现货 鲍勃.迪伦传记 沿着公路直行 摇滚记中文台版Bob Dylan自传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中国图书进出口深圳公司

出版社： 大塊文化

ISBN：9789867059543

商品编码：12965526327

2016诺贝尔文学奖

 Bob Dylan 

鲍勃·迪伦自传摇滚记中文台版

 本世纪伟大的摇滚诗人 

美国民谣歌手、音乐家、诗人

对当代流行文化影响深远。

《鲍勃·迪伦摇滚记》记录了他签约哥伦比亚，遭遇创作瓶颈，家庭生活片段，点燃灵感火花，打破界限等一系列生命中重要时刻的事情，将那逝去的黄金年代一幕幕地展现在我们面前。

美国歌手鲍勃-迪伦获得2016年诺贝尔文学奖，表彰其”在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌表达“。

鲍勃迪伦1941年5月24日出生于美国明尼苏达州，原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），是一位美国唱作人、艺术家和作家。从1961年发布首张专辑至今，迪伦在流行音乐界和文化界起到的影响已超过50年。他的大多数著名作品都来自1960年代的反抗民谣，也被广泛认为是当时美国新兴的反叛文化的代言人，尽管他否认了这一点。他的部分早期作品成为了当时美国民权反战运动的圣歌，例如《答案在风中飘》（Blowing' in the Wind）和《时代在变》（The Times They Are a-Changing）。1960年代中期迪伦开始从原先的抗议民谣风格转型，并在1965年发行单曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone），也从此改变了流行音乐的传统分类。在一些摇滚音乐人的帮助下，迪伦60年代中期的一些作品登上了《告示牌》榜单冠军，但同时也受到了来自民权运动者的指责和批评。

迪伦早期受到了美国创作歌手小理查德的表演和音乐人伍迪·盖瑟瑞、罗伯特·约翰逊和汉克·威廉斯的歌词的影响，并在后来发展及个性化了既有的音乐风格。迪伦在其50多年的歌唱生涯中探索了美国歌曲风格里的各种成分——从民谣、蓝调及乡村到福音音乐、摇滚乐和洛卡比里，再到英格兰式、苏格兰式和爱尔兰式民谣，还有爵士乐和摇摆乐。迪伦通常的演奏乐器为吉他、键盘乐器和口琴。在不同的音乐人的支持下，迪伦从20世纪80年代末开始就一直在举办他的“永不停息巡演”（Never Ending Tour）。作为一个唱片艺术家和表演者，迪伦的成就主要以他的演艺生涯为核心，但他大的贡献被普遍认为是他的作词。

自1994年以来迪伦已出版了6本画作书，他的作品也曾在大型艺术画廊中展出过。作为一个音乐家，迪伦的唱片总销量已超过了1亿，也让他成为畅销音乐艺人之一。迪伦得到过包括格莱美、金球奖和奥斯卡金像奖在内的奖项。2012年5月，迪伦获得了由美国总统贝拉克·奥巴马颁布的总统自由勋章。

 

《搖滾記》

作者： 巴布．狄倫        

出版社：大塊文化  

出版日：2006/10/26      

 語言：繁體中文

ISBN：9789867059543      

叢書系列：Mark

内容简介

「前方的道路將會崎嶇艱難，我不知道它通往何方，但我還是踏上這條路。眼前即將出現一個奇怪的世界，亂雲罩頂，閃電頻傳。那個世界，許多人不理解，也從來沒能弄懂。我卻直直走了進去。那是個寬廣的世界。」這本自傳的結尾這樣寫。今日世人知道，那個寬廣的世界，會因為巴布．狄倫直直走了進來而得到改變。

 

狄倫的歌聲如此美國：寬大、認真、充滿理想，節奏感十足。狄倫所說的故事如此引起共鳴：憤怒、慧黠、辛辣、純潔、批判、傷感。那樣的狄倫，是如何形成的？他的自傳將會給出答案。

 

