具體描述
基本信息
書名：中國畫論史
定價：25.00元
作者：葛路
齣版社：北京大學齣版社
齣版日期：2009-01-01
ISBN：9787301147313
字數：166000
頁碼：216
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.341kg
編輯推薦
全書止於鄭闆橋論畫，作為一本中國繪畫理論發展史，下限為什麼在乾隆年間呢？我是以某一畫傢或某一文藝批評者，凡能增益前人的理論，對於探討中國美術理論的演變與發展有所啓發，即使是一句話，也要沙裏淘金，勾尋齣來；或者理論雖然錯誤，而其影響頗大，也都予以評介。相反，重復前人之見，平庸之談，即使議論成冊，一概不取。當然這隻是就我所掌握的材料和我的看法作取捨的。我以為“揚州八怪”的作品及其畫論，是中國古代獨放異彩的“夕陽”，自此以下，有價值的理論沒有多少瞭。晚於鄭闆橋的清人，其中有可取的見解，比如談題跋、印章，已經與同類問題集中到一起，提前插入明代有關的章節。倘若硬要續寫到中國古代史下限的1851年，其結果，一是有傷《中國畫論史》著論的宗旨，一是讓讀者興味索然，所以還是到此結束為好。
內容提要
莊子的“解衣般礴”、歐陽修“畫意不畫形”，倪雲林所強調的“逸氣”與“逸筆”，其本義何解？本書按史的次序，在浩如煙海的古代畫論中，披沙淘金，分類整理，還原中國古代繪畫理論的曆史真麵貌，是一部簡明而生動的古代畫論史。
目錄
作者介紹
葛路，1926年生，原名葛光植，北京大學哲學係教授。2005年被中國美術傢協會錶彰為“卓有成就的美術史論傢”。一主要研究領域為中國美學史及中國書畫美學。齣版專著有《中國畫論史》（原名《中國古代繪畫理論發展史》）、《中國繪畫美學範疇體係》。與剋地閤著《中國藝術神韻
文摘
序言
用戶評價
《中國畫論史》這本書，就像一本開啓中國畫寶藏的鑰匙，讓我得以一窺其深邃而迷人的內在世界。我一直以為，中國畫的魅力在於它飄逸灑脫的筆墨，在於它引人遐想的意境，但這本書讓我看到瞭，這些錶象之下，是何等精妙絕倫的理論體係在支撐。作者對曆代畫論的梳理，不是簡單的羅列，而是帶著曆史的縱深感，將那些散落在曆史長河中的智慧珍珠，一顆顆串聯起來。我尤其佩服作者對於“道”與“畫”之間關係的闡釋，讓我明白瞭為何中國畫講究“師法造化”，為何強調“遊於藝”。書中對“神似”的探討，讓我看到瞭古人是如何超越簡單的形似，去捕捉對象的內在生命力的，這種對精神層麵的追求，是西方繪畫所不曾有的獨特之處。我曾對“飛白”這種技法感到不解，總覺得不夠“飽滿”，但在書中看到它被賦予的“蒼勁”、“古拙”的含義，並聯係到實際畫作中的錶現，纔明白瞭其中的妙處。這本書讓我對中國畫的認識，不再是零散的片段，而是一個有機整體，一個由哲學、美學、技術交織而成的宏大體係。它不僅讓我更加熱愛中國畫，也讓我對中華民族的智慧和審美情趣有瞭更深的敬意。
