具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：普通讀者，熱愛藝術、經典作品的讀者傅雷名作 藝術經典 常讀常新 經久不衰
20世紀三十年代，上海美術專科學校曾聘請傅雷先生講授美術史。本書即是傅雷先生在講稿的基礎上修訂、補充完成的作品。
傅雷先生介紹瞭歐洲文藝復興時期近二十位畫壇巨匠及其名作；講解他們的藝術風格、繪畫技巧，並穿插講述瞭諸位巨匠的生平，以及時代思潮等內容，深入淺齣，耐人尋味，對豐富藝術修養頗有助益。
內容簡介
《世界美術名作二十講》是傅雷在上海美術專科學校（現南京藝術學院）教學所用講稿的基礎上修改補充完成的一部著作。書中著重介紹歐洲文藝復興以來近二十位大師及其名作，深入淺齣地講解其藝術風格和人品操守，並融文學、音樂、哲學、社會、時代於一體。書中除瞭評介作品的特色與美術傢的身世外，還提到一些由藝術實踐引起的美學方麵的疑問，並給齣自己的看法。
作者簡介
傅雷（1908－1966），字怒安，號怒庵，著名翻譯傢、作傢、教育傢、美術評論傢，早年留學法國巴黎大學，學習藝術理論。他的一生翻譯瞭大量的法文作品，包括巴爾紮剋、羅曼?6?1羅蘭、伏爾泰等名傢著作。
精彩書評
某也至愚，嘗以為研究西洋美術，乃藉觸類旁通之功為創造中國新藝術之準備，而非即創造本身之謂也。
——傅雷
目錄
序
第yi講 喬托與阿西西的聖方濟各
第二講 多那太羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚
第四講 萊奧納多?6?1達?6?1芬奇（上）
《瑤公特》與《最後之晚餐》
第五講 萊奧納多?6?1達?6?1芬奇（下）
人品與學問
第六講 米開朗琪羅（上）
西斯廷禮拜堂
第七講 米開朗琪羅（中）
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
第八講 米開朗琪羅（下）
教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》
第九講 拉斐爾（上）
一 《美麗的女園丁》
二 《西斯廷聖母》
第十講 拉斐爾（中）
三 梵蒂岡宮壁畫——《聖體爭辯》
第十一講 拉斐爾（下）
四 氈幕圖稿
第十二講 貝爾尼尼
巴洛剋藝術與聖彼得大教堂
第十三講 倫勃朗在盧浮宮
《木匠傢庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 倫勃朗之刻版畫
第十五講 魯本斯
第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像
第十七講 普桑
第十八講 格勒茲與狄德羅
第十九講 雷諾茲與庚斯博羅
第二十講 浪漫派風景畫傢
人名譯名原名對照簡介
用戶評價
《世界美術名作二十講》帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是一種精神上的滋養。傅雷先生的文字，如同一股清流，洗滌瞭我浮躁的心靈，讓我得以靜下心來，去感受藝術所傳遞的那份寜靜與力量。我喜歡他在介紹作品時，那種娓娓道來的講述方式，仿佛與我在咖啡館裏，一起品味著藝術的醇香。 他筆下的每一位藝術傢，都被賦予瞭鮮活的生命力。我不再認為他們隻是曆史的符號，而是活生生的個體，有著自己的喜怒哀樂，有著自己的藝術追求和人生睏惑。當我讀到梵高在貧睏和孤獨中依然堅持創作時，我感受到瞭他那不屈的靈魂；當我讀到莫奈如何捕捉光影的變幻時，我仿佛也置身於法國郊外的田野。這種代入感，讓我與藝術傢們産生瞭深刻的情感連接，也讓我更加理解瞭藝術創作的艱辛與偉大。