在自傳第一部曲《搖滾記》中，狄倫回顧了人生幾個重大轉折。讀者跟著他的步伐，從故鄉明尼蘇達州來到紐約曼哈頓，看見1961年的格林威治村，經歷烏茲塔克事件。

讀者看見狄倫帶著對民謠的熱愛來到紐約，儘可能尋找表演的機會，但他只唱自己想唱的歌。他聆聽各種民謠並欣賞其他歌手；他閱讀思想經典，因為詩而震撼，因為故事而感動。幾段戀情隨風而逝，幾個朋友終生維持情誼。

在傷逝的情懷之中，狄倫追記往事，情景鮮明，歷歷如昨。有時敘情，有時寫景；有時詩意，有時熱情。《搖滾記》承載了巴布.狄倫對於一個非凡時代所懷抱的情感，呈現了一顆誠實的藝術心靈，讓世人更深入思索狄倫對世界的影響。

本书为的台湾繁体中文版。名《摇滚记》，由鲍勃迪伦，亲自撰写。

 

巴布 狄倫（Bob Dylan）

生於1941年的美國明尼蘇達州，本名Bob Zimmerman。1961年在紐約與哥倫比亞唱片公司簽約，該年4月11日在紐約市首次演出。1962年出版第一張專輯。1963年出版《The Freewheeling’ Bob Dylan》，收錄了〈Blowing in the Wind〉等歌；同年參與了「新港民謠節」(Newport Folk Festival)活動。1966年巡迴歐洲，返美後發生了摩托車車禍，十七個月後才公開演出。此後至70年代中持續有新作問世。1988年進入美國搖滾名人堂。

