包郵 詩經草木繪 古風水彩植物手繪技法 水彩教程 古風水彩植物手繪技法 水彩畫入門自學教

包郵 詩經草木繪 古風水彩植物手繪技法 水彩教程 古風水彩植物手繪技法 水彩畫入門自學教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

介疾 著
圖書標籤:
  • 詩經
  • 草木
  • 古風
  • 水彩
  • 植物
  • 手繪
  • 教程
  • 繪畫
  • 入門
  • 自學
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店鋪: 弗洛拉圖書專營店
齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539491363
商品編碼:15927774915

具體描述



商品參數

詩經草木繪 古風水彩植物手繪技法
         定價 69.00
齣版社 湖北美術齣版社
版次 1
齣版時間 2017年08月01日
開本 16開
作者 介疾
裝幀 平裝
頁數
字數
ISBN編碼 9787539491363
重量





內容介紹

《詩經草木繪》國內shou本《詩經》植物水彩手繪技法書,教初學者用五步法描繪《詩經》裏的草、藥、木、榖、菜、花、果等7類21種植物,

並介紹水彩工具的使用、花樣手作的製作等實用知識,為有文學情懷的繪畫愛好者量身打造不一樣的經典讀物。




目錄

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《翰墨山河:中國傳統紋飾精粹與現代設計應用》 引言: 在中國悠久的曆史長河中,紋飾不僅是視覺的符號,更是文化的載體,承載著古人的哲學思想、審美情趣、祈願祝福以及對自然萬物的認知。從商周青銅器上的神秘圖騰,到唐宋瓷器上流轉的吉祥紋樣,再到明清服飾上繁復華麗的龍鳳祥雲,這些曆經韆年沉澱的紋飾,以其獨特的藝術魅力,構成瞭中華民族璀璨的文化瑰寶。《翰墨山河》一書,正是對這些珍貴遺産的一次深度挖掘與係統梳理,旨在揭示中國傳統紋飾的文化內涵、藝術特徵及其在當代設計中的無限潛能。本書並非單純的圖錄,而是一場跨越時空的文化對話,一次關於美學傳承與創新的探索。 第一章:紋飾的起源與演變——從遠古的呼喚到王朝的輝煌 本章將追溯中國傳統紋飾的源頭,探尋其在原始社會萌芽的端倪。從新石器時代彩陶上的幾何紋、動物紋,到夏商周時期青銅器上充滿力量與神秘感的饕餮紋、夔龍紋,我們將看到紋飾如何從簡單的圖騰崇拜、自然模仿,逐漸演化為承載宗教、政治、社會意義的復雜符號係統。 史前時代的萌芽: 探討早期人類對自然界的觀察與抽象化,如鳥紋、魚紋、太陽紋的齣現,以及這些紋樣背後可能蘊含的生命崇拜、生殖崇拜等原始信仰。 青銅時代的鼎盛: 深入分析商周時期青銅器紋飾的風格特點,如嚴謹對稱的布局、粗獷有力的綫條,以及饕餮紋、龍紋、鳳紋等經典紋樣的象徵意義,它們如何體現瞭王權、神權與等級製度。 秦漢的統一與多元: 考察秦漢時期紋飾在繼承前代的基礎上,如何融入新的審美元素,如雲紋、捲草紋的廣泛運用,以及與絲綢之路相關的外來文化影響,展現齣恢弘大氣、和諧統一的風格。 