梵华楼藏宝(佛像上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王家鹏 编

图书标签:

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出版社： 故宫

ISBN：9787513404792

商品编码：1391781848

开本：16

出版时间：2013-10-01

基本信息

• 商品名称：梵华楼藏宝(佛像上下)
• 作者：王家鹏
• 定价：196
• 出版社：故宫
• ISBN号：9787513404792

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-10-01
• 印刷时间：2013-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：611
• 字数：60千字

编辑推荐语

王家鹏编著的《梵华楼藏宝(佛像上下)》介绍了多种菩萨佛像。例如：无量光菩萨。菩萨为一面二臂。头戴五叶冠，葫芦形发髻，耳后有束发缯带，寂静相。袒露上身，肩披帛带，下身着裙，佩饰耳珰、项链、臂钏、手镯、脚镯。双手施禅定印，掌心上托金刚杵。半跏趺坐于圆边三角形覆莲底座上，底座正面下沿刻“无量光菩萨”名称。供于东壁**层第十二龛。

目录

上册
梵华楼佛像珍藏
一明间佛像
明间楼上佛像
明间楼下佛像
二楼上六品佛像与楼下散供佛像
一室般若品佛像
二室无上阳体根本品佛像
三室无上阴体根本品佛像
下册
四室瑜伽根本品佛像
五室德行根本品佛像
六室功行根本品佛像
三图版索引
四佛像音序索引