穿越光影的旋律：一部关于音乐、时代与心灵的史诗 图书名称：《未命名的旋律：XX世纪音乐巨匠的非凡旅程》 内容简介： 本书并非聚焦于某一位特定音乐人物的生平记述，而是一部宏大而细腻的音乐编年史，它以一种近乎人类学考察的视角，深入剖析了二十世纪下半叶，一股股强大的音乐浪潮是如何从地下室、酒吧角落，最终汇聚成席卷全球的文化海啸。我们试图通过音乐的演变轨迹，来解码一个剧烈变革时代的社会情绪与精神脉络。 第一部分：熔炉中的回响——战后重建与早期探索（约1945-1960） 本部分将从第二次世界大战结束后的社会背景切入。战后，物质的匮乏与精神的空虚并存，催生了对真实声音的渴求。我们详尽考察了早期美国南方黑人音乐，特别是布鲁斯（Blues）在密西西比三角洲的沉寂与复苏。这不是简单的音乐流派介绍，而是对底层人民声音的细致描摹。例如，聚焦于芝加哥和底特律早期电声布鲁斯的发展，探讨其技术革新——吉他音色的失真与放大——如何象征着个体在工业化社会中被“放大”的孤独与愤怒。 同时，本书将追踪“摇摆乐”（Swing）向更具侵略性和个人表达的“比波普”（Bebop）爵士乐的转型。通过对查理·帕克（Charlie Parker）和迪齐·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）等人的演奏风格分析，我们揭示了这种音乐转向如何反映了艺术家对僵化体制的反叛，以及对即兴创作中绝对自由的追求。这里没有歌词的指引，只有纯粹的音符结构，代表着一种智识上的挑战与冒险。 第二部分：电流的爆发——摇滚乐的生成与意识形态的冲突（约1955-1970） 这是本书着墨最重的部分之一，但它避开了对任何单个“偶像”的传记式叙述。我们将“摇滚乐”视为一种文化现象的集成，而非简单的音乐类型。我们分析了孟菲斯和新奥尔良等地，不同种族音乐元素（布鲁斯、乡村、R&B）如何在一个新兴的青年消费市场中被意外地融合与“消毒”，从而形成一种极具爆炸性的市场产品。 深入探讨了早期摇滚乐的社会张力。它如何成为美国社会中代际鸿沟的具象化？五十年代末，当摇滚乐似乎陷入商业化低谷时，我们将目光投向英国。英国入侵（British Invasion）不仅仅是乐队的输出，更是对美国文化的一次“反向修正”。我们详细分析了早期英国乐队如何重塑和反刍了美国布鲁斯母题，并注入了更为内省和诗意的视角。 本部分的高潮聚焦于六十年代中后期，音乐与政治、反主流文化的交织。我们不谈论具体的歌曲内容，而是探讨声音景观（Soundscape）的变化：录音棚技术的进步如何使得音乐作品的复杂性和叙事性大大增强？立体声和多轨录音不再只是技术升级，而是艺术家构建“内部宇宙”的工具。迷幻（Psychedelic）音乐的兴起，被解读为对集体现实主义的一种美学抵抗，是对感知极限的音乐化探索。 第三部分：分化与重构——流派的细化与地下精神的延续（约1970-1985） 随着七十年代的到来，音乐市场呈现出前所未有的多样性。本书将重点分析“重量级”音乐（如前卫摇滚、体育场摇滚）的盛大与某种程度上的自我重复。我们关注的是那些试图打破这种宏大叙事的“微小”力量。 朋克（Punk）的出现，被视为对七十年代初复杂音乐结构的一种激进的“去专业化”运动。它拒绝了复杂和昂贵的录音技术，回归到三和弦和原始的能量，这是一种对技术至上主义的反动。我们考察了纽约和伦敦的朋克场景，如何通过极简主义的音乐表达，重新定义了“参与感”——不需要高超技巧，只需要立场和态度。 与此同时，在城市角落，早期嘻哈（Hip-Hop）的雏形正在酝酿。本书将这一现象视为一种声音的“回收利用”艺术。DJ如何通过对现有唱片的循环播放（Looping）和切片（Sampling），创造出全新的节奏基础，这本身就是对版权和既有音乐权威的一种解构。 第四部分：数字时代的边缘与回声（约1985至今） 最后一部分，本书探讨了合成器和数字技术的普及对音乐创作逻辑带来的根本性改变。电子舞曲（EDM）的兴起，标志着听众从“被动欣赏”向“身体参与”的又一次转移。音乐不再仅仅是讲述故事，它成为了驱动集体运动和创造持续性氛围的“驱动力”。 我们探讨了后朋克（Post-Punk）和独立（Indie）音乐的兴盛，如何利用相对低廉的家用录音设备，重建了一种更具个人化和实验性的声音空间，挑战了主流唱片工业的审美霸权。这些音乐往往在主题上更加晦涩、内省，聚焦于现代都市生活的疏离感和身份认同的流动性。 总结： 《未命名的旋律》是一部关于声音的哲学思考，它关注的是音乐如何成为人类集体记忆的载体、社会压力的释放阀以及个体反抗的无声宣言。它通过对技术、市场、文化冲突的交叉分析，呈现出二十世纪音乐景观的广袤与深邃，引导读者去倾听那些隐藏在熟悉旋律背后的时代脉搏。这不是一个人的故事，而是所有参与创造和聆听这些旋律的人共同谱写的宏大乐章。

