高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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祝业 著

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 数码照片
• 图像处理
• 后期制作
• 修图
• 技巧
• 教程
• 设计
• 摄影
• 高手点拨

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787508461274

版次：1

商品编码：10181747

包装：平装

丛书名： 万水图形图像金手指系列·高手点拨

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：293

正文语种：中文

编辑推荐

　　《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》特色：
　　典型案例展现Photoshop CS4在数码照片特效处理上的强大功能
　　全程视频讲解如何利用Photoshop摇身一变为数码照片美容大师
　　超值光盘提供全书所有案例的源文件、最终效果文件和素材文件
　　走进艺术的殿堂——只差这一步的经典!
　　掌握数码照片加工处理——玩转Photoshop不是梦想！

内容简介

　　《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》通过几十个实用而经典的数码照片处理范例，由浅入深、循序渐进地介绍了中文版Photoshop CS4在数码照片处理上的强大功能。全书按模块不同分为四个应用部分共14章，前4章作为基础知识篇，介绍了数码相机设备、数码照片基础知识、数码照片处理软件和照片修饰基础。第5章和第6章为经典处理应用模块，涉及了人物照片处理、风景照片处理，包括不同类型照片的处理手法和创意手法。第7章到第10章为照片的合成应用模块，涉及了儿童照片合成、风景照片合成、婚纱照片合成、创意照片合成四个部分，讲解了不同照片合成和应用方式的不同。第11章到第14章为照片的商业应用模块，涉及商业广告应用、实物商业应用、版式应用和时尚应用四个部分。
　　《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》实例创意新颖，图片精美，全书以操作为主，并配有制作过程图片，使所有操作一目了然。每个实例相对独立，绝大多数实例的最终结果都是一件完整的作品，读者可以选择任意一个实例进行学习。
　　《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》不仅可以为广大Photoshop的初、中级读者提供参考和帮助，可以作为具有一定专业水平和各类使用Photoshop进行商业设计的专业人员必备的技术手册。《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》可以作为培训教材，还可以作为照片处理自学手册。
　　为了更好地配合《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》的学习，《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》还附赠了一张DVD光盘，包含书中所有范例的源文件、最终效果文件、素材文件、视频讲解，便于读者查阅与学习。

内页插图

目录

丛书序
前言
第1章 数码照片设备简介
1.1 认识数码照片
1.1.1 数码照片与传统照片的关系
1.1.2 数码照片的获取
1.2 选购适合你的数码相机
1.2.1 数码相机的技术指标
1.2.2 数码相机选择步骤
1.3 使用数码相机拍摄照片
1.3.1 了解手中的相机
1.3.2 数码照片的构图
1.4 本章小结

第2章 数码照片基础
2.1 数码照片的基本概念
2.1.1 像素与分辨率
2.1.2 常用的分辨率
2.1.3 位图和矢量图的区别
2.2 数码照片的色彩
2.2.1 色彩模式
2.2.2 色彩属性
2.3 数码照片的图像格式
2.4 本章小结

第3章 数码照片处理软件
3.1 PhotoshopCS4
3.1.1 PhotoshopcS4简介
3.1.2 PhotoshopCS4应对数码照片的实用功能
3.2 其他软件
3.2.1 其他数码照片处理软件
3.2.2 数码照片管理软件
3.3 本章小结

第4章 照片修饰基础
4.1 照片的裁剪处理
4.1.1 基本裁切
4.1.2 定制裁切
4.1.3 透视裁切
4.1.4 照片翻转
4.2 照片色调处理
4.2.1 照片色调的自动调整
4.2.2 照片亮度／对比度调整
4.2.3 照片颜色和饱和度的调整
4.3 照片的修复处理
4.3.1 照片噪点的去除
4.3.2 修复曝光不足
4.3.3 修复曝光过度的照片
4.3.4 修复逆光的照片
4.3.5 修复灰蒙蒙的照片
4.3.6 修复褪色的彩色照片

