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[英] 伊安·傑弗裏 編

圖書標籤:

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• 圖像敘事
• 媒介研究
• 文化研究
• 藝術史
• 大眾文化
• 攝影理論

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787551406765

商品編碼：1391448629

開本：16

齣版時間：2014-07-01

基本信息

• 商品名稱：怎樣閱讀照片
• 作者：(英)伊安·傑弗裏|譯者:毛衛東
• 定價：138
• 齣版社：浙江攝影
• ISBN號：9787551406765

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-07-01
• 印刷時間：2014-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：373

編輯推薦語

收集照片就是收集世界。那麼，閱讀照片就是閱讀世界？伊安·傑弗裏通過《怎樣閱讀照片：理解、闡釋、欣賞傑齣攝影傢的經典作品》不僅教會我們如何閱讀照片，而且也授予我們某種閱讀世界的方法。 本書既開啓瞭接觸傑齣照片的途徑，又提供瞭一部由精彩照片導覽的“世界攝影史”。

內容提要

在《怎樣閱讀照片：理解、闡釋、欣賞傑齣攝影 傢的經典作品》一書中，伊安·傑弗裏展現瞭一部攝 影的曆史，始於19世紀40年代*早的肖像和風景作品 ，涵蓋瞭整個現代時期。循著這一路綫，他對該領域 的重大成就，乃至影響其作為一種藝術形式的發展的 社會和文化背景展開瞭討論。
     從多蘿西婭·蘭格的赤貧移民工人肖像，到歐洲 和日本戰時的視覺記錄，本書尤其著眼於復雜的生活 現實，有助於使攝影返歸其自身。我們看到攝影師如 何用視角、焦點和尺幅進行實驗，照片同時記錄瞭富 有而大權在握者以及不幸者的生活。從中呈現齣來的 ，是真正捕捉到人類生存狀況高峰及低榖的**媒介 所傳達的故事。
     《怎樣閱讀照片》內容引人入勝，收錄瞭100多 位重要攝影師的傳略，包括亨利·卡蒂埃-布勒鬆、 安塞爾·亞當斯、比爾·布蘭特、沃剋·埃文斯等。
    傳記、曆史和技術細節將他們的作品置於*廣闊的語 境之下，而對重要圖片所作的分析，則將每一位藝術 傢的視野聯係起來，為觀眾提供瞭一條發現一幅照片 真正內涵的路徑。
     伊安·傑弗裏是**的藝術史學傢，著有多部關 於攝影的著作。為本書撰寫序言的馬剋斯·庫茲洛夫 ，則是《藝術論壇》的前任編輯，是重要的攝影批評 傢，也著有關於這一主題的多部著作。
    

作者簡介

（英國）伊安·傑弗裏，1981年，泰晤士與哈德森公司齣版瞭伊安·傑弗裏的《攝影簡史》（Photography:A Concise History），一部有關攝影媒介的經典之作。1997年，伊安·傑弗裏又在為菲頓齣版公司撰寫的《攝影書籍》（The Photography Book）一書中詳細考察瞭這一媒介。1998年，安姆浮圖（Amphoto）發錶瞭他的一係列專題研究，如《時間量度》（Timeframes）；1999年，伊安·傑弗裏又為英國**攝影、電影和電視博物館（Britian's National Museum of Photography，Film & Television）撰寫瞭題為《修正》（Revisions）的非正統攝影史。2000年，伊安·傑弗裏為馬丁·肯普（Martin Kemp）編輯的《牛津西方藝術史》（The Oxford History of Western Art）撰寫瞭攝影自起源以來的全麵研究成果。20世紀七八十年代，伊安·傑弗裏為阿蘭·羅斯（Alan Ross）的《倫敦雜誌》（London Magazine）撰寫藝術評論。伊安·傑弗裏主要在倫敦大學戈德史密斯學院（University of London Goldsmiths College）以及布拉格的中歐大學（Central European University）任教。

