国画那些人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王动 著

图书标签:

• 国画
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 画家
• 艺术
• 文化
• 艺术作品
• 传统艺术
• 艺术鉴赏

出版社： 天津教育出版社

ISBN：9787530963913

版次：1

商品编码：10676601

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：229

字数：180000

编辑推荐

水墨淋漓，一曲高致动天下；丹青氤氳，一脉奇香传永年!说不完的故事，道不尽的人生……

内容简介

　　《国画那些人》是作者数年研究国画及国画史的文本成果，全景介绍了中国国画历史上的那些巨人、那些逸事、那些探索、那些追求，取材以人物线索为主，兼顾其他，37篇文章既相对独立又连成体系。
　　《国画那些人》以轻松流畅的文字，对名垂千古的古代国画大师及近现代国画大家的身世、作品、艺术成就、个性气质等以讲故事的形式向读者娓娓道来：“顾恺之：敷粉施朱笑后生”“宋代画坛：东风夜放花千树”“赵孟頫：侧身天地一儒冠”“徐悲鸿：一洗凡马万古空”等三十几篇文章，帮助读者欣赏了大师的旷世杰作，提高了艺术鉴赏水平，陶冶了艺术情操。本书的价值并非在于学术，而在于它是一部了解、领略、欣赏国画艺术之美、传播传统优秀文化、感受名家名品无上魅力的通俗文化读物。统览当代国画题材图书，只有“专业”的美术史和单个画家的传记，而像本书这样“通俗”演绎美术史、全部重要画家都有“列传”的文化普及类、大众欣赏类读物，几乎未见。所以，本书具有一定的内容覆盖性、市场稀缺性。所以，本书特点，一是选材丰富，内容全面；二是观点深刻，文笔有趣。如果再算上插图，图文并茂亦是本书重要特点。

作者简介

王动，原名王书雨，原籍山东，现居北京，已出版长篇小说《北京北四环以北》、《内心狂流》、散文集《顿悟》、杂文集《扯淡并快乐着》等多部作品。

目录

序：永远的国画
顾恺之：敷粉施朱笑后生
吴道子：圣手魔笔绘盛世
笑谈国画：迷进传说不思归
笑谈国画：问世间画为何物
唐代画坛：日出江花红胜火
五代画坛：山水无意怜花愁
山水画：人生大梦指此归
花鸟画：花开红树乱莺啼
宋代画坛：东风夜放花千树
苏轼：也似飞鸿踏雪泥
米芾：众香国里有米癫
元代画坛：江山酣梦有人来
赵孟頫：侧身天地一儒冠
黄公望：笛声漫过云水间
明代画坛：两岸猿声啼不住
董其昌：惟有笔砚情犹在
文人画：文人兴会画无前
唐伯虎：万树桃花月满天
清代画坛：春潮带雨晚来急
石涛：孤鹤青天听松涛
八大山人：无聊笑哭漫流传
写意画：妙笔生花意万端
扬州八怪：忽见陌头杨柳色
郎世宁：虫声新透绿窗纱
任伯年：无声诗里颂千秋
近代画坛：病树前头万木春
齐白石：斯世犹能有此翁
张大千：天下谁人不识君
丰子恺：一钩新月天如水
徐悲鸿：一洗凡马万古空
林风眠：半江瑟瑟半江红
吴冠中：纸鸢飞入彩云端
笑谈国画：画里画外皆人生
笑谈国画：人生如画分外香
笑谈国画：此图只应天上有
笑谈国画：画坛绘事说纷纭
笑谈国画：把酒论画湍兴飞
后记：热爱国画人生如画

