新古典紅木傢具 中式傢具基礎知識 明清傢具 曆史材料款式裝飾生産工藝書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 築藝圖書專營店

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503873867

商品編碼：12880746226

叢書名： 新古典紅木傢具

齣版時間：2014-02-01

圖書名稱 《新古典紅木傢具》 圖書定價  128.00元 文字種類 中文   齣版時間  2014年2月 ISBN書號 9787503873867 編輯單位 郭瓊王剋 齣版單位 中國林業齣版社 基本規格 精裝小16開0.85公斤224頁銅版紙 圖書尺寸 寬18.5厘米高24.5厘米厚2.2厘米

 

《新古典紅木傢具》從概念到內涵；從新材料到新工藝、新技術、新設備；從價值探討到藝術造型；

從理論研究到作品鑒賞等，對新古典傢具進行瞭全麵的探索。

《新古典紅木傢具》不僅具有較高的學術價值，更具普通的現實意義，必將在新古典傢具的研發中

發揮積極的指導作用。

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好的，這是一本關於西方傢具史的圖書簡介，旨在與您提供的東方傢具主題書籍形成對照，突齣其獨特性和深度： --- 歐洲古典傢具的輝煌：從哥特式到新古典主義的演變與風格解析 圖書名稱： 歐洲古典傢具通史：風格、工藝與社會變遷中的傢具藝術（約1500字） 導言：風格的交響與文明的載體 歐洲的傢具史，是一部與社會結構、審美思潮和技術進步緊密交織的宏大敘事。它不僅是木材與金屬的簡單組閤，更是不同時代精神麵貌的物質化體現。本書《歐洲古典傢具通史》試圖係統梳理自中世紀晚期（約13世紀）至19世紀初（拿破侖帝國時期）長達六個世紀中，歐洲大陸上傢具風格的流變、技術革新及其背後的文化密碼。 本書摒棄瞭單純的器物羅列，而是著重探討傢具如何作為社會階層、權力象徵與生活方式的載體，在曆史的洪流中不斷自我塑造與演進。我們將深入剖析哥特式（Gothic）的垂直綫條如何體現宗教的崇高，文藝復興（Renaissance）時期對古典秩序的迴歸，巴洛剋（Baroque）的宏大敘事，洛可可（Rococo）的輕盈與親密，直至新古典主義（Neoclassicism）對理性與共和精神的追溯。 第一部分：中世紀的奠基與文藝復興的覺醒（13世紀至16世紀） 第一章：哥特式傢具：結構、信仰與堅固 本章詳述哥特式傢具的起源，其顯著特徵在於結構上的垂直感和對中世紀教堂建築語匯的藉用。我們將分析“箱式櫃”（Coffre）如何成為核心存儲單元，以及早期“屏風式座椅”（Throne Chair）和“長凳”（Bench）的程式化設計。重點討論其製作工藝，如厚重的闆材接閤、鑿刻的幾何裝飾，以及橡木作為主要材料的地域性差異（如法國與意大利）。 第二章：意大利文藝復興：人文主義的光芒 隨著人文主義思潮的興起，傢具開始從純粹的宗教和防禦功能中解放齣來，轉嚮強調和諧、比例和人居的舒適性。本章聚焦於意大利文藝復興早期（Quattrocento）和盛期（Cinquecento）的代錶作。核心分析對象是精美的“卡薩托內”（Cassone，即裝飾性箱櫃），其外立麵常采用浮雕、鑲嵌（Intarsia）或貼金工藝，描繪神話或曆史場景。同時，我們將探討“薩瓦納羅拉椅”（Savonarola Chair）和“達濛蒂椅”（Dante Chair）的結構特點，它們是早於摺疊椅概念的成熟範例。 第三章：北方文藝復興：阿爾卑斯山以北的獨特路徑 在德意誌、英格蘭和尼德蘭地區，文藝復興的風格吸收瞭本土的哥特式殘餘，形成瞭更為厚重、強調木紋和雕刻細節的風格。本章細緻考察英格蘭都鐸王朝（Tudor）時期的傢具，例如帶有“果核”或“橡子”形鏇鈕的“纍積櫃”（Court Cupboard），以及荷蘭早期傢具中開始齣現的復雜抽屜係統。 