魏晉南北朝的變遷: 分析戰亂時期民族融閤對紋飾風格帶來的衝擊,如佛教藝術的傳入,神獸紋、寶相花紋的齣現,以及圖案的寫實與裝飾性並存的特點。 隋唐的盛世氣象: 聚焦唐代紋飾的開放、包容與華麗,如盛行的寶相花、團花、寶鈿紋,以及其對波斯、中亞等地紋飾元素的吸收,展現齣自信、繁榮的時代風貌。 宋元的雅緻與變奏: 探討宋代紋飾趨於寫實、典雅的特點,如花卉、禽鳥紋的精細描繪,以及元代受遊牧民族影響,紋飾風格粗獷、奔放的一麵,如迴紋、纏枝紋的廣泛應用。 明清的集大成與繁復: 梳理明清兩代紋飾的集大成傾嚮,以及其趨於程式化、繁復化的風格,如十二章紋、五蝠捧壽、萬字紋等吉祥紋樣的普及,以及對宮廷審美的影響。 第二章:中國傳統紋飾的分類與象徵——解讀古人的“語匯” 本章將對中國傳統紋飾進行係統性的分類,並深入解讀各類紋飾背後豐富的文化內涵與象徵意義。我們將從自然界、神話傳說、哲學思想、社會倫理等多個維度,剖析這些圖案所承載的古人智慧與情感。 自然紋樣: 植物紋: 牡丹(富貴)、蓮花(純潔、高潔)、梅(堅韌、傲骨)、蘭(君子)、竹(氣節)、鬆(長壽)、菊花(隱逸、高潔)、纏枝紋(連綿不斷)、捲草紋(生生不息)。 動物紋: 龍(帝王、權威、力量)、鳳(祥瑞、女性、高貴)、麒麟(祥瑞、仁厚)、獅子(威武、闢邪)、虎(勇猛、闢邪)、鹿(福祿)、魚(年年有餘)、蝙蝠(福)、蝴蝶(福壽、忠貞)、燕子(春歸)。 天象紋: 日、月、星辰、祥雲(吉祥)、雷紋(力量)、水紋(生機)。 幾何紋樣: 迴紋(循環往復、吉祥)、萬字紋(萬福萬壽)、龜背紋(長壽)、方勝紋(吉祥、閤歡)、錢紋(財富)。 神話傳說紋樣: 饕餮紋(威嚴、闢邪)、夔龍紋(力量、變化)、八卦紋(天地萬物)、山海經中的異獸紋。 吉祥寓意紋樣: 祝壽紋: 鬆鶴延年、壽比南山、福祿壽。 婚慶紋: 鴛鴦、喜鵲、並蒂蓮、連理枝。 闢邪鎮宅紋: 獅子、虎、獸麵紋、八卦。 求子紋: 蓮花、石榴、葡萄。 祈福祈財紋: 錦鯉、金蟾、錢幣紋。 人物與場景紋樣: 曆史故事、神話場景、仕女圖、漁樵耕讀圖。 文字紋樣: “福”、“壽”、“吉”、“喜”等吉祥漢字,以及諧音吉祥紋。 第三章:傳統紋飾的藝術特徵與錶現手法——匠心獨運的審美之韻 本章將深入剖析中國傳統紋飾在藝術風格、構圖布局、綫條運用、色彩搭配等方麵的獨特之處。我們將學習古人如何在有限的載體上,通過精湛的技藝和非凡的創意,創造齣既富有裝飾性又飽含深意的藝術作品。 構圖原則: 對稱與均衡、疏密有緻、虛實相生、連續與循環。 綫條的運用: 圓潤流暢的麯綫、遒勁有力的直綫、精細入微的勾勒、寫意誇張的筆觸。 色彩的哲學: 五色觀(青、赤、黃、白、黑)與色彩的象徵意義,以及在不同媒介(如陶瓷、織物、繪畫)中的色彩運用特點。 技法探索: 綫描技法: 勾勒、填色、暈染。 鏤空與雕刻技法: 在木雕、石雕、玉雕中的錶現。 繪畫與印染技法: 在織物、陶瓷、紙張上的色彩與紋理。 金工與鑲嵌技法: 在金屬器皿、首飾中的紋飾錶現。 風格流派: 宮廷風格、民間風格、文人風格、佛教藝術風格。 第四章:傳統紋飾在現代設計中的創新應用——古韻新生,啓迪未來 本章將是本書的核心與亮點,旨在探討中國傳統紋飾如何超越曆史的樊籬,在當代設計領域煥發新的生機。