精彩书摘

　　顾恺之：敷粉施朱笑后生
　　《晋书·文苑列传》记载了东晋大画家顾恺之先生追求美女的一则故事，有些玄妙。说顾先生喜欢上了邻居一美女，向人家表示了，但遭拒绝。情急之下顾恺之把美女像画在墙上，每天拿针扎人家心口。这一扎不要紧。那美女立刻得了心口疼，叫苦不迭，举家不安。顾恺之又去表达了爱慕之心。并说自己有办法给她驱病，那美女不知道是早有意，还是刚动情，抑或还是担心心脏之病，总之是答应了他的追求。顾恺之不再拿针扎图，美女的病也就好了。
　　事实上。顾恺之才华横溢、性格豁达、幽默诙谐，还“有车有房”，正是现代女郎求偶的好对象。寻常人发痴，那是有毛病，艺术家发痴，那叫个性魅力。享有“才、画、痴”三绝之称的顾恺之，其人之“痴”，很大程度上表现为与众不同。“渐人佳境”这个成语，大约便是来自于吃甘蔗，该先生一反常?，先从不甜的那头儿吃起，并说这吃法叫做“渐人佳境”。“传神阿堵”这个成语．“阿堵”指眼睛，据说也是来自于对他的评论，说他画人物，重视画睛。有时几年不点眼睛，为的是等待灵感，什么时候突然感觉来了，情绪够了．传神阿堵才能出现，差半点儿都不行。
　　据说有一次画稿在箱子里丢了，他若无其事，反而说：“妙画通灵，我想它们应该是飞天了。”事实是画让“领导”偷走了，这事说不得，说出来弄不好会有性命之忧。这就是说，顾恺之的痴不是傻，甚至有狡黠的成分，所以画家、理论家、诗人、官员的身份他都做得不错，隐隐便是画史上第一位宗师级的大人物，一生堪称丰富而精彩。他出生于348年，卒于409年，活了六十二岁，在当时算长寿者，字长康，小字虎头，汉族，今江苏无锡人。
　　……