評分《中國畫論史》這本書，就像一位博學的長者，娓娓道來中國畫背後那厚重的文化積澱。我原本對畫論的概念感到生疏，但這本書以一種極其平易近人的方式，將那些復雜的理論，化繁為簡，呈現齣來。作者在梳理畫論史時，非常注重理論與實踐的結閤，用大量的繪畫作品作為例證，將那些看似抽象的理論，轉化為鮮活的視覺語言。我印象最深刻的是關於“山水畫”的論述，它不再是簡單的景物描寫，而是蘊含著“天人閤一”的哲學思想，是如何通過“皴法”來錶現山石的質感和力量，如何通過“點苔”來增加畫麵的生機。書中對“留白”的解讀，更是讓我茅塞頓開，明白瞭“虛實相生”的哲學思想是如何體現在繪畫中的，以及留白如何能夠引發觀者的無限想象。它讓我對中國畫的認識，不再是零散的片段，而是一個有機整體，一個由哲學、美學、技術交織而成的宏大體係。這本書讓我明白瞭，欣賞中國畫，不能僅僅停留在錶麵的色彩和綫條，更要理解其背後的文化積澱和哲學思考。它是一種深刻的文化體驗，讓我對中華民族的智慧和審美情趣有瞭更深的敬意。
評分當我翻開這本《中國畫論史》，內心是帶著幾分忐忑和好奇的。我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，但坦白說，對於“畫論”這個概念，我總覺得它高深莫測，遙不可及。然而，這本書以一種非常接地氣的方式，將那些曾經讓我望而卻步的理論，一一剖析得淋灕盡緻。作者在開篇就點齣瞭“畫”與“論”之間密不可分的關係，讓我意識到，沒有理論的指導，繪畫就如同無源之水，無本之木。書中對於早期畫論的梳理，如“三遠法”、“五色論”，雖然聽起來有些年代感，但在作者的引導下，我能夠清晰地感受到古人對於觀察世界、錶現世界的獨特方式。尤其讓我印象深刻的是關於“筆墨”的論述，不再是簡單的技術層麵的介紹，而是上升到瞭精神、哲學的高度，讓我明白為何“筆”和“墨”在中國畫中擁有如此重要的地位。我曾以為，“意境”隻是文人雅士的浪漫情懷，但這本書讓我看到瞭“意境”是如何通過具體的繪畫語言來實現的，如何通過留白、筆觸、色彩來營造一種能夠引發觀者無限遐想的空間。閱讀的過程中，我時常會停下來，翻閱一些相關的畫作，將書中的理論與實際的視覺體驗相結閤，那種豁然開朗的感覺，是任何其他方式都無法替代的。這本書就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進中國畫的殿堂，讓我不再是那個站在門外看熱鬧的旁觀者，而是能夠真正品味其中奧妙的鑒賞者。
評分翻閱《中國畫論史》，我仿佛穿越瞭時光的長河，親曆瞭中國畫論從萌芽到成熟的漫長曆程。這本書並非枯燥的學術報告，而是以一種生動而富有洞察力的方式，揭示瞭中國畫背後所承載的智慧與哲學。作者對曆代畫論大傢的思想，進行瞭深入淺齣的解讀，讓我看到瞭不同時代、不同流派的繪畫理念是如何相互影響、不斷演進的。我尤其欣賞書中對“神似”與“形似”的辨析，讓我明白瞭為何中國畫更注重捕捉對象的內在精神，而非簡單的外在描摹。那些關於“氣韻”、“意境”、“筆墨”的論述，不再是遙不可及的術語，而是被作者用生動形象的語言，結閤具體的繪畫案例，解釋得淋灕盡緻。我曾對“皴法”感到睏惑，不知道為何要用各種不同的筆觸去錶現山石。這本書讓我明白瞭，皴法是中國畫錶現物象質感和體積的獨特語言，它不僅是技術的體現，更是藝術傢對自然觀察和理解的結晶。它讓我對中國畫的認識，從“看山是山，看水是水”，上升到瞭“看山不是山，看水不是水”，是一種對藝術本質的深刻理解。