第5章 人物照片处理
5.1 人物基本处理
5.1.1 皱纹和眼袋的魔术
5.1.2 眼睛明亮有神术
5.1.3 单眼皮变双眼皮
5.1.4 美白牙齿
5.1.5 打造性感双唇
5.1.6 消除脸部雀斑
5.2 人物艺术处理
5.2.1 电脑染发
5.2.2 工笔画美女
5.3 边框效果处理
5.3.1 设计简单相框
5.3.2 残破边框

第6章 风景照片处理
6.1 风光基本处理
6.1.1 蓝天白云
6.1.2 季节变换
6.2 风光创意处理
6.2.1 素描效果制作
6.2.2 油画效果制作
6.2.3 版画效果制作
6.2.4 冬雪效果制作

第7章 儿童照片合成
7.1 儿童照片合成案例（一）
7.2 儿童照片合成案例（二）
7.3 儿童照片合成案例（三）

第8章 风景照片合成
8.1 风景照片合成案例（一）
8.2 风景照片合成案例（二）
8.3 风景照片合成案例（三）

第9章 婚纱照片合成
9.1 婚纱照片合成案例（一）
9.2 婚纱照片合成案例（二）
9.3 婚纱照片合成案例（三）

第10章 创意照片合成
10.1 创意照片合成案例（一）
10.2 创意照片合成案例（二）
10.3 创意照片合成案例（三）

第11章 数码照片在商业广告中的应用
11.1 商业广告应用案例（一）——电影海报
11.2 商业广告应用案例（二）——杂志封面
11.3 商业广告应用案例（三）——地产广告

第12章 数码照片的实例应用
12.1 实用商业案例（一）——台历
12.2 实用商业案例（二）——邮票
12.3 实用商业案例（三）——明信片

第13章 数码照片在版式中的应用
13.1 版式商业应用案例（一）——美容杂志
13.2 版式商业应用案例（二）——科普读物

第14章 数码照片在时尚商业中的应用
14.1 时尚商业应用案例（一）——桌面背景
14.2 时尚商业应用案例（二）——动画照片
14.3 时尚商业应用案例（三）——香水DM单页广告
14.4 时尚商业应用案例（四）——网站首页效果图

精彩书摘

　　第1章　数码照片设备简介
　　随着科技的进步和时代的发展.数码照片已经不再是时髦的名词.数码相机已经走进千家万户，那究竟什么是数码照片呢7数码照片与传统纸质照片是什么关系7如何获得高质量的数码照片？带着这些疑问我们走进了本书的第1章数码照片设备简介。
　　1.1 认识数码照片
　　数码照片顾名思义，就是“数码化”了的照片，是指用数码相机、扫描仪（包括照片扫描仪、透视扫描仪两种）等设备获得的，以数字形式存储在软盘、光盘、硬盘等物理存储器里，依赖计算机系统进行阅读、处理的静态图像，具有保存时间长久，便于修改处理等优点。
　　1.1.1 数码照片与传统照片的关系
　　传统照片主要是通过光线透过底片照射到专用像纸片上，引起像纸上的感光乳剂发生化学变化，产生潜影.再通过化学处理.使潜影转变为可见的图像，从而实现图像的准确再现，所以要对传统照片进行图像处理.必须在暗房中进行，对处理人员的技术要求较高，处理的难度较大，有时还会在图像上留下操作痕迹。数码照片的处理是在计算机上进行的，能进行复杂的特效处理.操作比较简单，处理的效果好，看不出处理痕迹。
　　数码照片是以数字形式存储于光盘、磁盘、u盘等载体的，需要依赖计算机系统进行阅读。当然数码照片也可以通过打印机、数码冲印机等设备，输出为纸质照片，所以数码照片也就相当于传统纸质照片的”底片”，所以有人也称其为数字底片。传统纸质照片可以通过扫描仪、数码相机翻拍等手段转化为数码照片，通过计算机进行阅读、修改和复杂的特效处理。