《丹青里的往事》 序章：笔墨间的生命跃动 在中国的历史长河中，画笔与纸墨仿佛凝聚了时代的精神，承载了文人的风骨，也记录了市井的烟火。丹青，并非仅仅是线条与色彩的堆砌，它是一种观看世界的方式，一种表达情感的语言，一种与古人对话的媒介。翻开泛黄的古籍，或是凝视博物馆中沉静的画卷，我们总能感受到一种超越时空的生命力在跃动。这生命力，源于那些挥毫泼墨的艺术家们，他们的故事，他们的思考，他们的情怀，共同构成了中国绘画波澜壮阔的图景。 《丹青里的往事》并非一本简单的画册，它试图穿梭于历史的褶皱，触摸那些鲜活的灵魂。我们并非要详尽梳理每一位画家的生平事迹，也非要逐一分析每一幅画作的技法细节。而是想从那些被时间和故事打磨过的笔触中，发掘出那些不曾被轻易提及的细节，那些隐藏在画作背后，与创作同时代的社会背景、文人雅趣、生活气息，甚至是微小的个人情感。 本书将带领读者，沿着时间的脉络，从魏晋风骨的飘逸，到唐宋气象的恢弘，再到元明清雅的意境，最终触及近现代的变革与创新。我们关注的，是那些在画坛留下了浓墨重彩的一笔的大家，但更希望从他们身上，看到那个时代普通人生活的痕迹。比如，当顾恺之描绘《洛神赋图》时，他心中涌动的是怎样的思绪？是对那传说中虚无缥缈的美人的想象，还是对尘世间情感的寄托？当范宽在《溪山行旅图》中勾勒出雄浑的山峦时，他是否也感受到了大自然的磅礴与自身的渺小？当八大山人在笔下挥洒出奇崛的鸟兽时，他是否在借此抒发内心的孤寂与愤懑？ 我们相信，每一幅画作，都是一个时代的缩影，也承载着艺术家个人的生命体验。画中的山水，或许正是他曾经驻足的河畔；画中的花鸟，或许是他窗前偶尔停歇的精灵；画中的人物，或许是他偶然遇见的路人，又或是他内心深处的理想投射。这些，都是《丹青里的往事》想要深入挖掘的。 第一章：魏晋风骨的清逸之歌 魏晋时期，是中国历史上一个充满动荡与变革的时代，也是一个思想解放、艺术风格发生深刻转变的时期。玄学兴起，士人追求“清谈”，这种风气深刻地影响了当时的绘画。《鬼车》、《山海经》等神话传说在画家的笔下有了鲜活的生命。我们聚焦于那个时期几位代表性的画家，但更关注的是他们如何在新旧交替的社会思潮中，捕捉那种“以形写神”的绘画理念。 曹不兴，作为佛教传入后第一位著名画家，他的画作是否也受到佛经故事的影响？他描绘的佛像，又与当时士人的精神追求有何关联？东晋的顾恺之，他的《洛神赋图》为何能成为千古传颂的经典？我们不仅仅分析其构图和人物造型，更试图理解他对于“以形写神”理论的实践，以及其背后所蕴含的浪漫主义情怀。我们还会探讨那个时期“五官七窍”的绘画技法，以及人物画中“传神阿堵”的最高追求。 我们也会提及那些虽然留名不多的画工，他们或许是宫廷的工匠，或许是寺庙的壁画绘制者。他们的作品，虽然不一定达到了顾恺之那样的高度，但却真实地反映了那个时代的社会生活和宗教信仰。从这些相对“朴素”的作品中，我们也能窥见当时绘画的另一种面貌。 第二章：唐宋气象的盛世风华 唐代，是中国历史上最为辉煌的朝代之一，其绘画艺术也达到了前所未有的高峰。气势恢宏的山水画，色彩绚丽的人物画，都展现了大唐帝国的自信与开放。张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，不仅仅是描绘贵族的生活场景，更是反映了唐朝女性的地位和风采。我们试图还原当时宫廷的奢华与闲适，以及画中人物细腻的情感流露。 阎立本作为“画圣”，其《步辇图》如何巧妙地展现了唐太宗的胸襟和吐蕃使者的恭敬？我们不仅关注其人物的造型，更会分析其构图的张力，以及色彩的运用所营造出的庄重氛围。吴道子，以“吴带当风”闻名，他画中的线条是否真的具有了生命力？他的宗教画作，又如何影响了后世的寺庙壁画？ 进入宋代，绘画更趋向写实与哲理。山水画不再仅仅是描绘壮丽的景色，更融入了画家对自然、对人生的感悟。范宽的《溪山行旅图》，以其雄浑厚重著称，我们试图理解他为何选择如此视角来描绘山川，以及这幅画作在当时是否也激起了观者对于家国命运的联想。郭熙的《早春图》，其细腻的笔触和清新的意境，又展现了宋代文人对于自然和谐的追求。 我们还会提及宋代的院体画，这些画家往往有扎实的功底，他们描绘花鸟、走兽，细致入微，充满了生活气息。但同时，我们也会看到，在这些“案头清供”的描绘中，依然流露出文人雅士对于高洁品格的向往。 第三章：元明清雅的意境与情怀 元代，虽然是蒙古族统治时期，但汉族文人的艺术创作并未中断，反而孕育出了独特的文人画风。赵孟頫的“尚古”主张，对后世产生了深远影响。他的山水画，既有古人的韵味，又不失自己的特色。我们探讨他如何将书法、诗文与绘画融为一体，创造出“以书入画”的独特风格。 明代，江南文人画兴盛，涌现出“吴门画派”等重要流派。唐寅、沈周、文徵明等画家，他们的作品风格各异，但都充满了文人的雅趣和情怀。我们关注唐寅的“风流”与其画作背后的深沉情感，沈周的“雪个”与其对田园生活的眷恋，文徵明对山水的细致描摹，以及他们如何通过绘画来寄托自己的人生理想。 清代，绘画风格更加多元，宫廷画、文人画、民间画百花齐放。扬州八怪的“怪”体现在何处？他们的狂放不羁，是否也是对当时社会压抑的一种反抗？八大山人独特的笔墨，为何能引发后世如此多的解读？我们试图在那些看似“畸形”的笔触中，发掘出艺术家内心深处的孤寂与悲愤。 我们还会关注清代的瓷器纹饰，这些虽然不是严格意义上的“国画”，但其绘画的传承与创新，也为我们展现了不同于宣纸画的另一种艺术魅力。 第四章：笔墨之外的匠心与传承 除了那些名垂青史的大家，我们还想将目光投向那些默默无闻的画匠。他们或许是为宫廷绘制宫廷画的工匠，或许是为书籍绘制插图的画师，又或许是为寺庙绘制壁画的僧人。他们的作品，或许没有名家那样深刻的思想内涵，但却以其精湛的技艺和独特的风格，展现了那个时代的社会风貌和生活细节。 例如，在古代的建筑装饰中，我们能看到许多精美的壁画和彩绘，它们虽然没有署名，但其背后凝聚的却是无数匠人的心血。这些作品，是当时人们审美情趣的体现，也是民间艺术的重要组成部分。 我们还会探讨中国画的传承方式。古代的绘画，并非如同今日的学院教育那般系统。师徒相传、口耳相传，是主要的学习途径。这种方式，既保证了技法的精湛，也承载了师父的经验和心得。我们希望通过一些具体的例子，来展现这种传承的魅力，以及它如何在历史的长河中延续下去。 此外，我们还会提及一些在特定时期，因为社会变迁而出现的绘画现象。例如，明清时期，随着商品经济的发展，一些商业画也应运而生，它们虽然不一定被视为“正统”的文人画，但却真实地反映了当时的商业活动和市民生活。 结语：丹青不老，画意长存 《丹青里的往事》是一次穿越时空的艺术漫游，一次与古老灵魂的深度对话。我们希望通过这些详尽的文字，将那些沉睡在画卷中的生命唤醒，将那些被时间掩埋的故事重新呈现。笔墨之间，不仅仅是线条与色彩的组合，更是历史的印记，情感的寄托，以及民族精神的传承。 我们相信，即使时光流转，社会变迁，那些优秀的中国画作品所蕴含的生命力，所传达的美学精神，依然能够触动我们内心最柔软的地方。它们是中华文明的瑰宝，也是我们连接过去、理解现在、展望未来的重要桥梁。翻开这本书，让我们一同走进那些丹青里的往事，感受那份不朽的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《国画那些人》这本书，首先吸引我的就是它那富有诗意的书名，仿佛在娓娓道来一段段关于中国画坛的传奇往事。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得很多时候，我们看到的只是定格在纸上的艺术品，却鲜少了解创造这些艺术品的人。我渴望知道，那些在画卷上栩栩如生的山川、人物、花鸟，是如何从画师的笔下诞生，他们的创作灵感来源于哪里，他们在挥毫泼墨时，内心又是怎样的风景？这本书的出现，似乎正是为我这样的读者量身定做的。我猜想，书中会详细介绍那些在中国绘画史上留下深刻印记的大师们，从古代的顾恺之、吴道子，到近代的齐白石、黄宾虹，甚至是更现代的水墨大家。我期待着能在这本书里，读到关于他们的人物传记，了解他们的成长经历，他们的艺术追求，以及他们在创作过程中所遇到的挑战和突破。是怎样的社会环境，怎样的个人遭遇，塑造了他们独特的艺术风格？是怎样的师承关系，怎样的艺术流派，影响了他们的创作轨迹？我希望这本书能够回答这些我一直以来都好奇的问题。它不仅仅是关于画作的鉴赏，更是一次跨越时空的访谈，让我们得以窥见那些伟大灵魂的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

