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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115415356

商品编码：13509642502

丛书名： 新手漫画教程 素描基础技法从入门到精通

开本：16开

出版时间：2016-09-01

《新手漫画教程:素描基础技法从入门到精通》是“新手漫画教程书”系列图书中的一本，书中从漫画基础知识讲解，教给大家如何运用线条、光影去刻画漫画人物及场景。内容包括头部、五官、身体、人物动静态表现、服饰表现、场景空间等。全书理论与案例相结合，相信零基础学漫画的你也可以快速晋升为漫画达人。

章 素描漫画的基础知识 
1．1 什么是漫画 
◎漫画的定义 5 
漫画是现实的抽象化 5 
漫画是现实的完美化 5 
漫画是现实的理想化 5 
◎漫画作品风格的分类 7 
少女类 7 
奇幻类 7 
运动竞技类 8 
冒险类 8 
机战类 8 
写实类 9 
情感类 9 
搞笑类 9 
1．2 漫画的绘制工具 
◎漫画工具介绍 10 
纸张 10 
绘图笔 10 
橡皮 10 
铅笔 11 
彩色铅笔 11 
墨水 11 
彩色颜料 11 
毛笔 12 
蘸水笔 12 
马克笔 12 
网点纸 12 
粉彩 13 
尺子 13 
拷贝台 13 
数位板 13 
1．3 用线条来表现漫画 
◎线条的表现类别 14 
直线 14 
斜线 14 
弧线 14 
◎线条的表现手法 15 
疏线 15 
密线 15 
疏密线 15 
◎线条的示范练习 16 
用直线绘制复杂的形体动态结构 16 
用曲线绘制简单的身体结构 16 
用虚实线绘制人物身体的立体感 16 
1．4 光影效果对漫画的重要性 
◎光影原理 17 
光影照射原理 17 
光影形成原理 17 
光影角度原理 18 
◎光影表现方法 9 
光影是线条的组合 19 
光影是面的体现 19 
光影是立体的展现 19 
1．5 用画面感来表现漫画情节 20 

第二章 绘制漫画人物的基础知识 
2．1 漫画人物头部基础知识 
◎人物的面部表现技巧 22 
面部形状 22 
面部基准线与五官的位置 22 
眉毛 24 
眼睛 24 
鼻子 26 
嘴巴 27 
耳朵 
人物的头发表现技巧 29 
绘制头发的基础知识 29 
短发的表现 31 
长发的表现 32 
◎人物的表情表现技巧 33 
开心的表情 33 
难过的表情 34 
惊讶的表情 35 
惊喜的表情 36 
符号化表情 36 
2．2 漫画人物的头身比例 
◎常见头身比例 37 
9 头身 37 
8 头身 38 
7 头身 39 
6 头身 40 
◎Q版头身比例 41 
5 头身 41 
3 头身 42 
2 头身 43 
2．3 人物肢体的认识与了解 
◎颈部 44 
颈部的结构 44 
◎躯干 46 
躯干的结构 46 
男女躯干的差别 46 
◎手部 49 
手部的结构 49 
手掌 49 
手背 50 
手部各种形态 50 
◎脚部 51 
脚部的结构 52 
不同角度的脚 51 
脚部的各种形态 45 

第三章 运用动态表现漫画人物 
3．1 人物肢体的运动 
◎躯干的运动 54 
躯干的扭转 54 
颈部的运动 56 
◎四肢的运动 58 
上肢的运动 58 
下肢的运动 61 
3．2 动态原理和表现 
◎动态的原理 63 
动态的形成 63 
动态的角度 64 
动态块状结构 65 
运用骨点表现动态 65 
3．3 静态动作的表现 
◎站姿 66 
不同角度的站姿 66 
俏皮站姿的绘制 67 
背面站姿的绘制 67 
◎坐姿 68 
盘腿坐姿的绘制 68 
优雅坐姿的绘制 69 
◎蹲姿 70 
蹲姿的绘制 70 
◎其他姿势 71 
3．4 动态的动作表现 
◎跑姿 72 
跑步的形态 72 
跑姿的绘制 73 
◎跳跃 75 
跳跃的形态 75 
跳跃的绘制 75 
◎走姿 76 
走姿的形态 76 
走姿的绘制 77 

