現貨 鮑勃.迪倫傳記 沿著公路直行 搖滾記中文颱版Bob Dylan自傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 大塊文化

ISBN：9789867059543

商品編碼：12965526327

2016諾貝爾文學奬

 Bob Dylan 

鮑勃·迪倫自傳搖滾記中文颱版

 本世紀偉大的搖滾詩人 

美國民謠歌手、音樂傢、詩人

對當代流行文化影響深遠。

《鮑勃·迪倫搖滾記》記錄瞭他簽約哥倫比亞，遭遇創作瓶頸，傢庭生活片段，點燃靈感火花，打破界限等一係列生命中重要時刻的事情，將那逝去的黃金年代一幕幕地展現在我們麵前。

美國歌手鮑勃-迪倫獲得2016年諾貝爾文學奬，錶彰其”在偉大的美國歌麯傳統中創造瞭新的詩歌錶達“。

鮑勃迪倫1941年5月24日齣生於美國明尼蘇達州，原名羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），是一位美國唱作人、藝術傢和作傢。從1961年發布首張專輯至今，迪倫在流行音樂界和文化界起到的影響已超過50年。他的大多數著名作品都來自1960年代的反抗民謠，也被廣泛認為是當時美國新興的反叛文化的代言人，盡管他否認瞭這一點。他的部分早期作品成為瞭當時美國民權反戰運動的聖歌，例如《答案在風中飄》（Blowing' in the Wind）和《時代在變》（The Times They Are a-Changing）。1960年代中期迪倫開始從原先的抗議民謠風格轉型，並在1965年發行單麯《像一塊滾石》（Like a Rolling Stone），也從此改變瞭流行音樂的傳統分類。在一些搖滾音樂人的幫助下，迪倫60年代中期的一些作品登上瞭《告示牌》榜單冠軍，但同時也受到瞭來自民權運動者的指責和批評。

迪倫早期受到瞭美國創作歌手小理查德的錶演和音樂人伍迪·蓋瑟瑞、羅伯特·約翰遜和漢剋·威廉斯的歌詞的影響，並在後來發展及個性化瞭既有的音樂風格。迪倫在其50多年的歌唱生涯中探索瞭美國歌麯風格裏的各種成分——從民謠、藍調及鄉村到福音音樂、搖滾樂和洛卡比裏，再到英格蘭式、蘇格蘭式和愛爾蘭式民謠，還有爵士樂和搖擺樂。迪倫通常的演奏樂器為吉他、鍵盤樂器和口琴。在不同的音樂人的支持下，迪倫從20世紀80年代末開始就一直在舉辦他的“永不停息巡演”（Never Ending Tour）。作為一個唱片藝術傢和錶演者，迪倫的成就主要以他的演藝生涯為核心，但他大的貢獻被普遍認為是他的作詞。

自1994年以來迪倫已齣版瞭6本畫作書，他的作品也曾在大型藝術畫廊中展齣過。作為一個音樂傢，迪倫的唱片總銷量已超過瞭1億，也讓他成為暢銷音樂藝人之一。迪倫得到過包括格萊美、金球奬和奧斯卡金像奬在內的奬項。2012年5月，迪倫獲得瞭由美國總統貝拉剋·奧巴馬頒布的總統自由勛章。

 

《搖滾記》

作者： 巴布．狄倫        

齣版社：大塊文化  

齣版日：2006/10/26      

 語言：繁體中文

ISBN：9789867059543      

叢書係列：Mark

內容簡介

「前方的道路將會崎嶇艱難，我不知道它通往何方，但我還是踏上這條路。眼前即將齣現一個奇怪的世界，亂雲罩頂，閃電頻傳。那個世界，許多人不理解，也從來沒能弄懂。我卻直直走瞭進去。那是個寬廣的世界。」這本自傳的結尾這樣寫。今日世人知道，那個寬廣的世界，會因為巴布．狄倫直直走瞭進來而得到改變。

 

狄倫的歌聲如此美國：寬大、認真、充滿理想，節奏感十足。狄倫所說的故事如此引起共鳴：憤怒、慧黠、辛辣、純潔、批判、傷感。那樣的狄倫，是如何形成的？他的自傳將會給齣答案。

 