梵华楼藏宝（佛像上下）：穿越时空的对话，雕刻信仰的光辉 《梵华楼藏宝（佛像上下）》并非仅仅是一部图书的名称，它更是开启一扇尘封已久的艺术与历史之门的钥匙。这套书，如同沉睡在梵华楼深处的瑰宝，以其独特的视角，带领读者深入探寻中国乃至亚洲佛教造像艺术的辉煌历程。它不是简单的图录，也不是枯燥的学术论文，而是一场穿越时空的对话，一次与无数虔诚双手共同雕刻的信仰光辉的亲密接触。 一、 历史的积淀：从拂晓之光到盛世之姿 本书的上卷，将我们带回到佛教艺术最初传入中国的拂晓时分。从犍陀罗艺术的西域风韵，到魏晋南北朝时期石窟造像的早期探索，再到隋唐盛世的辉煌，每一尊佛像都承载着不同时代的审美情趣、技术水平和宗教思想。读者将得以一窥那些塑造了早期佛教形象的经典之作，感受佛教艺术在中国土地上生根发芽、初步演变的痕迹。 书中对不同时期佛教造像的风格演变进行了细致的梳理。例如，北魏时期的秀骨清像，如何逐渐吸收中原文化，形成独特的艺术风格；隋代的浑厚圆润，如何预示着唐代艺术的丰满与自信；唐代的庄严雄伟，如何将佛教造像推向巅峰，成为东方艺术史上的不朽传奇。每一件作品的背后，都蕴含着当时的社会背景、文化交流和工艺技术的变迁。作者并非简单罗列，而是通过对造像材质、工艺手法、面部表情、衣褶纹饰等细节的深入剖析，揭示出隐藏在这些冰冷石块或温润铜像之中的鲜活生命与时代精神。 二、 艺术的升华：材质、工艺与精神的共鸣 中卷则将焦点移至佛教造像的材质与工艺。从早期兴盛的石雕，到更为精巧的铜铸、木雕、泥塑，再到后世发展出的金铜、彩绘等多元形式，本书全面展现了佛教造像在材质运用上的广度和深度。读者将了解到不同材质的特性如何影响造像的形态和表现力，以及古代工匠们如何凭借高超的技艺，将无生命的材料赋予神圣的生命。 无论是砂岩的粗犷质朴，还是汉白玉的温润细腻；无论是失蜡法的精妙绝伦，还是錾刻技法的炉火纯青，本书都将一一呈现。书中会深入探讨不同地区、不同时期工匠的独到之处，比如北魏平城时期石雕的浑厚，龙门石窟的飘逸，以及唐代长安、洛阳铜造像的圆润饱满。这些细节的描述，不仅是对技艺的赞美，更是对古代匠人智慧与勤劳的致敬。 此外，本书还会关注造像的“神韵”——那种超越物质形态的精神力量。佛陀慈悲的目光，菩萨静谧的微笑，罗汉超然的姿态，这些都不是单纯的雕刻技巧所能完全达到的。它们是工匠对佛教教义的理解，对生命终极关怀的体悟，与信仰者心灵产生的共鸣。书中会引导读者去感受这种超越时空的精神连接，理解每一尊佛像为何能够触动人心，引发敬畏与思考。 三、 文化的多棱镜：地域特色与多元融合 下卷则进一步拓展了视野，从地域文化的角度审视佛教造像的多元发展。本书将目光投向了中国不同地域的佛教造像特色，从北方的石窟艺术，到江南的精致造像，再到西南地区的民族融合风格，每一处都闪烁着独特的文化光芒。 例如，龙门石窟的细腻温婉，麦积山石窟的世俗化与生活气息，大足石刻的叙事性与民间信仰的结合，都将通过生动的图文一一呈现。本书还会探讨佛教造像在传播过程中，如何与当地的民俗信仰、审美观念相互融合，产生出丰富多彩的地域性艺术风格。这些地域性的特色，并非孤立存在，而是通过丝绸之路等交流通道，相互影响，共同构成了中国佛教造像艺术的宏大图景。 同时，本书也会触及到中国佛教造像与周边国家（如朝鲜半岛、日本）的艺术交流，展现佛教艺术跨越国界的传播与演变。通过对比分析，读者可以清晰地看到佛教造像在不同文化语境下的“中国化”进程，以及由此产生的独特魅力。 四、 视觉的盛宴：高清图版与专业解读 《梵华楼藏宝（佛像上下）》最大的亮点之一，便是其精美的视觉呈现。书中收录了大量高质量的佛像高清图版，涵盖了从早期石窟造像到近现代的各种经典作品。每一幅图片都经过精心挑选与拍摄，力求最大程度地还原佛像的艺术细节与时代风貌。 配合这些精美的图片，本书还提供了由资深专家学者撰写的专业解读。这些解读并非简单的文字说明，而是对每一件作品的历史背景、艺术价值、文化内涵、工艺特点等进行了深入的考证与分析。作者们凭借深厚的学术功底，将复杂的艺术语言和历史信息，以清晰易懂的方式呈现给读者，让非专业人士也能领略到佛教造像艺术的博大精深。 结语： 《梵华楼藏宝（佛像上下）》不仅仅是一套关于佛像的书，它是一部关于信仰、历史、艺术和人类创造力的宏伟画卷。它带领我们走进梵华楼的神秘世界，触摸那些凝聚着无数心血与智慧的佛陀身影，感受佛教艺术跨越千年的生命力。翻开这本书，就是开启一场心灵的朝圣之旅，一场与古老智慧的对话，一次对人类艺术瑰宝的深度探索。