评分☆☆☆☆☆

这本关于鲍勃·迪伦的传记，光是捧在手里，那份厚重感就足以让人对接下来的阅读充满期待。封面设计得非常考究，仿佛能从中嗅到一丝六十年代的尘土和烟草味，即便我还没翻开第一页，脑海里已经自动播放起《答案在风中飘荡》的旋律。我尤其欣赏作者对迪伦早期流浪生活那种近乎诗意的捕捉，那种不羁的、对体制的疏离感，被刻画得入木三分。它不像许多官方传记那样规整，更像是从一个老乐迷口中娓娓道来的故事，充满了细节的肌理感。比如，书中对明尼阿波利斯那些昏暗酒吧的场景描绘，让我仿佛能亲耳听到那个年轻的吟游诗人如何用他那略带沙哑的嗓音，去撞击那些麻木的灵魂。这种代入感，对于一个真正的音乐爱好者来说，是无价之宝。它不仅仅是记录一个人的生平，更像是在复原一个时代的精神图谱，展示了在那个风云变幻的年代，一位艺术家是如何拒绝被定义，最终成为了一个文化符号的。阅读过程中，我时常需要停下来，去回顾那些被提及的经典专辑，那种将文字与音乐体验完美交织的感受，实在美妙。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书似乎并未试图将鲍勃·迪伦“神化”，而是提供了一个非常人性化的侧写。那些关于他与身边人复杂关系的描述，那些偶尔流露出的固执、疏离乃至刻薄，都被坦诚地记录了下来，这让这个传奇人物显得更加立体和可信。我们知道，对于公众人物，传记往往容易走向两个极端：要么是无原则的赞颂，要么是过度挖掘隐私的猎奇。但这本书似乎找到了一个绝佳的平衡点。它关注的是艺术家的内在驱动力——那种永不停歇的创作冲动，那种对“真实”的执着追求，即便是这种真实可能显得格格不入。书中的一些细节暗示了，这种对艺术纯粹性的坚守，往往是以牺牲人际关系的圆融为代价的。这让我想起那些伟大的创造者，他们往往都是孤独的行走者。读完这些篇章，我感觉自己对“艺术家”这个身份有了更深层次的理解，它需要的不仅仅是天赋，更是一种近乎苦修的决心和承受力。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的叙事节奏拿捏得相当到位，绝非那种平铺直叙的流水账。作者很懂得如何运用张弛有度的笔法来处理迪伦人生的各个阶段。当描绘他从民谣界横空出世，到那次惊世骇俗的“触电”时刻，那种爆炸性的能量几乎要穿透纸面。文字的密度和情感的张力在这些关键节点上达到了顶峰，让人看得心潮澎湃，甚至能理解为什么当时的乐坛会为之震动分裂。然而，在描述迪伦后期的沉静和内省时，笔调又瞬间变得悠长而舒缓，如同他晚期作品中流露出的那种沧桑和超然。这种叙事上的高低起伏，使得阅读过程本身就像是在聆听一张精心编排的专辑，有高潮，有低谷，有独白，有合唱。我特别欣赏其中对于迪伦歌词意象的深入剖析，那些晦涩难懂的诗句，在作者的引导下，似乎都找到了通往其内心世界的密道。它提供了一种理解的视角，而不是强行的解释，让读者在被告知之余，还能保持自己探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在装帧和印刷质量上，也体现出对这位摇滚巨匠的尊重。纸张的质感非常舒服，文字排版疏密有致，阅读起来眼睛不易疲劳，即使是深夜挑灯夜读，也感到一种愉悦。我尤其赞赏翻译者的功力。要将迪伦那些充满美国本土俚语、圣经典故和晦涩隐喻的歌词和口述精准地转译成流畅且有韵味的中文，绝非易事。在这里，我感受不到那种生硬的“翻译腔”，取而代之的是一种信达雅的平衡。很多地方的措辞，既保留了原文的粗粝感，又让中文读者能够领会其中的精妙之处。这使得整本书的阅读体验得以顺畅地延续，没有因为语言的隔阂而产生任何卡顿。这种高水准的制作，体现了出版方对这本传记的重视程度，也让它无愧于“经典”二字。

评分☆☆☆☆☆

真正让人回味无穷的，是这本书如何处理迪伦后期那个“谜一样的自我”。当他淡出聚光灯，转而专注于绘画、沉思，乃至偶尔在舞台上以一种近乎古怪的方式演绎着自己几十年前的作品时，作者没有试图去强行解释这种转变，而是用一种更具哲思的角度去解读。他探讨了名声如何成为一种枷锁，以及一位艺术家如何在人生的下半场，重新寻找与世界和解的方式，或者说，是如何选择与世界保持距离。这种对“退出”和“回归”的深刻探讨，使得这本书的价值超越了一般的音乐史或人物传记的范畴。它更像是一部关于时间、艺术生命力与个人自由的哲学小品。合上书本时，脑海中浮现的，不仅仅是一个摇滚明星的形象，更是一位不断自我重塑、拒绝被时代轻易定义的精神探索者。这本书，确实值得反复品读。