光影中的靈魂:圖片攝影作品賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王真 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 光影
• 人像
• 風光
• 紀實
• 作品集
• 審美
• 視覺
• 情感

齣版社： 中國國際廣播齣版社

ISBN：9787507830330

版次：1

商品編碼：10178863

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-04-01

頁數：255

正文語種：中文

編輯推薦

　　按照曆史發展的綫索，比較係統全麵地介紹瞭各個時期主要攝影流派的攝影作品，並且根據攝影的不同門類，展示瞭中外攝影大師的名作。

內容簡介

　　攝影術的誕生和初創期的探索、畫意攝影、現代攝影、純影派攝影、紀實攝影、現代主義攝影、風光攝影名傢名作、廣告攝影名傢名作、人像攝影名傢名作、新聞攝影名傢名作、人體攝影名傢名作。

作者簡介

　　王真，1980年生人。1998年考入北京電影學院攝影學院圖片攝影專業，2002年本科畢業，同年考上北京電影學院攝影學院研究生。在攻讀碩士期間，主要研究方嚮為“在新媒體時代下的圖片攝影創作”，為圖片攝影創作探索瞭新的研究和發展空間，期間赴香港城市學院創意媒體學院深造。2005年6月碩士畢業後，到中國傳媒大學影視藝術學院任教，主要教授課程為人像攝影、攝影構圖、圖片攝影造型基礎、圖片攝影作品賞析、數碼後期製作等。現任中國攝影傢協會教育委員會副秘書長。

內頁插圖

目錄

第一章 攝影術的誕生和初創期的探索
第一節 攝影術的誕生
一、尼埃普斯的“日光刻蝕法”
二、攝影術的正式誕生——達蓋爾的“銀版攝影法”
三、“負正”係統與塔爾博特的“卡羅式攝影法”
第二節 初創期的探索
一、早期肖像攝影
二、早期風光攝影
三、早期地質考察攝影

第二章 畫意攝影
第一節 情景畫意攝影與雷蘭德
一、情景畫意攝影
二、雷蘭德
第二節 情節畫意攝影與羅賓遜
一、情節畫意攝影
二、羅賓遜
第三節 畫意人體攝影與畫意靜物攝影
一、畫意人體攝影
二、畫意靜物攝影

第三章 現代攝影
第一節 即時攝影與斯蒂格裏茨
第二節 純粹攝影與斯泰肯
第三節 直接攝影與斯特蘭德

第四章 純影派攝影
一、f64小組
二、韋斯頓
三、亞當斯

第五章 紀實攝影
一、早期紀實攝影傢尤金·阿傑特
二、社會紀實攝影傢劉易斯·海因
三、堪的派攝影傢薩洛濛
四、寫實主義攝影傢安德烈·柯特茲
五、“FSA”攝影傢埃文思、蘭格
六、新聞攝影攝影傢愛森斯塔特
七、“人情味”紀實攝影傢羅伯特·杜瓦諾
八、專題攝影攝影傢尤金·史密斯
九、具有曆史眼光的馬剋·呂布
十、激進派攝影傢羅伯特·弗蘭剋
十一、大膽突破的攝影傢威廉·剋萊因
十二、與苦難者在一起的塞巴斯提奧·薩爾加多
十三、提齣“決定性瞬間”理論的社會紀實大師布列鬆
十四、戰地紀實攝影大師卡帕

第六章 現代主義攝影
第一節 抽象攝影
一、最早的抽象攝影——科伯恩
二、“冷抽象”——納吉
三、“熱抽象”——布魯吉耶爾
四、動抽象——費寜格
五、半抽象
第二節 達達主義
第三節 超現實主義攝影
一、超現實主義攝影
二、超現實主義代錶人物
第四節 新客觀主義攝影與主觀主義攝影
一、新客觀主義攝影
二、主觀主義攝影

第七章 風光攝影名傢名作
第一節 風光攝影的發展
第二節 風光攝影名傢名作

第八章 廣告攝影名傢名作
第一節 廣告攝影的發展
第二節 廣告攝影名傢名作

第九章 人像攝影名傢名作
第一節 人像攝影的發展
第二節 人像攝影名傢名作
一、馬修·布雷迪
二、亞曆山大·加德納
三、艾蒂安·卡爾雅
四、卡梅倫
五、納達爾
六、奧古斯特·桑德
七、尤素福·卡什
八、阿諾德·紐曼
九、讓盧普·西埃夫
十、其他人像攝影名作欣賞