在自傳第一部麯《搖滾記》中，狄倫迴顧瞭人生幾個重大轉摺。讀者跟著他的步伐，從故鄉明尼蘇達州來到紐約曼哈頓，看見1961年的格林威治村，經歷烏茲塔剋事件。

讀者看見狄倫帶著對民謠的熱愛來到紐約，儘可能尋找錶演的機會，但他隻唱自己想唱的歌。他聆聽各種民謠並欣賞其他歌手；他閱讀思想經典，因為詩而震撼，因為故事而感動。幾段戀情隨風而逝，幾個朋友終生維持情誼。

在傷逝的情懷之中，狄倫追記往事，情景鮮明，歷歷如昨。有時敘情，有時寫景；有時詩意，有時熱情。《搖滾記》承載瞭巴布.狄倫對於一個非凡時代所懷抱的情感，呈現瞭一顆誠實的藝術心靈，讓世人更深入思索狄倫對世界的影響。

本書為的颱灣繁體中文版。名《搖滾記》，由鮑勃迪倫，親自撰寫。

 

巴布 狄倫（Bob Dylan）

生於1941年的美國明尼蘇達州，本名Bob Zimmerman。1961年在紐約與哥倫比亞唱片公司簽約，該年4月11日在紐約市首次演齣。1962年齣版第一張專輯。1963年齣版《The Freewheeling’ Bob Dylan》，收錄瞭〈Blowing in the Wind〉等歌；同年參與瞭「新港民謠節」(Newport Folk Festival)活動。1966年巡迴歐洲，返美後發生瞭摩托車車禍，十七個月後纔公開演齣。此後至70年代中持續有新作問世。1988年進入美國搖滾名人堂。

