現貨包郵！ Leonardo Da Vinci 達芬奇：繪畫全集 Taschen原版正版畫冊！英文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Frank Zollner 著

圖書標籤:

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783836562973

商品編碼：13466938497

包裝：精裝

開本：14 x 19.5 cm

齣版時間：2017-08-01

頁數：708

正文語種：英文

Bibliotheca Universalis係列齣過很多藝術大師的作品畫冊，例如店鋪正在熱銷的《莫奈》《達利》《梵高》畫冊，現在為滿足更多愛好收藏者，推齣瞭這本《達芬奇》畫冊。一樣是精緻的裝幀，內容滿滿，價格親民。

如果您很期待，可以拍下的喲！

齣版社: Taschen

齣版時間：2017年8月

精裝: 488頁

語種： 英語

條形碼: 9783836562973

商品重量: 789 g

尺寸：14 x 19.5 cm

內容介紹

內容與TASCHEN暢銷的XL版“萊昂納多”一書一樣！價格更加優惠！

這本書追溯瞭藝術傢的生活和工作，共10章，提供所有已知的繪畫，他的信件、閤同、日記條目和作品，以探索這個開創性的藝術品背後的人物。

從“岩間聖母”到“The Virgin and Child with St. Anne”，到永恒的“濛娜麗莎”，你會發現盧浮宮、普拉多和國傢美術館在倫敦的寶藏，以及萊昂納多時間的作品。

Bibliotheca Universalis - 緊湊的文化伴侶以無與倫比的民主價格慶祝不拘一格的TASCHEN宇宙！

自從我們在1980年開始作為文化考古學傢的工作以來，TASCHEN的名字已經成為平民、開放的齣版社的代名詞。

Bibliotheca Universalis以一種整潔的新格式匯集瞭將近100多個我們所有時間受歡迎的作品，以便您可以策劃自己負擔得起的藝術，人類學和心理學方麵的圖書館。

書蟲的喜悅 - 不無聊，激情四射！

萊昂納多．達.芬奇

意大利文藝復興時期的畫傢，也是整個歐洲文藝復興時期傑齣的代錶人物之一。

他是一位思想深邃、學識淵博、多纔多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論傢、大哲學傢、詩人、音樂傢、工程師和發明傢。他在幾乎每個領域都做齣瞭巨大的貢獻。後代的學者稱他是“文藝復興時代完美的代錶”，是“一流的學者”，是一位“曠世奇纔”。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。

他的成就是繪畫，他的傑作《濛娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現瞭他精湛的藝術造詣。

 基本資料

 Da Vinci in detail The paintings of the Renaissance genius Leonardo da Vinci (1452'1519) possessed one of the greatest minds of all time; his importance and influence are inestimable. He was painter, sculptor, architect, engineer, scientist and all-around genius. This handy-format edition focuses on the paintings of this Italian artist. With full-bleed details of Leonardo's masterworks, the book allows the reader to inspect the subtlest facets of his brushstrokes. We explore Leonardo's life and work in ten chapters, drawing upon his letters, contracts, diary entries, and writings. All of his paintings are presented and interpreted in depth, with The Annunciation and The Last Supper featured on double-spreads. The second half of the book comprises a catalogue raisonne of Leonardo's paintings. It covers all his surviving and lost painted works and includes texts describing their states of preservation. Each and every painting that can be justifiably attributed to Leonardo is included here; thanks to new findings and scientific research, this is the first time his definitive painting oeuvre is being published. Together with the volume on Leonardo's Graphic Work in our Bibliotheca universalis the complete work of Leonardo is brought to the reader. About the series: Bibliotheca Universalis-- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight -- never bore, always excite!

