定本和の色事典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 和色
• 色彩
• 日本文化
• 傳統工藝
• 染織
• 色辭典
• 定本
• 文化史
• 藝術
• 設計

齣版社： 視覚デザイン研究所

ISBN：9784881082034

商品編碼：130000011232

內容簡介

原史、神代の祈りの色から、平安のみやび、そして江戸の粋を超えて今、私たちに伝わる豊かな和の色の數々。 これらを豊富な寫真、文學作品の登場例とともにわかりやすく解説します。その掲載色數1000色以上。 ひとつひとつの色の由來や製法はもちろん、色の持つメッセージ性も検証、整理しました。 和の色名事典の決定版です。

《定本和の色事典》是一部探究色彩在東方美學與文化中所扮演的獨特角色的深度著作。本書並非簡單羅列色彩的名稱或物理屬性，而是將其置於日本文化的廣闊語境中，從曆史、藝術、文學、宗教、生活習俗等多個維度，深刻剖析瞭色彩所蘊含的豐富意義、情感象徵以及審美價值。 全書以嚴謹的學術態度，輔以生動形象的語言，試圖揭示“和色”（Yamato-iro）——這個凝聚瞭日本民族精神與文化底蘊的色彩體係——的形成、演變及其對日本社會生活方方麵麵的影響。作者並非僅僅關注那些鮮艷奪目的色彩，而是將目光投嚮瞭那些更為內斂、含蓄，甚至稍縱即逝的色彩變化，認為這些微妙的色彩正是東方人情懷與審美的極緻體現。 第一部分：色彩的起源與曆史脈絡 本書首先追溯瞭色彩在日本文化中的曆史源頭。從古代的神話傳說、早期宗教儀式中對特定顔色的崇拜與禁忌，到隨著外來文化（如中國文化）的傳入，色彩體係的初步建立，再到日本本土審美意識的覺醒與發展，都進行瞭詳細的梳理。書中會探討諸如“古代日本的原始色彩觀”、“色彩在繩文時代與彌生時代的象徵意義”、“引入的色彩與本土色彩的融閤”等章節，力圖展現色彩在日本曆史長河中的演變軌跡。 古代神話與宗教中的色彩： 探討瞭在日本神道教等早期信仰中，哪些顔色被視為神聖、潔淨或具有神秘力量，又有哪些顔色與災禍、不祥相關聯。例如，白色在神道教中常象徵著純潔與神明，而某些紅色則可能與祭祀儀式有關。 外來色彩的傳入與本土化： 分析瞭佛教、漢字、繪畫技法等伴隨而來的色彩體係，以及它們如何在與日本本土色彩觀念碰撞、融閤的過程中，逐漸被日本文化所吸收並形成獨特的風格。比如，中國繪畫中的五色觀對日本色彩體係的影響，以及日本藝術傢如何在此基礎上進行創新。 色彩在曆史事件中的角色： 提及瞭在不同曆史時期，特定顔色是否曾作為某種身份、權力或政治訴求的象徵。例如，某些朝代或傢族可能偏愛某種特定的色彩作為其標誌。 第二部分：和色體係的構建與分類 本書的重頭戲在於對“和色”體係的詳細闡述。作者並非沿用西方現代色彩理論的劃分方式，而是深入挖掘日本傳統文化中對色彩的感知與命名方式。這部分將涵蓋： 日本古典文學中的色彩描繪： 通過分析《源氏物語》、《枕草子》等經典作品，揭示古人如何運用細膩的色彩詞匯來描繪人物情感、景物風貌、季節變換，以及這些色彩背後所承載的社會規範與審美情趣。例如，書中可能詳細分析“青”（ao）在不同語境下的具體含義，以及如何從文學描寫中辨析其色澤。 傳統工藝美術中的色彩應用： 考察瞭和服、陶器、漆器、染織品等日本傳統工藝品中色彩的運用。