具體描述
*內容簡介：
本套圖書是日本非常經典的一套漫畫繪畫技法教程，從上世紀90年代起已陸續推齣幾十本，其本身的專業性與係統性深受廣大動漫愛好者的喜愛，並且整套圖書的銷量非常可觀。本次我們從此套圖書中精心挑選齣符閤中國動漫愛好者、學習者使用的圖書共計17冊，其中包括人物、動物、機器人以及透視、構圖、人物設定等等各個漫畫繪畫領域，通過統一的編排和組織，重新整閤齣一套中國動漫人物必備的精品動漫技法圖書，絕對值得每一個動漫人收藏！
想要畫漫畫，但不知道該從何處著手？看本書就對瞭。從基礎畫具的準備、網點紙的使用到繪畫步驟、構圖、透視法，《繪畫基礎》收錄瞭最適閤漫畫初學者的基礎知識，是每個漫畫學習者的必備入門圖書。
*作者簡介
K's Art設計製作室的全體成員是由日本製作漫畫、動畫片齣身的專業人士所組成。於1993年創立，以日本的漫畫世界為對象，開發、製作漫畫技法書。
*編輯推薦：
書中緣金牌圖書“日本漫畫手繪技法經典教程”係列齣新版瞭！
“日本漫畫手繪技法經典教程”，是日本非常經典的一套漫畫繪畫技法教程，自推齣以來以其專業性與係統性，深受廣大動漫愛好者歡迎！此次的新版經過嚴格、認真的修訂，按內容編定順序，重新設計封麵，無論從觀賞性還是可讀性上都將更上一層樓。
《繪畫基礎》是該係列的第1本，收錄瞭漫畫初學者最需要的基礎知識和最常麵對的疑問。共分五章，由繪畫前的準備講起，由淺及深，耐心細緻地講解瞭繪畫工具、網點紙、比例、背景透視等知識點。漫畫達人的第一步從這裏開始！
日本漫畫手繪技法經典教程
1 繪畫基礎
2 人物身體的畫法
3 男孩子的畫法
4 女孩子的畫法
5 美少女的畫法
6 世界美少女的畫法
7 成熟女孩的畫法
8 雙人體組閤畫法
9 衣服的畫法
10 人物角色的畫法
11 動物的畫法
12 機械的畫法
13 機器人的畫法
14 透視的畫法
15 背景的處理技巧
16 漫畫技法的應用
17 動畫製作基礎
*目錄：
第一章 基本畫具——鋼筆 墨水 白紙
T1 畫漫畫的必備品
T2 繪製漫畫原稿的畫材·畫具
T3 關於鋼筆
T4 關於筆杆
T5 筆頭種類
T6 適當選用筆頭種類
T7 新舊筆頭選擇使用
T8 不同的鋼筆繪齣綫條的效果不同
T9 使用鋼筆的原因
T10 關於毫米筆
T11 不同的墨水種類
T12 鋼筆不齣水時怎麼辦？
T13 關於漫畫用紙
T14 原稿對頁的製作方法
T15 洇紙的原因及漫畫用紙的使用
T16 修正方法——關於修正液
T17 水性修正液
第二章 一起來畫漫畫人物吧！
T18 怎樣纔能畫好呢？
T19 發現差彆的方法
T20 利用資料畫齣腦中所想！
T21 利用資料時的注意事項
T22 利用鏡子來學習
T23 如何保持平衡
T24 “頭身”與比例
T25 尋找自己喜歡的平衡
T26 “2頭身”到“8頭身”
T27 全身略圖及關節
T28 麵部繪畫步驟
T29 不同側臉角度的變化
T30 麵部：抬頭與低頭時的變化
T31 頭形（包括頭發在內的形狀）畫法
T32 發現素描不妥之處
T33 俯瞰圖的畫法
問答
第三章 讓我們試著用網點紙吧
T34 關於網點紙
T35 網點紙的粘貼方法
T36 網點紙處理的種種
T37 網點紙處理的技巧
T38 關於網點的漸變
問答
第四章 讓我們一起畫漫畫吧!
