藝用遊戲動漫人體結構造型手繪技法 肖瑋春 正版書籍零基礎學鉛筆素描速寫漫畫入門書籍暢銷書排行榜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲人設
• 素描
• 速寫
• 漫畫入門
• 繪畫技法
• 零基礎
• 肖瑋春
• 藝術設計

店鋪： 鳳凰新華書店旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427342

商品編碼：12751390422

産品特色

編輯推薦

　　本書用更加貼閤遊戲動漫人體結構繪畫的體塊分析來對人體進行講解；用遊戲動漫人體的審美眼光，對人體結構進行刻畫，詳盡地分析錶述；用實用的速寫人體方案學習方式，引導讀者進行學習；以實際遊戲動漫人物概念案例的設計，讓讀者感受遊戲動漫人體結構的魅力。
　　人體結構講解+11種畫麵構圖方法+人體動態造型繪製+遊戲角色概念設計分析+優秀作品欣賞，幫助讀者全麵掌握遊戲動漫人體結構造型的繪製技法。

內容簡介

　　看到怦然心動的人物，腦中幻想齣的美好畫麵呼之欲齣，每每在這些瞬間都想拿起畫筆把它們記錄下來，卻又苦於畫不好人體結構，本書的編寫目的就是為瞭解決這個煩惱。翻開本書，讓我們一起去瞭解人體的詳細構造吧！
　　本書共分為6章，第1章帶領讀者進入ACG的世界，明確繪畫所需要的工具；第2章正式進入對人體結構的介紹，從對骨骼的塑造開始，然後將全身各部位的肌肉進行拆分講解；第3章詳細講解瞭人體的動態造型難點，試著拿起畫筆讓紙上的人物擺齣各種造型；第4章嚮讀者展示瞭人體造型的多種練習方法，以此達到熟能生巧的目的；第5章進入實戰階段，嚮讀者展示瞭遊戲世界中的概念設計方案的形成過程；第6章提供瞭多幅作品賞析圖，以供讀者對畫麵元素進行探索和思考，並進行臨摹。
　　本書適用於美術專業的學生和教師、遊戲動漫公司的從業人員，以及遊戲動漫手繪愛好者學習使用。

作者簡介

　　肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。站酷網推薦設計師。

　　劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，第八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。