第四章 漫画人物服饰的设计 
4．1 服饰的面料质感 
◎雪纺材质 79 
材质特点 79 
衣服实例 80 
衣服绘制 80 
◎棉质服饰 81 
材质特点 81 
衣服绘制 81 
◎牛仔布料 82 
材质特点 82 
衣服绘制 82 
◎其他质感 83 
材质特点 83 
4．2 不同年龄段的人物服装 
◎儿童服装 84 
◎青少年服装 85 
◎中老年服装 86 
中年服装 86 
老年服装 86 
4．3 常见服饰类型 
◎制服 87 
校服制服 87 
工作制服 89 
◎礼服 91 
西服 91 
礼服裙子 92 
◎休闲服饰 94 
休闲T 恤 94 
休闲套装 94 
◎古代服饰 96 
战斗服 96 
和服 97 
◎特殊服饰 98 
女仆装 98 
女巫装 98 
圣诞装 99 
人物配饰道具 100 
鞋子 100 
帽子 101 
斜挎包 102 
时尚包 103 

第五章 漫画人物的陪衬 
5．1 小动物可以让画面更有生机 
◎动物造型的基本模式及绘制技巧 105 
写实模式 105 
拟人模式 106 
◎常见小动物实例 106 
骄傲的小猫 106 
大嘴鸟 107 
雄狮 107 
牛绅士 107 
5．2 适当添加场景以衬托人物特性 
◎基本透视法则 108 
一点透视 108 
两点透视 110 
三点透视 111 
◎构图技法 112 
构图知识的掌握 112 
增强画面感的三角构图 113 
圆形构图 113 
S 形构图 114 
不规则形状构图 114 
其他构图方式 115 
水平构图 115 
◎场景中的元素 118 
植物 116 
房屋 117 
◎人物在场景中的透视关系 118

漫画以奇美绚丽的画风，高于现实的表现手法而被绘画爱好者青睐。我们在观赏漫画作品时，相信每个人心中都构想了一个完美的漫画世界，并经常想拿笔画出自己设想或倾慕的画面和角色，但是限于绘画水平而止步于想法。 
“新手漫画教程”系列专为漫画新手提升绘画水平而策划出版的优质教学用书，共四册，分别从漫画素描基础技法、萌少女、美少年、Q版角色四个方面教会大家如何绘制漫画作品。 
《新手漫画教程：素描基础技法从入门到精通》是“新手漫画教程书”系列图书中的一本，书中从漫画基础知识讲解，教给大家如何运用线条、光影去刻画漫画人物及场景。内容包括头部、五官、身体、人物动静态表现、服饰表现、场景空间等。全书理论与案例相结合，相信零基础学漫画的你也可以快速晋升为漫画达人。

作者介绍：

灌木文化是由国内知名绘画作者及美术教育工作者组建的艺术工作室。总部设立于北京。 
积累多年的美术培训经历，先后出版了简笔画、素描、动漫技法等畅销书籍，深受读者及培训机构喜爱。