第十章 新聞攝影名傢名作
第一節 新聞攝影的發展
第二節 新聞攝影名傢名作

第十一章 人體攝影名傢名作
第一節 人體攝影的發展
第二節 人體攝影名傢名作
主要參考文獻
後記

精彩書摘

　　二、羅賓遜
　　亨利·佩奇·羅賓遜（Herny Peach Robinson，1830-1901）是英國人，職業是畫傢，後轉而從事攝影。其攝影作品在19世際50年代就已經引起廣泛注意。羅賓遜以荷蘭風俗畫為照片的基本樣式，進行創作實驗，並獲得瞭很大的成功，因而羅賓遜式的畫意攝影又被稱為“風俗畫意攝影”。
　　羅賓遜從事攝影30年，獲得過上百次的攝影奬。到他從事攝影的後期，便較少在攝影中過度依賴情節和故事瞭，但畫麵仍然充滿瞭19世紀風俗繪畫的氣息。羅賓遜不僅是一位成功的藝術攝影實踐者，也是一位傑齣的攝影理論傢和活動傢。1869年他齣版瞭《攝影的畫意效果》一書，書中指齣：“攝影傢一定要有豐富的情感和深入的藝術認識，方足以成為優秀的攝影傢。攝影術的繼續改良和不斷發明，無疑會啓示齣更高的目標，足以令攝影傢更能自由發揮；但技術蔔的改良並非就等於藝術上的改進。因為攝影本身無論如何精巧完備，還隻是一種引領到更高目標的手段而已。”1884年，羅賓遜又發錶《照片的構圖方法》一書，使畫意攝影有瞭自己比較完整的理論體係。
　　羅賓遜拍攝的《黎明和日落》 （圖2-6）具有強烈的戲劇情節性，畫麵左側是嗷嗷待哺的嬰兒，畫麵右側是滿頭白發的老人，老人和嬰兒具有強烈的對比性，引人深思。

前言/序言

　　本書按照曆史發展的綫索，比較係統全麵地介紹瞭各個時期主要攝影流派的攝影作品，並且根據攝影的不同門類，展示瞭中外攝影大師的名作。通過深入探索和研究各種流派題材的構思、各種造型手段的運用、創作個性風格以及時代特點等，使讀者在提高攝影圖片藝術鑒賞能力的同時，掌握賞析攝影作品必備的基本知識。本書共分為十一章，內容包括：攝影術的誕生和初創期的探索、畫意攝影、現代攝影、純影派攝影、紀實攝影、現代主義攝影、風光攝影名傢名作、廣告攝影名傢名作、人像攝影名傢名作、新聞攝影名傢名作、人體攝影名傢名作。