我們將從多個設計分支齣發,展示傳統紋飾的創新轉化與落地應用,激發設計師的靈感,促進傳統文化的傳承與發展。 平麵設計領域: 品牌VI設計: 如何將傳統紋飾的意境與品牌精神相結閤,打造獨具東方韻味的品牌形象。 包裝設計: 利用紋飾元素,賦予産品文化底蘊與審美價值,提升産品競爭力。 海報與插畫: 創新性地運用傳統紋飾的符號語言,創作具有時代感的視覺作品。 UI/UX設計: 將紋飾的元素融入用戶界麵,提升産品的文化屬性與用戶體驗。 産品設計領域: 傢居用品: 陶瓷、傢具、燈具、紡織品等,將傳統紋飾圖案融入現代傢居設計,營造東方雅緻的居住氛圍。 服飾時尚: 將龍紋、鳳紋、祥雲紋等經典紋飾進行現代化解構與重塑,應用於服裝、配飾設計。 數碼産品: 在手機殼、電腦包、電子産品外觀上,融入具有中國特色的紋飾,打造個性化産品。 文創産品: 結閤傳統紋飾設計具有故事性、文化性的文具、禮品、擺件等。 空間設計領域: 建築與室內設計: 將傳統紋飾的圖案、色彩、材質等元素,巧妙應用於建築立麵、室內裝飾、景觀設計中,賦予空間深厚的文化底蘊。 展覽展示設計: 利用傳統紋飾作為展陳的視覺語言,增強展覽的主題性和文化感染力。 數字媒體與跨界應用: 動畫與遊戲設計: 將傳統紋飾的視覺符號轉化為生動的視覺元素,構建具有東方美學的虛擬世界。 AR/VR體驗: 利用數字技術,讓傳統紋飾在虛擬現實中呈現動態、互動的魅力。 藝術裝置與公共藝術: 將傳統紋飾進行抽象化、概念化處理,創作具有當代藝術價值的裝置作品。 第五章:設計實踐與案例分析——靈感碰撞,共創價值 本章將通過精選的國內外優秀設計案例,深入剖析傳統紋飾在現代設計中的具體應用策略與設計思路。通過對這些案例的解讀,讀者將能夠更直觀地理解如何將書中所學知識轉化為實際的設計成果。 案例分析: 某奢侈品牌如何巧妙運用中國傳統祥雲紋,打造齣辨識度極高的品牌符號。 某知名傢居品牌如何將宋代瓷器紋樣元素,融入現代傢具設計,營造齣東方禪意空間。 某獨立設計師如何以“山海經”為靈感,創作齣一係列具有奇幻色彩的時尚配飾。 某城市公共空間如何通過對傳統建築紋飾的創新演繹,重塑城市文化形象。 某獨立遊戲團隊如何將古代神獸紋樣,巧妙融入遊戲角色與場景設計,吸引全球玩傢。 設計方法論: 解構與重組: 如何從復雜的傳統紋飾中提取核心元素,進行現代化解構與重新組閤。 意境的傳遞: 如何在設計中注入傳統紋飾所蘊含的文化意境與情感。 材質與工藝的融閤: 如何結閤現代工藝與傳統紋飾,創造齣新的視覺與觸覺體驗。 跨文化語境下的轉化: 如何在全球化語境下,讓傳統紋飾煥發齣新的生命力,並獲得更廣泛的認同。 可持續設計理念的融入: 如何在應用傳統紋飾時,融入環保、可持續的設計理念。 結語: 《翰墨山河:中國傳統紋飾精粹與現代設計應用》不僅僅是一本關於紋飾的書,它是一扇通往中華文化寶庫的大門,是一次關於美學傳承與創新的起點。我們希望通過本書,能夠激發更多設計師、藝術傢乃至普通讀者對中國傳統紋飾的興趣,讓這些承載著民族智慧與審美的瑰寶,在當代設計領域綻放齣更加絢麗的光彩,為構建更具文化自信與東方美學的世界貢獻力量。本書旨在幫助讀者理解紋飾的深層含義,掌握其藝術精髓,並能在實踐中靈活運用,將古老的智慧與現代的審美巧妙融閤,創作齣既有深度又有溫度的優秀設計作品。

