具体描述
| 图书名称： | 浮世绘三杰 喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重 风俗画版画日本服饰外国文化习俗 绘画理论书籍 | |
| 出版单位： | 北京美术摄影出版社 | |
| 作 者： | 弗朗西斯科莫雷纳 著 | |
| 出版时间： | 2017年02月 | |
| 语 言： | 中文 | |
| I S B N ： | 9787805019192 | |
| 图书定价： | 189 RMB/本 | |
| 图书规格： | 精装 1/16开本 226页 1.2 KG/本 |
●浮世绘
弗朗西斯科·莫雷纳编著的《浮世绘三杰(喜多川歌麿葛饰北斋歌川广重)(精)》介绍了，浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17-19世纪的整个日本艺术史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区，即过去的东京，当地的百姓为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。
喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响。
弗朗西斯科·莫雷纳，毕业于那波利东方学院，毕业论文的内容就是针对18世纪晚期著*的日本浮世绘画家东洲斋写乐的。此后他研究了美第奇家族、洛林家族以及萨沃依家族馆藏的15世纪至19世纪的东方艺术品，先后出版了《从东方印度到托斯卡纳宫廷》《皮蒂宫中日艺术品馆藏集（佛罗伦萨2005）》等著作。在整个艺术生涯里，莫雷纳在意大利和全*出版了无数有关艺术和遥远东方的著作，对西方艺术发展产生了巨大的影响。*近他致力于创作《葛饰北斋（佛罗伦萨2006）》以及《喜多川歌麿（佛罗伦萨2006）》，同时还要出版一本关于在意大利的中国艺术品的书籍。
用户评价
读完《浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重——风俗画版画日本服饰外国文化习俗绘画理论书籍》，我最大的感受是，这本书让我重新审视了“文化”这个概念。它并非仅仅是某个国家特有的产物，而是在交流与碰撞中不断发展和演变。书中对于“外国文化习俗”的探讨，让我看到了江户时代日本如何在高压的锁国政策下，依然能够通过各种渠道吸收外来的文化元素，并将其巧妙地融入到自己的艺术创作之中。我看到了西方绘画中的写实主义对浮世绘的影响，例如对透视的运用和对光影的描绘；我也看到了中国绘画艺术对浮世绘的启迪，例如在山水画的构图和意境营造上。这种开放性和包容性，使得浮世绘在本土文化的基础上，又迸发出了新的生命力。这本书让我明白，真正的文化，并非固步自封，而是在交流与学习中不断丰富和发展。浮世绘之所以能够成为世界艺术的瑰宝，正是因为它既保留了日本本土的民族特色，又吸收了外来文化的精华。
评分购买《浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重——风俗画版画日本服饰外国文化习俗绘画理论书籍》这本书，我最期待的是能够对这三位大师的绘画风格有一个清晰的认知和区分。事实证明，这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单地罗列了三杰的作品，而是通过大量的对比分析，深入浅出地阐释了他们各自独特的艺术语言。书中的篇幅详细地对比了歌麿在人物刻画上的细腻柔美，北斋在山水表现上的雄浑壮阔，以及广重在风景描绘上的写实诗意。我尤其喜欢书中关于“线条”的分析，它详细解释了歌麿如何运用流畅的曲线塑造女性的柔情，北斋如何运用粗犷的线条表现自然的张力，以及广重如何运用简洁的线条勾勒出旅途中的点滴感悟。这种对细节的关注，让我对浮世绘的艺术表现力有了更深刻的理解。这本书让我明白，即使是同一时代的艺术大师，也会因为个人的经历、情感和追求，而形成截然不同的艺术风格。这种风格的多样性，正是浮世绘艺术的魅力所在。