《国画那些人》，这个书名一下子就抓住了我的目光，因为我一直对中国传统绘画充满了好奇，但更多时候，我们只是欣赏画作本身的美，而忽略了创造这些美的人。我渴望了解，那些在宣纸上留下浓墨重彩的艺术家们，他们的人生是怎样的？他们是如何在那个时代背景下，潜心钻研艺术，又是如何用自己的画笔，记录下时代的变迁，抒发着自己的情感。这本书，正是我一直以来寻找的答案。我期待着，书中能够深入地介绍一些在中国绘画史上具有代表性的艺术家，不仅仅是他们的艺术成就，更重要的是，他们的生平事迹，他们的创作理念，以及他们的人生故事。是怎样的童年经历，怎样的师承关系，又或是怎样的个人遭遇，塑造了他们独特的艺术风格？我想通过这本书，能够更立体、更深刻地理解中国国画，不仅仅是欣赏它的形式美，更能品味它背后蕴含的文化底蕴和人生哲理。

评分☆☆☆☆☆

《国画那些人》这个书名，就像一颗投入我心湖的石子，激起了层层涟漪的期待。我一直对国画有着深厚的感情，觉得它们不仅仅是二维的画面，更是承载着中国传统文化精神的载体。然而，对于那些创作出这些传世之作的艺术家们，我总觉得有些隔阂，好像他们只存在于画作本身，而他们的生活、他们的思想、他们的情感，却鲜为人知。这本书，无疑就是我渴望了解的桥梁。我迫不及待地想知道，书中会描绘哪些艺术家？他们是名震古今的大师，还是默默无闻却才华横溢的隐士？我希望能够读到关于他们的人生故事，了解他们是如何在这种特殊的艺术形式中，找到了自己的语言，表达了自己对世界的理解。是怎样的生活经历，怎样的师门传承，怎样的时代背景，塑造了他们独特的艺术风格？是他们的性格使然，还是他们的追求所致？我希望能在这本书中，看到他们鲜活的生命轨迹，感受到他们创作时的心路历程，甚至体味到他们笔墨间流淌出的喜怒哀乐。这本书，对我来说，不仅仅是关于国画的知识，更是一次对中国传统艺术精神的深度探索，一次与伟大灵魂的近距离接触。