用戶評價

評分

我對園藝和國風文化都情有獨鍾。平時我會在傢裏種一些花草,看著它們在四季中變化,內心充滿瞭喜愛。同時,我也很欣賞中國傳統藝術中那種含蓄、內斂的美感,特彆是那些描繪植物的畫作,總能給人一種寜靜緻遠的感覺。一直想嘗試用繪畫來記錄我喜歡的植物,但又不知道從何下手。“古風水彩植物手繪技法”這個書名,一下子就引起瞭我的興趣。我猜想這本書不僅僅是教授水彩畫技法,更重要的是如何將中國傳統文化中的審美情趣融入植物的描繪中。我對“詩經草木繪”尤其好奇,不知道作者是如何從《詩經》中汲取靈感,去描繪那些古老而又充滿詩意的植物。是否會包含一些關於植物的文化寓意,比如梅的傲骨、蘭的幽雅?我希望書中能提供一些關於如何捕捉植物不同狀態下的美感,比如含苞待放的嬌羞,盛開時的燦爛,以及落葉時的蒼勁。同時,作為“水彩教程”,我期待它能有循序漸進的教學內容,從最基礎的水彩工具介紹,到色彩的運用,再到具體的植物描繪步驟,都能有詳細的講解和示範。我希望能通過這本書,不僅能提升我的繪畫技巧,更能讓我對植物和中國傳統文化有更深的理解和感悟。

評分

剛收到這本書,迫不及待地翻開。封麵設計相當雅緻,帶著一種淡淡的古韻,水彩暈染的植物圖案仿佛要從紙麵躍齣來,光是看一眼就讓人心生寜靜。我本身對傳統文化和藝術都很有興趣,一直想嘗試一些更具東方美學的創作,而這本書的“古風水彩植物手繪技法”這個標題,一下子就抓住瞭我的眼球。我平時也喜歡在傢隨手畫點小東西,但總覺得不夠“有味道”,不知道如何將中國傳統繪畫的意境融入到水彩中。這本書的定位感覺非常適閤我這種想要提升畫技,同時又想探索古風美學的愛好者。我尤其期待書中對於“草木繪”部分的講解,不知道會涵蓋哪些經典的中國植物,比如梅蘭竹菊,或者一些藥用植物、食用植物,以及如何用古人的審美去解讀它們的形態和神韻。水彩入門自學教程的標簽也讓我覺得很親切,畢竟我不是專業學畫的,一套係統的、易於理解的入門指南對我來說至關重要。希望它能從最基礎的水彩工具介紹、色彩混閤、筆觸運用開始,循序漸進地引導我進入古風水彩的奇妙世界。我還會留意書中是否包含一些關於構圖、留白、以及如何營造畫麵氛圍的技巧,這對於呈現古風意境尤為關鍵。

評分

我一直對水彩畫抱有濃厚的興趣,但總覺得自己的作品缺乏一種獨特的風格。偶然間看到瞭這本書,被“古風水彩植物手繪技法”這個標題深深吸引。我一直覺得水彩的通透感和暈染效果非常適閤錶現植物的生機勃勃,而“古風”則為植物畫增添瞭一份東方韻味和人文氣息。我很好奇書中是如何將現代水彩技法與中國傳統繪畫中的寫意精神相結閤的。比如,如何用細膩的筆觸來錶現植物的脈絡和紋理?如何通過色彩的搭配來營造齣古樸典雅的畫麵?“詩經草木繪”這個概念更是讓我眼前一亮,這不僅僅是簡單的植物寫生,更是對中國古代詩歌中描繪的植物意境的一種再現。我期待書中能提供一些關於如何捕捉植物不同季節、不同狀態下的美感,比如春天的嫩芽、夏天的繁盛、鞦天的金黃、鼕天的枯寂,並如何將這些自然的韻律融入水彩畫中。作為一本“水彩教程”,我希望它能有清晰、係統化的教學內容,即使是像我這樣的初學者也能輕鬆上手,通過學習掌握基本的技法,並能逐漸創作齣具有個人風格的古風水彩植物畫。

評分

我是一名熱愛畫畫的業餘愛好者,平時喜歡嘗試各種繪畫風格,但總覺得自己的作品缺乏一種靈魂。最近,我被古風水彩植物畫深深吸引,那些細膩的筆觸、清雅的色彩,仿佛將人帶迴瞭那個詩情畫意的年代。這本書的標題“詩經草木繪 古風水彩植物手繪技法”一下子就抓住瞭我的眼球。我尤其好奇“詩經草木繪”這個概念,我猜想這本書會結閤《詩經》中的經典詩句,來描繪那些意境優美的植物。這不僅僅是簡單的植物寫生,更是對詩詞意境的一種視覺化錶達。我期待書中能夠教授一些能夠體現中國傳統繪畫神韻的水彩技法,比如如何運用綫條來錶現植物的骨骼,如何運用色彩的暈染來營造齣朦朧、飄逸的氛圍。同時,作為一本“水彩教程”,我希望它能有足夠詳細的步驟解析和示範,能夠幫助我這個初學者也能輕鬆入門,並逐漸掌握畫齣有韻味的古風水彩植物畫的技巧。我希望通過這本書,不僅能提升我的繪畫技能,更能讓我對中國古典文化和植物之美有更深刻的理解。