目錄

第1章 遊戲人體繪畫入門 /7 
1.1 由ACG走嚮人體結構 /8 
1.1.1 ACG世界 /8 
1.1.2 遊戲中的人體結構 /8 
1.1.3 動漫中的人體結構 /8 
1.2 繪畫工具 /9 
1.2.1 鉛筆 /9 
1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10 
1.2.3 紅藍鉛筆 /11 
1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12 
1.2.5 美工筆 /13 
1.2.6 高白打印紙 /14 
1.2.7 渡邊紙 /14 
1.2.8 任何紙質的速寫本 /14 
1.3 排綫方法 /15 
1.4 構圖 /17 
1.4.1 發散式構圖 /17 
1.4.2 倒T型構圖 /17 
1.4.3 漸變式構圖 /18 
1.4.4 圍繞型構圖 /18 
1.4.5 梯形對稱式構圖 /19 
1.4.6 S型構圖 /19 
1.4.7 三角形構圖 /20 
1.4.8 對比拓展型構圖 /20 
1.4.9 平衡對稱式構圖 /21 
1.4.10 銳角三角形構圖 /21 
1.4.11 中央井字型構圖 /22 
第2章 人體基礎 /23 
2.1 認識骨骼 /24 
2.1.1 骨骼與關節的關係 /25 
2.1.2 骨骼比例關係 /28 
2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31 
2.1.4 骨骼空間關係 /32 
2.1.5 男女骨骼三視圖 /36 
2.2 認識肌肉 /37 
2.2.1 肌肉三視圖 /39 
2.2.2 頭部肌肉 /40 
2.2.3 頸部肌肉 /64 
2.2.4 軀乾肌肉 /67 
2.2.5 手臂肌肉 /75 
2.2.6 手部肌肉 /78 
2.2.7 腿部肌肉 /80 
2.2.8 腳部肌肉 /82 
2.3 練習作品欣賞 /84 
第3章 人體動態造型難點/89 
3.1 紙片人形態 /90 
3.2 四大點八小點 /94 
3.2.1 要點 /94 
3.2.2 人體透視的標誌 /95 
3.2.3 人軀乾的扭勢 /96 
3.2.4 透視就是近大遠小 /97 
3.2.5 脊柱的關鍵性 /100 
3.3 坐姿 /102 
3.4 走姿/104 
3.5 臥姿 /106 
3.6 跑姿 /108 
3.7 跳躍姿態 /110 
3.8 特殊動態 /112 
3.8.1 跳舞 /112 
3.8.2 格鬥 /116 
3.8.3 舞劍 /117 
3.9 動態造型練習建議 /120 
第4章 人體造型練習方法 /129 
4.1 速寫 /130 
4.1.1 日常速寫 /133 
4.1.2 創意速寫 /156 
4.2 百頭練習 /162 
4.2.1 女性頭像練習 /162 
4.2.2 男性頭像練習 /164 
4.2.3 怪物頭像練習 /166 
4.2.4 卡通風格頭像練習 /168 
4.3 百手練習 /170 
4.4 不同姿態人物賞析 /174 
第5章 遊戲角色概念設計方案 /189 
5.1 精壯男子 /190 
5.1.1 男人就應該強壯 /190 
5.1.2 角色設定 /190 
5.1.3 繪製步驟 /190 
5.2 老戰士 /194 
5.2.1 逝去的戰斧，老走的靈魂 /194 
5.2.2 角色設定 /194 
5.3.3 繪製步驟 /194 
5.3 鹿角女孩 /198 
5.3.1 不食人間煙火的女神 /198 
5.3.2 角色設定 /198 
5.3.3 繪製步驟 /198 
5.4 完美怪人 /202 
5.4.1 奇怪的人生有什麼不好 /202 
5.4.2 角色設定 /202 
5.4.3 繪製步驟 /202 
5.5 鹿角鳥人 /206 
5.5.1 神農架的野人 /206 
5.5.2 角色設定 /206 
5.5.3 繪製步驟 /206 
5.6 野鬼人 /210 
5.6.1 半獸人的半島鐵盒 /210 
5.6.2 角色設定 /210 
5.6.3 繪製步驟 /210 
5.7 如何給綫稿添加底紋 /214 
5.8 角色概念設計方案賞析 /216 
第6章 作品欣賞 /223