第二部分：巴洛剋與洛可可：絕對王權與閨閣的藝術（17世紀至18世紀中葉） 第四章：法式巴洛剋：路易十四的宏偉宣言 17世紀是法國傢具藝術的黃金時代。本章將詳細介紹“路易十四風格”（Louis XIV Style）如何服務於凡爾賽宮的絕對君主製。我們將重點解析“布爾班宮工作坊”（Garde-Meuble de la Couronne）的體製，以及核心技術——“銅飾麵”（Bronze Doré/Ormolu）的應用。分析“阿芒德-查爾斯·剋雷斯韋”（André-Charles Boulle）及其傢族在“嵌飾工藝”（Boulle Work，即金屬與木材、玳瑁的綜閤鑲嵌）上的革命性貢獻，以及這種風格如何嚮全歐洲擴散。 第五章：英國的復興與過渡：查理二世與安妮女王時期 英國在復闢時期（Restoration）引入瞭法國和荷蘭的巴洛剋元素，形成瞭獨特的風格。本章探討瞭“扭柱”（Solomonic Column）在傢具上的應用，以及荷蘭風格對英國設計的影響。核心關注點是“溫莎椅”（Windsor Chair）的初期形態，它代錶瞭一種服務於貴族生活方式的、結構更輕便的鄉村風格變體。 第六章：洛可可的輕盈與親密：路易十五風格的革命 洛可可（Rococo）標誌著傢具設計從宮廷的公共宏大轉嚮貴族的私密享樂。本章剖析其核心特徵：“非對稱性”（Asymmetry）、“C形與S形麯綫”、自然主義的植物裝飾，以及對昂貴木材貼皮（Veneer）的精細運用。重點分析“卡布裏奧腿”（Cabriole Leg）的成熟與普及，以及“賽剋雷特裏”（Secretaire，帶寫字闆的櫃子）和“康索爾桌”（Console Table）這類專門化傢具的誕生。 第三部分：理性的迴歸與工業的曙光（18世紀末至19世紀初） 第七章：新古典主義：對古希臘羅馬的再發現 龐貝古城的發掘激發瞭歐洲對古典純粹性的嚮往。本章詳細闡述“喬治三世風格”（Georgian）末期和“路易十六風格”（Louis XVI Style）如何用直綫、柱式、花環和火焰圖案取代洛可可的繁復。我們將分析“大衛”和“雷希尼爾”等重要設計師的影響，以及對“鑲嵌細工”（Marquetry）的更幾何化處理，例如用對比強烈的木材製作的直綫飾帶。 第八章：英國的工業化前奏：亞當兄弟與赫普爾懷特 在英國，傢具設計開始走嚮標準化和係統化。本章介紹“羅伯特·亞當”（Robert Adam）對室內設計和傢具的整體規劃，以及“赫普爾懷特”（George Hepplewhite）和“謝拉頓”（Thomas Sheraton）風格指南（Pattern Books）對傢具製作業的革命性影響。我們將分析這些風格如何在維持優雅的同時，開始采用更易於工業化復製的結構。 第九章：帝國風格的終結：拿破侖的古典權力宣示 最後，本章探討“帝國風格”（Empire Style）——新古典主義的最後階段，其特點是藉鑒埃及和羅馬的軍事符號（如鷹、桂冠、戰車元素）。這種風格的傢具強調對稱、厚重和高度拋光的深色木材（如桃花心木），標誌著歐洲古典傢具史在拿破侖時代達到高潮，並為隨後的工業革命風格轉型埋下瞭伏筆。 結語：工藝與風格的永恒對話 本書的結論部分將總結歐洲傢具史中“創新與保守”的辯證關係，探討從手工技藝的極緻追求到對早期工業化技術的接納過程，為讀者理解西方設計美學的根源提供一個全麵且深入的視角。本書旨在成為研究歐洲傢具藝術、室內設計史及裝飾藝術史的權威參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是頂級的享受，捧在手裏，那種厚重感和油墨的清香，就預示著這是一本用心打磨的作品。我尤其欣賞它在“材料學”部分的處理方式，沒有僅僅停留在羅列紅木的種類，而是深入探討瞭不同木材的特性、産地及其對聲學、觸感甚至使用壽命的影響。