《零基础玩转手绘达人：从线条到灵魂的漫画表现力训练》 你是否曾被漫画中那些生动鲜活的角色所吸引？那些天马行空的想象，那些跌宕起伏的故事，是否让你也跃跃欲试，渴望亲手描绘出属于自己的奇幻世界？ 许多人都怀揣着成为漫画家的梦想，然而，面对空白的画纸，却常常感到无从下手，线条的笨拙，比例的失调，人物的僵硬，表情的呆板，这些早期遇到的瓶颈，往往扼杀了无数闪耀的创作火花。你可能购买过一些所谓的“教程”，但它们要么过于深奥，让你望而却步；要么过于浅显，根本无法解决你真正的困惑。你渴望的是一本能够真正带领你从零开始，一步步搭建起坚实的漫画绘画基础，让你能够自信地表达脑海中那些鲜活的创意。 《零基础玩转手绘达人：从线条到灵魂的漫画表现力训练》正是一本为你量身打造的进阶之作，它并非一本简单的“技法罗列”手册，而是一次深度探索漫画表现力的旅程。我们深知，漫画的魅力不仅在于技巧，更在于如何赋予笔下的角色生命和情感。这本书将带领你跳出“画得像不像”的早期阶段，直达“画得有没有灵魂”的核心，让你真正理解漫画创作的精髓。 本书将引导你进行一次颠覆性的学习体验，我们不教你死记硬背的公式，而是传授融会贯通的思维方式： 第一章：唤醒你的观察力——解构现实，重塑线条 在正式进入漫画的奇幻国度前，我们需要先训练你的“漫画眼”。很多人认为画不好是因为手不巧，但真正的原因往往是观察力不足。我们将在这一章，引导你如何用漫画家的视角去“解构”现实世界。 超越“是什么”，抵达“为什么”： 你看到一个人，是只看到他的轮廓，还是看到了他身体的骨骼、肌肉走向、重心分布？我们通过大量案例，教你如何从二维的平面观察，深入理解三维的立体结构。例如，观察一张椅子，我们不只看它的造型，而是分析它的受力点、支撑方式、材质特性，然后才能用最简洁、最富表现力的线条去捕捉它的本质。 从“照抄”到“提炼”： 很多新手倾向于一点一点地临摹，但这种方法容易养成“死板”的习惯。本书将引导你学习“提炼”技法。如何捕捉人物最关键的特征？如何通过简化的线条表现复杂的形体？我们会教你如何从海量的参考信息中，筛选出最具表现力的元素，并将其转化为你自己的语言。 线条的语言： 线条不仅仅是形状的边界，它更是情感的载体。粗细、虚实、流畅、顿挫，不同的线条能够传达出不同的情绪和质感。你将学习如何通过对线条的精准运用，让你的画面“会说话”。我们将分析不同大师作品中的线条运用，让你理解为何某些线条能如此打动人心。 第二章：人体雕塑术——骨骼、肌肉与动态的精妙平衡 人体是漫画创作中最核心的元素之一。许多教程停留在“画出人来”的层面，但本书将带你深入人体内部，理解骨骼与肌肉的运作方式，让你笔下的人物不仅形似，更神似，充满力量与动感。 骨骼的框架，灵魂的支撑： 我们将从最基础的骨骼结构入手，让你理解人体的基本比例、关节连接以及重心的转移。这不是枯燥的解剖学，而是以漫画表现为导向的讲解，让你知道哪些骨骼特征对塑造人物形象最为重要。我们会用简化的模型和清晰的图示，让你迅速掌握骨骼的逻辑。 肌肉的韵律，动态的表达： 理解肌肉的走向和附着点，是让人物充满力量感和生命力的关键。本书将解析不同部位肌肉的形态和运动规律，让你在绘制运动、打斗、甚至简单的站姿时，都能展现出自然的张力。你将学习如何通过肌肉的起伏，来表现人物的愤怒、喜悦、疲惫等情绪。 动态的艺术，生命的跃动： “画人难画手，画手难画脚”，很多人在绘制动态人物时感到困难。我们将通过“S”形曲线、“C”形曲线等构图原理，引导你如何设计富有动感的人物姿态。你将学习如何运用重心、反作用力等物理学原理，让你的角色在画面中“活”起来，仿佛下一秒就要冲出纸面。我们会分析大量的动态参考，拆解其中的奥秘。 第三章：表情的万花筒——情绪的密码，灵魂的窗户 漫画最迷人的地方在于它能够以极具感染力的方式传达人物的情感。本书将带领你深入探索表情的奥秘，让你笔下的人物不再是面无表情的木偶，而是拥有七情六欲的鲜活生命。 脸部结构精讲： 我们将从五官的比例、结构关系入手，但重点不在于“画准”，而在于“画出神韵”。你会学到如何通过眼球的位置、瞳孔的变化、眉毛的走向、嘴唇的开合，来精准地表达喜怒哀乐。 