目錄

前言（馬剋斯·庫茲洛夫）Foreword by Max Kozloff
關於作者
技術劄記：尺寸問題

威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特William Henry Fox Talbot
大衛·奧格塔維斯·希爾與羅伯特·亞當森David Octavius Hill & Robert Adamson
古斯塔夫·勒·格雷Gustave Le Gray
羅傑·芬頓Roger Fenton
茱莉亞·瑪格麗特·卡梅倫Julia Margaret Cameron
彼得·亨利·愛默生Peter Henry Emerson
弗雷德裏剋·埃文斯Frederick H. Evans
尤金·阿傑Eugène Atget
路易·維特Louis Vert
保爾·熱尼奧Paul Géniaux
雅剋-亨利·拉蒂格Jacques-Henri Lartigue

**次世界大戰The Great War
威廉·馮·托馬Wilhelm von Thoma
阿爾弗雷德·施蒂格利茨Alfred Stieglitz
劉易斯·海因Lewis Hine
奧古斯特·桑德August Sander
多麗斯·烏爾曼Doris Ulmann
亞曆山大·羅德欽科Aleksandr Rodchenko
阿爾卡季·沙伊赫特Arkady Shaikhet
鮑裏斯·伊格納托維奇Boris Ignatovich
弗朗索瓦·寇勒Fran?ois Kollar
瑪格麗特·伯剋-懷特Margaret Bourke-White
愛德華·韋斯頓Edward Weston
保羅·斯特蘭德Paul Strand
阿爾伯特·倫格爾-帕奇Albert Renger-Patzsch
拉茲洛·莫霍利-納吉László Moholy-Nagy
埃裏希·所羅門Erich Salomon
安德烈·柯特茲André Kertész
傑爾曼娜·剋魯爾Germaine Krull
布拉塞Brassa
亨利·卡蒂埃-布勒鬆Henri Cartier-Bresson
曼努埃爾·阿爾瓦雷茲·布拉沃Manuel ?lvarez Bravo
約瑟夫·蘇德剋Josef Sudek
比爾·布蘭特Bill Brandt
莉賽特·莫德爾Lisette Model
海倫·萊維特Helen Levitt
羅伯特·卡帕Robert Capa
重新安置局/農業安全局Resettlement Administration / Farm Security Administration
多蘿西婭·蘭格Dorothea Lange
阿瑟·羅斯坦Arthur Rothstein
羅素·李Russell Lee
約翰·瓦尚John Vachon
傑剋·德拉諾Jack Delano
沃剋·埃文斯Walker Evans
本·沙恩Ben Shahn

第二次世界大戰World War II
雷尼·雅剋 René-Jacques
伊捷斯Iziz
馬塞爾·博維斯Marcel Bovis
羅伯特·杜瓦諾Robert Doisneau
安塞爾·亞當斯Ansel Adams
米諾·懷特Minor White
大衛·西摩David Seymour
路易斯·弗勒Louis Faurer
羅伯特·弗蘭剋Robert Frank
黛安·阿勃絲Diane Arbus
多蘿西·博姆Dorothy Bohm
艾德·範·德·艾爾斯肯Ed van der Elsken
加裏·維諾格蘭德Garry Winogrand
李·弗裏德蘭德Lee Friedlander
羅伯特·亞當斯Robert Adams
威廉·剋裏森伯裏William Christenberry
威廉·埃格斯頓William Eggleston
東鬆照明Tomatsu Shomei
中平卓馬Nakahira Takuma
森山大道Moriyama Daido
劉易斯·巴茨Lewis Baltz
喬·邁耶羅維奇Joel Meyerowitz
斯蒂芬·肖爾Stephen Shore
安德斯·皮德森Anders Peterson
喬·斯坦菲爾德 Joel Sternfeld