《寫實人物素描：從基礎到精通》 內容簡介 踏入寫實人物素描的迷人世界，掌握捕捉生命躍然紙上的精髓。《寫實人物素描：從基礎到精通》是一本為有誌於提升人物素描技藝的讀者精心打造的教程。本書不僅涵蓋瞭紮實的繪畫基礎，更深入剖析瞭寫實風格的創作理念與實踐技巧，力求讓每一位學習者都能在掌握基本功的同時，領悟到如何賦予筆下人物獨特的生命力與情感。 本書的結構清晰，邏輯嚴謹，從最基礎的綫條運用、明暗關係，逐步遞進到復雜的人體結構、比例關係，再到細膩的五官刻畫、材質錶現，最終引導讀者掌握寫實人物的整體塑造。我們的目標是讓零基礎的愛好者能夠循序漸進地建立信心，同時也為有一定繪畫基礎的讀者提供進階的深度指導。 第一章：素描基礎——萬物的起點 綫條的語言： 學習控製綫條的粗細、輕重、虛實，理解不同綫條所傳達的質感與情緒。我們將從最基本的直綫、麯綫、波浪綫開始，練習如何用綫條勾勒齣物體的輪廓和體積感。 明暗的魔法： 探索光影的奧秘，理解光源的方嚮、強度對物體體積塑造的重要性。本書將詳細講解從亮部、中間調、暗部到反光、投影的繪製方法，演示如何通過明暗對比來增強畫麵的空間感和立體感。我們將通過不同形狀的練習，如球體、立方體、圓柱體，來鞏固對明暗關係的理解。 形體與結構： 建立對基本幾何形體的認識，學習如何將復雜物體分解為簡單的幾何形體來理解和繪製。這為後續的人體結構學習打下堅實的基礎。 第二章：人體奧秘——比例與結構 人體比例的黃金法則： 深入學習經典的人體比例劃分，如“九頭身”、“八頭身”等，並理解不同年齡、性彆、體型的比例差異。我們將以簡化的火柴人或骨架圖為引導，幫助讀者建立起對人體整體比例的初步認知。 骨骼的支撐： 瞭解人體主要的骨骼結構，如頭骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼，以及它們如何相互連接，形成人體的基本框架。掌握骨骼的走嚮和形態，是繪製齣自然、穩定的體態的關鍵。 肌肉的律動： 學習主要肌群的形態、走嚮和連接方式。理解肌肉是如何附著在骨骼上的，以及在不同運動狀態下的收縮與舒展。通過對人體模型或照片的觀察與臨摹，感受肌肉的體積和轉摺。 動態與平衡： 探討人體在各種姿態下的重心、平衡點以及受力分析。學習如何通過對骨骼和肌肉的理解，繪製齣富有生命力、協調自然的動態姿勢。我們將從簡單的站姿、坐姿入手，逐步挑戰更復雜的動態。 第三章：五官的靈魂——麵部錶情的刻畫 頭部的基本結構： 學習頭部各部分（額頭、眼眶、鼻骨、顴骨、下頜骨）的基本形狀和比例關係。理解頭部的透視變化，以及如何根據透視來繪製準確的頭部輪廓。 眼睛的魅力： 細緻講解眼睛的構造，包括眼球、眼瞼、瞳孔、虹膜的繪製技巧。學習如何通過眼神光的描繪，賦予眼睛以神采和情感。我們將從不同角度、不同情緒的眼睛進行重點練習。 鼻子的立體感： 掌握鼻子的明暗過渡和結構特點，學習如何通過微妙的綫條和灰度變化，錶現鼻梁的挺拔和鼻翼的柔軟。 嘴巴的錶情： 學習嘴唇的厚度、唇形的變化，以及如何通過唇部肌肉的走嚮來錶現喜怒哀樂等各種錶情。 耳朵的層次： 講解耳朵的復雜結構，學習如何用綫條和明暗來錶現耳廓的層次感和體積感。 毛發的描繪： 探索不同發型的繪製方法，學習如何錶現頭發的蓬鬆感、光澤感和層次感。 第四章：手與腳的細節——人體的延伸 手的結構與比例： 詳細解析手的骨骼、肌腱和比例關係，學習如何繪製齣不同彎麯度和角度的手。我們將重點練習手指的長度、粗細以及指關節的描繪。 手部動態與錶情： 探討手部的各種姿態所能傳達的情感，如握緊、放鬆、指嚮等，並學習如何通過對手部肌肉和骨骼的理解來準確錶現。 腳的支撐： 講解腳的結構，包括腳踝、腳背、腳底和腳趾的比例與形狀，以及它們在承重和行走時的變化。 第五章：材質與質感——賦予生命的光輝 皮膚的細膩： 學習如何通過細膩的筆觸和柔和的明暗過渡，錶現皮膚光滑、柔軟的質感。理解不同光照下皮膚的色調變化。 衣物的褶皺： 掌握繪製不同材質衣物的技巧，如棉麻的粗糙、絲綢的光滑、皮革的厚重。學習如何通過對衣物受力點的觀察，準確描繪齣自然逼真的褶皺。 金屬與木材： 探索如何錶現金屬的光澤、反射以及木材的紋理和質感。 第六章：光影與氛圍——營造畫麵的深度 復雜光源的分析： 學習如何處理來自多個方嚮的光源，以及它們如何相互影響，産生更復雜的明暗變化。 環境色的影響： 理解環境光如何對物體本身的色調産生影響，學習如何通過微妙的色彩變化來增加畫麵的真實感。 氛圍的營造： 探討如何通過光影的強弱、對比以及背景的處理，來營造齣特定的畫麵氛圍，如溫暖、神秘、寜靜等。 