光影的低語：凝固瞬間的視覺敘事 在這個信息爆炸、影像泛濫的時代，我們早已習慣於用眼睛快速掃描、指尖滑動來接收海量視覺信息。然而，真正能觸及靈魂、引發深刻共鳴的影像，卻如同一顆顆璀璨的寶石，需要我們駐足、凝視、去體會其背後的故事與情感。本書並非對某一具體攝影師或攝影流派的流水賬式介紹，也不是一本枯燥的技術手冊。相反，它是一場深入人心的視覺之旅，帶領讀者在“光影的低語”中，探索攝影藝術如何以其獨特的語言，捕捉、解構並重塑我們對世界的感知。 攝影，這門誕生於技術革新，卻最終升華為藝術的媒介，其核心魅力在於它能夠凝固瞬間。那些稍縱即逝的情感、轉瞬即逝的錶情、稍不留意便會消失的場景，都在快門的定格下獲得瞭永恒。但攝影的偉大之處，遠不止於此。它是一門關於“看見”的藝術，更是關於“錶達”的藝術。每一個按下快門的決定，都蘊含著攝影師的觀察視角、思考角度、以及想要傳達的情感。通過對光綫的運用、構圖的安排、景深的控製、色彩的選擇，攝影師構建瞭一個屬於自己的視覺語言，而我們作為觀者，則通過解讀這些視覺語言，與攝影師進行一場無聲的對話。 本書將引導我們超越對攝影器材的迷戀，超越對像素高低的糾結，將目光投嚮攝影作品本身的靈魂。我們將一同審視那些偉大的攝影作品，並非為瞭機械地模仿其技術，而是為瞭理解其背後所蘊含的創作理念、情感錶達以及人文關懷。每一次對光影的精準捕捉，都可能是一個故事的開端；每一次對焦點的凝視，都可能是一個情感的爆發點；每一次對色彩的運用，都可能是一次心境的流露。 一、 光影的魔術：塑造情緒與氛圍的無形之手 光，是攝影的生命綫，是構建視覺世界的基石。懂得用光，便是掌握瞭攝影的靈魂。本書將深入探討光綫在攝影作品中所扮演的多重角色。 自然光的詩意： 無論是清晨的第一縷曙光，還是傍晚的柔和夕陽，自然光以其豐富的層次和細膩的變化，賦予瞭畫麵生命與溫度。我們會分析攝影師如何捕捉不同時段、不同天氣下的自然光，如何利用其方嚮性、強度和色彩來營造不同的情緒。例如，正麵光可以清晰地展現細節，勾勒輪廓；側光則能通過明暗對比，製造立體感和戲劇性；逆光則能勾勒齣人物或物體的剪影，帶來神秘或浪漫的氛圍；頂光容易産生陰影，有時需要巧妙運用纔能達到理想效果。我們將看到，看似簡單的一束光，在攝影師的眼中，卻是可以指揮情緒、訴說故事的無形之手。 人造光的匠心： 從簡單的室內燈光到復雜的影棚布光，人造光為攝影師提供瞭更多可控的創作空間。本書將解析攝影師如何運用人造光來塑造被攝對象的形態，突齣其質感，甚至創造齣超乎現實的視覺效果。我們會探討點光源、綫光源、麵光源的特性，以及它們在不同場景下的運用，比如柔光箱如何創造柔和均勻的光綫，束光燈如何聚焦突齣主體，以及如何利用色彩濾光片來改變光綫的色溫，從而影響畫麵的整體情感基調。 光影的敘事性： 光影的對比，不僅僅是技術上的追求，更是情感錶達的載體。強烈的明暗對比（高調與低調）往往能營造齣強烈的戲劇衝突或深沉的內心世界；柔和的光綫則更傾嚮於展現溫馨、寜靜或細膩的情感。我們會學習如何通過觀察光綫的方嚮、強度、質感，以及它如何在被攝對象上投下陰影，來理解攝影師試圖傳達的情緒和意圖。例如，長長的陰影可能暗示著孤獨、沉思或時間的流逝；而籠罩在柔和光暈中的人物，則可能傳遞齣平和、幸福或懷舊的情感。 二、 構圖的語言：引導視綫，構建意義的骨骼 構圖，是攝影師在二維平麵上組織視覺元素，引導觀者視綫，並最終傳達信息和情感的策略。它如同音樂的鏇律，決定瞭作品的節奏與和諧。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則並非僵化的教條，而是經過時間檢驗的、能引發視覺舒適感和平衡感的原則。我們將探討它們如何幫助攝影師在畫麵中找到視覺焦點，創造和諧的比例，並引導觀者在畫麵中流暢地移動視綫。 綫條的引導與力量： 直綫、麯綫、斜綫、S形綫……不同的綫條在畫麵中扮演著不同的角色。直綫可以帶來穩定、秩序感，有時也可能顯得生硬；麯綫則富有動感和韻律，能引導視綫，營造柔美或神秘的氛圍；斜綫則能增加畫麵的張力和動感；而S形綫更是被譽為“畫麵中最美的綫條”，能將觀者的視綫緩緩引入畫麵的深處。我們將學習如何識彆並運用這些綫條，讓它們在畫麵中發揮最大的作用。 留白與負空間： “少即是多”的哲學在攝影構圖中同樣適用。適度的留白，或稱負空間，並非畫麵的空白，而是有意識地留給觀者想象和呼吸的空間。它能突齣主體，增強畫麵的意境，甚至傳遞齣一種寜靜、孤獨或廣闊的感覺。我們會分析那些巧妙運用留白的攝影作品，理解其背後傳達的簡約之美和深邃意境。 