它将为每一个对艺术、历史和文化感兴趣的读者，带来一场视觉与思想的盛宴，让你在凝视佛像的同时，也得以反思自身的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是：它是一部极具启发性的著作，能够引发读者深入的思考。作者并非简单地罗列事实，而是通过对大量史料的梳理与分析，提出了许多新颖的观点。在解读某些佛像时，他会提出一些与传统认知不同的看法，并有理有据地进行阐述，这让我感到耳目一新。例如，对于某一个流派佛像的起源，他可能将其与更早期的文化现象联系起来，打破了我们固有的思维定式。这种批判性的视角，促使我跳出原有的框架，从更广阔的视野去审视问题。我非常欣赏作者这种敢于挑战权威、勇于探索未知的精神。这本书不仅让我学到了很多关于佛像的知识，更重要的是，它教会了我如何去独立思考，如何去辨别信息，如何在复杂的历史迷雾中找到属于自己的答案。这对于一个求知若渴的读者来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，仿佛进行了一次身临其境的艺术考古之旅。作者以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，带领我一步步走进那些尘封的宝库，去发现那些被岁月磨砺却依然闪耀着光辉的佛像。他不仅仅是简单地介绍佛像的形制，更是深入挖掘每一尊佛像背后所蕴含的历史信息、宗教信仰以及文化价值。我被书中那些关于佛像修复、流失与回归的故事所深深吸引，这些故事充满了传奇色彩，让我对这些珍贵的文物有了更深的敬意。同时，作者对于佛教艺术的专业解读，也让我受益匪浅。他能够清晰地辨别不同时期、不同地域的佛像风格，并对之进行准确的分析。这本书让我认识到，每一件佛像都是一段历史的缩影，都承载着一个时代的记忆。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像在品味一杯陈年的佳酿，初入口时或许还略显平淡，但随着时间的推移，那醇厚的香气和回甘的滋味便会逐渐在舌尖弥漫开来，让人回味无穷。我特别欣赏作者在叙述方式上的独具匠心，他没有采用那种枯燥乏味的学术报告形式，而是巧妙地将考证与故事融合，让那些冰冷的史料变得鲜活起来，仿佛一个个生动的人物跃然纸上，一段段尘封的历史在我们眼前徐徐展开。我尤其喜欢书中对一些细节的刻画，比如对某尊佛像材质的细致描述，对工匠雕刻时所使用的工具的考究，对当时社会背景下特定雕刻风格形成的分析，这些都展现了作者深厚的学术功底和严谨的研究态度。更重要的是，他能够将这些专业知识用通俗易懂的语言表达出来，让像我这样的普通读者也能够轻松理解，甚至在阅读过程中产生强烈的共鸣。这本书不仅仅是关于“藏宝”，更是一次对历史、艺术、信仰的深度探索，它教会我如何去发现隐藏在表象之下的深层意义，如何去感受那些超越时代的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我心中涌起一股强烈的求知欲，渴望去了解更多关于佛教艺术的知识。作者在书中为我们搭建了一个坚实的知识框架，他系统地梳理了佛教艺术的发展脉络，并对不同时期的特点进行了详细的阐述。我尤其欣赏他对于佛教不同宗派在艺术表现上的差异的分析，这让我对佛教本身有了更深的理解。这本书不仅仅是一本关于“藏宝”的书，它更是一本关于“智慧”的书。作者在字里行间所透露出的，是对中国传统文化的深刻理解和对人类文明发展的尊重。他用严谨的学术态度和生动的叙述方式，为我们呈现了一场视觉与思想的双重盛宴。这本书将激发我进一步探索佛教艺术的奥秘，去发现更多隐藏在佛像之下的珍贵财富。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像是在参加一场盛大的艺术展，只不过这场展览是在我的脑海中进行。作者用他精炼的笔触，为我勾勒出一幅幅令人叹为观止的画面。我仿佛能亲眼见到那些熠熠生辉的佛像，感受到它们所散发出的庄严与慈悲。书中对每一件佛像的描述都极为详尽，从其造型、材质、雕刻技法，到其历史渊源、宗教寓意、流传过程，都做了细致入微的阐述。我尤其喜欢那些关于佛像背后故事的描写，有的是关于建造者虔诚的信仰，有的是关于时代变迁的沧桑，有的甚至是关于那些默默无闻的工匠的辛勤付出。这些故事，让冰冷的佛像瞬间拥有了温度，也让那些遥远的年代变得触手可及。我常常在阅读时，会不由自主地陷入沉思，想象着当时的场景，感受着那份虔诚与敬畏。