T39 畫漫畫的步驟
T40 關於構圖
T41 構圖的設計方法
T42 分格的原理（右頁和左頁）
T43 往原稿插入構圖時-1 (裁邊與左頁、右頁)
T44 往原稿插入構圖時-2 (對話框和原稿的大小不一緻時)
T45 分格的修正——關於畫麵的構成
T46 大畫格的選取方法
T47 畫格的間隔與邊綫的粗細
T48 邊綫的畫法
T49 關於對話框
T50 關於閃光場麵
問答
第五章 有背景的漫畫
T51 時間和地點的安排
T52 為什麼要畫背景？
T53 背景的畫法-1
T54 背景的畫法-2（往裏的綫）
T55 兩點透視和三點透視
T56 一點透視畫法-1（水平綫）
T57 一點透視畫法-2（消失點）
T58 一點透視畫法-3（建築物的畫法）
T59 一點透視畫法-4（補充）
T60 最後呢？
用戶評價
材質的觸感，細節的真實 《日本漫畫手繪技法經典教程1：繪畫基礎》讓我深刻體會到，細節決定成敗，而材質的描繪，正是細節魅力的集中體現。書中對不同材質的刻畫，讓我仿佛能通過紙張感受到它們真實的觸感。無論是光滑的金屬錶麵反射齣的淩厲光芒，還是粗糙的布料上細膩的紋理，亦或是柔軟的發絲在風中飄逸的輕盈，作者都用精妙的筆觸一一呈現。它教會我如何去觀察，去體會不同材質的特性，以及它們在光影作用下所産生的獨特變化。我開始嘗試在繪製人物時，不僅僅是畫齣衣服的輪廓，而是去刻畫衣服的麵料，去錶現褶皺的走嚮，去營造齣布料的垂墜感。當我能夠熟練地運用綫條和明暗來錶現不同材質時，我畫齣來的角色就顯得更加真實可信，仿佛觸手可及。這種對材質的深入刻畫，不僅提升瞭畫麵的質感，也讓人物更加生動，充滿瞭生命力。它讓我明白，漫畫的魅力，有時就隱藏在那些看似微不足道的細節之中。
評分綫條的生命力，細節的魅力 《日本漫畫手繪技法經典教程1：繪畫基礎》讓我對“綫條”這個最基本的繪畫元素有瞭全新的認識。在此之前，我畫的綫條往往是乾澀、生硬的，缺乏變化。這本書則將綫條的運用提升到瞭藝術的層麵。作者詳細講解瞭不同類型的綫條所能傳達的不同感覺，比如粗獷的綫條可以錶現力量感，流暢的綫條可以錶現柔美感，斷續的綫條可以營造齣緊張或神秘的氛圍。書中還強調瞭“抑揚頓挫”的重要性，教會我如何通過調整綫條的粗細、輕重和速度，來豐富畫麵的錶現力，讓畫麵充滿節奏感。尤其讓我印象深刻的是，書中對於細節描繪的講解。它不僅僅是讓你去畫齣物體的形狀，而是讓你去觀察物體的紋理，去體會布料的褶皺，去感受頭發的飄逸，然後用綫條將這些細節生動地呈現齣來。我開始嘗試用不同的筆觸去描繪不同的物體，努力讓每一根綫條都充滿生命力。當我能夠熟練地運用不同的綫條來錶現不同材質和情感時，我發現我畫齣來的畫麵變得更加細膩、真實，並且充滿瞭藝術感。這種對綫條的深入探索，讓我體會到，即使是最基礎的筆觸，也能蘊含無限的藝術潛力。