前言/序言

　　随着商品经济的飞速发展，消费者的消费品位与审美要求也在不断提高，图形图像图书市场也不例外，它对作者的设计功底与软件技术都提出了更高的要求。很多读者朋友在学习中热切希望在成为软件高手的同时能吸收到优秀设计师的设计经验。
　　览众广告有限公司在以往设计、编著工作经验的基础上，策划并编写了本套《高手点拨》丛书，以飨广大读者，同时也为那些从事图形图像设计工作以及正想进入这个设计领域的读者可以选择到适合自己阅读并能切实提高水平的图书作出一点贡献。
　　现在图形图像图书市场关于Photoshop的图书种类繁多，但是真正能够指导读者有针对性的学习还是略有欠缺的。如何在系统的学习过程中获得高手指点，并在软件应用弱项和创意工作中获得更高层次的提升和强化就是本套丛书的特点。
　　本套丛书是设计经验与软件技巧连接的纽带，是技术与艺术的结合。它在市场需求调查的基础上，以实际案例为出发点，从创意设计开始分析，再结合各种制作技法及技巧，将其贯穿整个软件的学习过程，使读者朋友真正领略运用软件进行设计的收获与乐趣，让似乎神秘、遥远的设计过程近在眼前，使读者在制作实例的过程中不知不觉地掌握软件的技巧、要点和难点，是一套集实用、实践、功能于一体的设计性丛书。
　　本套丛书特别强调实用性和技巧性。读者在有选择地学习Photoshop不同应用领域的同时，了解并掌握相关的专业理论知识。站在专业设计领域的高度，点拨读者既掌握软件核心知识又提高自身的商业案例设计水平。