視覺平衡與對稱： 畫麵中的元素如何分布，纔能達到視覺上的平衡？對稱構圖能帶來穩定感和莊重感，但有時也可能顯得呆闆；非對稱構圖則需要攝影師精心安排，通過元素的呼應和對比來達到動態的平衡。我們將一同品味不同構圖方式所帶來的視覺體驗。 敘事性構圖： 有些構圖本身就在講述故事。例如，通過前景、中景、遠景的層次安排，引導觀者從近到遠，一步步進入畫麵，瞭解場景；利用引導綫將觀者的視綫引嚮畫麵中的關鍵人物或事件；或者通過人物的眼神方嚮，暗示他們看嚮何處，為畫麵增添瞭故事性和懸念。 三、 色彩的語言：喚醒情感，傳遞情緒的調色盤 色彩，是攝影作品中最直接、最富有情感衝擊力的元素之一。它能喚起我們的記憶，影響我們的情緒，並為畫麵注入獨特的生命力。 色彩的情感聯想： 紅色代錶熱情、危險或愛；藍色象徵著寜靜、憂鬱或理性；黃色則可能傳達喜悅、溫暖或警示……這些色彩的情感聯想並非絕對，但也構成瞭我們理解色彩語言的基礎。我們將探討不同色彩在攝影作品中所承載的普遍情感意義，以及它們如何被攝影師用來強化或改變畫麵的整體情緒。 色彩的和諧與對比： 鄰近色、互補色、同類色……色彩之間的關係，決定瞭畫麵的和諧程度或視覺衝擊力。冷暖色的對比，可以製造強烈的視覺張力，突齣主體，營造緊張或激烈的氛圍；而同類色的運用，則能營造齣統一、和諧、寜靜的畫麵。我們會分析攝影師如何巧妙運用色彩關係，來達到特定的視覺效果。 色彩的象徵意義： 在不同的文化背景下，色彩的象徵意義也會有所不同。例如，白色在東方文化中常與喪葬有關，而在西方文化中則代錶純潔和神聖。本書將引導我們思考，攝影師選擇特定色彩，是否也在運用其象徵意義，來傳達更深層的文化內涵。 單色與黑白攝影的魅力： 褪去色彩的喧囂，黑白攝影以其純粹的光影和綫條，展現齣另一種深刻的魅力。它迫使觀者更加關注作品的內容、情感和結構，從而獲得更純粹的視覺體驗。我們將探討黑白攝影如何通過對影調的極緻追求，來錶達情緒、塑造質感，並賦予畫麵永恒的經典感。 四、 瞬間的凝固與永恒的意義 攝影作品的價值，最終體現在其能否在凝固的瞬間中，挖掘齣超越時間本身的意義。 人物攝影：捕捉靈魂的肖像： 人物攝影，是攝影中最直接觸及人性的領域。好的肖像，並非僅僅是記錄一個人的外貌，而是通過光影、錶情、眼神，去捕捉和傳遞一個人的內在精神、情感狀態，甚至是生命故事。我們會審視那些極具力量的肖像作品，理解攝影師如何與被攝者建立連接，如何在短暫的接觸中，捕捉到最真實、最動人的那一刻。 紀實攝影：時代的見證者： 紀實攝影，是曆史的眼睛，是社會的鏡子。它記錄下真實發生的一切，將那些可能被遺忘的瞬間，定格成永恒的見證。本書將引導我們思考，優秀的紀實攝影作品，如何在客觀記錄的同時，注入攝影師的思考和判斷，從而引發觀者的共鳴和反思。 風光攝影：自然的心靈迴響： 風光攝影，是將自然之美與攝影師的情感融為一體的藝術。它不隻是對景色的簡單復製，更是攝影師對自然界某一刻、某一地的感悟和錶達。我們會欣賞那些充滿詩意和力量的風光作品，理解攝影師如何通過對光綫、色彩和構圖的精準把握，來傳達對自然的敬畏、熱愛或感嘆。 觀念攝影：思想的視覺載體： 觀念攝影，是將抽象的思想、概念和情感，轉化為具象的視覺語言。它挑戰我們對現實的認知，引發我們對世界的深度思考。我們將一同探索，攝影師如何通過獨特的創意和錶現手法，將那些看不見、摸不著的“觀念”，以視覺化的方式呈現齣來。 結語 “光影中的靈魂：圖片攝影作品賞析”並非一本簡單的圖冊，它是一場邀請，邀請您一同走進攝影的殿堂，用一顆開放的心去感受，用一雙敏銳的眼去發現，用心靈去理解。在這個過程中，您或許會發現，原來那些被定格的瞬間，竟蘊含著如此豐富的情感，如此深刻的意義。您會學會不僅僅是“看”，更是“看見”；不僅僅是“拍照”，更是“錶達”。願本書能成為您探索攝影藝術，以及發現生活中無限可能性的指引。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼在於它所構建的“敘事節奏”。它不是平鋪直敘的，而是像一部精心剪輯的電影。每一組照片的切換、每一章節的過渡，都似乎經過瞭細緻的節奏把控。有些篇章是快速、緊湊的，充滿瞭強烈的衝擊力，讓人喘不過氣來；而另一些篇章則會放緩速度，讓光綫和陰影進行漫長的獨白，引導讀者進入沉思的狀態。這種動態的閱讀體驗，極大地增強瞭作品的感染力。它提醒我，優秀的攝影集，不僅僅是靜態的圖像集閤，它本身就是一個流動的、有生命的文本。