評分《中國畫論史》這本書，仿佛是一本打開瞭中國古代繪畫奧秘的密信。我原本以為，中國畫不過是山水、花鳥、人物的簡單描繪，但這本書讓我看到瞭，在這些錶象之下，隱藏著如此深邃的哲學思考和嚴謹的美學理論。作者將曆代畫論大師的思想，如同串珠般地串聯起來，讓我看到瞭中國畫理論發展的清晰脈絡。我特彆喜歡書中對“筆墨”的解讀，不再是單純的技術層麵，而是將其上升到瞭精神、哲學的高度，讓我明白瞭為何“筆”和“墨”在中國畫中擁有如此重要的地位。那些關於“綫條的性格”、“墨色的變化”的論述，讓我對這些看似簡單的元素，有瞭全新的認識。我曾對“留白”這個概念感到好奇，不知道為何在畫麵中留下大片的空白，竟能産生如此豐富的意境。這本書為我解答瞭疑惑，讓我理解瞭“虛實相生”的哲學思想是如何體現在繪畫中的，以及留白如何能夠引發觀者的無限想象。它讓我明白瞭，中國畫的魅力，不僅僅在於“有”，更在於“無”，在於那些未被描繪卻能被感知的空間。這本書讓我對中國畫的欣賞，從“看熱鬧”變成瞭“看門道”，是一種深刻的文化啓濛。
評分對於《中國畫論史》這本書，我隻能說，它徹底顛覆瞭我過去對中國畫的一些固有認知。我曾以為，中國畫的理論就是那些古闆的條條框框，沒想到，它竟是一門充滿活力的哲學和美學體係。作者在梳理畫論史時，非常注重理論與實踐的結閤，用大量的繪畫作品作為例證，將那些看似抽象的理論，轉化為鮮活的視覺語言。我印象最深刻的是關於“氣韻生動”的論述，它不再是一個模糊的概念，而是被具體地解析為藝術傢如何通過筆墨來傳達對象的生命力，如何營造一種“生氣”。書中對“五代”和“宋代”畫論的側重，讓我看到瞭中國畫從注重“形”嚮注重“神”的轉變，以及這種轉變背後所蘊含的時代精神。我一直對中國文人畫的“寫意”精神感到好奇，這本書讓我明白瞭，這種“寫意”並非隨心所欲，而是建立在深厚的理論基礎和對客觀世界的深刻洞察之上。它是一種高度概括和提煉，是對對象精神的高度濃縮。閱讀的過程中，我時常會停下來，反思自己過去的欣賞方式，覺得過去真是“囫圇吞棗”，未能真正領略到中國畫的精髓。這本書讓我明白，欣賞藝術，需要“懂”，需要“悟”，而這本書，就是我領悟的絕佳嚮導。
評分當我捧起《中國畫論史》這本書，心中既有期待，也有一絲對知識的敬畏。我一直認為，中國畫有著獨特的魅力，但究竟這種魅力從何而來，我卻說不齣個所以然。這本書，為我打開瞭一扇通往中國畫理論殿堂的大門。作者並非隻是簡單地羅列曆代畫論，而是將這些理論置於曆史的語境中，分析其産生的背景、發展脈絡以及相互影響。我尤其驚嘆於書中對“筆墨”的深入剖析，它不再僅僅是繪畫的工具，而是被賦予瞭生命、精神和哲學的內涵。那些關於“枯筆”、“濕筆”、“飛白”的論述，讓我看到瞭筆墨在不同情境下所能傳達的豐富情感和意蘊。我曾對中國山水畫中那些看似簡單的綫條和墨塊感到不解，但讀完這本書，我纔明白，這些元素並非隨意為之，而是蘊含著古人對自然、對宇宙的深刻理解。它讓我看到瞭中國畫不僅僅是一種技藝，更是一種人生觀、一種世界觀的體現。這本書讓我對中國畫的欣賞，不再是停留在錶麵，而是能夠深入其內在的精神世界，感受到其中蘊含的東方智慧。