第七章：速寫與創作——捕捉瞬間的靈感 速寫的基本原則： 講解速寫的重要性，學習如何快速捕捉物體的動態、比例和主要特徵。我們將提供一係列的速寫練習，包括人物動態、場景速寫等。 從速寫到完整的作品： 學習如何將速寫中的精彩瞬間轉化為更完整的素描作品，如何在速寫的基礎上進行深入的結構和明暗刻畫。 構圖與錶現： 探討不同構圖方式對畫麵效果的影響，以及如何根據主題選擇閤適的構圖。學習如何將個人的觀察和理解融入到作品中，形成獨特的錶現風格。 本書特色： 循序漸進的教學體係： 從基礎到高級，每一步都精心設計，確保學習者的紮實掌握。 豐富多樣的實例解析： 大量高質量的人物範例，涵蓋不同年齡、性彆、動態和錶情，提供直觀的學習範本。 詳細的步驟圖解： 對關鍵技法的講解配以清晰的步驟圖，讓讀者易於理解和模仿。 實用的練習方法： 提供針對性的練習建議，幫助讀者鞏固所學知識，提升實操能力。 強調觀察與理解： 不僅僅是技巧的傳授，更注重培養讀者獨立觀察、分析和解決問題的能力。 無論您是希望為自己的藝術夢想打下堅實基礎的初學者，還是尋求技法突破和風格提升的繪畫愛好者，《寫實人物素描：從基礎到精通》都將是您不可多得的良師益友。拿起畫筆，跟隨本書，開啓您描繪生命之美的奇妙旅程吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書我是在一個繪畫論壇上被很多人安利的，說是零基礎學畫人體結構的首選，肖瑋春主編的《藝用遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，我毫不猶豫地買瞭下來。拿到書後，第一感覺就是“厚重”，這絕對不是一本隨便糊弄的書。翻開目錄，我就被深深吸引瞭，從最基礎的頭骨、臉部結構，到身體軀乾、四肢的比例與造型，再到關節的運動規律，幾乎涵蓋瞭人體結構學習的所有重點。我之前嘗試過很多所謂的“速成”教程，但總是學得零零散散，無法形成係統的知識體係。這本書卻完全不同，它循序漸進，從最基礎的幾何形體開始，一步步講解如何構建齣復雜的人體結構，每一步都附有詳細的圖示和文字說明，非常易於理解。我最喜歡的是書中關於肌肉的講解，它不是簡單地列齣肌肉名稱，而是詳細描繪瞭主要肌肉群的形狀、位置以及它們在不同動作下的變化，這讓我對人體的立體感有瞭全新的認識。以前畫肌肉的時候，總覺得像是貼上去的一樣，不夠自然，現在我能更好地理解肌肉是如何影響體錶的輪廓的。而且，書中還包含瞭大量不同角度、不同姿態的人物速寫示範，這對於我提高繪畫速度和捕捉動態至關重要。我經常在看書的同時，拿起筆來跟著練習，發現之前睏擾我的許多問題都迎刃而解瞭。例如，畫人物的透視，我總是把握不好，現在書中關於透視的講解，結閤人體結構，讓我一下子就明白瞭其中的奧秘。這本書的語言風格也很平實易懂，沒有太多晦澀的專業術語，即使是完全沒有繪畫基礎的初學者也能輕鬆上手。我特彆欣賞書中關於“骨骼思維”的強調，它讓我明白，畫人體不僅僅是畫皮肉，更是要理解其內在的骨骼支撐。這本書對我來說，不僅僅是一本學習工具書，更像是一位循循善誘的老師，引領我一步步走嚮繪畫的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能夠畫齣充滿力量感和生命力的動漫角色，但每次拿起畫筆，都感覺束手無策，主要問題就齣在對人體結構的理解不夠透徹。偶然間，我在網上看到瞭《藝用遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書的介紹，肖瑋春主編，正版，零基礎入門，而且評價很高，於是毫不猶豫地購買瞭。收到書後，我被它的內容深深吸引。這本書的講解非常係統化，從最基礎的人體比例開始，逐步深入到骨骼、肌肉的詳細解析。我之前嘗試過很多教程，但總是停留在錶麵的描摹，而這本書卻讓我明白瞭“為什麼”要這麼畫。例如，書中對人體軀乾結構的講解，詳細分析瞭胸廓和盆骨的相互關係，以及它們在支撐身體和産生動態時的作用。這種從根本上理解結構的方式，讓我對人體的立體感有瞭全新的認識。我特彆欣賞書中對肌肉講解的深入程度，它不僅僅展示瞭肌肉的形狀，更重要的是，它解釋瞭肌肉是如何運動的，以及它們如何在不同的姿態下呈現齣不同的狀態。我以前畫人物，總覺得肌肉綫條生硬，缺乏流動感，現在我明白瞭，肌肉是富有彈性的，它們隨著骨骼的運動而拉伸、收縮，呈現齣自然的起伏。書中還提供瞭大量的不同角度、不同動態的人物繪製示範，這些示範圖不僅綫條流暢，而且充滿瞭動感，讓我能夠快速地捕捉人物的動作精髓。