情绪的层次与叠加： 喜悦不只是一种表情，它可以是窃喜、狂喜、释然；悲伤也不只是一种表情，它可以是隐忍、崩溃、绝望。我们将解析不同情绪的细微差别，以及如何通过多种表情元素的组合，来表现复杂的情感层次。 情绪的夸张与变形： 漫画的魅力在于其夸张与变形的艺术。我们将学习如何在现实表情的基础上，进行合理的夸张，使其更具漫画的张力和表现力。如何通过变形的脸型、拉长的线条、变形的瞳孔，来强化角色的情绪？ 第四章：服装与道具——塑造角色的语言 服装和道具不仅仅是角色的装饰，它们是展现角色性格、身份、甚至内心世界的有力工具。本书将帮助你理解如何设计和绘制既符合角色设定，又具有视觉冲击力的服装和道具。 服装的结构与褶皱： 你是否觉得画出的衣服总是像一层“皮”？我们将深入讲解不同材质的布料在身体运动下的自然褶皱，以及如何通过对光影的理解，让衣服呈现出真实的立体感和质感。 道具的设计与叙事： 一把剑、一个背包、一个发饰，它们都能讲述故事。我们将探讨如何根据角色的背景和性格，设计出独具特色的道具，并将其巧妙地融入画面，增强故事的深度和信息量。 服装与角色性格的契合： 什么样的服装最能体现一个角色的勇猛？什么样的打扮最能展现她的神秘？我们将从色彩、廓形、细节等方面，解析服装如何成为角色性格的延伸。 第五章：场景的意境——烘托氛围，推动故事 一个好的场景，能够极大地提升漫画的观赏性和感染力。本书将引导你如何构建富有表现力的场景，让它们不仅仅是角色的背景，更是故事不可分割的一部分。 透视的魔法： 无论是简单的室内场景还是复杂的城市街景，透视都是关键。我们将用最直观、最易懂的方式，讲解一点透视、两点透视、散点透视的应用，让你能够轻松绘制出具有空间感的场景。 构图的语言： 如何通过画面的组织，引导读者的视线，营造特定的氛围？我们将学习不同的构图方式，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，以及它们在漫画中的应用。 光影的魔术： 光影是场景的灵魂，它能够塑造空间、烘托情绪。你将学习如何根据光源的方向和性质，绘制出真实而富有表现力的光影效果，让你的场景充满戏剧性。 第六章：风格的探索与融合——找到你的独特之声 在掌握了扎实的基础之后，本书将引导你进入更高级的探索——寻找属于自己的绘画风格。 风格的来源与借鉴： 分析不同漫画家的风格特点，理解他们的创作理念和表现手法。我们将鼓励你从中汲取灵感，而不是一味模仿。 元素的解构与重组： 如何将不同风格的优点进行融合，形成自己独特的视觉语言？我们将提供方法，帮助你解构已有风格，并将其转化为自己可用的元素。 实践与创新： 风格的形成是一个不断尝试和优化的过程。本书将鼓励你大胆实践，通过大量的练习，逐渐打磨出属于自己的艺术个性。 《零基础玩转手绘达人：从线条到灵魂的漫画表现力训练》不仅仅是一本教程，它是一份邀请，邀请你踏上一段充满惊喜和创造力的艺术旅程。 你将学会的不仅仅是“画法”，更是“思考”与“表达”。 你将拥有更敏锐的观察力： 能够从日常生活中发现漫画的素材，捕捉灵感的瞬间。 你将拥有更扎实的造型能力： 无论是人物、道具还是场景，都能轻松驾驭，赋予生命。 你将拥有更强大的情绪表现力： 笔下的人物将拥有丰富的内心世界，能够触动人心。 你将拥有更自信的创作心态： 不再畏惧空白的画纸，而是充满期待地去描绘心中的故事。 这本书的特点： 由浅入深，循序渐进： 每一个章节都建立在前一章的基础上，确保你能够稳步提升。 案例丰富，解析透彻： 大量精选的优秀漫画作品案例，进行深入的结构和技法分析。 强调“理解”而非“模仿”： 引导读者掌握核心原理，触类旁通，形成自己的创作思维。 注重“表现力”而非“形似”： 告诉你如何让画面“活”起来，如何传达情感，而不是单纯追求照片级的写实。 鼓励“创新”与“个性”： 帮助读者在打好基础的同时，找到属于自己的独特风格。 无论你是初次拿起画笔，还是在绘画的道路上遇到瓶颈，这本书都将是你最可靠的伙伴。让我们一起，从线条开始，绘制出属于你自己的精彩漫画世界，让你的想象力，在此刻，得到最自由的释放！