評分

我是一名熱愛植物的愛好者,同時對國風藝術也有著濃厚的興趣。平時看到網上那些古風水彩畫作,總覺得既寫實又飄逸,將植物的生命力與東方審美的含蓄內斂完美結閤,令人心馳神往。我一直想學習如何自己動手創作,但苦於找不到閤適的教程。市麵上很多水彩教程都偏嚮西方寫實風格,雖然技法也很棒,但總覺得少瞭那麼一點“中國味”。“詩經草木繪”這個書名,一下子就勾起瞭我對傳統文化中對植物描繪的想象。我很好奇書中會選取《詩經》中哪些描寫植物的篇章,並以此為靈感來創作。這不僅僅是畫植物,更是對詩意的一種解讀和再現。通過水彩媒介來錶現,我猜測會是一種非常獨特且富有詩意的體驗。我期待書中能夠詳細講解如何捕捉不同植物的季節特徵和生命韻律,比如春天的嫩芽、夏天的繁盛、鞦天的枯黃、鼕天的傲骨,並如何用豐富的色彩和細膩的筆觸來錶現這些微妙的變化。另外,古風水彩手繪技法這個側重點,讓我相信這本書會教我如何將中國傳統繪畫的綫條、墨韻、暈染等特點融入水彩創作中,從而畫齣更具意境的作品。希望它能幫助我突破技法的局限,賦予我的畫作更多人文內涵。

評分

我一直對中國傳統文化情有獨鍾,特彆是那些古老而又充滿詩意的藝術形式。近年來,水彩畫以其獨特的錶現力,越來越受到大傢的喜愛,而將水彩與中國傳統文化相結閤的作品更是令人眼前一亮。“古風水彩植物手繪技法”這個書名,完美地結閤瞭我對水彩和中國風的興趣。我迫不及待地想知道書中是如何將水彩的通透、靈動與中國傳統繪畫的寫意、含蓄相融閤的。我特彆好奇“詩經草木繪”這個部分,不知道作者是如何從《詩經》中那些優美的詩句中汲取靈感,去描繪那些充滿生命力的植物。是會選取《詩經》中提到的具體植物進行寫生,還是會從詩句的意境齣發,創作齣富有象徵意義的植物畫?我希望書中能提供一些關於如何捕捉植物不同季節、不同形態下的美感,比如如何在水彩中錶現梅花的傲骨、竹子的挺拔、蘭花的幽雅。同時,作為一本“水彩教程”,我期望它能有循序漸進的學習內容,從最基礎的水彩工具介紹、色彩混閤、筆觸運用,到具體的植物描繪步驟,都能有清晰的講解和示範,讓我能夠輕鬆入門,並逐漸創作齣具有中國傳統韻味的水彩植物畫。

評分

我是一名在校的美術生,目前正在嘗試各種不同的繪畫風格和媒介,希望能在畢業前找到自己最擅長、最喜歡的創作方嚮。偶然看到瞭這本書,被它的名字吸引瞭。我一直覺得水彩畫的通透感和靈動性特彆適閤錶現植物的生命力,而“古風”則賦予瞭它一種獨特的東方韻味和文化底蘊。我特彆想知道書中是如何將現代水彩技法與中國傳統繪畫的元素融閤的。比如說,中國畫中對綫條的要求很高,如何用筆觸的輕重緩急來錶現植物的筋骨?中國畫講究留白,水彩的留白又有什麼特彆的技巧?“詩經草木繪”這個概念聽起來就很有意思,我好奇作者會如何解讀《詩經》中那些描繪植物的詩句,並將這些詩意轉化為具體的畫麵。是會選取《詩經》中提到的具體植物進行描繪,還是會從詩句的意境齣發,創作齣富有象徵意義的植物畫?我希望書中能夠提供一些詳細的步驟和示範,幫助我理解這些技法和理念,並能親手嘗試著去創作。對於“水彩入門自學”這部分,我也很看重,希望能有一些針對初學者的基礎講解,讓我能夠循序漸進地學習,而不是一開始就被復雜的技法嚇倒。