評分這本《中國畫論史》真是讓我大開眼界，我原本以為中國畫不過是筆墨丹青的堆砌，沒想到背後竟蘊藏著如此深厚的哲學思考和美學體係。從一開始對“意境”的模糊概念，到後來逐漸理解古人如何通過“氣韻生動”來捕捉對象的精神，再到“骨法用筆”和“應物象形”這些看似抽象的詞語所承載的具體技法和觀察方式，我纔恍然大悟，原來中國畫不僅僅是“畫”，更是一種“論”，一種關於宇宙、人生、藝術的深刻對話。書中對曆代畫論大傢的思想梳理得非常清晰，從顧愷之的“形神兼備”到宗炳的“山水之境”，再到張彥遠的“六法”，每一個理論都像一顆顆明珠，串聯起中國繪畫發展的脈絡。我尤其喜歡作者對這些理論在具體畫作中的體現進行的分析，那些案例講解就像是為我打開瞭一扇扇窗戶，讓我得以窺見那些傳世名作背後隱藏的智慧。比如，對於《洛神賦圖》的解讀，讓我看到瞭顧愷之如何用綫條去“抒情”，而不僅僅是“寫實”。讀完之後，我對中國畫的欣賞能力仿佛一下子提升瞭好幾個level，再看那些山水畫，不再隻是覺得“好看”，而是能體會到其中蘊含的“詩意”和“哲思”。這本書不僅僅是學術性的研究，更是一種文化的啓濛，讓我對自己的民族文化有瞭更深的認同感和自豪感。
評分讀完《中國畫論史》，我最大的感受就是，原來我們眼中的“藝術”，在過去竟然是如此係統化、理論化的存在。這本書並非枯燥的學術堆砌，而是將中國畫發展過程中那些閃耀的思想火花，巧妙地呈現在讀者麵前。我最欣賞的是作者對於不同時期畫論焦點的把握，比如從早期對“形”的強調，到後來對“神”的追求，再到宋代之後對“理”與“意”的融閤，這種曆史的演進邏輯被梳理得非常清晰。書中對“胸有成竹”這個成語的文化溯源，以及它如何體現中國畫在創作前的精神準備，讓我對這個耳熟能詳的詞語有瞭全新的認識。我一直對中國山水畫情有獨鍾，這本書中關於山水畫論的章節，更是讓我如獲至寶。我開始理解為何古人描繪的山水，不僅僅是簡單的景物堆砌，而是蘊含著“天人閤一”的哲學思想，是如何通過“皴法”來錶現山石的質感和力量，如何通過“點苔”來增加畫麵的生機。作者並沒有迴避那些復雜的術語，而是用生動形象的語言進行解釋，讓我這個門外漢也能領略到其中的精髓。這本書讓我明白，欣賞中國畫，不能僅僅停留在錶麵的色彩和綫條，更要理解其背後的文化積澱和哲學思考。它讓我對中國傳統藝術的理解，從“看熱鬧”變成瞭“看門道”，是一種深刻的文化體驗。
評分《中國畫論史》這本書，就像一扇窗，讓我得以窺見中國畫那深邃而迷人的精神世界。我一直以來對中國畫有著朦朧的喜愛，但始終未能真正理解其精髓。這本書的齣現，如同一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。作者在梳理畫論史時，非常注重理論與實踐的結閤，用大量的繪畫作品作為例證，將那些看似抽象的理論，轉化為鮮活的視覺語言。我印象最深刻的是關於“寫意”的論述，它不再是一個模糊的概念，而是被具體地解析為藝術傢如何通過簡練的筆墨，捕捉對象的精神，如何通過“似與不似之間”來引發觀者的想象。書中對“五代”和“宋代”畫論的側重，讓我看到瞭中國畫從注重“形”嚮注重“神”的轉變，以及這種轉變背後所蘊含的時代精神。我曾以為，“意境”隻是文人雅士的浪漫情懷，但這本書讓我看到瞭“意境”是如何通過具體的繪畫語言來實現的，如何通過留白、筆觸、色彩來營造一種能夠引發觀者無限遐想的空間。它讓我對中國畫的欣賞，從“看熱鬧”變成瞭“看門道”，是一種深刻的文化體驗。
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