作带来的影响。这些宏观的视角，让我对文艺复兴时期艺术发展的全貌有了更清晰的理解。读这本书，感觉就像是和一个对艺术充满热情的朋友在聊天，他会跟你分享他最喜欢的故事，他会带你去看最美的风景，让你在轻松愉悦的氛围中，不知不觉地爱上艺术。
评分我一直认为，好的艺术读物，不仅仅是提供知识，更重要的是能够点燃读者的热情，激发他们的想象力。这本书，无疑做到了这一点。它没有那种枯燥的学术术语，也没有那种高高在上的说教，而是用一种非常接地气，却又充满诗意的方式，与读者进行对话。我尤其喜欢作者对于“神性”与“人性”在文艺复兴艺术中的融合的探讨。他提出了一个很有意思的观点，认为米开朗琪罗的艺术之所以能够打动人心，正是因为他深刻地理解和表达了人性的复杂性，即使是在描绘神明的时候，也注入了人的情感和力量。我记得书中有一段，详细分析了米开朗琪罗在《大卫》雕塑中，如何将理想化的英雄形象与真实的人类身体结构相结合，那种力量感与脆弱感并存的美，真的让人着迷。此外，书中对于不同艺术家之间技法的比较和传承的梳理，也让我受益匪浅。我之前以为每个大师都是孤立存在的，但这本书让我看到了他们之间千丝万缕的联系，比如老师与学生，前辈与后辈，他们是如何相互启发，又是如何超越前人的。这种对艺术发展脉络的清晰呈现，让我对整个艺术史有了更宏观的认识。
评分这本书的内容，简直是为我这样对艺术充满好奇但又缺乏系统知识的人量身定做的。我常常在博物馆里看到那些精美的画作，但往往只能“看个热闹”，很难深入理解其中的奥妙。而这本书，就像一个循循善诱的老师，用最浅显易懂的语言，为我揭开了这些艺术瑰宝的神秘面纱。我特别喜欢书中对于“光”的运用和理解的阐述。在文艺复兴时期，光不仅仅是用来描绘物体的明暗，更是承载着象征意义，比如神圣的光芒、希望的光辉等等。作者在这方面做了非常细致的讲解，让我明白了为什么达芬奇的人物面部表情总是那么微妙，为什么卡拉瓦乔的光影处理如此戏剧化。特别是关于米开朗琪罗在雕塑和绘画中对光影的把握，简直是教科书级别的。我曾经以为雕塑就是把石头凿成想要的形状，但读了这本书才知道，雕塑家也是在与光影搏斗，通过对肌肉线条的塑造，来让作品在不同的光线下呈现出不同的生命力。书中还引用了很多当时的文献资料和艺术评论，这使得整个论述更加严谨，也让我感受到了作者在研究上的深度。我之前觉得艺术史离我很遥远，但读了这本书，感觉它就发生在昨天，那些大师们的才华和努力，仿佛就在眼前。
评分读这本书，感觉就像是坐在一个学识渊博的长者身边，听他娓娓道来那些关于艺术的故事。长者没有说教，没有炫耀，只是用一种平静而充满智慧的语调，分享着他对艺术的理解和感悟。我尤其喜欢书中对于“美学原则”在绘画中的运用的讲解。作者会分析那些经典的构图，比如黄金分割，比如对称与平衡，以及它们是如何被艺术家们巧妙地运用，来创造出和谐、优美、引人入胜的画面。他还深入探讨了色彩的心理学效应，比如为什么红色能够传递热情，为什么蓝色能够带来宁静，以及艺术家是如何通过色彩的搭配，来引发观者不同的情感体验。我之前总觉得这些艺术理论很抽象，但这本书，通过大量的艺术作品作为例证，将这些理论变得具体而生动。我记得书中有一段，作者甚至会引导读者去留意画作中一些看似不起眼的细节，比如人物的衣褶，比如背景的远山，而这些细节，往往隐藏着艺术家的高超技艺和深刻寓意。读完这本书，我感觉自己看画的眼光都变了，能够发现更多之前从未注意到的美。
评分这本书给我最大的感受，就是它让我觉得艺术离我并不遥远。它不是高高在上的殿堂，而是可以融入生活，可以滋养心灵的。我特别喜欢作者在书中，将艺术与哲学、历史、甚至当时的社会生活联系起来的解读方式。他认为，一件伟大的艺术作品，不仅仅是技艺的展现，更是艺术家对所处时代、对人生、对宇宙的思考和回应。比如，在谈到米开朗琪罗的雕塑时，作者不仅仅是描述作品的造型，他还会探讨米开朗琪罗是如何通过雕塑来表达他对生命、对自由的理解。书中甚至会引用一些当时的文学作品，来佐证艺术家创作的灵感来源和时代背景。这种多角度的解读，让我对文艺复兴时期的艺术有了更全面、更立体的认识。我记得书中有一段，作者提到，即使我们无法亲身去到佛罗伦萨，但只要读懂了这些艺术作品，我们就能够感受到那个时代的精神，就能够与那些伟大的灵魂对话。这句话，真的让我深有感触，它让我觉得，艺术的生命力是超越时空的。
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