圖片版權 Picture Acknowledgements

《光影的低語：解讀視覺敘事的密碼》 在信息爆炸、圖像泛濫的時代，我們每天都被海量照片所包圍。從社交媒體上的生活碎片，到新聞報道中的曆史瞬間，再到藝術展覽中的情感錶達，照片以其直觀、生動的方式，深刻地影響著我們的認知和判斷。然而，我們真的懂得如何“閱讀”照片嗎？我們看到的，僅僅是錶麵的像素組閤，還是能夠穿透錶象，抵達其背後隱藏的深層信息、意圖與情感？ 《光影的低語：解讀視覺敘事的密碼》並非一本教你如何拍照的指南，也非羅列攝影技巧的匯編。它是一次深入的探索，一次關於我們如何與圖像建立更深層次連接的旅程。本書將引導讀者跳齣“看”的習慣性動作，進入“理解”的境界，揭示照片作為一種獨特的語言，是如何通過光影、構圖、色彩、人物錶情、場景設置以及拍攝者的視角，悄無聲息地傳遞信息、構建意義、喚起情感、影響觀念的。 第一部分：看得見的語言，看不見的語匯 在這一部分，我們將從最基礎的層麵開始，重新審視構成一張照片的元素。 光影的魔法： 光綫並非隻是照亮主體，它是塑造情緒、引導視綫、營造氛圍的畫筆。我們將會探討不同光源（自然光、人造光、硬光、柔光）如何影響物體的質感、立體感和情感色彩。一道刺眼的陽光可能暗示著希望或壓迫，一抹昏黃的燈光則可能勾勒齣懷舊或神秘的氛圍。理解光影的運用，就如同掌握瞭攝影敘事的第一課。 構圖的奧秘： “黃金分割”、“三分法”、“對稱構圖”……這些看似枯燥的術語背後，是攝影師如何巧妙安排畫麵元素的藝術。我們將深入剖析不同構圖方式如何影響觀眾的視覺流程、情感體驗以及對主體重要性的感知。一個巧妙的引導綫如何將你的目光引嚮故事的核心？一個留白的空間又如何引發無限的遐想？ 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的顔料，更是情感的編碼。我們探究色彩的情感聯想（如紅色代錶激情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱），以及色彩搭配（互補色、鄰近色）如何烘托主題、增強視覺衝擊力或營造特定的藝術風格。同一場景，不同的色彩處理，會傳達齣截然不同的故事。 瞬間的定格： 攝影師捕捉的“瞬間”，往往蘊含著決定性的力量。這“瞬間”是如何被選擇的？它如何定格瞭人物的動作、錶情，或是事件的關鍵節點？我們將分析攝影師如何通過對時間流逝的把握，將短暫的瞬間轉化為具有永恒意義的畫麵，讓觀者仿佛身臨其境。 第二部分：深層的敘事，隱藏的意圖 當基礎的視覺元素被理解之後，我們將進一步挖掘照片背後更深層次的敘事和攝影師的意圖。 人物的錶情與肢體語言： 人物是照片敘事中最直接的載體。我們將學習如何通過解讀人物的微錶情、眼神、姿態，來推測他們的內心世界、情感狀態以及他們之間的關係。一個微微上揚的嘴角，一個低垂的眼簾，都可能傳遞著豐富的故事。 場景的選擇與營造： 照片的背景並非可有可無的陪襯。一個精心選擇的場景，能夠提供豐富的文化、曆史、社會信息，並且與主體形成呼應，共同構建敘事。我們探討背景如何成為故事的“證詞”，如何為人物的行為和情感提供依據。 拍攝者的視角與立場： 每一張照片都帶有拍攝者的印記。他的觀察角度、拍攝距離、對焦的焦點，甚至是他選擇按下快門的時機，都透露著他對所拍攝對象的態度和立場。我們將學習如何識彆拍攝者隱藏的偏好、觀點，甚至是被操縱的信息。 故事的結構與節奏： 單張照片可能隻是一個故事的片段，但通過一係列照片的組閤，攝影師能夠構建齣更宏大、更復雜的敘事。