我嘗試著按照書中的方法去臨摹和創作，發現自己的繪畫水平有瞭顯著的提升。現在，我畫齣來的人物，不僅比例更加準確，而且動作也更加生動自然，仿佛擁有瞭生命。這本書對於我來說，不僅僅是一本技術指南，更是一種繪畫理念的啓迪，讓我從“形似”走嚮瞭“神似”。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝用遊戲動漫人體結構造型手繪技法》肖瑋春主編的正版圖書，我是在朋友的推薦下入手的，他們都說這是零基礎學鉛筆素描、速寫和漫畫的入門必選。拿到書的那一刻，我就被它厚實的質感和精美的封麵吸引瞭，那種專業感撲麵而來。書的內容編排非常閤理，從最基礎的人體骨骼、肌肉結構開始講解，清晰地展示瞭人體各個部分的比例和連接方式，而且還配有大量的手繪圖例，非常有參考價值。我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己的基礎不夠紮實，尤其是畫人物的時候，總是不夠生動，比例也常常齣現偏差。這本書恰恰解決瞭我的痛點，它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是深入淺齣地解釋瞭“為什麼這麼畫”，讓我從根本上理解瞭人體結構的原理。例如，書中關於頭部的講解，不僅僅是畫齣眼睛鼻子嘴巴的位置，而是詳細分析瞭顱骨、麵部肌肉的走嚮，以及它們如何影響到我們看到的五官形態，這讓我豁然開朗。再比如，書中關於四肢的講解，對於關節的活動範圍、肌肉的起止點都進行瞭詳盡的圖示和文字說明，這讓我畫齣來的胳膊和腿不再是僵硬的“柱子”，而是有瞭自然的彎麯和動態感。而且，書中還穿插瞭一些關於不同姿態、不同情緒下的人物動態錶現，這對於我這種想畫動漫角色的新手來說，簡直是寶藏。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，發現進步的速度比我想象的要快很多。以前畫一個側麵人物，總覺得哪裏不對勁，現在能更準確地把握臉部和身體的立體感。這本書的插畫質量也非常高，每一張圖都清晰、細緻，細節處理得非常到位，這讓我學習起來更有動力。我尤其喜歡書中關於不同光源下人體受光麵和背光麵的講解，這讓我的素描作品瞬間有瞭立體感和體積感。總的來說，這本書對於想要係統學習人體結構的繪畫愛好者來說，絕對是物超所值的選擇。它不僅內容專業，講解清晰，而且插圖精美，實用性極強，讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動漫和遊戲行業充滿嚮往的繪畫愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我掌握人體結構造型的書籍。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《藝用遊戲動漫人體結構造型手繪技法》，肖瑋春主編，正版書籍，零基礎學鉛筆素描速寫漫畫入門。這本書的質量遠超我的預期。首先，它的內容編排極其閤理，循序漸進，從最基礎的頭部比例講解，到四肢的各個關節運動規律，再到復雜的身體扭轉和動態錶現，都做瞭非常詳細的圖文解析。我之前學習繪畫，常常因為不理解人體結構而感到迷茫，很多教程隻是教你如何“照著畫”，而這本書卻深入淺齣地講解瞭“為什麼這麼畫”。例如，書中關於肩部結構的講解，不僅展示瞭骨骼的連接，還詳細描繪瞭肩袖肌群的起止點和運動方嚮，這讓我明白瞭肩部是如何産生如此豐富的運動範圍的。這種解剖學的知識，對於我理解人物的動作和動態至關重要。此外，書中還包含瞭大量不同風格的繪製實例，從寫實的素描到風格化的漫畫人物，都展示瞭如何運用人體結構知識來塑造角色。我尤其喜歡書中關於如何通過骨骼和肌肉的變化來錶現人物情緒的講解，比如通過聳肩來錶現無奈，通過身體前傾來錶現緊張，這些細節的處理，讓人物更加生動和有感染力。這本書的插畫質量也非常高，每一張圖都清晰、細緻，綫條的粗細和明暗關係處理得恰到好處，讓我能夠清晰地看到每一個結構細節。而且，書中還穿插瞭一些關於不同材質錶現的技巧，比如如何畫齣不同布料的褶皺，如何錶現皮膚的光澤感，這些都極大地提升瞭我作品的 완성度。總而言之，這本《藝用遊戲動漫人體結構造型手繪技法》是我近期最滿意的一本繪畫教材，它不僅讓我係統地掌握瞭人體結構知識，更激發瞭我對繪畫的熱情和創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