评分☆☆☆☆☆

这本《新手漫画教程书 素描漫画基础技法从入门到精通》简直是为我量身打造的！作为一名从小就对漫画充满热情，却一直苦于无从下手的“纸上谈兵”爱好者，我尝试过无数零散的网络教程、免费的电子书，但总觉得学到的都是一些碎片化的知识，无法形成系统性的认知。尤其是素描基础，对我来说简直是比登天还难的关卡，线条的粗细、明暗的层次、透视的原理，这些术语听起来就让人头晕，更别提真正运用到绘画中了。每次拿起画笔，都像是在跟自己较劲，画出来的脑袋不是歪的，就是身体比例失调，构图更是杂乱无章，完全看不出是我想象中的那个生动形象。而这本书，它真的不一样。从最最基础的线条练习开始，循序渐进，一点一点地教你如何控制笔触，如何画出流畅的线条，如何理解线条的粗细变化能够带来的视觉冲击。然后是几何图形的练习，这对我来说是很大的突破，我总以为画个圆或方块很简单，但书中强调的“用几何体去理解物体”，真的是点醒了我。原来，我们看到的任何一个复杂的物体，都可以拆解成最基本的几何形状。书里通过大量清晰的图示，一步步演示了如何将这些几何体进行组合、变形，从而构建出人物的头部、身体，乃至服装的褶皱。我尤其喜欢它关于人体比例的部分，以往我总是凭感觉画，结果可想而知，现在我学会了黄金分割比例、X轴Y轴的运用，虽然还不能画出专业水准，但至少我画出来的角色不会再让人感觉“畸形”了。更让我惊喜的是，它还讲解了非常实用的透视原理，之前我总是把透视当成数学题来理解，但书中用了很多非常形象的比喻，比如“视平线”、“消失点”，就像在带领我用眼睛去感受空间一样，让我瞬间明白了为什么有些画面看起来会显得深远，有些则会显得扁平。这本书的讲解方式非常友好，不会让你觉得枯燥乏味，每一个概念的提出都会配上大量的范例，而且讲解语言通俗易懂，没有过多专业的术语，即使是我这样的新手，也能轻松理解。它让我从“不敢画”变成了“想去画”，并且在画的过程中，我能感受到自己的进步，这种成就感是无可比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我必须要强烈推荐这本《新手漫画教程书 素描漫画基础技法从入门到精通》。作为一名有着多年“脑补”漫画情节，但动手能力为零的爱好者，我常常被那些流畅的人物线条、生动的表情和宏大的场景所吸引，但自己尝试时，却屡屡碰壁。这本书，就像一盏指路明灯，为我驱散了无数的迷茫。首先，它非常细致地讲解了素描的基础，从线条的运用开始，区分了不同线条所带来的不同质感和表现力。这对我来说太重要了，我过去画的线条要么粗细不均，要么显得僵硬，根本没有生命力。书中通过大量的示范，让我理解了如何运用线条去勾勒物体的轮廓，如何用排线去表现明暗和体积。然后，它深入浅出地讲解了透视原理，让我这个对几何和数学一窍不通的人，也能轻松理解一点透视、两点透视甚至三点透视的运用。书中的例子非常生动，例如画一条延伸到远方的道路，或者一个倾斜的建筑，都让我豁然开朗。人体结构部分，更是我学习的重点。书中将复杂的人体分解成简单的几何形状，然后一步步讲解骨骼、肌肉和动态的绘制。我曾经对如何画出自然的肢体动作感到非常困惑，这本书通过大量的动态图例和对身体关节的分析，让我终于明白了如何让人物动起来，而不是像“人偶”一样僵硬。尤其是头部和五官的绘制，书中对不同角度、不同表情的脸部进行详细的分析，让我能画出更加丰富多样的角色。我特别喜欢书中关于“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里需要画阴影，而是分析了光源的方向、强度，以及不同材质对光影反射的影响。这让我的画面瞬间有了立体感和层次感。这本书的内容循序渐进，非常适合新手，每一个知识点都配有清晰的图解和简洁易懂的文字说明，让我能够轻松地理解和吸收。它真的让我从一个对漫画绘画一无所知的人，变成了一个能够独立绘制简单漫画角色的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《新手漫画教程书 素描漫画基础技法从入门到精通》之前，对自己的绘画能力不抱太大希望。我一直觉得自己是个“手残党”，从小到大，画过的涂鸦能凑成一本“抽象艺术集”，但离“能看”还有十万八千里。买这本书，更多的是一种“死马当活马医”的心态。但它真的给了我太多的惊喜！首先，它的排版和设计就让人眼前一亮。不是那种死板的教科书式排版，而是充满了艺术感，大量的插图和范例，清晰明了，即使是第一次接触素描的人，也能轻松跟上。我最头疼的“透视”问题，在这本书里被分解成了非常容易理解的几个步骤。它不会一开始就给你一堆复杂的公式，而是从最简单的单点透视开始，让你体会如何用线条去构建一个有空间感的场景。书里对“消失点”和“视平线”的讲解，运用了很多贴近生活的例子，比如画一条笔直的马路，或者一个房间的墙壁，瞬间就让你明白，原来透视并没有那么神秘。然后是人体结构，这本书在讲解人体比例的时候，用的不是冷冰冰的数字，而是通过“火柴人”到“几何体”再到“肌肉骨骼”的层层递进，让我能直观地感受到人体是如何形成的。特别是对头部的讲解，它把复杂的头骨结构和面部特征都一一拆解，让我知道为什么不同角度的脸看起来会不一样，为什么同一个表情在不同人脸上会有微妙的差异。我尤其喜欢它对“动态”的讲解，它通过大量的动态线条和身体的扭曲变形，教会我如何让画面中的人物充满动感，而不是僵硬地摆在那里。这本书的内容，真的非常扎实，而且覆盖面很广。从最基础的线条和形体，到人物的结构、表情、动态，再到场景的透视，几乎涵盖了漫画创作中最重要的素描基础。而且，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我真正理解了绘画的原理，而不是死记硬背。这本书真的让我从一个什么都不会的“小白”，慢慢地建立起了绘画的基本概念，并且敢于尝试去画出自己脑海中的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本《新手漫画教程书 素描漫画基础技法从入门到精通》在我书架上的位置，已经悄然从“一本新书”变成了“一本常翻的书”。我之所以这么喜欢它，不仅仅是因为它内容详实，更是因为它真正做到了“从入门到精通”的承诺。我过去尝试过很多号称“零基础”的漫画教学，但往往到了讲解人体结构、脸部表情的时候，就变得晦涩难懂，或者直接跳过，留下一堆问题让初学者自己去摸索。这本书却不一样，它对人体的描绘，从最基本的骨骼结构入手，然后是肌肉的走向，再到不同年龄、性别、体型的差异化表现，都做了非常详细的剖析。书中对脸部五官的绘制，更是我学习的重点，它不会仅仅告诉你“眼睛要这样画”，而是会分析眼睛的构造，不同角度下的眼睛形态，甚至不同情绪下的眼神变化。眉毛、鼻子、嘴巴的绘制，也都一一对应，而且提供了非常多样的参考图例，让我可以根据不同的角色设定，灵活运用。更重要的是，它对于“动态”的把握，给了我极大的启发。以往我画的人物都是站桩式的，缺乏生命力，这本书中关于如何通过肢体语言来表现人物的动态和情绪，讲解得非常到位。从简单的行走、跑动，到更复杂的打斗、跳跃，书中都用到了大量的三视图、四视图，并且分析了动作的关键点和发力点，让我一下子就明白了如何让画面中的人物“动”起来。我还特别喜欢书中关于服装的讲解，它没有把服装当成一层皮，而是讲解了不同材质的布料如何垂坠，如何随着身体的动作产生褶皱，这些细节的处理，直接提升了我画作的真实感和立体感。我曾经对着别人的漫画作品，百思不得其解为何别人的衣服看起来那么有质感，现在我明白了，这正是因为作者掌握了这些基础的服饰绘画原理。这本书还有一个非常棒的地方，就是它没有停留在“画出”的层面，而是延伸到了“如何表现”的层面。例如，在讲解人物表情的时候，它不仅仅教你如何画出微笑，还会告诉你如何通过眼角的细微变化、嘴角上扬的弧度来传递喜悦、惊讶、悲伤等更复杂的情绪。这些对于我这个喜欢给角色赋予灵魂的漫画爱好者来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