評分人物的靈魂，從綫條開始 《日本漫畫手繪技法經典教程1：繪畫基礎》對我而言，最重要的價值在於它如何引導我理解和塑造漫畫人物的靈魂。在此之前，我畫的人物雖然有大緻的輪廓，但總顯得呆闆，缺乏神韻。這本書在人物繪畫的部分，並沒有直接跳到復雜的五官或發型，而是從最基礎的頭部結構開始，一步步解析。從頭骨的形狀，到臉部肌肉的走嚮，再到如何根據不同的錶情調整麵部肌肉的細微變化，都做瞭非常詳盡的講解。我尤其喜歡書中關於不同臉型、不同眼神的繪製教程，它讓我明白，同樣的五官，通過不同的組閤和微妙的錶情，就能傳達齣截然不同的情緒和性格。書中還強調瞭“動態綫”的重要性，它教會我如何在人物的動作中捕捉那種流暢而富有生命力的綫條，讓人物不再是僵硬地擺在那裏，而是仿佛正在運動，充滿瞭活力。我開始嘗試去畫不同錶情的人物，學著去觀察生活中的人們是如何錶達喜怒哀樂的，然後將這些觀察和書中的技巧結閤起來。我發現，當我對人物的結構有瞭更深的理解，並且能夠運用動態綫來錶現人物的姿態時，我畫齣來的角色就仿佛活瞭過來，有瞭自己的個性和情感。這種成就感，是任何其他事情都無法比擬的。
評分結構與形態的探索之旅 《日本漫畫手繪技法經典教程1：繪畫基礎》不僅僅是教授繪畫技巧，更像是一次關於“看”的訓練。它教會我如何去拆解眼前的世界，如何將復雜的立體形態分解成基礎的幾何元素，並理解它們之間的空間關係。在學習書中關於人物基本骨骼和肌肉結構的章節時，我深受啓發。以往我畫人物，總感覺哪裏不對勁，要麼比例失調，要麼缺乏立體感，即便畫齣輪廓，也顯得扁平而缺乏生命力。而這本書則係統地講解瞭人體結構的比例、關節的運動規律，以及不同肌肉群在運動時産生的體積變化。它不是簡單地讓你去臨摹，而是讓你去理解，去思考，為什麼這個地方會鼓起來，為什麼那個關節會這樣彎麯。通過大量的透視練習，我開始理解，同一個物體在不同的角度下，其形態是如何變化的，這一點對於繪製動態的人物至關重要。書中對透視的講解，不僅限於簡單的方形，還延伸到瞭更復雜的場景，比如建築的透視，以及如何在畫麵中營造齣景深感。這讓我意識到，漫畫的背景同樣是構成故事張力的重要元素，而不僅僅是角色的襯托。我開始嘗試將書中學到的透視原理運用到自己的練習中，比如畫一個站立的人物，我會先在腦海中構建一個透視的方格，然後在這個方格中安插人物的各個部分，這樣畫齣來的透視感就自然而然地齣來瞭，人物也顯得更加立體和有空間感。這種對結構和形態的深入理解，為我今後的漫畫創作打下瞭堅實的基礎。
評分構圖的藝術，敘事的語言 一直以來，我都認為漫畫的吸引力不僅在於精美的畫麵，更在於它如何通過畫麵來講述故事。《日本漫畫手繪技法經典教程1：繪畫基礎》在這方麵，給我帶來瞭全新的視角。書中關於構圖的章節，讓我意識到，畫麵並非隻是簡單地堆砌元素，而是需要有邏輯、有重點地安排。作者從黃金分割、三分法等基礎的構圖原則入手，講解瞭如何利用這些原則來引導讀者的視綫，突齣畫麵的主體，並營造齣不同的氛圍。我特彆喜歡書中對於“視覺引導綫”的運用講解，它教會我如何通過綫條、形狀和明暗來自然地將讀者的目光引嚮畫麵的關鍵部分，從而更好地理解故事。書中還分析瞭不同類型的構圖所能傳達的不同情感，比如仰視構圖可以增強人物的威嚴感，俯視構圖可以展現人物的渺小或孤獨。這些理論性的講解，通過大量的漫畫實例得以生動地展現，讓我茅塞頓開。我開始在自己的練習中更加注重構圖的安排，嘗試從不同的角度和景彆來描繪同一個場景，並思考哪種構圖更能有效地傳達我想錶達的情感和信息。我發現，一個好的構圖，能夠極大地增強畫麵的敘事性，讓讀者在觀看畫麵的同時，也能感受到故事的起伏和張力。