评分☆☆☆☆☆

《国画那些人》，这个书名本身就极富吸引力，它将我从对艺术品本身的欣赏，引向了对艺术品背后创作者的关注。我一直觉得，一幅传世的国画，不仅仅是精湛的技艺和优美的构图，更是画家个人生命体验、情感寄托和时代精神的凝结。然而，很多时候，我们对这些伟大的创作者知之甚少。这本书的出现，恰恰弥补了我的这一空白。我猜想，书中会选取一些在中国国画史上具有代表性的艺术家，为我们展现他们的人生故事。从他们的成长经历，艺术启蒙，到他们如何形成独特的艺术风格，又如何在创作中融入自己的情感和思想。我期待着，能够了解到他们是如何在不同的历史时期，面对不同的社会环境，坚持自己的艺术追求。是怎样的性格特点，让他们在创作中表现出独特的魅力？是怎样的生活经历，让他们在笔墨中蕴含着深邃的情感？这本书，对我来说，将是一次与历史对话，与艺术灵魂共舞的绝佳机会，让我能够更深刻地理解中国国画的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

“国画那些人”，这个名字就像一个邀请，邀请我走进一个充满艺术魅力和人生故事的世界。我对中国传统绘画一直有着强烈的兴趣，但总觉得，我们对画作的理解，往往停留在表层，而忽略了创造这些画作的灵魂。我希望这本书能够带我深入了解那些伟大的画师们，了解他们的生活，他们的思想，他们的创作理念。他们是如何在历史的长河中，用自己的画笔，描绘出时代的面貌，表达出自己对世界的理解？是怎样的机遇，怎样的挑战，又或是怎样的情感，促使他们创作出那些流传千古的作品？我非常期待书中能够展现那些艺术家的个性和风格，例如，他们是如何在构图上独具匠心，如何在色彩上运用自如，又如何在笔墨上挥洒自如。我希望能够读到关于他们的故事，了解他们的师承，他们的交游，甚至他们生活中的点滴细节，因为我相信，这些都会深深地影响着他们的艺术创作。这本书，对我来说，不仅仅是了解国画，更是一次对中国传统文化的深度挖掘，一次与历史对话的奇妙体验。

评分☆☆☆☆☆

“国画那些人”，这不仅仅是一个书名，更像是一扇通往中国绘画艺术背后故事的窗口，让我充满了无限的遐想。我一直对中国传统水墨画有着一种天然的亲近感，觉得它们蕴含着东方独特的哲学思想和审美情趣。然而，在欣赏这些优美的画作时，我常常会思考，是谁创造了这一切？他们的人生又是怎样的？这本书的出现，正是我一直以来渴望的。我期待着，书中能够为我一一揭开这些国画大师们的面纱，让我看到他们鲜活的生命，了解他们是如何在历史的长河中，用手中的画笔，描绘出时代的风貌，抒发着各自的情感。我想知道，他们是如何汲取灵感，又是如何在创作中运用独特的技法和理念，创造出那些至今令人赞叹的艺术品。是怎样的童年经历，怎样的师承关系，又或是怎样的个人际遇，塑造了他们不同的艺术风格？这本书，对我来说，将是一次深入了解中国传统艺术精髓的绝佳途径，也是一次与伟大灵魂对话的宝贵机会。

评分☆☆☆☆☆

《国画那些人》，这个名字本身就有一种穿越感，仿佛能将我带入历史的长廊，去探寻那些在宣纸上留下永恒印记的艺术家们。我一直对中国传统绘画情有独钟，总觉得那些水墨丹青里，蕴藏着深邃的东方哲学和东方美学。然而，很多时候，我们面对着一幅幅精美的画作，却对背后的创作者知之甚少。我非常期待这本书能够弥补这一遗憾，它不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术家的传记，一本关于时代变迁的缩影。我预感，书中会选取一些在中国绘画史上具有代表性的艺术家，深入挖掘他们的生平事迹、艺术理念和创作方法。或许会从他们的童年经历开始讲述，描绘他们是如何走上绘画之路，又是如何在各种社会思潮和个人际遇的影响下，形成了自己独特的艺术风格。我希望能够了解到，他们是如何在创作中融入自己的情感，又是如何通过笔墨来表达对生活、对自然、对人生的感悟。这本书，对我而言，不仅仅是学习国画的途径，更是一次与历史对话，与大师灵魂共鸣的机会。我期待着，通过阅读这本书，能够更加深入地理解中国传统绘画的精髓，也能从中汲取一些人生的智慧和启迪。

