新古典红木家具 中式家具基础知识 明清家具 历史材料款式装饰生产工艺书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 红木家具
• 中式家具
• 明清家具
• 家具历史
• 家具款式
• 家具装饰
• 家具工艺
• 古典家具
• 传统家具
• 木家具

店铺： 筑艺图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503873867

商品编码：12880746226

丛书名： 新古典红木家具

出版时间：2014-02-01

图书名称 《新古典红木家具》 图书定价  128.00元 文字种类 中文   出版时间  2014年2月 ISBN书号 9787503873867 编辑单位 郭琼王克 出版单位 中国林业出版社 基本规格 精装小16开0.85公斤224页铜版纸 图书尺寸 宽18.5厘米高24.5厘米厚2.2厘米

 

《新古典红木家具》从概念到内涵；从新材料到新工艺、新技术、新设备；从价值探讨到艺术造型；

从理论研究到作品鉴赏等，对新古典家具进行了全面的探索。

《新古典红木家具》不仅具有较高的学术价值，更具普通的现实意义，必将在新古典家具的研发中

发挥积极的指导作用。

请继续往下浏览，有本书的内页图供您参考！

      

 

好的，这是一本关于西方家具史的图书简介，旨在与您提供的东方家具主题书籍形成对照，突出其独特性和深度： --- 欧洲古典家具的辉煌：从哥特式到新古典主义的演变与风格解析 图书名称： 欧洲古典家具通史：风格、工艺与社会变迁中的家具艺术（约1500字） 导言：风格的交响与文明的载体 欧洲的家具史，是一部与社会结构、审美思潮和技术进步紧密交织的宏大叙事。它不仅是木材与金属的简单组合，更是不同时代精神面貌的物质化体现。本书《欧洲古典家具通史》试图系统梳理自中世纪晚期（约13世纪）至19世纪初（拿破仑帝国时期）长达六个世纪中，欧洲大陆上家具风格的流变、技术革新及其背后的文化密码。 本书摒弃了单纯的器物罗列，而是着重探讨家具如何作为社会阶层、权力象征与生活方式的载体，在历史的洪流中不断自我塑造与演进。我们将深入剖析哥特式（Gothic）的垂直线条如何体现宗教的崇高，文艺复兴（Renaissance）时期对古典秩序的回归，巴洛克（Baroque）的宏大叙事，洛可可（Rococo）的轻盈与亲密，直至新古典主义（Neoclassicism）对理性与共和精神的追溯。 第一部分：中世纪的奠基与文艺复兴的觉醒（13世纪至16世纪） 第一章：哥特式家具：结构、信仰与坚固 本章详述哥特式家具的起源，其显著特征在于结构上的垂直感和对中世纪教堂建筑语汇的借用。我们将分析“箱式柜”（Coffre）如何成为核心存储单元，以及早期“屏风式座椅”（Throne Chair）和“长凳”（Bench）的程式化设计。重点讨论其制作工艺，如厚重的板材接合、凿刻的几何装饰，以及橡木作为主要材料的地域性差异（如法国与意大利）。 第二章：意大利文艺复兴：人文主义的光芒 随着人文主义思潮的兴起，家具开始从纯粹的宗教和防御功能中解放出来，转向强调和谐、比例和人居的舒适性。本章聚焦于意大利文艺复兴早期（Quattrocento）和盛期（Cinquecento）的代表作。核心分析对象是精美的“卡萨托内”（Cassone，即装饰性箱柜），其外立面常采用浮雕、镶嵌（Intarsia）或贴金工艺，描绘神话或历史场景。同时，我们将探讨“萨瓦纳罗拉椅”（Savonarola Chair）和“达蒙蒂椅”（Dante Chair）的结构特点，它们是早于折叠椅概念的成熟范例。 第三章：北方文艺复兴：阿尔卑斯山以北的独特路径 在德意志、英格兰和尼德兰地区，文艺复兴的风格吸收了本土的哥特式残余，形成了更为厚重、强调木纹和雕刻细节的风格。