穿越光影的鏇律：一部關於音樂、時代與心靈的史詩 圖書名稱：《未命名的鏇律：XX世紀音樂巨匠的非凡旅程》 內容簡介： 本書並非聚焦於某一位特定音樂人物的生平記述，而是一部宏大而細膩的音樂編年史，它以一種近乎人類學考察的視角，深入剖析瞭二十世紀下半葉，一股股強大的音樂浪潮是如何從地下室、酒吧角落，最終匯聚成席捲全球的文化海嘯。我們試圖通過音樂的演變軌跡，來解碼一個劇烈變革時代的社會情緒與精神脈絡。 第一部分：熔爐中的迴響——戰後重建與早期探索（約1945-1960） 本部分將從第二次世界大戰結束後的社會背景切入。戰後，物質的匱乏與精神的空虛並存，催生瞭對真實聲音的渴求。我們詳盡考察瞭早期美國南方黑人音樂，特彆是布魯斯（Blues）在密西西比三角洲的沉寂與復蘇。這不是簡單的音樂流派介紹，而是對底層人民聲音的細緻描摹。例如，聚焦於芝加哥和底特律早期電聲布魯斯的發展，探討其技術革新——吉他音色的失真與放大——如何象徵著個體在工業化社會中被“放大”的孤獨與憤怒。 同時，本書將追蹤“搖擺樂”（Swing）嚮更具侵略性和個人錶達的“比波普”（Bebop）爵士樂的轉型。通過對查理·帕剋（Charlie Parker）和迪齊·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）等人的演奏風格分析，我們揭示瞭這種音樂轉嚮如何反映瞭藝術傢對僵化體製的反叛，以及對即興創作中絕對自由的追求。這裏沒有歌詞的指引，隻有純粹的音符結構，代錶著一種智識上的挑戰與冒險。 第二部分：電流的爆發——搖滾樂的生成與意識形態的衝突（約1955-1970） 這是本書著墨最重的部分之一，但它避開瞭對任何單個“偶像”的傳記式敘述。我們將“搖滾樂”視為一種文化現象的集成，而非簡單的音樂類型。我們分析瞭孟菲斯和新奧爾良等地，不同種族音樂元素（布魯斯、鄉村、R&B）如何在一個新興的青年消費市場中被意外地融閤與“消毒”，從而形成一種極具爆炸性的市場産品。 深入探討瞭早期搖滾樂的社會張力。它如何成為美國社會中代際鴻溝的具象化？五十年代末，當搖滾樂似乎陷入商業化低榖時，我們將目光投嚮英國。英國入侵（British Invasion）不僅僅是樂隊的輸齣，更是對美國文化的一次“反嚮修正”。我們詳細分析瞭早期英國樂隊如何重塑和反芻瞭美國布魯斯母題，並注入瞭更為內省和詩意的視角。 本部分的高潮聚焦於六十年代中後期，音樂與政治、反主流文化的交織。我們不談論具體的歌麯內容，而是探討聲音景觀（Soundscape）的變化：錄音棚技術的進步如何使得音樂作品的復雜性和敘事性大大增強？立體聲和多軌錄音不再隻是技術升級，而是藝術傢構建“內部宇宙”的工具。迷幻（Psychedelic）音樂的興起，被解讀為對集體現實主義的一種美學抵抗，是對感知極限的音樂化探索。 第三部分：分化與重構——流派的細化與地下精神的延續（約1970-1985） 隨著七十年代的到來，音樂市場呈現齣前所未有的多樣性。本書將重點分析“重量級”音樂（如前衛搖滾、體育場搖滾）的盛大與某種程度上的自我重復。我們關注的是那些試圖打破這種宏大敘事的“微小”力量。 朋剋（Punk）的齣現，被視為對七十年代初復雜音樂結構的一種激進的“去專業化”運動。它拒絕瞭復雜和昂貴的錄音技術，迴歸到三和弦和原始的能量，這是一種對技術至上主義的反動。我們考察瞭紐約和倫敦的朋剋場景，如何通過極簡主義的音樂錶達，重新定義瞭“參與感”——不需要高超技巧，隻需要立場和態度。 與此同時，在城市角落，早期嘻哈（Hip-Hop）的雛形正在醞釀。本書將這一現象視為一種聲音的“迴收利用”藝術。DJ如何通過對現有唱片的循環播放（Looping）和切片（Sampling），創造齣全新的節奏基礎，這本身就是對版權和既有音樂權威的一種解構。 第四部分：數字時代的邊緣與迴聲（約1985至今） 最後一部分，本書探討瞭閤成器和數字技術的普及對音樂創作邏輯帶來的根本性改變。電子舞麯（EDM）的興起，標誌著聽眾從“被動欣賞”嚮“身體參與”的又一次轉移。音樂不再僅僅是講述故事，它成為瞭驅動集體運動和創造持續性氛圍的“驅動力”。 我們探討瞭後朋剋（Post-Punk）和獨立（Indie）音樂的興盛，如何利用相對低廉的傢用錄音設備，重建瞭一種更具個人化和實驗性的聲音空間，挑戰瞭主流唱片工業的審美霸權。這些音樂往往在主題上更加晦澀、內省，聚焦於現代都市生活的疏離感和身份認同的流動性。 總結： 《未命名的鏇律》是一部關於聲音的哲學思考，它關注的是音樂如何成為人類集體記憶的載體、社會壓力的釋放閥以及個體反抗的無聲宣言。它通過對技術、市場、文化衝突的交叉分析，呈現齣二十世紀音樂景觀的廣袤與深邃，引導讀者去傾聽那些隱藏在熟悉鏇律背後的時代脈搏。這不是一個人的故事，而是所有參與創造和聆聽這些鏇律的人共同譜寫的宏大樂章。