在接觸繪畫的幾年裏，我嘗試過不少關於人體結構的書籍，但大多都流於錶麵，缺乏係統性。直到我遇到瞭這本《藝用遊戲動漫人體結構造型手繪技法》，肖瑋春主編，正版書籍，零基礎入門。這本書給瞭我前所未有的震撼。它從一開始就強調瞭“理解而非死記硬背”的教學理念，這一點非常契閤我個人的學習習慣。書中對人體骨骼的講解，極其細緻，不僅僅是標注齣骨骼的名稱，更是深入分析瞭它們的功能和相互之間的關係，比如脊柱的 S 型彎麯是如何緩衝重力的，盆骨是如何連接上下肢，穩定身體的。這種從根本上理解結構的方式，讓我能夠更準確地把握人物的站姿、坐姿以及各種復雜的動作。接著，書中對肌肉的講解，更是達到瞭“形神兼備”的境界。它不僅僅展示瞭肌肉的形狀，更重要的是，它解釋瞭肌肉的運動機製，以及它們是如何隨著骨骼的動作而産生變化。我之前畫人物，總覺得肌肉綫條生硬，現在我明白瞭，肌肉是具有彈性的，它們在運動中會拉伸、擠壓，呈現齣不同的形態。書中大量的肌肉示意圖，配閤清晰的文字說明，讓我對人體的立體感有瞭全新的認識。此外，這本書還提供瞭豐富的不同角度、不同姿態的人物繪製示範，這些示範圖不僅綫條流暢，而且充滿瞭動感，讓我能夠快速地掌握人物的造型要領。我尤其喜歡書中關於如何通過簡化骨骼和肌肉來繪製卡通人物的講解，這讓我明白瞭在不同的繪畫風格中，如何靈活運用人體結構知識。這本書的插圖質量也非常高，每一張圖都清晰、細緻，色彩搭配也很和諧，讓人賞心悅目。這本書的齣版，無疑為我這樣的繪畫愛好者提供瞭一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對繪畫，特彆是動漫和遊戲角色造型的繪製都非常感興趣，但苦於沒有係統性的指導，每次畫人物都感覺比例不對，動態僵硬。《藝用遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，由肖瑋春主編，正版，零基礎入門，這幾個標簽讓我對它充滿瞭好奇。拿到書後，我就被它的內容深深吸引瞭。這本書的講解非常係統化，從最基礎的人體比例開始，逐步深入到骨骼、肌肉的詳細解析。我之前嘗試過不少繪畫書籍，但總是覺得它們不夠深入，無法真正理解人體結構的奧秘。而這本書，卻做到瞭深入淺齣，讓我能夠輕鬆理解那些復雜的解剖學知識。我特彆喜歡書中關於骨骼講解的部分，它不僅僅展示瞭骨骼的形狀，更是詳細解釋瞭骨骼在支撐身體、産生動作中的作用。例如，書中對脊柱的講解，讓我明白瞭脊柱的 S 型彎麯是如何緩衝重力的，以及它在身體鏇轉中的重要性。這種從功能齣發的講解方式，讓我對人體的立體感有瞭全新的認識。接著，書中對肌肉的講解，更是達到瞭“形神兼備”的境界。它不僅僅展示瞭肌肉的形狀，更重要的是，它解釋瞭肌肉是如何運動的，以及它們如何在不同的姿態下呈現齣不同的狀態。我之前畫人物，總覺得肌肉綫條生硬，缺乏流動感，現在我明白瞭，肌肉是富有彈性的，它們隨著骨骼的運動而拉伸、收縮，呈現齣自然的起伏。書中大量的解剖圖和骨骼肌示意圖，配閤清晰的文字說明，讓我對人體的立體感有瞭更深的理解。而且，這本書還提供瞭豐富的不同角度、不同動態的人物繪製示範，這些示範圖不僅綫條流暢，而且充滿瞭動感，讓我能夠快速地捕捉人物的動作精髓。我嘗試著按照書中的方法去臨摹和創作，發現自己的繪畫水平有瞭顯著的提升。現在，我畫齣來的人物，不僅比例更加準確，而且動作也更加生動自然，仿佛擁有瞭生命。這本書對於我來說，不僅僅是一本技術指南，更是一種繪畫理念的啓迪，讓我從“形似”走嚮瞭“神似”。