本章细致考察英格兰都铎王朝（Tudor）时期的家具，例如带有“果核”或“橡子”形旋钮的“累积柜”（Court Cupboard），以及荷兰早期家具中开始出现的复杂抽屉系统。 第二部分：巴洛克与洛可可：绝对王权与闺阁的艺术（17世纪至18世纪中叶） 第四章：法式巴洛克：路易十四的宏伟宣言 17世纪是法国家具艺术的黄金时代。本章将详细介绍“路易十四风格”（Louis XIV Style）如何服务于凡尔赛宫的绝对君主制。我们将重点解析“布尔班宫工作坊”（Garde-Meuble de la Couronne）的体制，以及核心技术——“铜饰面”（Bronze Doré/Ormolu）的应用。分析“阿芒德-查尔斯·克雷斯韦”（André-Charles Boulle）及其家族在“嵌饰工艺”（Boulle Work，即金属与木材、玳瑁的综合镶嵌）上的革命性贡献，以及这种风格如何向全欧洲扩散。 第五章：英国的复兴与过渡：查理二世与安妮女王时期 英国在复辟时期（Restoration）引入了法国和荷兰的巴洛克元素，形成了独特的风格。本章探讨了“扭柱”（Solomonic Column）在家具上的应用，以及荷兰风格对英国设计的影响。核心关注点是“温莎椅”（Windsor Chair）的初期形态，它代表了一种服务于贵族生活方式的、结构更轻便的乡村风格变体。 第六章：洛可可的轻盈与亲密：路易十五风格的革命 洛可可（Rococo）标志着家具设计从宫廷的公共宏大转向贵族的私密享乐。本章剖析其核心特征：“非对称性”（Asymmetry）、“C形与S形曲线”、自然主义的植物装饰，以及对昂贵木材贴皮（Veneer）的精细运用。重点分析“卡布里奥腿”（Cabriole Leg）的成熟与普及，以及“赛克雷特里”（Secretaire，带写字板的柜子）和“康索尔桌”（Console Table）这类专门化家具的诞生。 第三部分：理性的回归与工业的曙光（18世纪末至19世纪初） 第七章：新古典主义：对古希腊罗马的再发现 庞贝古城的发掘激发了欧洲对古典纯粹性的向往。本章详细阐述“乔治三世风格”（Georgian）末期和“路易十六风格”（Louis XVI Style）如何用直线、柱式、花环和火焰图案取代洛可可的繁复。我们将分析“大卫”和“雷希尼尔”等重要设计师的影响，以及对“镶嵌细工”（Marquetry）的更几何化处理，例如用对比强烈的木材制作的直线饰带。 第八章：英国的工业化前奏：亚当兄弟与赫普尔怀特 在英国，家具设计开始走向标准化和系统化。本章介绍“罗伯特·亚当”（Robert Adam）对室内设计和家具的整体规划，以及“赫普尔怀特”（George Hepplewhite）和“谢拉顿”（Thomas Sheraton）风格指南（Pattern Books）对家具制作业的革命性影响。我们将分析这些风格如何在维持优雅的同时，开始采用更易于工业化复制的结构。 第九章：帝国风格的终结：拿破仑的古典权力宣示 最后，本章探讨“帝国风格”（Empire Style）——新古典主义的最后阶段，其特点是借鉴埃及和罗马的军事符号（如鹰、桂冠、战车元素）。这种风格的家具强调对称、厚重和高度抛光的深色木材（如桃花心木），标志着欧洲古典家具史在拿破仑时代达到高潮，并为随后的工业革命风格转型埋下了伏笔。 结语：工艺与风格的永恒对话 本书的结论部分将总结欧洲家具史中“创新与保守”的辩证关系，探讨从手工技艺的极致追求到对早期工业化技术的接纳过程，为读者理解西方设计美学的根源提供一个全面且深入的视角。本书旨在成为研究欧洲家具艺术、室内设计史及装饰艺术史的权威参考读物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初买这本书是想快速掌握一些市场上的识别技巧，能一眼看出哪个是真品，哪个是仿冒的。然而，这本书给我的远不止这些“窍门”。它更像是一部家具史诗，将家具的兴衰与当时的社会文化背景紧密地联系在一起。