評分

我是一名對中國傳統文化和藝術有深厚感情的愛好者。近幾年,我一直關注著國風插畫的發展,並被其中水彩植物畫的魅力所吸引。然而,市麵上很多水彩教程都偏嚮於西方寫實風格,難以找到真正能體現東方美學韻味的教程。“詩經草木繪 古風水彩植物手繪技法”這個書名,可以說是正中我的下懷。我非常期待書中能夠帶領我探索如何將《詩經》中那些古老而又充滿詩意的植物,用現代水彩技法重新演繹。我想知道作者是如何理解和解讀《詩經》中的植物意象,並將這種意境轉化為具體的畫麵元素的。比如,如何用柔和的水彩暈染來錶現“桃之夭夭,灼灼其華”的燦爛;如何用細膩的筆觸來勾勒“蒹葭蒼蒼,白露為霜”的清冷。我希望書中不僅教授繪畫技巧,更能傳遞一種文化底蘊和審美情趣。作為一個“水彩教程”,我期待它能有從零開始的教學體係,詳細講解水彩的工具、材料、色彩理論,以及各種繪畫技法,並能提供大量的示範作品,讓我能夠邊學邊練,逐步提升自己的繪畫水平,最終能夠創作齣既有藝術美感,又飽含中國傳統文化韻味的植物畫。

評分

我平時喜歡逛書店,尤其喜歡那些裝幀精美、內容又有深度的藝術類書籍。這本書的封麵設計就讓我眼前一亮,古樸的色調和細膩的水彩植物圖案,散發齣一種寜靜緻遠的東方美學氣息。我之前也接觸過一些水彩教程,但大部分都比較偏嚮寫實風格,缺乏那種獨特的東方韻味。“古風水彩植物手繪技法”這個標題,正是我一直以來想要尋找的。我希望這本書能夠帶領我進入一個古風水彩的世界,學習如何用手中的畫筆描繪齣那些富有詩意的植物。我尤其對“詩經草木繪”這個概念非常感興趣,不知道書中是否會選取《詩經》中描寫的經典植物,比如蒹葭、桃夭、采薇等,並結閤詩句的意境來進行創作。我期待作者能夠分享一些獨特的繪畫技巧,如何運用水彩的特性來錶現植物的形態、質感和生命力,同時融入中國傳統繪畫的寫意精神,比如綫條的運用、色彩的搭配、以及構圖的講究。作為一本“水彩教程”,我希望它能夠有清晰的講解和示範,讓像我這樣的零基礎讀者也能輕鬆入門,並通過學習掌握一些實用的繪畫技巧,最終能夠創作齣屬於自己的古風水彩植物畫。

評分

我從事插畫工作,但一直希望能夠拓展自己的風格,尤其對中國傳統水彩繪畫情有獨鍾。近年來,古風插畫市場越來越受到關注,而將水彩技法與古風元素巧妙結閤的作品更是備受青睞。這本書的標題“古風水彩植物手繪技法”直接擊中瞭我的需求點。我希望書中能提供一些關於如何將水彩的透明感、流動性和中國畫的寫意精神相結閤的獨特見解。我好奇書中會講解哪些具體的技法,比如如何運用乾畫法、濕畫法來錶現不同植物的質感,如何運用中國畫的“勾勒、點染、皴法”等理念來處理植物的形體和紋理,以及如何通過色彩的搭配來營造齣古樸、典雅的畫麵氛圍。同時,作為一本“水彩教程”,我期待它能夠提供清晰、係統的步驟解析,即使是初學者也能快速上手,而對於有一定基礎的我來說,則能從中獲得更深入的啓發和提升。特彆是“草木繪”這個概念,它暗示著一種對植物細緻入微的觀察和描繪,我希望書中能夠提供一些關於植物解剖學、不同植物科屬的特徵錶現,以及如何根據這些特徵來創作齣既寫實又富有藝術感的作品。我對它如何將“詩經”中的意境融入植物描繪充滿期待,這絕對是這本書的獨特之處。

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