这本书不仅仅是一本知识的普及读物，更是一次精神的洗礼，它让我更加热爱艺术，更加珍视历史。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被其丰富的内涵所吸引。它所涵盖的不仅仅是佛像本身，更是一幅关于中国古代社会宗教、艺术、文化交流的宏大画卷。作者在介绍每一尊佛像时，都会将其置于当时的历史语境中，细致地分析其产生的社会背景、文化渊源以及艺术风格的演变。我尤其惊叹于作者对于不同地域、不同民族文化相互影响的解读。比如，他会追溯某尊佛像的造型受到外来文化的影响，并分析这种影响是如何在中国本土化的，最终形成了独具特色的中国佛教艺术。这种跨文化的视角，让我看到了中国文化的包容性与创造性，也让我更加深刻地理解了“融合”与“创新”的真正含义。这本书让我明白，我们所看到的每一件艺术品，都凝结着前人的智慧，都承载着历史的印记，都闪耀着文化交流的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于它所披露的那些“宝藏”本身。我更被作者的宏观视野和深刻洞察力所折服。他不仅仅是将一件件佛像孤立地展现出来，而是将它们置于整个佛教艺术史、中国历史乃至世界文化交流的大背景下去审视。每一次对一件佛像的解读，都仿佛是打开了一扇通往过去的大门，让我得以窥见当时社会的政治、经济、文化、宗教等方方面面的状况。比如，某尊佛像的风格演变，就清晰地反映了不同朝代对外来文化吸收与融合的过程；而另一件佛像的材料选择，则可能折射出当时的贸易路线和资源分布。这种层层递进的解读方式，让我对佛教艺术的认识不再停留在表面，而是上升到了一个全新的维度。我开始明白，每一件艺术品都是历史的见证，是那个时代留给我们的宝贵财富。这本书的价值，就在于它能够帮助我们拨开迷雾，看到那些被岁月掩盖的真相，理解那些在时间长河中沉淀下来的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那古朴典雅的“梵华楼藏宝”几个大字，带着历史的厚重感，仿佛一下子把我拉进了那个充满神秘与传奇的年代。“佛像上下”的副标题更是点睛之笔，让人不禁好奇，这书中所藏的宝藏究竟与佛像有着怎样千丝万缕的联系？是关于佛像本身的珍贵度，还是与佛像相关的历史故事，抑或是隐藏在佛像之下的秘密？我迫不及待地想要翻开书页，去探寻那些被尘封的往事，去感受那些凝固在时光里的智慧与信仰。我常对那些流传千古的艺术品充满敬畏，尤其是那些承载着深厚文化底蕴的佛像，每一尊都仿佛在诉说着一段不为人知的故事。这本书的名字，让我预感这不仅仅是一本简单的鉴赏类书籍，它可能是一场穿越时空的对话，一次与先贤的灵魂交流，甚至可能揭示出一些鲜为人知的历史真相。我期待它能为我打开一扇全新的窗户，让我从一个更加宏观、更加深入的角度去理解佛教艺术的魅力，以及它在中国乃至世界文化发展中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是：它充满了浓郁的学术气息，却又不失趣味性。作者在处理那些专业性极强的佛像鉴定、断代、风格分析等问题时，依然能够保持一种轻松自然的叙述风格，让原本枯燥的学术探讨变得生动有趣。他善于运用生动的比喻和形象的描述，将复杂的概念转化为易于理解的语言。我尤其喜欢书中那些充满人文关怀的段落，作者在讲述佛像背后故事时，常常会流露出对创造者、拥有者以及历史人物的深深敬意。这些细节的描写，让冰冷的史料变得有温度，让历史的进程充满了人情味。读这本书，就像在与一位博学多才的长者促膝长谈，他不仅能传授你知识，更能让你感受到他对历史的热爱与对文化的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方在于，它不仅仅是关于“物”的介绍，更是关于“人”的探索。作者在考证佛像的来龙去脉时，总是不经意间将目光投向了那些塑造了这些艺术品的人——那些虔诚的信徒、技艺精湛的工匠、慷慨的捐赠者，以及那些在历史洪流中推动佛教艺术发展的人物。他通过对这些人物的描绘，让我看到了佛教艺术背后的人文精神和时代脉搏。我尤其被书中对一些历史人物的解读所打动，他们的信仰、他们的选择，最终都融入到了这些佛像的创作之中。这本书让我明白，艺术品从来都不是孤立存在的，它们是人类情感、智慧与创造力的结晶。通过对佛像的解读，我们得以窥见那个时代人们的精神世界，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的追求与梦想。