对于一个一直梦想成为漫画家，但苦于没有门路的人来说，这本《新手漫画教程书 素描漫画基础技法从入门到精通》简直是救星！我尝试过无数次的在线学习，但总是感觉零散，缺乏系统性，而且很多教程讲到后面就戛然而止，留下了一堆问题让我自己去琢磨。这本书不一样，它就像一本完整的“秘籍”，把我从最基础的素描技巧，一步步带入了漫画创作的世界。首先，它从最最基础的线条练习开始，让我体会到线条的魅力。书中的讲解非常细致，告诉你如何运用不同的笔触来表现不同的质感，如何通过线条的粗细变化来塑造物体的轮廓和体积。这让我对“画线”这件事有了全新的认识。然后是形体和透视，这是我一直以来最头疼的问题。书中的讲解非常生动形象，用大量的图例展示了如何将复杂的物体分解成简单的几何体，如何运用“消失点”和“视平线”来构建具有空间感的画面。我过去画场景的时候，总是感觉画面“平”，现在我明白了，这是因为我没有掌握透视的原理。这本书让我不再害怕画场景，并且能尝试去构建更具深度的空间。人体结构部分，更是我学习的重点。书中将复杂的人体分解成更容易理解的骨骼和肌肉模型，然后讲解了不同姿势下身体的动态变化。我过去画的人物总是显得僵硬，现在我明白了，这是因为我没有理解身体的重心和发力点。这本书教会了我如何让人物的肢体动作看起来更自然、更生动。特别是头部和五官的绘制，书中提供了非常详尽的讲解，从不同角度的脸型到各种表情的细微变化，都一一涵盖，让我能够画出更具个性的角色。我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里需要画阴影，而是分析了光线的方向、强度，以及不同材质对光影的反射，这让我的画面瞬间有了立体感和层次感。总而言之，这本书的实用性非常高，内容详实，而且循序渐进，非常适合像我这样的零基础新手。