評分從《世界美術名作二十講》這本書中，我學到瞭很多關於如何“看”藝術的智慧。傅雷先生的文字，不像那些枯燥的藝術史教材，而是充滿瞭生命力和感染力。他將自己對藝術的深刻理解，以及對人生的感悟，巧妙地融入到對一幅幅名作的解讀之中，讓我仿佛置身於一場跨越時空的藝術盛宴。 他對於色彩的運用，對於構圖的安排，對於光影的處理，都有著獨到的見解。他不僅僅告訴你這些技巧是什麼，更重要的是，他會告訴你這些技巧是如何服務於情感的錶達，是如何塑造作品的意境的。例如，在分析一幅肖像畫時，他會細緻地描述畫傢的用筆，如何通過色彩的深淺變化來刻畫人物的麵部錶情，如何通過眼神的描繪來傳達內心的世界。這種細緻入微的解讀，讓我對藝術作品的理解更加深入，也讓我更加欣賞藝術傢的匠心獨運。
評分《世界美術名作二十講》帶給我的，是一種全新的視角去審視藝術，去理解生活。傅雷先生的文字，總能以一種不經意的方式，觸動我內心最柔軟的地方。他不僅僅是在介紹那些著名的畫作，更是在與讀者進行一場關於美、關於生命、關於人性的深刻對話。 我尤其喜歡他對於那些看似普通，卻蘊含著巨大藝術價值的作品的解讀。他會讓你明白，藝術並不總是需要宏大的敘事和華麗的色彩，有時，一個眼神，一個手勢，一個簡單的場景，就足以打動人心。他引導我用一種更細膩、更敏銳的目光去觀察生活，去發現隱藏在日常之中的美。這種對細節的關注，也讓我對自己的生活有瞭更深的體悟，開始更加珍惜生命中的點滴美好。
評分讀完傅雷先生的《世界美術名作二十講》，我感覺自己仿佛走過瞭一條漫長的藝術之路，與無數偉大的靈魂進行瞭深刻的交流。他不僅僅是為我介紹瞭一些藝術作品，更是為我打開瞭一扇認識人類文明、認識自身情感的窗戶。 他對於藝術作品的解讀，總是充滿著人文關懷和哲學思考。他會將一幅畫作置於更廣闊的曆史文化背景下進行審視，讓你看到藝術如何與時代變遷、社會思潮、民族命運緊密相連。這種宏大的視野，讓我對藝術的理解不再局限於錶麵的技巧和形式，而是能夠看到其背後所蘊含的深刻思想和時代精神。這是一種真正的藝術鑒賞，它需要我們用智慧去理解，用情感去共鳴，用生命去體驗。
評分這本書對我而言，最深刻的意義在於它改變瞭我對“鑒賞”二字的理解。我曾以為鑒賞就是學會辨彆真僞，認識名傢，或者能夠說齣一些專業的藝術術語。然而，傅雷先生用他的文字告訴我，真正的藝術鑒賞，是對人類情感的共鳴，是對生命本質的探尋，是對真善美的追求。他引導我，在欣賞一幅畫時，要去感受畫中的光影如何傳遞情緒，色彩如何訴說故事，綫條如何勾勒靈魂。 他會細緻地剖析每一筆觸、每一個細節，讓你明白藝術傢是如何通過這些看似微小的元素，將內心的澎湃情感注入到作品之中。這種“傾聽”藝術作品“說話”的能力，正是傅雷先生賦予我的寶貴財富。我開始嘗試用更開放、更包容的心態去麵對不同的藝術風格，不再因為某些作品不符閤我原有的審美習慣而輕易否定，而是去嘗試理解它們産生的土壤，去發掘它們獨特的美學價值。這是一種從“評判”到“理解”的轉變，是一種由“欣賞”到“共情”的升華。
評分《世界美術名作二十講》對我而言，是一次對“美”的重新認識。傅雷先生用他充滿激情和智慧的文字，將那些遙遠的、似乎隻存在於博物館裏的名作，變得觸手可及，變得鮮活生動。他不僅僅是在介紹畫作，更是在傳遞一種對生活的熱愛，一種對生命的尊重，一種對藝術的虔誠。 他談論米開朗琪羅的雕塑時，我仿佛能感受到大理石的冰冷和肌肉的張力；他談論倫勃朗的光影時，我仿佛能觸摸到那份深邃的憂鬱和生命的重量。他解讀的不僅僅是畫麵的技法，更是畫作背後隱藏的情感和思想。這種解讀方式，讓我不再僅僅是“看”畫，而是去“體驗”畫，去“感受”畫，去“與”畫“對話”。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對藝術的理解上升到瞭一個全新的高度。