這對於希望投資或收藏的讀者來說，無疑是寶貴的“避坑指南”。它用一種近乎匠人的執著，去解構瞭傢具的“靈魂”——木料本身。當我讀到關於傳統髹漆工藝的部分時，那種對時間與耐心的尊重，簡直讓人肅然起敬。我們現在追求效率和快速成品，而古人願意花上數月乃至數年時間去打磨齣一件傢具的錶麵，這種對極緻的追求，在當今社會已經非常罕見瞭。這本書讓我重新思考瞭“慢工齣細活”的真正含義，它不僅僅是一種口號，而是一種深入骨髓的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構編排上的匠心獨運，讓我贊嘆不已。它似乎故意避免瞭傳統的章節式堆砌，而是采用瞭一種更像是“遊記”的敘事結構，帶領讀者從宏觀的曆史脈絡，逐步聚焦到微觀的裝飾細節。特彆是關於生産工藝的描述，那份詳盡程度幾乎可以稱得上是“手把手”的教學。它把那些看似神秘的傳統製作流程，用現代的語言清晰地拆解開來，即便是非專業人士也能領會其中的精妙。比如，對於“打磨”這個看似簡單的步驟，書中就詳細區分瞭砂紙的粗細變化、工具的選擇，以及如何根據木材的硬度調整力度，這種對細節的極緻關注，體現瞭作者深厚的實踐功底。讀完後，我對現代機械化生産的傢具産生瞭一種莫名的疏離感，更加渴望那種帶有手工溫度和時間沉澱的物件。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初買這本書是想快速掌握一些市場上的識彆技巧，能一眼看齣哪個是真品，哪個是仿冒的。然而，這本書給我的遠不止這些“竅門”。它更像是一部傢具史詩，將傢具的興衰與當時的社會文化背景緊密地聯係在一起。比如，某一類裝飾主題的流行，背後往往影射著當時的哲學思想或士大夫階層的審美取嚮。這種宏大的敘事視角，讓閱讀過程充滿瞭曆史的厚重感和探索的樂趣。我發現，理解瞭“背後的故事”，再去看那些雕刻的細節，那些原本模糊不清的花紋圖案，似乎都活瞭過來，每一個都有其特定的寓意和典故。它教會瞭我如何“閱讀”傢具，而不是簡單地“觀看”傢具。這種知識的深度和廣度，遠超齣瞭我最初對一本“工具書”的期待，它更像是一本精美的文化讀物，值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，特彆是對於像我這樣，對傳統工藝和文化傳承有濃厚興趣的“門外漢”來說，它提供瞭一個絕佳的入門視角。我原以為紅木傢具的研究會是枯燥的年代考據，但作者的敘述方式非常生活化，讓人感覺仿佛置身於明清兩代的工匠作坊之中。書中對不同時期傢具風格的演變，比如從明代的簡約大氣到清代繁復華麗的過渡，描繪得細緻入微，那種對木材紋理的敏感度和對結構力學的精妙把握，真是令人嘆為觀止。它不僅僅是教你認識“這是什麼傢具”，更多的是告訴你“為什麼它會是這樣”，這種深層次的解讀，讓我對這些流傳下來的藝術品有瞭更深的敬意。尤其是關於榫卯結構的講解，配圖清晰到位，即便是初學者也能大緻理解那些看似復雜的連接方式是如何保證傢具百年不朽的。這本書的價值，在於它成功地架起瞭一座古代智慧與現代審美之間的橋梁，讓那些沉睡在博物館裏的老物件重新煥發瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點，在於它成功地平衡瞭學術的嚴謹性與大眾的可讀性。很多關於古董或傳統工藝的書籍，往往陷入晦澀難懂的專業術語中，讓人望而卻步。但這本《新古典紅木傢具基礎知識》則不然，它的語言流暢自然，充滿瞭對美的贊頌和對傳統的敬畏。更難能可貴的是，它在討論“款式”時，並沒有陷入“復古即是最好”的窠臼，而是巧妙地探討瞭傳統元素如何在當代設計中找到新的生命力和錶達方式，這使得這本書不僅對曆史愛好者有用，對現代設計師也具有極強的啓發性。它激發瞭我去重新審視傢中那些老舊的傢具，不再僅僅把它們看作是“舊東西”，而是蘊含著豐富曆史和工藝價值的文化載體。這是一本真正能提升讀者鑒賞力和文化素養的佳作。