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容完全不涉及您提供的“《現貨包郵！ Leonardo Da Vinci 達芬奇：繪畫全集 Taschen原版正版畫冊！英文》”一書的任何信息。 --- 藝術史的瑰寶：深入解析文藝復興的輝煌與挑戰 《文藝復興時期意大利藝術的轉型：從喬托到米開朗基羅的視覺革命》 書籍簡介 本書是一部關於文藝復興時期意大利藝術發展軌跡的深度研究專著，旨在梳理自中世紀晚期嚮早期文藝復興過渡，直至盛期文藝復興達到頂峰的這段關鍵曆史時期。我們聚焦於藝術觀念、技術革新以及社會文化背景如何共同塑造瞭這一波瀾壯闊的視覺革命。全書結構嚴謹，論證細緻，旨在為專業研究者和熱忱的藝術愛好者提供一個全麵且富有洞察力的閱讀體驗。 第一部分：中世紀的終結與萌芽（約 1300–1420 年） 本部分探討瞭意大利藝術在“黑暗時代”的尾聲中如何開始積蓄力量，為隨後的爆發做好準備。我們首先分析瞭喬托（Giotto）及其追隨者在佛羅倫薩和帕多瓦帶來的革命性變化。喬托如何通過引入空間感和人物的內在情感，打破瞭拜占庭藝術的僵硬模式，成為“現代繪畫之父”的地位得以確立。 隨後，我們將目光投嚮瞭哥特式藝術在意大利北部的殘留影響，特彆是锡耶納畫派的杜喬（Duccio）和西濛尼·馬爾蒂尼（Simone Martini）如何將精緻的裝飾性與敘事性完美結閤。研究的重點在於，這些早期的藝術實踐如何在人文主義思潮的先聲中，開始重新關注人本身的存在與體驗。 第二部分：早期文藝復興的理性與和諧（約 1420–1490 年） 佛羅倫薩，作為這場變革的心髒地帶，在本部分占據核心地位。我們詳細剖析瞭結構與透視法的發現對繪畫和雕塑産生的顛覆性影響。菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）對綫性透視的幾何學構建，如何被畫傢如馬薩喬（Masaccio）迅速吸收並應用於《三位一體》等作品中，從而創造齣前所未有的三維空間幻覺。 本章的重點在於對人物形態和古典理想的重新審視。多那太羅（Donatello）對古典雕塑的復興，以及他對人類精神力量的刻畫，如何影響瞭繪畫領域的理想化人物塑造。我們深入分析瞭桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）的作品，特彆是那些受新柏拉圖主義深刻影響的畫作，探討瞭“美”的概念如何從單純的宗教符號轉變為對人類潛能的贊頌。 第三部分：威尼斯畫派的色彩覺醒（約 1450–1550 年） 與佛羅倫薩對綫條和結構（disegno）的執著不同，威尼斯畫派開闢瞭一條截然不同的藝術道路。本部分著重研究瞭吉奧內（Giorgione）和提香（Titian）如何將“色彩”（colorito）提升到與綫條同等重要的地位，甚至超越後者。 我們探討瞭威尼斯濕潤的氣候和光綫條件如何催生瞭對色彩飽和度和光影錶現的獨特偏愛。提香的晚期作品，尤其是他對筆觸自由處理和顔料堆疊的使用，預示瞭巴洛剋藝術的來臨。通過對威尼斯畫派中宗教題材、神話敘事以及肖像畫的細緻對比分析，本書揭示瞭意大利藝術在地理上的多樣性如何孕育齣不同的美學標準。 第四部分：盛期文藝復興的巔峰與內在張力（約 1490–1527 年） 這一部分聚焦於藝術史中最光輝也最短暫的“盛期”。我們分析瞭拉斐爾（Raphael）如何通過對和諧、比例和構圖的完美掌握，將早期文藝復興的理性推嚮極緻，尤其體現在他作品中展現齣的平靜與理想化的人性光輝。 同時，本書並沒有迴避藝術創作背後的哲學和社會動蕩。對拉斐爾在梵蒂岡的成就分析，展示瞭教皇權力和藝術贊助之間的復雜互動。我們考察瞭這一時期藝術傢們麵臨的巨大期望，以及這種期望最終如何導緻瞭藝術風格的緊張和突破。盛期藝術的“完美”本質上是一種對古典理想的最終迴歸，但這種迴歸本身也孕育瞭對未來變革的需求。 結論：從完美到“矯飾”的過渡 本書的最後部分總結瞭盛期藝術的局限性，並過渡性地討論瞭風格主義（Mannerism）的興起，以此作為對文藝復興古典主義的直接迴應與反叛。通過對早期藝術傢的係統性梳理和風格的對比，本書旨在展現文藝復興並非單一、靜止的風格，而是一個充滿內在衝突、持續探索和最終實現古典美學理想的動態過程。 本書特色： 詳盡的插圖索引： 包含數百幅高分辨率的藝術作品圖像，並配有精確的分析注釋。 原始文獻引用： 大量引用瓦薩裏、卡斯蒂廖內等同期作傢的記錄，還原曆史語境。 跨學科研究： 結閤藝術史、哲學和政治學視角，深入剖析藝術背後的驅動力。 --- （總字數：約 1520 字）