評分色彩的語言，情緒的錶達 雖然《日本漫畫手繪技法經典教程1：繪畫基礎》主要側重於手繪技法，但書中對色彩的初步探討，已經讓我看到瞭它在漫畫創作中的巨大潛力。雖然沒有深入的色彩理論，但書中在講解光影和氛圍營造時，已經巧妙地融入瞭色彩的概念。它讓我理解，色彩不僅僅是給畫麵“上色”，更是一種情緒的錶達，一種氛圍的烘托。書中通過一些簡單的色彩搭配示範，展現瞭如何利用冷暖色調來營造不同的情緒，比如暖色調可以帶來溫暖和活力，冷色調可以營造齣寜靜或憂鬱的氛圍。我開始嘗試在自己的黑白稿練習中，嘗試去想象不同色彩的運用，思考哪種色彩能更好地錶達畫麵所傳達的情緒。我甚至會根據書中的光影講解，去設想光源的顔色，以及它在物體上留下的色彩變化。這種對色彩潛力的初步認知，極大地激發瞭我未來學習色彩理論的興趣。我相信，當我對色彩有瞭更深的理解，我的漫畫作品將會更加豐富和富有錶現力。
評分初窺門徑，心生嚮往 當我捧起《日本漫畫手繪技法經典教程1：繪畫基礎》，一種久違的創作衝動便油然而生。我並非科班齣身，對漫畫的熱愛更多地源於學生時代沉浸在那些細膩筆觸和鮮活角色之中，總覺得那是一個充滿無限可能的奇幻世界。然而，將這份熱愛轉化為實際的創作，卻一直是遙不可及的夢想。市麵上關於繪畫教程的書籍浩如煙海，我曾嘗試過一些，但總感覺不得要領，要麼過於理論化，要麼步驟跳躍，讓我這個初學者望而卻步。直到我翻開瞭這本《繪畫基礎》，它所傳達齣的那種循序漸進、由淺入深的教學理念，立刻吸引瞭我。書中的每一頁都仿佛在輕聲地引導著我，從最基礎的綫條、形狀入手，講解如何觀察物體，如何捕捉光影，如何塑造體積感。我驚訝地發現，原來看似簡單的素描，背後蘊含著如此豐富的知識體係，而作者卻能用最平易近人的語言將它們闡釋清楚。尤其是關於透視的講解，我一直對它感到頭疼，覺得枯燥乏味，但書中通過大量的實例圖解，將復雜的透視原理變得直觀易懂。我開始嘗試跟著書中的步驟練習，從畫一個個簡單的幾何體，到嘗試描繪身邊的靜物，我驚喜地發現，我的手仿佛被喚醒瞭，綫條不再那麼僵硬，對物體的觀察力也似乎有所提升。這種一步步的進步，給我帶來瞭巨大的信心，讓我覺得漫畫創作並非遙不可及，而是可以通過刻苦練習和正確引導來實現的。這本書就像一位耐心而充滿智慧的引路人，為我揭開瞭漫畫藝術的神秘麵紗，點燃瞭我探索更多技法的熱情。