《视觉炼金术：Photoshop CS4 实战精粹》 引言 在这个信息爆炸、视觉内容至上的时代，照片不再仅仅是记录生活瞬间的载体，更是传递情感、表达思想、塑造品牌形象的有力媒介。无论是专业摄影师捕捉的艺术之作，还是普通爱好者记录的温馨时光，数码照片都承载着我们对世界的观察与解读。然而，原始的影像数据往往无法完全呈现出我们心中所想、眼中所见。这时，强大的后期处理软件就显得尤为重要。 《视觉炼金术：Photoshop CS4 实战精粹》并非一本简单的工具书，它是一次深度探索 Photoshop CS4 强大潜力的旅程。本书旨在带领读者超越基础操作的藩篱，深入理解数码照片处理的核心原理与高级技巧，通过一系列精心设计的实战案例，将理论知识转化为炉火纯青的技艺。我们不追求“一键出片”的捷径，而是强调“知其然，更知其所以然”，让每一位读者都能真正掌握照片处理的主动权，用镜头语言和后期技法共同构建属于自己的视觉世界。 本书内容概览 第一部分：理解影像的本质——数字色彩与文件格式的深度解析 在开始任何照片处理之前，理解影像最基础的构成要素至关重要。本部分将带领读者深入探索： 数字色彩的奥秘： 我们将详细解析RGB、CMYK等色彩模式的原理，理解它们在不同应用场景下的差异与选择。深入剖析色彩空间的含义，例如sRGB、Adobe RGB、ProRGB等，以及它们如何影响照片的色彩表现力。我们将讲解色阶、曲线、色相/饱和度等基础但至关重要的色彩调整工具，并演示如何利用它们精细控制照片的色彩倾向、饱和度和亮度。 文件格式的抉择： JPEG、TIFF、PSD、RAW等常见图像格式的特性、优劣势将被一一剖析。我们将重点讲解RAW格式的优势，如更广阔的动态范围和更丰富的色彩信息，以及如何利用Adobe Camera Raw (ACR) 这个强大的RAW处理器进行初步的曝光、白平衡、细节调整，为后期处理打下坚实基础。同时，我们将对比不同文件格式在压缩率、色彩深度、图层支持等方面的差异，帮助读者根据实际需求做出最优选择。 第二部分：塑造画面的灵魂——曝光、色彩与影调的精细雕琢 照片的生命力在于其准确而富有表现力的曝光、生动鲜活的色彩以及富有层次的影调。本部分将聚焦于这些核心要素的精细处理： 曝光的艺术： 从直方图的解读到曝光补偿的运用，我们将系统讲解如何准确还原场景的真实亮度。深入探讨高光、中间调、阴影的细节恢复技巧，以及如何利用“修复画笔”和“仿制图章”等工具处理曝光不均或遗留的瑕疵。我们将演示如何通过“减淡/加深工具”实现局部曝光的精细控制，以及如何利用“亮度/对比度”和“曝光度”等调整图层，灵活地改变画面的整体明暗关系。 色彩的魔力： 除了基础的色彩调整，本部分将深入挖掘色彩的表現力。我们将讲解如何利用“色彩平衡”、“色调分离”、“可选颜色”等工具，实现更加精妙的色彩倾向调整，营造特定的视觉氛围，如温暖的夕阳、清冷的月光。我们将演示如何通过“色彩查找”等技术，为照片赋予电影般的色彩风格。同时，我们还将探讨色彩对比度、色彩饱和度对画面情感表达的影响，以及如何运用局部色彩增强焦点。 影调的韵律： 影调是照片的骨架，决定了画面的立体感和空间感。本部分将详细讲解如何利用“曲线”工具实现对画面影调的极致控制，无论是平滑的渐变还是戏剧性的对比。我们将演示如何通过“ Dodge & Burn ”（减淡与加深）技术，巧妙地塑造光影效果，突出主体，引导观者视线。我们将讲解如何利用“阴影/高光”工具，在不损失细节的前提下，拉开或缩小明暗反差，达到最佳的视觉效果。 第三部分：锐化细节与降噪处理——让影像更清晰动人 清晰锐利的细节和干净纯粹的画面是高品质照片的标志。本部分将专注于提升照片的视觉清晰度： 锐化技巧的进阶： 我们将剖析不同锐化算法的原理，讲解“USM锐化”、“高反差保留锐化”等经典技巧。更重要的是，我们将演示如何结合“蒙版”和“图层混合模式”，实现有选择性、有针对性的锐化，只对需要强调的细节进行处理，避免对噪点或天空等区域产生不必要的锐化痕迹。我们将讲解如何根据不同的拍摄题材和输出需求，调整锐化半径、阈值和数量，达到最佳的锐化效果。 降噪技术的精妙运用： 在弱光、高ISO环境下拍摄时，噪点几乎不可避免。本部分将深入讲解Photoshop CS4内置的降噪工具，包括“去闪烁”、“去除彩色噪点”等。我们将演示如何通过精确调整降噪参数，在有效抑制噪点的同时，最大程度地保留图像的细节和纹理，避免画面出现“涂抹感”。此外，我们还将探讨如何结合“模糊工具”和“蒙版”的优势，实现对不同区域的差异化降噪处理。 第四部分：局部调整与修饰——让画面完美无瑕 细致的局部调整能够显著提升照片的整体质感和艺术感染力。本部分将聚焦于各类局部处理技巧： 选区的艺术： 从“套索工具”到“快速选择工具”，再到强大的“钢笔工具”和“选择并遮住”功能，我们将系统讲解创建精确选区的各种方法。