评分当我打开《浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重——风俗画版画日本服饰外国文化习俗绘画理论书籍》时，内心是抱着一种学习的心态，希望能够对这三位大师及其作品有一个系统性的了解。然而，这本书带给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是一本艺术画册，更像是一扇窗，让我得以窥见江户时代日本的社会生活百态。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》无疑是书中最具代表性的作品之一，但这本书并没有止步于对其构图和表现力的赞美，而是深入分析了当时日本的地理环境、航海技术，甚至与当时欧洲航海业的对比。这一点让我非常意外，因为我从未想过一幅版画能够承载如此丰富的历史信息。书中的篇幅详细地介绍了北斋如何将自然的力量与人的渺小对比，那种震撼人心的视觉冲击力是如何通过精湛的木版技术实现的。而且，书中还探讨了北斋作品中对于“变化”的极致追求，从他不同时期的风格演变，到他作品中对自然景物的千变万化表现，都展现了他作为一位艺术家不安于现状、不断探索的精神。我个人尤其喜欢书中关于“富岳三十六景”的解析，不仅仅是罗列景致，而是从不同角度、不同季节、不同天气去分析北斋如何捕捉富士山的瞬息万变，以及这些风景背后所蕴含的时代情感。这本书让浮世绘不再是单纯的“图画”，而是具有了深厚的文化底蕴和历史厚度。
评分这本《浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重——风俗画版画日本服饰外国文化习俗绘画理论书籍》，我拿到手的时候，心情其实是有些忐忑的。虽然名字里有“浮世绘三杰”，听起来就很高大上，但“风俗画版画日本服饰外国文化习俗绘画理论书籍”这个副标题，又显得有些杂糅，我担心它会像一个大杂烩，内容碎片化，缺乏深度。然而，当我翻开第一页，就被其细腻的排版和精美的插图所吸引。书中的纸张质感很好，印刷色彩饱满，每一幅浮世绘作品都仿佛拥有了生命力，跃然纸上。我尤其喜欢书中对喜多川歌麿的作品的解析，不仅仅是简单地展示他的美人画，而是深入探讨了他如何捕捉女性细腻的情感，如何运用线条和色彩去勾勒出不同身份、不同心境的女性形象。书中对当时江户时代女性的服饰、发型、妆容的细致描绘，让我仿佛穿越回了那个时代，对当时的社会风貌有了更直观的认识。而且，书中还穿插了一些关于版画制作工艺的介绍，从木刻到印刷，一步步解构了浮世绘的艺术密码，这对于我这样一个对艺术创作过程充满好奇的读者来说，无疑是极大的满足。我本来以为这本书会侧重于艺术史的叙述，但它却在服饰和风俗的切入点上做得格外出色，让我从一个全新的角度去理解浮世绘的魅力，这种跨领域的融合，让这本书的阅读体验更加丰富和立体。我甚至开始对比书中的服饰描绘和一些古代日本的文献记载，感觉书中的细节非常考究，不是凭空捏造的。
评分我原本以为《浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重——风俗画版画日本服饰外国文化习俗绘画理论书籍》这本书会过于侧重于艺术鉴赏，但没想到它在“绘画理论”这个板块做得如此扎实。书中对浮世绘的色彩运用、线条勾勒、构图布局等，都有系统性的讲解。它并没有直接抛出枯燥的理论术语，而是结合三杰的经典作品，进行层层剖析。例如，在讲解喜多川歌麿如何通过简单的线条捕捉女性面部细微的表情变化时，书中给出了多幅对比图，并配以详尽的文字说明，让我这个对绘画技巧了解不多的读者也能茅塞顿开。对于葛饰北斋在构图上的大胆创新，书中更是花了大量篇幅，分析了他如何打破传统的二维空间限制，运用夸张的视角和动态的线条，营造出强烈的视觉冲击力。我尤其喜欢书中关于“留白”的艺术的讲解，它阐释了留白在东方绘画中的重要性，以及如何在看似空白的空间中营造意境。这本书让我意识到，浮世绘的魅力不仅仅在于其表面的绚丽，更在于其背后精湛的技艺和深厚的理论基础。我甚至开始尝试着在自己的素描练习中运用书中提到的构图原则，虽然效果有限，但确实让我对绘画有了更深的理解。
评分在我看来，《浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重——风俗画版画日本服饰外国文化习俗绘画理论书籍》这本书，最让我惊艳的，是它对“日本服饰”的呈现方式。这本书并非生硬地罗列服饰的图片和文字，而是将服饰的讲解巧妙地融入到对三杰作品的解读之中。我看到了歌麿画作中那些精美的和服，了解了它们在当时社会的象征意义；我欣赏了北斋作品中人物的穿着，感受到了那个时代人们的朴素与活力；我更是被广重画作中旅人、商贩、村民的服饰所吸引，它们都充满了生活的气息。书中对于服饰的材质、色彩、纹样以及穿着方式的介绍，都非常细致和到位。我甚至发现书中提到了一些关于服饰的术语，让我对接下来的服饰研究产生了浓厚的兴趣。更重要的是，这本书让我明白，服饰不仅仅是遮体保暖的工具，更是文化、身份、审美以及时代精神的载体。通过浮世绘，我得以窥见那个时代日本人的生活方式，以及他们对于美的追求。