比如，某一类装饰主题的流行，背后往往影射着当时的哲学思想或士大夫阶层的审美取向。这种宏大的叙事视角，让阅读过程充满了历史的厚重感和探索的乐趣。我发现，理解了“背后的故事”，再去看那些雕刻的细节，那些原本模糊不清的花纹图案，似乎都活了过来，每一个都有其特定的寓意和典故。它教会了我如何“阅读”家具，而不是简单地“观看”家具。这种知识的深度和广度，远超出了我最初对一本“工具书”的期待，它更像是一本精美的文化读物，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，在于它成功地平衡了学术的严谨性与大众的可读性。很多关于古董或传统工艺的书籍，往往陷入晦涩难懂的专业术语中，让人望而却步。但这本《新古典红木家具基础知识》则不然，它的语言流畅自然，充满了对美的赞颂和对传统的敬畏。更难能可贵的是，它在讨论“款式”时，并没有陷入“复古即是最好”的窠臼，而是巧妙地探讨了传统元素如何在当代设计中找到新的生命力和表达方式，这使得这本书不仅对历史爱好者有用，对现代设计师也具有极强的启发性。它激发了我去重新审视家中那些老旧的家具，不再仅仅把它们看作是“旧东西”，而是蕴含着丰富历史和工艺价值的文化载体。这是一本真正能提升读者鉴赏力和文化素养的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，特别是对于像我这样，对传统工艺和文化传承有浓厚兴趣的“门外汉”来说，它提供了一个绝佳的入门视角。我原以为红木家具的研究会是枯燥的年代考据，但作者的叙述方式非常生活化，让人感觉仿佛置身于明清两代的工匠作坊之中。书中对不同时期家具风格的演变，比如从明代的简约大气到清代繁复华丽的过渡，描绘得细致入微，那种对木材纹理的敏感度和对结构力学的精妙把握，真是令人叹为观止。它不仅仅是教你认识“这是什么家具”，更多的是告诉你“为什么它会是这样”，这种深层次的解读，让我对这些流传下来的艺术品有了更深的敬意。尤其是关于榫卯结构的讲解，配图清晰到位，即便是初学者也能大致理解那些看似复杂的连接方式是如何保证家具百年不朽的。这本书的价值，在于它成功地架起了一座古代智慧与现代审美之间的桥梁，让那些沉睡在博物馆里的老物件重新焕发了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是顶级的享受，捧在手里，那种厚重感和油墨的清香，就预示着这是一本用心打磨的作品。我尤其欣赏它在“材料学”部分的处理方式，没有仅仅停留在罗列红木的种类，而是深入探讨了不同木材的特性、产地及其对声学、触感甚至使用寿命的影响。这对于希望投资或收藏的读者来说，无疑是宝贵的“避坑指南”。它用一种近乎匠人的执着，去解构了家具的“灵魂”——木料本身。当我读到关于传统髹漆工艺的部分时，那种对时间与耐心的尊重，简直让人肃然起敬。我们现在追求效率和快速成品，而古人愿意花上数月乃至数年时间去打磨出一件家具的表面，这种对极致的追求，在当今社会已经非常罕见了。这本书让我重新思考了“慢工出细活”的真正含义，它不仅仅是一种口号，而是一种深入骨髓的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构编排上的匠心独运，让我赞叹不已。它似乎故意避免了传统的章节式堆砌，而是采用了一种更像是“游记”的叙事结构，带领读者从宏观的历史脉络，逐步聚焦到微观的装饰细节。特别是关于生产工艺的描述，那份详尽程度几乎可以称得上是“手把手”的教学。它把那些看似神秘的传统制作流程，用现代的语言清晰地拆解开来，即便是非专业人士也能领会其中的精妙。比如，对于“打磨”这个看似简单的步骤，书中就详细区分了砂纸的粗细变化、工具的选择，以及如何根据木材的硬度调整力度，这种对细节的极致关注，体现了作者深厚的实践功底。读完后，我对现代机械化生产的家具产生了一种莫名的疏离感，更加渴望那种带有手工温度和时间沉淀的物件。