我们还将演示如何利用“调整边缘”功能，轻松抠取复杂的发丝、毛发等细节，为后续的局部调整奠定基础。 蒙版与图层的魔力： 蒙版是Photoshop中实现非破坏性编辑的核心。本部分将深入讲解如何利用图层蒙版，对调整图层或图层效果进行精细的控制，实现局部应用效果。我们将演示如何结合“画笔工具”的透明度，创建自然过渡的蒙版效果，实现对画面局部色彩、亮度的精细调整，例如突出人像的眼神，或增强天空的层次。 污点修复与瑕疵去除： 无论是人像照片中的皮肤瑕疵、服装上的污渍，还是风光照片中的不必要元素，本部分都将提供系统性的解决方案。我们将详细讲解“污点修复画笔工具”、“修复画笔工具”、“仿制图章工具”和“内容识别填充”等工具的用法和适用场景，演示如何高效、自然地去除照片中的各种瑕疵，使画面更加干净整洁。 人像修饰的精髓： 对于人像照片，本部分将提供专业的人像修饰技巧。我们将演示如何运用“液化工具”进行微妙的面部塑形，如何通过“图层叠加”和“曲线”等方法，柔化皮肤，去除雀斑、痘痘等瑕疵，同时保留皮肤的自然质感。我们还将讲解如何调整眼睛的光泽、牙齿的白皙度，以及如何通过色彩和影调的调整，营造更具魅力的面部特征。 第五部分：特效与创意应用——拓展影像的表现边界 当基础的处理技巧炉火纯青后，我们可以开始尝试各种特效和创意应用，赋予照片独特的个性和艺术风格。 滤镜的探索与创意： 我们将深入探索Photoshop CS4内置的各种滤镜，例如“模糊滤镜”家族（高斯模糊、镜头模糊、动态模糊等）的艺术化应用，用于营造景深效果或表现动态。我们将讲解“风格化滤镜”如何制造出油画、素描等特殊效果。更重要的是，我们将演示如何结合“智能滤镜”，实现滤镜效果的可编辑性，方便后期修改。 文字与图形的融合： 优秀的照片往往需要文字的辅助来传达更丰富的信息。本部分将讲解如何利用Photoshop的文字工具，创建各种风格的文字效果，包括添加描边、阴影、渐变等图层样式。我们将演示如何将文字与照片巧妙地融合，例如将信息叠加在海报或宣传册上，或者在照片中添加具有艺术感的签名。 合成与创意构图： 将多张照片进行合成，可以创造出超出现实的奇妙场景。本部分将讲解基本的照片合成技巧，包括利用选区和蒙版将主体从背景中分离，并将其无缝地融入到新的环境中。我们将演示如何调整合成元素的色彩、光影和透视，使其与背景融为一体，创造出令人惊叹的视觉效果。 第六部分：工作流程优化与输出——高效而专业的实践 掌握了强大的处理技巧，还需要高效的工作流程来保证最终输出的品质。 高效的工作流程设计： 本部分将总结并演示一套高效的照片处理工作流程，从素材的导入、RAW文件的初步调整，到精细的局部处理和最终的特效应用，强调每一步的逻辑性和衔接性。我们将讲解如何利用“动作”功能，记录并自动化重复性操作，极大地提高工作效率。 专业级的输出设置： 不同的输出平台（如网页、印刷品）对图像有不同的要求。本部分将详细讲解如何在Photoshop中进行专业的输出设置，包括色彩空间的转换、分辨率的调整、图像大小的优化等。我们将演示如何根据不同的打印需求，选择合适的输出格式和打印尺寸，确保最终输出的图像质量达到最佳。 结语 《视觉炼金术：Photoshop CS4 实战精粹》不仅仅是技术的传授，更是一种思维的启迪。我们相信，通过对本书内容的深入学习和反复实践，每一位读者都能掌握将平凡照片转化为视觉艺术品的关键技能。Photoshop CS4 是一把强大的工具，而您，将成为挥舞这把工具的炼金术士，用您的创意和技艺，点石成金，将心中所想，化为触动人心的精彩影像。让我们一同踏上这段充满挑战与惊喜的视觉炼金之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常喜欢旅行的人，每次旅行都会拍摄大量的照片，但回家后看着这些照片，总觉得缺少了一些“灵气”。《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》这本书，正好解决了我的困扰。这本书最让我感到“高手点拨”的地方，在于它能够将Photoshop CS4的应用，与“照片故事性”的表达完美结合。我尤其欣赏书中关于“如何通过后期处理来增强照片的故事感”的讲解。书中不仅仅是教我如何调色、调亮，而是引导我去思考，如何通过色彩的运用，去烘托出拍摄时的氛围，如何通过光影的塑造，去强调画面的主体和情感。比如，在处理一张夕阳下的海景照时，书中会教我如何通过调整色彩的饱和度和明度，来增强夕阳的温暖感和神秘感；如何通过加深前景的阴影，来突出远景的霞光，让整个画面充满诗意。此外，书中还涉及到“如何利用PS来创造出更具吸引力的视觉效果”的技巧，比如“HDR效果的模拟”、“移轴镜头的效果”、“低饱和度复古风”等，这些都让我能够为自己的旅行照片增添更多的创意和趣味。这本书让我明白，数码照片的后期处理，不仅仅是技术的运用，更是情感的表达和故事的讲述。