评分我一直对日本的传统服饰有着浓厚的兴趣，所以当我在书店看到《浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重——风俗画版画日本服饰外国文化习俗绘画理论书籍》这本书时，立刻被它吸引住了。这本书在描绘浮世绘作品的同时，非常细致地呈现了当时日本的各种服饰。从歌麿笔下贵族女性的华丽和服，到广重画作中普通百姓朴素的劳动服，都有详尽的描绘和介绍。书中不仅展示了服饰的款式，还对其材质、纹样、穿着方式等进行了深入的解读。我尤其欣赏书中关于不同时代、不同阶层女性服饰的对比分析，让我得以了解服饰在社会阶层划分中的重要作用。而且，书中还穿插了对当时日本社会风俗的介绍，例如节日庆典、婚礼仪式等，这些都与服饰息息相关。我发现，浮世绘中的服饰不仅仅是简单的衣物，它们承载着丰富的文化信息和时代记忆。这本书让我对日本服饰有了更立体、更深入的认识，不再停留在表面的美观，而是看到了其背后所代表的文化内涵和社会变迁。我甚至开始尝试着根据书中的描述，去了解一些和服的现代改良款式，感觉非常有意思。
评分坦白说，购买《浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重——风俗画版画日本服饰外国文化习俗绘画理论书籍》这本书，很大程度上是被“歌川广重”这个名字所吸引。我对他的“东海道五十三次”系列一直情有独钟，总觉得那不仅仅是描绘旅途风景，更是一种对人生旅程的隐喻。这本书在这方面没有让我失望，而且做得更加深入。它不仅仅展示了广重笔下那些如诗如画的风景，更详细地解读了这些风景中蕴含的时代背景。书中对于当时日本的交通状况、驿站文化、甚至不同地区人们的生活习俗都有细致的描述，让我理解了为何广重能够如此生动地刻画出旅人匆匆的身影、商旅往来的热闹以及乡间宁静的氛围。我最喜欢的部分是书中对广重在构图上的创新之处的分析，他如何运用远近对比、透视手法，以及如何巧妙地将人物融入风景之中，营造出一种强烈的空间感和故事性。书中还对广重作品中出现的各种道具、服饰进行了详细的考证，从旅人携带的行李到当地居民的衣着，都充满了历史的痕迹。这本书让我明白，广重的画作不仅仅是风景画，更是那个时代日本社会生活的一面镜子，真实而富有诗意。我甚至开始思考，如果我身处那个时代，我会选择哪条路，又会遇到怎样的人？
评分《浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重——风俗画版画日本服饰外国文化习俗绘画理论书籍》这本书，给我的感受可以用“厚重”二字来形容。它不仅仅是一本简单的画册，更像是一部关于江户时代日本社会生活的百科全书。书中对三杰的作品进行了极为详尽的解读，不仅分析了艺术本身的价值，更挖掘了作品背后的历史、文化和社会信息。我尤其喜欢书中关于“外国文化习俗”这一部分的阐述。它并没有将这部分内容孤立开来，而是巧妙地将外国文化对江户时代日本的影响融入到浮世绘的解读中。例如，书中分析了西方绘画中的透视法是如何被引入日本，以及如何在浮世绘中得到运用和发展。此外，书中还探讨了当时日本与外部世界的交流，以及这些交流如何在艺术创作中得到体现。这种跨文化的视角，让我对浮世绘的理解上升到了一个新的高度。我以前总觉得浮世绘是纯粹的日本本土艺术，但这本书让我看到了它吸收外来影响、不断融合创新的过程。这种开放性和包容性，正是浮世绘能够流传至今并产生深远影响的重要原因。
评分阅读《浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重——风俗画版画日本服饰外国文化习俗绘画理论书籍》这本书，我最大的收获是它让我对“风俗画”这个概念有了全新的认识。我之前一直以为风俗画只是单纯地描绘日常生活场景，但这本书让我看到，风俗画的背后蕴含着丰富的社会信息和人文关怀。书中对喜多川歌麿笔下艺伎、游女等形象的刻画，不仅仅是对她们外貌的描绘，更是对她们生活状态、情感世界的一种深入探究。我甚至能从画作中感受到她们的喜怒哀乐，仿佛她们就生活在我身边。而葛饰北斋的作品，虽然多以山水风景为主，但其中也穿插了许多描绘普通百姓生活的场景，例如农耕、捕鱼、市集等，这些都生动地展现了当时社会的生产力和生活方式。歌川广重则更是将风俗画的特点发挥到极致，他的“东海道五十三次”系列，不仅描绘了沿途的风景，更生动地展现了旅途中形形色色的人物和他们各自的故事。这本书让我明白，风俗画不仅仅是一种绘画形式，更是一种观察世界、理解社会的方式。
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