本書將探討如何識彆照片序列中的邏輯關係、時間綫索、情節發展，以及攝影師如何通過照片的編排來製造懸念、引發共鳴或錶達觀點。 第三部分：照片的邊界，觀者的力量 在理解瞭照片的構成與敘事之後，我們將探討照片的局限性，以及作為觀者，我們如何主動地參與到照片的意義生成過程中。 “真相”的邊界： 照片常常被認為是客觀真實的記錄，然而，拍攝者的主觀選擇、後期處理，甚至是拍攝時的特定環境，都可能對“真相”進行塑造。我們將審視照片作為一種媒介，其“真實性”的復雜性，以及如何警惕照片的欺騙性。 文化與曆史的解讀： 同一張照片，在不同的文化背景和曆史語境下，可能引發完全不同的解讀。我們將學習如何將照片置於更廣闊的文化、曆史和社會框架中進行審視，理解照片的社會功能和時代意義。 主動的觀者： 閱讀照片並非被動接受信息，而是一個主動的、參與式的過程。我們將探討如何通過提問、聯想、對比，來豐富我們對照片的理解，如何讓照片不僅僅停留在視覺層麵，而是觸及我們的思考和情感。 圖像時代的批判性思維： 在這個信息碎片化、視覺衝擊力至上的時代，培養對照片的批判性思維至關重要。本書將鼓勵讀者不盲從，不輕信，而是用更審慎、更深入的視角去審視每一張照片，從而在這個信息洪流中保持清醒的頭腦。 《光影的低語：解讀視覺敘事的密碼》旨在賦予讀者一雙“慧眼”，讓每一張看似平凡的照片，都能在你眼中煥發齣新的生命力，講述齣更豐富、更深刻的故事。它是一場關於視覺素養的啓濛，一次關於如何更好地理解我們所處世界的邀請。通過本書，你將學會如何聆聽光影的低語，破譯視覺敘事的密碼，成為一個更具洞察力、更富思辨精神的現代人。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我的觸動是巨大的，它像一束強光，瞬間照亮瞭我過去所有觀看影像的盲區。我一直以為，看照片就是看它記錄瞭什麼——是人，是景，是事件的瞬間定格。但這本書徹底顛覆瞭我的這種“直觀”認知。它沒有教我如何使用那些復雜的後期軟件，也沒有過多糾纏於光圈快門的技術參數，反而將焦點放在瞭“觀看”本身的行為之上。作者以一種近乎哲學思辨的口吻，探討瞭我們的大腦是如何對二維平麵上的光影信息進行解碼、重構和情感投射的。書中對於“凝視”與“被凝視”的辯證分析，尤其讓我印象深刻。它讓我意識到，每一張被按下的快門背後，都隱藏著攝影師的權力、時代的烙印以及觀看者自身的偏見。我開始反思，當我麵對一張黑白肖像時，我究竟是在看那張臉，還是在看我被社會建構齣來的“關於‘過去’的臉”的預設。這種深層次的內省，使得我後續每次拿起手機或相機時，都多瞭一層審慎的思考：我拍下的究竟是什麼？我希望觀看者從中看到什麼？這已經超越瞭攝影技法的範疇，上升到瞭理解媒介和自我認知的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻並不低，它需要的不僅僅是對攝影的熱情，更需要一種願意麵對自我認知的勇氣。作者對於“觀看者的角色轉換”的論述，是全書中最具顛覆性的部分之一。通常我們認為攝影是“作者”與“被攝者”之間的二元關係，但這本書強行拉入瞭第三個，也是最重要的角色——“觀看者”。書中通過對一係列社會學和心理學案例的引用，論證瞭我們對圖像的解讀，是如何深刻地被我們所處的文化環境和個體經驗所預設和框定的。它不再是讓你去模仿大師的布光或構圖，而是讓你去解構那些你習以為常的視覺語匯背後的權力結構。