评分☆☆☆☆☆

我对数码照片的后期处理一直抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的指导。《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》这本书，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。这本书的“点拨”之处，在于它能够深入浅出地解析Photoshop CS4在数码照片处理中的核心应用，让我能够从“模仿”走向“创造”。我特别喜欢书中对“景物的细节优化与修复”的讲解。在拍摄一些复杂的场景，比如建筑、花卉等时，我常常会遇到一些细节上的问题，比如失焦、噪点、不理想的光线等。这本书中，作者详细讲解了如何通过“模糊工具”配合蒙版来控制景深，如何通过“仿制图章”和“修复画笔”来去除杂物和瑕疵，以及如何通过“曲线”和“色阶”来调整局部光影，让这些原本有缺陷的照片焕然一新。而且，书中还涉及到了“图层样式”的应用，让我能够为照片添加更具质感的边框、阴影和光晕效果，让照片更具视觉冲击力。这本书的编排也十分用心，每一个知识点都配有清晰的图示和详细的操作步骤，让我能够轻松跟学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的摄影师，现在转行做起了平面设计，但对摄影的热情从未减退。《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》这本书，为我提供了一个将摄影技巧与设计理念相结合的绝佳平台。这本书的“点拨”之处，在于它能够将Photoshop CS4的应用，上升到“图像语言”的层面。我非常欣赏书中对“光影的运用与意境的营造”的阐述。在摄影创作中，光影是塑造画面灵魂的关键，而这本书则详细讲解了如何通过PS中的各种工具，来精准地控制和运用光影，以达到烘托主体、营造氛围、表达情感的目的。书中关于“模拟自然光”、“创造戏剧性光影”、“强调局部高光与阴影”等技巧，都让我受益匪浅。此外，书中对“色彩的情感表达与视觉引导”的探讨，也让我有了新的思考。我明白了，色彩不仅仅是画面的装饰，更是传递信息、影响情绪的重要媒介。书中关于“色彩的情感联想”、“色彩的对比与和谐”、“色彩的饱和度与明度对视觉感受的影响”等内容的讲解，为我今后的设计创作提供了宝贵的理论依据。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位多年使用Photoshop，但一直停留在基础操作的用户来说，《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》这本书，无疑是一次重要的“升级”。我常常感觉自己只是在“画画”，而没有真正理解PS在“照片加工处理”上的强大之处。这本书，恰好填补了我的这一空白。我最欣赏的是，这本书并没有仅仅停留在CS4版本的功能介绍上，而是将重点放在了“数码照片加工处理”的理念和方法上，这使得即使我在将来使用更新的版本，其中的核心思想和技巧依然适用。书中对于“细节的还原与增强”的阐述，让我大开眼界。我过去常常简单地使用锐化工具，结果总是适得其反，要么噪点横飞，要么画面僵硬。而这本书中，作者详细讲解了如何通过“USM锐化”配合蒙版，以及如何运用“高反差保留”等技巧，来实现对照片局部细节的精准增强，让照片看起来既清晰又有质感。此外，书中对“光影的塑造”也进行了深入的探讨。我常常觉得自己的照片缺乏立体感，就是因为对光影的理解不够。这本书通过对“加深”、“减淡”、“ Dodge & Burn”等工具的讲解，让我明白如何利用光影来塑造物体的体积感和空间感，让原本平面的照片瞬间“活”了起来。这种对照片本质的挖掘和提升，是很多教程所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