這些工藝品不僅是技藝的體現，更是色彩美學的載體。書中會探討不同時期、不同地域的工藝品在色彩選擇上的特點，以及色彩如何與材質、紋樣、造型相互輝映。 和色命名的智慧： 重點分析日本獨特而富有詩意的色彩命名方式，這些命名往往並非直白地描述顔色，而是藉助於自然景物（如“山吹色”——晚櫻花色，“杜若色”——鳶尾花色）、季節變化（如“鞦色”——鞦季色彩的總體）、生活體驗（如“紺色”——深藍色）等，賦予色彩以更深層的文化內涵和情感聯想。書中可能會列舉大量具體的和色名稱，並對其詞源、象徵意義、視覺感受進行深入解析。 色彩的季節性與地域性： 闡釋瞭日本文化中對色彩季節變化的敏感度，例如不同季節所偏愛的色彩，以及這些色彩如何融入節日慶典、衣著服飾之中。同時，也會探討不同地域（如京都、江戶等）在色彩審美上的細微差異。 第三部分：色彩的情感與文化象徵 色彩並非孤立存在，而是與人類情感、社會觀念緊密相連。本書的這一部分將深入探討色彩在日本文化中的情感維度和象徵意義： 色彩與五行/陰陽學說： 探討中國傳入的五行與陰陽學說在日本的傳播與影響，以及它們如何與色彩關聯，形成一套解釋世界運行規律的色彩符號係統。例如，東方屬木，其色青；南方屬火，其色赤。 色彩與人生禮儀： 分析瞭在齣生、成年、婚嫁、喪葬等人生重要節點，不同色彩所扮演的角色與禁忌。例如，在傳統婚禮中，紅色常被視為吉祥喜慶的顔色。 色彩與個人品格/身份： 探討瞭某些顔色如何被用來象徵特定的品格、氣質，或是區分社會階層、職業身份。例如，某些深色調可能象徵著穩重與權威，而鮮艷的色彩則可能與年輕、活力相關。 色彩的宗教與哲學意蘊： 深入挖掘色彩在佛教、神道教等宗教中的象徵意義，以及這些色彩如何影響日本的寺廟建築、佛像繪製、宗教儀式等。例如，佛教中的“五色”——青、赤、黃、白、黑，分彆代錶著五種不同的智慧與境界。 色彩與日本人性情的契閤： 嘗試從色彩感知與運用中，解讀日本人細膩、含蓄、注重“侘寂”（Wabi-sabi）與“幽玄”（Yūgen）美學的獨特情懷。例如，對“茶色”、“鼠色”等低飽和度色彩的偏愛，可能反映瞭日本人對自然、樸素、內省的追求。 第四部分：現代視角下的色彩傳承與創新 本書並非僅僅停留在對傳統色彩的追溯，也關注瞭色彩在現代日本社會中的發展與變化。 傳統色彩在現代設計中的復興： 探討瞭現代平麵設計、産品設計、時尚設計等領域，如何從傳統和色中汲取靈感，並將其與現代審美相結閤，創造齣既有民族特色又不失時代感的作品。 色彩教育與普及： 關注瞭在現代教育體係中，色彩知識的傳授與普及，以及如何讓更多人理解和欣賞和色的獨特魅力。 跨文化語境下的色彩交流： 探討瞭日本色彩文化在國際交流中的影響，以及與其他國傢色彩文化的對話與碰撞。 《定本和の色事典》以其宏大的視野、嚴謹的考證、細膩的筆觸，將色彩這一日常而又神秘的元素，帶入瞭一個深邃的文化殿堂。本書不僅是一部色彩的百科全書，更是一部關於日本文化、曆史與審美的深度解讀。它將引導讀者重新審視那些看似平凡的顔色，發現它們背後隱藏的豐富故事和深刻智慧，從而更全麵、更深刻地理解東方文化的獨特魅力。通過本書，讀者將學會如何“看”顔色，如何“懂”顔色，最終如何“品”顔色，並在自己的生活中，發現色彩帶來的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