评分☆☆☆☆☆

这本《新手漫画教程书 素描漫画基础技法从入门到精通》是我近期买到的最满意的一本书籍。我一直觉得漫画绘画是一门很高深的艺术，尤其是那些看起来轻松自如的人物造型和场景绘制，更是让我望尘莫及。尝试过一些网上的零散教程，总是断断续续，缺乏系统性，学起来也总是云里雾里。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常友好和循序渐进的方式，把我这个“小白”一步步引进了漫画绘画的殿堂。首先，它从最基础的线条训练开始，让我体会到线条不仅仅是“画上去”的，更是一种表达方式。书中关于不同线条质感、不同线条粗细所带来的视觉效果的讲解，让我对线条有了全新的认识。然后，它深入浅出地讲解了透视原理，这是我一直以来最头疼的问题。书中的图示非常清晰，讲解也很通俗易懂，让我这个数学苦手也能轻松理解一点透视、两点透视的运用，并能尝试去构建有空间感的场景。人体结构部分，更是让我大开眼界。书中将复杂的人体分解成最基本的几何体，然后逐步添加肌肉、骨骼，让我能直观地理解人体的比例和动态。特别是对头部五官的绘制，书中提供了非常丰富的参考图例，并且分析了不同角度、不同表情的绘制技巧，让我能够画出更具表现力的人物。我还特别欣赏书中对“光影”的讲解，它不是简单地告诉你阴影的画法，而是分析了光线的方向、强弱，以及不同材质对光影的影响，这让我的画面瞬间有了立体感和层次感。这本书的内容非常全面，从最基础的素描功底，到人物的造型、表情，再到场景的构建，几乎涵盖了漫画创作中最重要的基础知识。而且，它的讲解方式非常人性化，每一个知识点都配有大量的插图和示范，让我能够轻松地理解和模仿。这本书真的让我从一个对漫画绘画一无所知的人，变成了一个能够自信地拿起画笔，尝试绘制自己脑海中故事的人。