我曾经是一名对Photoshop一窍不通的“小白”，在尝试了各种网络教程后，依然感觉云里雾里。《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》这本书，是我学习PS路上的“启明星”。这本书最让我感到惊喜的是，它能够将Photoshop CS4如此强大的功能，转化为普通读者易于理解和掌握的“点拨”式教学。我尤其喜欢书中关于“人像的自然美化”的章节。过去，我总是害怕接触人像处理，总觉得会把人修得不像自己。但这本书中，作者用非常细腻的笔触，讲解了如何通过“磨皮”、“祛痘”、“提亮眼神”、“瘦脸”等技巧，来达到既自然又美观的效果。书中强调的是“微调”和“局部处理”，让我明白，最好的美化就是不着痕迹。而且，书中还涉及到了“背景的虚化与增强”、“景深的模拟”等技巧，让我能够更好地突出人像主体，让照片更具艺术感。这本书的语言风格也十分亲切，没有枯燥的技术术语，而是用一种像和朋友聊天的方式来讲解，让我感到学习PS不再是一件枯燥的事情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入门的PS用户，之前尝试过看一些网上的教程，但总感觉零散不成体系，很多操作背后的逻辑也搞不清楚。偶然在书店里看到了《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》，抱着试试看的心态买回来看。这本书给我的第一印象就是“干货满满”，几乎没有多余的废话，每一页都充斥着实实在在的操作步骤和技巧。我最喜欢的是它对基础概念的讲解，比如曝光、白平衡、色彩空间这些，虽然听起来有点枯燥，但作者用非常通俗易懂的语言，结合大量的图例，把这些核心概念讲得明明白白，让我这个新手也能迅速理解。在实操方面，书中对每一个工具和功能的使用都进行了详细的剖析，并且给出了非常多的应用场景。我特别喜欢书中关于图层和蒙版的讲解，这是PS中最核心也最关键的两个概念，作者通过一个个小案例，让我深刻理解了图层叠加、混合模式以及蒙版的作用，学会了如何利用它们来实现非破坏性的编辑，这对于我这种害怕“毁图”的新手来说，简直是太重要了。而且，书中还针对不同类型的照片，比如人像、风光、静物等，提供了非常多实用的后期思路和处理流程，让我在面对不同题材的照片时，不再感到无从下手。这本书的排版也非常清晰，图文并茂，我甚至可以直接跟着书中的步骤一步步操作，感觉就像有一位老师在旁边手把手教学一样。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，虽然相机在手，但后期处理总是我的一块心病。每次看着那些精美的数码照片，都忍不住感叹自己技术上的不足。偶然间，我听朋友提起一本叫做《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》的书，说是非常实用，而且 CS4 这个版本我也比较熟悉，所以毫不犹豫地入手了。拿到书之后，我迫不及待地翻阅起来，第一感觉就是内容非常丰富，涵盖了从基础的曝光、色彩调整，到更复杂的抠图、合成，甚至是艺术化的特效处理。我尤其喜欢书中对于不同场景照片的处理技巧讲解，比如风光照的HDR合成，人像照的皮肤修饰和细节增强，静物照的光影塑造等等，都讲得非常细致，并且有大量的实例演示，这一点对于我这种喜欢照猫画虎的学习者来说，简直是福音。书中的很多操作技巧，都是我之前尝试过但不得其法的，现在看到书上的讲解，顿时豁然开朗。比如，书中关于锐化和模糊的运用，讲到了如何通过蒙版和图层混合模式来达到自然且有目的性的效果，而不是简单地套用滤镜。还有色彩平衡和曲线的运用，书中给出了非常多实用的预设和调整思路，让我能够根据照片的实际情况，快速找到最佳的色彩表现。甚至是一些更进阶的内容，比如通道抠图，书中也给出了非常清晰的步骤和注意事项，让我对这个之前觉得很困难的技术有了新的认识。这本书真的像一位经验丰富的朋友，耐心地一步步指导我如何让我的照片焕发新生，让我对数码照片的后期处理充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时拍了不少照片，但总觉得照片的色彩和细节不够理想。