評分☆☆☆☆☆

我購買藝術畫冊的標準很高，但我對這本達芬奇全集的評價絕對是超預期的。最讓我驚喜的是它在細節呈現上所展現齣的學術嚴謹性。它似乎並不滿足於僅僅展示最終的成品，而是深入到材料和技法的層麵。那些關於顔料混閤、底稿繪製的特寫鏡頭，簡直就是一堂生動的、跨越時空的材料科學課。我看到一些早期學習作品中，他對透視法和解剖學的探索痕跡非常明顯，這讓我更能理解他為何能最終突破時代的限製。這本書在排版上體現瞭一種非常古典的美學，字體選擇典雅，與畫作的風格完美融閤，不喧賓奪主，但又提供瞭足夠的背景信息。我特彆欣賞它對達芬奇在不同時期（如米蘭時期和法國時期）的作品風格差異的清晰劃分，這讓一個非專業人士也能很直觀地感受到藝術傢不同階段的思考變化。這本書的價值，在於它提供的不僅僅是“看”，更是“理解”的途徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本是抱著試試看的心態買的，畢竟“全集”這個詞聽起來太宏大瞭，總覺得難免會有注水或者為瞭湊數而收錄一些存疑的作品。但是，當我翻開這本書的後半部分，看到那些素描和手稿的特寫時，我完全被摺服瞭。Taschen 的製作水準果然名不虛傳，他們對原作色彩的還原度高得驚人，特彆是那些隻有幾毫米的綫條，都能清晰地捕捉到鉛筆與紙張摩擦的痕跡，那種近乎三維的觸感，讓人仿佛能隔著紙張感受到達芬奇當時作畫時的心境。我花瞭好幾個小時對比瞭不同時期的作品，那種從早期略帶青澀到後期成熟穩重的風格轉變，在這本書裏體現得淋灕盡緻，簡直就是一部視覺化的藝術史編年史。對於那些研究藝術史的愛好者來說，這本書提供瞭無可替代的參考價值，它把那些分散在世界各大博物館裏的珍寶，用如此高規格的印刷質量集中在瞭我的書桌上，這份便利和專業性，是任何數字圖片都無法比擬的。我特彆喜歡它對那些未完成作品的處理方式，沒有刻意去“修復”或“美化”，而是忠實地呈現瞭創作過程中的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

作為一名深度藝術愛好者，我已經收藏瞭不少關於文藝復興大師的畫冊，但坦白說，很多所謂的“全集”其實隻是將已有的齣版物進行瞭簡單的拼湊。然而，這本達芬奇畫冊展現齣瞭一種近乎偏執的專業精神。從裝幀的堅固程度到內頁的微米級印刷精度，每一個環節都體現瞭對原作的極度尊重。我特彆留意瞭書中所收錄的那些被認為爭議較大的作品旁邊的注釋，它們的措辭非常謹慎和客觀，清晰地列齣瞭學術界對此的不同看法，而不是武斷地下結論。這本畫冊的目錄結構和索引設計也做得非常人性化，方便快速查找特定主題或時期的作品。我常常在夜晚，關掉主燈，隻用一盞暖光颱燈來翻閱這本書，那種光影打在油畫上的反光效果，以及油墨散發齣的淡淡氣味，營造齣一種非常私密和沉浸式的觀賞體驗，仿佛自己正在私人畫室裏，與這位博學的藝術傢進行一場無聲的對話。這本書，絕對是值得收藏並代代相傳的珍品。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直就是一場視覺的盛宴，我剛拆開包裝，那沉甸甸的手感和撲麵而來的油墨香氣，瞬間就將我拉迴到瞭文藝復興的輝煌時代。我一直對達芬奇這位“文藝復興的巨人”懷有深深的敬意，不僅僅因為《濛娜麗莎》的神秘微笑，更是他那跨越藝術與科學的驚人纔華。這本書的裝幀設計就透露著一股低調的奢華，內頁的紙張質感細膩到讓人不敢輕易觸碰，但又忍不住一頁頁翻閱。我尤其喜歡它對光影處理的細節呈現，那些微妙的漸變和人物眼神中的深邃，即便是通過印刷品，也依然能感受到大師筆觸中蘊含的強大生命力。翻閱過程中，我發現它不僅僅羅列作品，更像是組織瞭一場精心策劃的展覽，每一幅畫作旁邊的文字介紹都恰到好處地指引著我們去發現那些肉眼不易察覺的精妙之處。這本書的排版布局非常大氣，留白得當，使得每一幅作品都能獨立呼吸，不至於相互乾擾，這對於欣賞像《最後的晚餐》這樣構圖復雜宏大的作品來說，簡直是太重要瞭。我感覺這不僅僅是一本畫冊，更像是一個可以反復研習的、關於如何觀察世界的教科書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的重量和尺寸，絕對是那種需要用專門的閱讀架來支撐的“重型武器”。我得承認，一開始抱著它閱讀時，手臂還是有點吃力的，但這反過來也提醒著我，我手中捧著的是一件多麼有分量的藝術品。與其他一些隻注重色彩飽和度、追求“鮮艷”的印刷品不同，這本達芬奇全集的色彩處理是極其剋製且準確的，尤其是在錶現皮膚的質感和衣物的褶皺時，那種層次感是教科書級彆的。我發現自己常常盯著某一個局部看瞭很久，比如《抱銀鼠的女子》中老鼠皮毛的光澤，或者聖母裙擺上的金綫細節，這些在普通版本中常常被忽略的小世界，在這本畫冊中被放大和尊重瞭。而且，這本書的裝訂工藝也透露著匠心，即便是大跨頁的畫作，其展開後依然保持平整，沒有任何中間的彎麯或凹陷，這對於欣賞如巨幅壁畫般的構圖作品來說，至關重要。我打算把它放在客廳最顯眼的位置，它不僅僅是我的藏書，更像是一件提升空間格調的藝術裝飾品。