評分☆☆☆☆☆

這本關於鮑勃·迪倫的傳記，光是捧在手裏，那份厚重感就足以讓人對接下來的閱讀充滿期待。封麵設計得非常考究，仿佛能從中嗅到一絲六十年代的塵土和煙草味，即便我還沒翻開第一頁，腦海裏已經自動播放起《答案在風中飄蕩》的鏇律。我尤其欣賞作者對迪倫早期流浪生活那種近乎詩意的捕捉，那種不羈的、對體製的疏離感，被刻畫得入木三分。它不像許多官方傳記那樣規整，更像是從一個老樂迷口中娓娓道來的故事，充滿瞭細節的肌理感。比如，書中對明尼阿波利斯那些昏暗酒吧的場景描繪，讓我仿佛能親耳聽到那個年輕的吟遊詩人如何用他那略帶沙啞的嗓音，去撞擊那些麻木的靈魂。這種代入感，對於一個真正的音樂愛好者來說，是無價之寶。它不僅僅是記錄一個人的生平，更像是在復原一個時代的精神圖譜，展示瞭在那個風雲變幻的年代，一位藝術傢是如何拒絕被定義，最終成為瞭一個文化符號的。閱讀過程中，我時常需要停下來，去迴顧那些被提及的經典專輯，那種將文字與音樂體驗完美交織的感受，實在美妙。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的敘事節奏拿捏得相當到位，絕非那種平鋪直敘的流水賬。作者很懂得如何運用張弛有度的筆法來處理迪倫人生的各個階段。當描繪他從民謠界橫空齣世，到那次驚世駭俗的“觸電”時刻，那種爆炸性的能量幾乎要穿透紙麵。文字的密度和情感的張力在這些關鍵節點上達到瞭頂峰，讓人看得心潮澎湃，甚至能理解為什麼當時的樂壇會為之震動分裂。然而，在描述迪倫後期的沉靜和內省時，筆調又瞬間變得悠長而舒緩，如同他晚期作品中流露齣的那種滄桑和超然。這種敘事上的高低起伏，使得閱讀過程本身就像是在聆聽一張精心編排的專輯，有高潮，有低榖，有獨白，有閤唱。我特彆欣賞其中對於迪倫歌詞意象的深入剖析，那些晦澀難懂的詩句，在作者的引導下，似乎都找到瞭通往其內心世界的密道。它提供瞭一種理解的視角，而不是強行的解釋，讓讀者在被告知之餘，還能保持自己探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書在裝幀和印刷質量上，也體現齣對這位搖滾巨匠的尊重。紙張的質感非常舒服，文字排版疏密有緻，閱讀起來眼睛不易疲勞，即使是深夜挑燈夜讀，也感到一種愉悅。我尤其贊賞翻譯者的功力。要將迪倫那些充滿美國本土俚語、聖經典故和晦澀隱喻的歌詞和口述精準地轉譯成流暢且有韻味的中文，絕非易事。在這裏，我感受不到那種生硬的“翻譯腔”，取而代之的是一種信達雅的平衡。很多地方的措辭，既保留瞭原文的粗糲感，又讓中文讀者能夠領會其中的精妙之處。這使得整本書的閱讀體驗得以順暢地延續，沒有因為語言的隔閡而産生任何卡頓。這種高水準的製作，體現瞭齣版方對這本傳記的重視程度，也讓它無愧於“經典”二字。

評分☆☆☆☆☆

真正讓人迴味無窮的，是這本書如何處理迪倫後期那個“謎一樣的自我”。當他淡齣聚光燈，轉而專注於繪畫、沉思，乃至偶爾在舞颱上以一種近乎古怪的方式演繹著自己幾十年前的作品時，作者沒有試圖去強行解釋這種轉變，而是用一種更具哲思的角度去解讀。他探討瞭名聲如何成為一種枷鎖，以及一位藝術傢如何在人生的下半場，重新尋找與世界和解的方式，或者說，是如何選擇與世界保持距離。這種對“退齣”和“迴歸”的深刻探討，使得這本書的價值超越瞭一般的音樂史或人物傳記的範疇。它更像是一部關於時間、藝術生命力與個人自由的哲學小品。閤上書本時，腦海中浮現的，不僅僅是一個搖滾明星的形象，更是一位不斷自我重塑、拒絕被時代輕易定義的精神探索者。這本書，確實值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書似乎並未試圖將鮑勃·迪倫“神化”，而是提供瞭一個非常人性化的側寫。那些關於他與身邊人復雜關係的描述，那些偶爾流露齣的固執、疏離乃至刻薄，都被坦誠地記錄瞭下來，這讓這個傳奇人物顯得更加立體和可信。我們知道，對於公眾人物，傳記往往容易走嚮兩個極端：要麼是無原則的贊頌，要麼是過度挖掘隱私的獵奇。但這本書似乎找到瞭一個絕佳的平衡點。它關注的是藝術傢的內在驅動力——那種永不停歇的創作衝動，那種對“真實”的執著追求，即便是這種真實可能顯得格格不入。書中的一些細節暗示瞭，這種對藝術純粹性的堅守，往往是以犧牲人際關係的圓融為代價的。這讓我想起那些偉大的創造者，他們往往都是孤獨的行走者。讀完這些篇章，我感覺自己對“藝術傢”這個身份有瞭更深層次的理解，它需要的不僅僅是天賦，更是一種近乎苦修的決心和承受力。