之前也接触过一些PS教程，但总感觉有些碎片化，难以形成完整的知识体系。《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》这本书，则给我带来了完全不同的体验。这本书最让我印象深刻的是它“点拨”的精髓，作者并没有简单地罗列操作，而是深入浅出地讲解了每一个步骤背后的原理和逻辑。例如，在讲到“曝光不足的照片如何拯救”时，书中不仅给出了具体的工具和参数设置，更重要的是，它分析了曝光不足的原因，以及不同调整方式对照片带来的影响，让我不仅学会了“怎么做”，更明白了“为什么这么做”。书中对色彩的运用也让我受益匪浅。我一直觉得色彩是照片的灵魂，但如何准确地还原和表达色彩，是我一直的难题。这本书中关于“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“曲线”等工具的讲解，都非常系统和实用，书中还提供了很多不同风格的色彩调整案例，让我能够根据自己的照片风格，灵活运用这些工具。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些进阶的技巧，比如“频率分离法”来处理人像皮肤，以及“局部色彩调整”来突出画面重点，这些都是我之前望而却步的技巧，现在在书中得到了清晰的讲解，让我觉得PS的学习不再遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对数码摄影后期处理有着强烈的学习欲望，但市面上充斥着各种教程，良莠不齐，让我无从下手。《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》这本书，是我在众多选择中脱颖而出的一本。这本书最让我震撼的是，它能够将Photoshop CS4这样一个相对经典的软件，与现代数码照片处理的精髓完美结合。我特别喜欢书中对“瑕疵的去除与修饰”的讲解，这部分内容对于人像摄影来说至关重要。书中关于“污点修复画笔”、“仿制图章”工具的精妙运用，以及如何通过“频率分离”来达到自然且无痕迹的皮肤修饰效果，都写得非常详细，让我这个对人像摄影有追求的人，找到了提升的关键。而且，书中还不仅仅是停留在“美化”层面，更重要的是它教会了我如何“还原”和“优化”照片。例如，在处理风光照片时，书中对“天空的修复”、“地面的细节增强”、“景深的控制”等方面的技巧讲解，都非常到位，让我能够更好地捕捉和表达大自然的壮丽景色。这本书的结构也十分清晰，每一章节都围绕着一个主题展开，并且提供了大量的实操案例，让我能够边学边练，快速掌握技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对数码影像有着深厚情感的爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我照片处理能力的书籍。《高手点拨：Photoshop CS4 数码照片加工处理》这本书，绝对是我近年来最满意的一次购买。这本书的“点拨”之处，体现在它能够深入浅出地解析Photoshop CS4在数码照片处理中的核心应用。我特别着迷于书中对“景物的色彩还原与艺术化处理”的讲解。在拍摄一些特殊的场景时，我常常会遇到色彩不准确或者不够吸引人的问题，而这本书中，作者通过对“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“曲线”等工具的深入讲解，并结合实际案例，让我学会了如何准确地还原真实色彩，同时也如何通过艺术化的色彩搭配，赋予照片独特的个性和情感。比如，书中关于“冷暖色调的运用”、“同类色搭配”、“对比色强调”等色彩理论与实践的结合，对我来说是全新的启发。另外，书中对于“质感的提升与表现”的技巧也非常实用。我发现很多时候，我的照片之所以看起来不够“专业”，就是因为缺乏对质感的细腻处理。这本书中，作者讲解了如何通过“锐化”和“模糊”的合理运用，如何通过“纹理的叠加”来增强照片的层次感和立体感，这些都让我对照片的“质感”有了全新的认识。