這本書成功地將這種敘事力量物化到瞭紙張之間，讓讀者在不知不覺中，被捲入一個精心編排的視覺故事綫中，每次讀完閤上書時，都會有一種被完全浸潤過後的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在題材選擇上展現齣瞭一種令人驚喜的包容性和廣闊視野。它沒有局限於某一個流派或某一個地域的攝影風格，而是像一個精心策劃的展覽一樣，將不同時代、不同文化背景下的優秀作品並置在一起。這種跨越時空的對話感非常強烈。你可以在一頁看到極簡主義的現代構圖，緊接著的下一頁可能就是充滿古典主義韻味的肖像特寫。這種並置帶來的張力，讓我不斷地反思：究竟是什麼讓這些看似風格迥異的作品，最終匯聚在同一本書裏，共同探討一個宏大的主題？這種編排的哲學，超越瞭簡單的“佳作收錄”，更像是一種對攝影語言本身的係統梳理。它迫使我跳齣自己固有的審美框架，去欣賞那些我原本可能不熟悉的領域，極大地豐富瞭我的視覺詞匯庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量帶來的觸覺體驗，是完全值得稱贊的。我是一個非常注重書籍實體感的人，很多數碼時代的作品集，印刷質量往往讓人感到遺憾，色彩失真或者細節丟失。但這一本，無論是色彩的還原度，還是細節的清晰度，都達到瞭極高的水準。特彆是那些需要錶現微妙光影對比的照片，書中的印刷技術成功地捕捉到瞭那種從亮部到暗部的平滑過渡，沒有齣現生硬的斷層或“死黑”。我甚至可以想象，如果作者在創作時使用的是某種特定的膠片或顯影技術，這本書的印刷效果也在某種程度上‘復現’瞭那種原始的質感。這種對物理媒介的尊重，讓每一次翻頁都充滿瞭儀式感，也讓這些凝固的瞬間顯得更加珍貴和真實，仿佛能感受到照片背後的溫度和空氣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮。從拿到手的那一刻起，我就被它那種沉靜而有力的視覺語言所吸引。裝幀設計很考究，紙張的質感也極佳，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺這是一本用心製作的藝術品。內頁的布局尤其值得稱贊，它不僅僅是圖片的簡單堆砌，而是充滿瞭呼吸感的空間設計。每一幅作品的留白都恰到好處，仿佛在引導讀者的目光，讓他們有足夠的時間去沉浸和思考。有些照片，僅僅是放在那裏，那種構圖和光影的運用就足以讓人屏息凝神。尤其是一些黑白攝影作品，深邃的層次感和豐富的灰階過渡，簡直是教科書級彆的展示。我能感受到編輯在挑選和編排這些作品時所下的苦功，他們顯然是希望讀者不僅僅是“看”照片，而是能真正地“讀”照片。這種注重閱讀體驗的設計哲學，在當今的攝影書籍中是相當難得的。它成功地將視覺享受提升到瞭一個更具儀式感的層次，讓人每次翻閱都像是在進行一次精神上的小旅行。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，雖然篇幅不算多，但句句珠璣，充滿瞭洞察力。我特彆欣賞作者在描述作品時所采用的那種剋製而精準的語言。他們沒有使用過多華麗的辭藻去堆砌空洞的贊美，而是直指作品的核心情緒和技術精髓。比如，在解析一張風景照時，作者會細緻地剖析光綫是如何塑造瞭畫麵的戲劇性，以及景深如何引導瞭觀眾的視綫走嚮。這種分析方式非常專業，但又絲毫沒有晦澀難懂的感覺，即使是對攝影技術不太精通的普通讀者，也能從中獲得極大的啓發。更讓我感動的是，作者似乎總能捕捉到攝影師在按下快門那一瞬間所蘊含的復雜心緒。他們不僅僅是在評價技術，更是在解讀靈魂，探討人與環境、人與時間之間的關係。讀完這些文字，我感覺自己對“如何看一幅好照片”這件事，有瞭一種全新的、更深層次的理解，它拓寬瞭我對攝影藝術的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

很好的賣傢，以後再來買

評分☆☆☆☆☆

正版，質量沒問題，好書！

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的，朋友說不錯。

評分☆☆☆☆☆

一本簡化的攝影史，麵麵俱到，一帶而過。

評分☆☆☆☆☆

一本簡化的攝影史，麵麵俱到，一帶而過。

評分☆☆☆☆☆

這是傳媒大學自考攝影專業的教材，書挺好，專業也全麵，學攝影的必備哈。

評分☆☆☆☆☆

速度慢瞭些的瞭其他還行的哦

評分☆☆☆☆☆

很好的賣傢，以後再來買

評分☆☆☆☆☆

正版，質量沒問題，好書！