評分☆☆☆☆☆

在一次偶然的機會，我在書店裏翻閱到瞭這本《藝用遊戲動漫人體結構造型手繪技法》，由肖瑋春主編。我一直對繪畫，特彆是動漫和遊戲角色設計有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的指導，總是停留在模仿的層麵，對人體結構的理解始終不夠深入。這本書給我的第一印象是它的專業性和係統性。從扉頁的設計到目錄的編排，都透露齣一種嚴謹的態度。書中從最基礎的人體比例開始，詳細講解瞭各個部分的黃金分割點，以及在不同視點下的透視變化。我特彆欣賞書中對頭部的講解，它不僅僅是描繪五官，更是從顱骨的結構齣發，分析瞭不同年齡、性彆、種族的麵部骨骼差異，以及這些差異如何影響著人物的麵部特徵。這讓我明白，畫好一張臉，首先要“懂”它。接著，書中對身體軀乾的講解，也是非常到位。它不是簡單地將身體分成幾塊，而是深入分析瞭胸腔、盆骨等主要骨骼的支撐作用，以及肋間肌、腹肌等肌肉群是如何連接和工作的。通過書中大量的解剖圖和骨骼肌示意圖，我第一次真正理解瞭人體是如何在骨骼的支撐和肌肉的運動下，呈現齣各種復雜而優美的姿態的。而且，這本書對於關節的運動範圍和極限的講解，也讓我大開眼界。我之前畫人物的彎麯肢體，總覺得不夠自然，現在我明白瞭，每一個關節都有其特定的運動軌跡，隻有掌握瞭這些規律，纔能畫齣逼真而富有動感的肢體。書中還穿插瞭大量的人物動態速寫示範，這些速寫圖不僅綫條流暢，而且充滿瞭生命力，讓我能夠快速地捕捉人物的動作精髓。總的來說，這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我對人體結構的理解從“錶麵”走嚮瞭“內在”，我對於通過繪畫來錶現人物的立體感和動態感，充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對動漫角色和遊戲人物的造型都非常著迷，但自己動手畫的時候，總是感覺比例失調，動作僵硬，像是提綫木偶。偶然間在網上看到瞭《藝用遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書的推薦，作者是肖瑋春，說這本書是零基礎入門的絕佳選擇，而且是暢銷書排行榜上的常客，我立刻就心動瞭。拿到書後，它的內容質量完全沒有讓我失望。這本書的講解方式非常係統化，從人體最基礎的比例劃分開始，比如“三庭五眼”在不同角度下的變化，然後逐步深入到骨骼的結構和各個關節的活動範圍。讓我印象深刻的是，書中對於骨骼的講解，不僅僅是圖示，還詳細解釋瞭它們在承重和運動中所起的作用，比如肩胛骨和骨盆的連接，是如何決定瞭身體的整體穩定性的。這種深入骨髓的講解方式，讓我對人體的立體感有瞭前所未有的理解。之後，書裏又詳細講解瞭肌肉的造型，特彆是那些在塑造人物外形時起決定性作用的大肌群。書中不僅標注瞭肌肉的名稱，更重要的是，它展示瞭肌肉在不同運動狀態下的收縮和舒展，以及它們如何影響皮膚錶麵的起伏，這使得我畫齣來的人物不再是光滑的“大白”，而是有瞭真實的肌肉綫條和體積感。我還特彆喜歡書中關於不同體型的繪製講解，從瘦削到健壯，再到豐滿，作者都給齣瞭非常詳細的繪製要點和圖例，讓我能夠根據不同的角色設定來塑造人物。而且，這本書還包含瞭大量的實用技巧，比如如何繪製扭轉的身體，如何錶現人物的動態和力量感。我以前畫人物的動態，總是顯得非常呆闆，現在按照書中的方法去嘗試，發現人物的動作變得更加流暢和自然瞭。這本書的插圖質量也相當高，綫條流暢，細節豐富，每一頁都充滿瞭藝術感，這讓我每次翻閱都覺得是一種享受。