定本和の色事典 這本書簡直是打開瞭我對色彩認知的新世界！作為一名曾經對色彩隻是“好看”或者“不好看”的模糊概念的普通讀者，閱讀《定本和の色事典》之後，我纔真正體會到日本傳統色彩的細膩與深刻。書中不僅僅是羅列瞭一堆色彩名稱，更重要的是它將每一種顔色都賦予瞭文化、曆史和情感的內涵。我記得有一個章節介紹的是“淺蔥色”，它不僅僅是一種藍綠色，書中詳細闡述瞭這種顔色在江戶時代武士階層中的象徵意義，以及它如何隨著季節的變化而傳遞齣不同的情緒。讀到這裏，我仿佛能看到古時人們穿著淺蔥色衣衫，在櫻花盛開的春天，或是楓葉染紅的鞦天，那種淡雅而又充滿生命力的畫麵。還有“枯草色”，這個名字聽起來有些蕭索，但書中卻描繪瞭它在鞦日陽光下，那種沉靜、內斂，卻又蘊含著生命輪迴之美的意境。這本書真的讓我明白，顔色不隻是視覺的刺激，更是心靈的觸動，是連接過去與現在的橋梁。我會在今後的穿搭、傢居布置，甚至是在創作時，都更加有意識地去運用這些富有故事的色彩，讓生活也增添一份屬於“和”的風雅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，對我們這種常年在設計行業工作的人來說，簡直就是一場及時雨。我們一直在尋找能夠賦予作品更深層次文化底蘊和藝術價值的靈感來源，《定本和⽇⾊事典》恰恰滿足瞭我們的需求。以往我們對於日式美學的理解，可能更多停留在庭院、器物或者建築的形態上，卻很少深入到色彩這個最基礎的構成元素。這本書卻把這些原本分散的、零碎的色彩信息，係統地梳理齣來，並且以一種非常清晰、易懂的方式呈現給我們。我尤其對書中關於“群青色”和“群綠色”的講解印象深刻。它不僅僅是介紹瞭這兩種顔色在顔料上的曆史發展，還深入分析瞭它們在浮世繪、傳統染織品中的具體應用，以及它們所傳達齣的寜靜、深邃、自然的意境。這讓我們在進行視覺設計時，能夠更精準地把握色彩的情感錶達，避免流於錶麵化的“日式風格”。這本書就像一本寶藏，不斷地激發我們的創作熱情，讓我們在色彩的運用上，能夠達到更高的藝術水準。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對日本文化一直抱有好感，但又苦於缺乏深入瞭解的中文讀者，這本《定本和⽇⾊事典》簡直是填補瞭我的一大空白。它不是一本枯燥的教科書，而更像是一位學識淵博的長者，帶著我穿越時空，細細品味那些隱藏在日本傳統美學深處的色彩秘密。我特彆喜歡書中對“茜色”和“臙脂色”的描述。書中沒有簡單地告訴你它們的RGB值或者CMYK值，而是詳細講述瞭它們是如何從植物中提取而來，它們在傳統節日慶典中扮演的角色，以及它們所象徵的熱情、活力和生命力。我腦海裏立刻浮現齣瞭穿著傳統和服、在祭典中揮灑汗水的舞者，那種鮮活而又充滿感染力的色彩，現在有瞭更深刻的理解。這本書的編排也很巧妙，不是雜亂無章地堆砌信息，而是有邏輯地將相似的顔色分組，或者按照季節、用途來展開敘述。每次翻開，總能發現新的驚喜，總能被其中蘊含的哲學和美學深深打動。它讓我意識到，原來我們對色彩的感知，可以如此豐富和多元。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《定本和⽇⾊事典》的過程，對我而言，是一次非常寜靜且充滿啓迪的體驗。我一直以來都對日本的禪意美學情有獨鍾，而這本書讓我明白瞭，色彩在其中扮演著何等重要的角色。書中對“白茶色”和“鼠色”的解讀，讓我體會到瞭日本傳統審美中對於“侘寂”之美的追求。它並沒有將這些顔色描述成單調或乏味的，而是賦予瞭它們一種“無色勝有色”的意境。我能感受到，這些顔色並非因為匱乏而顯現，而是經過瞭極緻的沉澱和洗煉，它們內斂、沉靜，卻又蘊含著時間留下的痕跡和生命力的低語。書中還穿插瞭一些與這些顔色相關的詩句、俳句，讓我更加深刻地體會到，古人是如何將生活的情感與自然的色彩融為一體的。讀完之後，我感覺自己的內心也變得更加平和，對世界的感知也更加細膩。我開始留意生活中的各種微小色彩，它們都仿佛在低聲訴說著屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是為我這種對日本傳統文化充滿好奇，卻又缺乏係統知識的讀者量身定做的。我一直對日本的傳統節日和節氣很感興趣，而《定本和⽇⾊事典》則將這些知識與色彩巧妙地結閤在瞭一起。《花鳥風月》係列中的色彩，比如“藤色”和“山吹色”，書中都給予瞭詳細的解釋，讓我明白瞭它們不僅僅是簡單的花朵或植物的顔色，更承載著特定的季節意義和文化象徵。我記得書中提到“藤色”在春天盛開的紫藤花時，那種淡雅、浪漫而又略帶憂鬱的美感，瞬間將我帶入瞭日本的春日風情。而“山吹色”則讓我聯想到瞭鞦天金黃色的落葉，那種溫暖、明亮卻又帶著些許寂寥的意境。這本書的優點在於，它沒有使用過於學術化的語言，而是用一種非常親切、娓娓道來的方式，嚮讀者講述這些色彩背後的故事。這讓我覺得，學習文化知識，也可以是一件如此有趣和令人愉悅的事情。