评分☆☆☆☆☆

“国画那些人”，光是这个书名，就让我充满了期待。我对中国传统绘画一直有着一种难以言喻的亲近感，总觉得那些看似简单的水墨，却承载着千年的文化和意蕴。然而，我们常常停留在欣赏画作本身，却很少去了解那些赋予画作生命的人。这本书的出现，恰好满足了我这种渴望。我期待着，这本书能够为我打开一扇窗，让我能够走进那些国画大师们的世界。我想了解，他们是如何在那个时代背景下，潜心钻研艺术，是如何在各自的人生道路上，用画笔记录下时代的变迁和内心的情感。是怎样的童年经历，怎样的师承关系，又或是怎样的个人际遇，塑造了他们独特的艺术风格？是写实的细腻，还是写意的奔放？是山水的壮丽，还是花鸟的生机？我希望这本书能够给我一个全景式的展现，让我不仅仅是认识一幅幅画作，更能理解画作背后的创作心路历程。我期待着，通过这本书，能够与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话，感受他们对艺术的执着，对生活的热爱，以及他们所留下的宝贵艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

“国画那些人”这个名字，一下子就勾起了我对中国传统绘画艺术的好奇心，尤其是那些在历史长河中留下浓墨重彩的画师们。我一直觉得，一幅幅传世名画背后，不仅仅是笔墨的挥洒，更是画师们跌宕起伏的人生故事，是他们独特的时代印记和个人情怀的凝结。这本书，虽然我还没有来得及仔细翻阅，但光是书名，就已经在我脑海中勾勒出了一个宏大的画面：一群才华横溢、个性鲜明的艺术家，他们或隐居山林，或活跃于朝堂，或寄情于山水，或描摹市井，用他们的画笔，诉说着各自的故事，也共同编织着中国国画的辉煌篇章。我非常期待能在这本书中，找到那些我耳熟能详的画作背后的灵魂，了解他们是如何在特定的历史背景下，汲取灵感，如何运用自己的技法，创造出惊世之作。是怎样的际遇让他们成为一代宗师？是怎样的情感让他们笔下生辉？是怎样的哲学思想支撑着他们的创作？这些疑问，都让我迫切地想要在这本书中找到答案。我预想，这本书不会仅仅停留在对画作的简单介绍，而更会深入挖掘画师们的生平，他们的师承，他们的交游，甚至他们的生活习惯和性格特征，因为我相信，这些都会潜移默化地影响着他们的艺术风格。我希望，通过这本书，我能够更加立体、更加深刻地理解中国国画，不仅仅是欣赏其形式之美，更能品味其背后蕴含的文化底蕴和人生哲理。

评分☆☆☆☆☆

“国画那些人”，这个书名瞬间勾起了我的兴趣，我一直对中国传统绘画有着莫名的喜爱，总觉得那些水墨丹青里，承载着一种与自然相融、与人文相通的意境。然而，我常常会觉得，在欣赏一幅幅传世名作时，背后那个鲜活的创作者，他们的故事，他们的情感，仿佛隐藏在画作的背后，难以窥探。这本书的出现，恰好满足了我这种探索的欲望。我非常期待，这本书能够带领我走进那些国画大师们的精神世界，了解他们是如何在不同的历史时期，用自己的画笔，抒发对生活的热爱，对自然的感悟，以及对人生的思考。是怎样的童年经历，怎样的师承关系，又或是怎样的个人际遇，让他们形成了独特的艺术风格？我想从这本书中，不仅能够学习到国画的知识，更能从中感受到那些艺术家的生命力和他们所留下的宝贵精神财富。这本书，对我而言，是一次与历史对话，与艺术灵魂共鸣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很不错，还没有看完，值得去读，文字浅显易懂~~很好！

评分☆☆☆☆☆

速度快，还不错，还没看呢

评分☆☆☆☆☆

速度快，还不错，还没看呢

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观

评分☆☆☆☆☆

内容比较普通，浅显易懂。

评分☆☆☆☆☆

语言较有风趣，内容可读性较强，就是图片是黑白的。如果象《并非衰落的百年：19世纪中国绘画史》那样全部精印彩图就好啦!

评分☆☆☆☆☆

很有趣的国画小知识 可以讲给小朋友听

评分☆☆☆☆☆

语言较有风趣，内容可读性较强，就是图片是黑白的。如果象《并非衰落的百年：19世纪中国绘画史》那样全部精印彩图就好啦!

评分☆☆☆☆☆

内容很不错，价格很给力