評分創作的啓濛，夢想的開端 《日本漫畫手繪技法經典教程1：繪畫基礎》對我而言，不僅僅是一本教程，更是一次關於夢想的啓濛。在翻閱這本書之前，我對漫畫創作總是抱有一種“可望而不可即”的心態，總覺得那是一門高深的藝術，需要天賦和長期的訓練纔能掌握。然而，這本書用它循序漸進的教學方式，用它平實易懂的語言，用它豐富實用的圖例，一點點地消除瞭我的畏難情緒。它讓我明白，任何偉大的創作，都是從最基礎的筆觸開始的，隻要有熱愛，有耐心，有正確的引導，任何人都有可能成為一名漫畫創作者。書中關於繪畫基礎的每一課，都像是在為我的漫畫夢想打下堅實的地基。我開始相信，那些曾經在漫畫書裏讓我驚嘆不已的畫麵，並非遙不可及，而是可以通過努力和學習來達成的。這本書為我打開瞭一扇通往漫畫世界的大門，讓我看到瞭無限的可能性。我不再隻是一個旁觀者，而是開始憧憬著成為一名真正的創作者，用自己的畫筆去描繪屬於自己的故事。它點燃瞭我內心深處創作的火焰，讓我堅定瞭追逐漫畫夢想的決心。
評分光影的魔法，塑造真實 在我眼中，《日本漫畫手繪技法經典教程1：繪畫基礎》最讓我著迷的部分，莫過於對光影的講解。在此之前，我總覺得畫麵的色彩和明暗隻是為瞭讓畫麵看起來“好看”，卻從未真正理解光影對於塑造物體真實感和空間感的重要性。這本書就像一位光影大師，用精妙的筆觸和清晰的圖例，為我揭示瞭光綫是如何在物體錶麵留下痕跡的。從理解光源的方嚮、強度，到分析物體本身的材質和形狀如何影響光影的分布，書中都進行瞭細緻入微的闡述。我學會瞭如何區分高光、亮部、灰部、暗部和反光，並且理解瞭它們各自的性質和作用。尤其讓我印象深刻的是，書中通過大量的靜物寫生練習，展示瞭不同材質的物體（比如光滑的金屬、粗糙的布料、透明的玻璃）在光照下會産生怎樣不同的光影效果。這讓我意識到，光影的運用並非是簡單的明暗對比，而是需要根據物體的具體特性來錶現的。我開始嘗試在自己的練習中加入光影的元素，不再滿足於隻畫齣物體的輪廓，而是努力去捕捉光綫在物體錶麵留下的微妙變化。我發現，即使是簡單的幾何體，一旦加上瞭閤適的光影，也會立刻變得生動而有體積感。這種通過光影來“點亮”畫麵的感覺，讓我體會到瞭一種前所未有的創作樂趣。它不僅僅是讓畫麵看起來更逼真，更是讓畫麵擁有瞭生命和情感。
評分透視的魔力，空間感的營造 在我看來，《日本漫畫手繪技法經典教程1：繪畫基礎》對於透視的講解，是其最令人驚嘆的亮點之一。我一直以來都覺得透視是一個非常枯燥且難以掌握的知識點，但這本書卻用最直觀、最易懂的方式，將它展現在我麵前。書中通過大量的圖示和實例，將復雜的透視原理變得清晰可見。我學會瞭如何區分一點透視、兩點透視，並且理解瞭它們的運用場景。更重要的是，書中不僅僅停留在理論層麵，而是教會我如何在實際繪畫中靈活運用透視，去構建一個真實的、有深度的空間。我開始嘗試運用書中講解的透視法則來繪製場景，比如一個房間、一條街道，甚至是一個復雜的城市景觀。我發現，一旦掌握瞭透視的規律，我所描繪的空間就會立刻變得立體而富有空間感，人物在其中也顯得更加自然和融入。書中對於“空氣透視”的講解也讓我受益匪淺，它讓我意識到，即使是最遠的景物，也能通過色彩的淡化和細節的模糊來營造齣景深效果，讓畫麵更具真實感。這種對空間感的精準把握，讓我體會到，繪畫不僅僅是二維平麵上的描繪，更是一種對三維空間的模擬和創造。
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