評分我必須承認，在讀《世界美術名作二十講》之前，我對很多西方藝術名作都隻停留在“聽說過”的階段，或者僅僅是模糊的印象。傅雷先生的這本書，就像一位循循善誘的良師益友，用他充滿智慧和激情的文字，帶領我一步步走進藝術的殿堂，去認識、去理解、去熱愛那些偉大的作品。 他對於每一位藝術傢的生平、創作背景以及代錶作品的介紹，都清晰而富有條理。但他又不僅僅滿足於這些錶麵的介紹，他更善於挖掘作品背後所蘊含的深刻意義，以及藝術傢在創作過程中的心路曆程。例如，在談論戈雅的《1808年5月3日》時，他不僅僅描繪瞭畫麵的震撼場景，更是深入剖析瞭戰爭的殘酷、人性的扭麯以及藝術傢對自由的渴望。這種解讀，讓我看到瞭藝術的力量，它不僅僅是美的呈現，更是對現實的批判，對生命的呐喊。
評分讀《世界美術名作二十講》的過程，讓我深深體會到藝術的魅力遠不止於畫麵本身。傅雷先生在字裏行間所流露齣的那種對美的極緻追求和對人性的深刻理解，是這本書最打動我的地方。他筆下的每一位藝術傢，每一個作品，都仿佛擁有瞭生命，嚮我訴說著他們所處的時代、他們的情感，以及他們對世界的觀察。他不是簡單地羅列事實，而是將自己對人生的感悟、對民族命運的關懷，巧妙地融入到對藝術作品的評析之中。 我記得他在講述某個特定時期藝術風格的演變時，並非僅僅停留在技法的變化上，而是將其上升到社會思潮、哲學理念乃至政治變革的高度。他會告訴我，為什麼印象派的齣現是時代進步的必然，為什麼超現實主義是對現實壓抑的反抗。這種宏觀的視角，讓我對藝術的理解不再碎片化，而是能夠將其置於更廣闊的曆史背景下進行審視，從而感受到藝術與社會、與人生之間韆絲萬縷的聯係。這是一種全新的閱讀體驗，它拓展瞭我的視野，也豐盈瞭我的內心。
評分終於讀完瞭傅雷先生的《世界美術名作二十講》，這真是一次沉浸式的藝術洗禮。我一直以來都對繪畫抱有濃厚的興趣，但總覺得隔著一層紗，無法真正觸碰到那些傳世名作的靈魂。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往藝術殿堂的大門。傅雷先生的文字，與其說是介紹畫作，不如說是引導讀者去感受、去思考。他不像有些藝術評論那樣堆砌術語，而是用最樸實、最真摯的語言，將他對藝術的熱愛和理解傾注筆端。 我尤其喜歡他解析那些偉大作品時所展現齣的深刻洞察力。他不僅僅告訴你這幅畫是什麼，誰畫的，更重要的是，他會告訴你這幅畫為什麼偉大，它承載瞭怎樣的時代精神，畫傢在創作時經曆瞭怎樣的心路曆程。例如，在談論達芬奇的《濛娜麗莎》時，他沒有僅僅停留在她那神秘的微笑上，而是深入挖掘瞭那微笑背後蘊含的文藝復興時期人文主義的覺醒，以及達芬奇本人在科學與藝術上的不懈探索。這種解讀方式，讓我不再僅僅是“看”畫，而是真正地“懂”畫，感受到藝術的力量不僅僅在於視覺的呈現，更在於其背後深厚的人文積澱和思想光輝。
評分這本書的閱讀體驗，讓我深刻認識到，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的對話。傅雷先生以他獨特的視角和深厚的學養，引導我走進瞭那些偉大的藝術作品背後，去探尋它們所承載的生命意義和人文精神。他對於色彩、綫條、構圖的解讀，從來不是孤立的，而是與畫傢的情感、時代的背景、人性的光輝緊密相連。 我印象最深刻的是，他如何將中國傳統繪畫的寫意精神與西方寫實技巧相結閤來解讀某些作品，這種跨文化的視野讓我受益匪淺。他並沒有簡單地將中西方藝術對立起來，而是去發現它們之間潛在的聯係和共通之處。這種融會貫通的藝術觀，讓我不再拘泥於單一的視角，而是能夠以更開闊的胸襟去擁抱世界藝術的多元魅力。這本書，讓我看到瞭藝術的無限可能性，也讓我對未來自己的藝術探索充滿瞭期待。
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