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信，我竟然能用这么少的钱，买到一本如此高质量的漫画教程书！《新手漫画教程书 素描漫画基础技法从入门到精通》这本书，简直就是我绘画生涯中的一座里程碑。作为一名多年的漫画爱好者，我一直梦想着用自己的双手将脑海中的故事变成真实的画面，但苦于没有掌握正确的绘画方法，总是感觉自己停滞不前。这本书的出现，彻底改变了这一切。它从最基础的线条训练开始，深入浅出地讲解了线条的质感、力度以及它们所能带来的表现力。这让我明白，原来一根简单的线条，也可以充满生命。然后是形体和透视，这是我过去最头疼的部分。书中的讲解非常直观，用大量的图例展示了如何将复杂的物体分解成基本的几何体，如何运用“消失点”和“视平线”来构建具有空间感的场景。我过去画的场景总是显得平板，现在我明白了，这是因为我没有掌握透视的原理。这本书让我不再害怕画场景，并且能够尝试去构建更具深度的空间。人体结构部分，更是这本书的亮点。书中将复杂的人体分解成更容易理解的骨骼和肌肉模型，然后讲解了不同姿势下身体的动态变化。我过去画的人物总是显得僵硬，现在我明白了，这是因为我没有理解身体的重心和发力点。这本书教会了我如何让人物的肢体动作看起来更自然、更有力量。特别是头部和五官的绘制，书中提供了非常详尽的讲解，从不同角度的脸型到各种表情的细微变化，都一一涵盖，让我能够画出更具个性的角色。我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里需要画阴影，而是分析了光线的方向、强度，以及不同材质对光影的反射，这让我的画面瞬间有了立体感和层次感。总而言之，这本书的实用性非常高，内容详实，而且循序渐进，非常适合像我这样的零基础新手。它真的让我从一个对绘画一窍不通的人，变成了一个能够自信地拿起画笔，尝试绘制自己脑海中故事的人。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本《新手漫画教程书 素描漫画基础技法从入门到精通》的时候，内心是有一些忐忑的。我一直觉得自己是个“绘画绝缘体”，小学时候的画作就能在“最差作品展”上拿奖，所以对于“从入门到精通”这种说法，我抱着极大的怀疑。但事实证明，我的担心是多余的。这本书真的做到了它的承诺，而且做得比我想象的要好得多！首先，它非常注重“理解”而非“死记硬背”。我过去尝试过很多教学，总是要求我记住各种比例和角度，但如果我不理解原理，就很容易出错。这本书不一样，它会从最基础的几何图形开始，教你如何用几何体去构建物体，如何理解透视的原理，如何让画面产生空间感。比如，它会告诉你，为什么远处的物体看起来会变小，为什么平行线在视觉上会汇聚。这些讲解都非常形象生动，让我能够真正理解背后的逻辑。其次，它对人体结构的讲解非常到位。从骨骼、肌肉到动态，都做了非常细致的剖析。我过去画的人物，总是像“竹竿”一样，缺乏生命力，这本书教会了我如何通过理解身体的结构来绘制出自然流畅的姿态，如何让人物的动作看起来充满力量感和美感。头部和五官的绘制，也是它的强项。它会详细讲解不同角度的脸型、不同情绪下的表情变化，让我能够画出更具个性的角色。更让我惊喜的是，书中还包含了关于服装的绘制技巧，讲解了不同材质的布料如何产生褶皱，如何随着身体的动作产生变化。这些细节的处理，无疑能让我的画作更上一层楼。这本书的内容非常丰富，而且循序渐进，非常适合我这种完全零基础的初学者。每一个章节都承接上一章的内容，让我能够稳步提升。它真的让我重新燃起了对绘画的信心，并且开始享受创作的过程。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《新手漫画教程书 素描漫画基础技法从入门到精通》是我近期阅读过的最实用、最接地气的绘画教程了。我一直对漫画情有独钟，但苦于自己手艺不精，只能在脑海里构筑宏大的世界观。这本书的出现，简直是为我这样“有想法但没技术”的人量身定制的。它没有一开始就给你灌输那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的线条训练开始，教你如何握笔，如何控制力度，如何画出有生命力的线条。我以前画的线条总是干巴巴的，没有动感，读了这本书我才明白，原来线条本身就可以传达很多信息。然后是形体和透视，这是我最头疼的部分。书中的讲解非常清晰，用大量的图例展示了如何将复杂的物体分解成简单的几何体，如何通过“消失点”和“视平线”来构建具有空间感的画面。我过去画场景的时候，总是感觉画面“平”，现在我明白了，这是因为我没有掌握透视的原理。这本书让我不再害怕画场景，并且能尝试去构建更具深度的空间。人体结构部分，更是我学习的重中之重。书中将人体分解成更易于理解的骨骼和肌肉模型，然后讲解了不同姿势下身体的动态变化。我过去画的人物总是显得僵硬，现在我明白了，这是因为我没有理解身体的重心和发力点。这本书教会了我如何让人物的肢体动作看起来更自然、更生动。特别是头部和五官的绘制，书中提供了非常详尽的讲解，从不同角度的脸型到各种表情的细微变化，都一一涵盖，让我能够画出更具个性的角色。我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里需要画阴影，而是分析了光线的方向、强度，以及不同材质对光影的反射，这让我的画面瞬间有了立体感和层次感。总而言之，这本书的实用性非常高，内容详实，而且循序渐进，非常适合像我这样的零基础新手。

评分☆☆☆☆☆

我曾经一度怀疑自己是不是真的不适合画画，每次拿起画笔，脑海中清晰的画面都无法转化为纸上的线条。直到我遇到了这本《新手漫画教程书 素描漫画基础技法从入门到精通》，我才重新找回了信心。这本书真的太棒了！它没有给你灌输那些高深的理论，而是从最基础的“笔触”开始，循序渐进地教你如何掌握绘画的工具。我过去画的线条总是僵硬、生涩，这本书让我明白了线条的粗细、轻重、虚实变化所能带来的不同表现力。然后是形体和透视，这是我一直以来的噩梦。这本书用非常直观的图例和易于理解的文字，将复杂的透视原理拆解得一干二净。我曾经觉得透视是数学题，现在我才明白，它是用眼睛去感受空间。书中的例子非常生动，比如画一条倾斜的楼梯，或者一个在空间中的箱子，都让我豁然开朗。人体结构部分，更是让我受益匪浅。书中将人体分解成一个个简单的几何体，然后逐步添加肌肉和骨骼，让我能够理解人体的比例和动态。我过去画的人物总是比例失调，现在我学会了如何通过骨骼来构建身体，如何让人物的姿态看起来更自然、更有力量。头部和五官的绘制，也是它的亮点。它详细讲解了不同角度的脸部构造，以及各种表情的绘制技巧，让我能够画出更具个性的角色。我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你画阴影，而是分析了光源的方向、强度，以及不同材质对光影的反射，这让我的画面瞬间有了立体感和层次感。这本书的内容非常全面，而且讲解方式非常人性化，每一个知识点都配有大量的插图和示范，让我能够轻松地理解和模仿。它真的让我从一个对绘画一窍不通的人，变成了一个能够自信地拿起画笔，尝试绘制自己脑海中故事的人。