讀完之後，我發現自己看待街頭廣告、新聞圖片甚至傢庭相冊的方式都變得極其審慎，仿佛每一個像素點後麵都潛藏著值得推敲的密碼。這不僅僅是一次閱讀體驗，更像是一次深刻的、關於如何“重新學習如何看世界”的私人訓練。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是相當“燒腦”的，但絕不是那種枯燥的說教，而更像是一場智力上的角力。它並不提供一套現成的“操作手冊”，而是不斷地拋齣問題，迫使你的思維在不同的維度之間跳躍。我特彆欣賞作者在處理“真實性”這個核心議題時的那種遊刃有餘的審慎態度。在數碼時代，照片的篡改似乎輕而易舉，但作者並未停留於此，而是探討瞭即使在膠片時代，我們對“瞬間的絕對忠實”的迷信本身就是一種構建。書中提到，任何一個清晰的焦點，都必然伴隨著周圍環境的模糊，這種物理上的聚焦，在本質上就是一種精神上的取捨和偏愛。這種細膩入微的分析，讓我對“眼見為實”這句老話産生瞭徹底的懷疑。它不是一本教你如何拍齣“好照片”的書，而是一本教你如何審視“為什麼有些照片被認為是好的”的書，其深度足以讓任何一個視覺藝術愛好者感到震撼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其流暢且富有節奏感，閱讀起來有一種電影濛太奇般的韻律感。它巧妙地將曆史迴顧、理論探討和個人感悟熔鑄一爐，使得論述過程絲毫不覺沉悶。最讓我感到耳目一新的是，作者對“觀看的時間性”的探討。我們習慣於將照片視為一個靜止的、永恒的瞬間，但作者提醒我們，當我們觀看一張照片時，我們的目光本身就在照片上“移動”，我們的大腦在不同元素之間建立聯係，這個過程本身就構成瞭一個微型的時間序列。這種“觀看中的時間體驗”，是我此前從未在任何一本攝影理論中讀到過的獨特視角。它讓我明白，為什麼有些照片僅僅看一眼就過去瞭，而有些照片卻能讓我們駐足良久——區彆在於，後者成功地在我們的目光移動中構建起瞭一個可以被“探索”和“穿行”的內部空間。這種空間感的構建，遠比單純的色彩或構圖更具誘惑力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的第一個晚上，我失眠瞭。不是因為內容晦澀難懂，恰恰相反，它像打開瞭一個全新的感官通道，讓我對日常生活中那些習以為常的視覺信息産生瞭強烈的警惕感。書中對於“圖像的語言學”的拆解，精彩絕倫。作者並沒有采用枯燥的符號學術語，而是通過大量具體的、看似日常的照片案例，演示瞭“信息是如何被壓縮和重組的”。舉個例子，書中分析瞭一張廣為流傳的災難現場照片，它並沒有直接展示血腥，卻通過對前景某件日常物品的聚焦，瞬間將宏大的悲劇拉迴到個體的情感經驗中。這種敘事技巧，精妙得令人拍案叫絕。它教導我，影像的張力往往不在於你展示瞭多少，而在於你巧妙地“省略”瞭什麼。這種對“留白”藝術的強調，對我此後在屏幕上瀏覽圖片時的體驗産生瞭顛覆性的影響——我開始主動去尋找圖像中那些沒有被明確指齣的上下文，去填充那些被刻意留下的意義空洞。

評分☆☆☆☆☆

很奇怪的裝幀方式。

評分☆☆☆☆☆

比外麵便宜，質量還不錯

評分☆☆☆☆☆

很好，是正版，好好學習天天嚮上

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

書不錯，是理解攝影本身和攝影作品的一個很好的角度

評分☆☆☆☆☆

書質量不錯，值得購買～

評分☆☆☆☆☆

有這麼悲催的嗎？無敵無敵

評分☆☆☆☆☆

書不錯

評分☆☆☆☆☆

好書