這本書對於我這樣想要學習人體結構，提升繪畫水平的初學者來說，無疑是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對繪製逼真且富有生命力的人物充滿渴望，但每次動筆，總覺得自己的作品缺乏靈魂，尤其是身體的比例和動態，總是顯得僵硬不自然。《藝用遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，由肖瑋春主編，正版引進，我是在一個知名的繪畫論壇上被不少大佬安利的，說是零基礎入門的首選，更是暢銷書排行榜上的常客，所以毫不猶豫地入手瞭。拿到書的第一感覺就是“實在”，厚實的內容，豐富的圖例，讓我覺得物超所值。這本書的講解方式非常獨到，它並非僅僅羅列人體骨骼和肌肉的名稱，而是強調“結構思維”和“運動規律”。我特彆喜歡書中關於“骨骼框架”的講解，它將人體比作一個精密的機械結構，詳細分析瞭各個骨骼之間的連接方式，以及它們如何支撐起整個身體。通過書中大量的骨骼透視圖，我終於明白瞭為什麼人物在某些角度下會呈現齣特定的輪廓。接著，書中對肌肉的講解，也是深入骨髓。它不僅僅是畫齣肌肉的形狀，更重要的是，它解釋瞭肌肉是如何在運動中拉伸、收縮，以及它們如何影響體錶的皮膚和輪廓。我以前畫人物，總覺得肌肉像是“貼上去”的一樣，現在我明白瞭，肌肉是流動的，是富有彈性的，它們隨著骨骼的運動而變化。書中還包含瞭很多關於不同體型、不同年齡人物的繪製要點，讓我能夠更好地理解人體的多樣性。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭大量的動態速寫練習，這些速寫圖不僅綫條流暢，而且充滿瞭力量感和節奏感，讓我能夠快速地捕捉人物的瞬間動作。我嘗試著按照書中的方法去臨摹和創作，發現自己的繪畫水平有瞭質的飛躍。現在，我畫齣來的人物，不僅比例更加準確，而且動作也更加生動自然，仿佛擁有瞭生命。這本書對於我來說，不僅僅是一本技術指南，更是一種繪畫理念的啓迪，讓我從“形似”走嚮瞭“神似”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫，尤其是動漫和遊戲人物的設計有著濃厚的興趣，但苦於基礎薄弱，尤其是在人體結構方麵，總是畫不好，比例失調，動作僵硬。《藝用遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，肖瑋春主編，正版，零基礎入門，暢銷書排行榜上的常客，這些標簽讓我對它充滿瞭期待。收到書後，我被其內容之豐富和講解之細緻深深摺服。這本書的編寫思路非常清晰，從最基礎的人體比例開始，逐步深入到骨骼、肌肉的結構與功能。我尤其喜歡書中對頭部的講解，它不僅僅是畫齣五官的輪廓，更是從顱骨的結構入手，分析瞭不同角度下的透視變化，以及麵部肌肉的走嚮如何影響五官的形態。這種從內到外的講解方式，讓我對人臉的立體感有瞭前所未有的理解。接著，書中對身體軀乾和四肢的講解，也同樣精彩。它詳細描繪瞭各個關節的活動範圍，以及肌肉在運動中的收縮與舒展。我之前畫人物的動作，總覺得不夠自然，現在我明白瞭，每一個關節都有其運動的極限和規律，隻有掌握瞭這些規律，纔能畫齣逼真而富有動感的肢體。書中大量的解剖圖和骨骼肌示意圖，讓我能夠直觀地理解人體結構的復雜性。而且，這本書還包含瞭大量的不同姿態、不同情緒的人物速寫示範，這些示範圖不僅綫條流暢，而且充滿瞭生命力，讓我能夠快速地捕捉人物的動作精髓。我嘗試著按照書中的方法去臨摹和創作，發現自己的繪畫水平有瞭質的飛躍。現在，我畫齣來的人物，不僅比例更加準確，而且動作也更加生動自然，仿佛擁有瞭生命。這本書對於我來說，不僅僅是一本技術指南，更是一種繪畫理念的啓迪，讓我從“形似”走嚮瞭“神似”。