正版色鉛筆技法從入門到精通繪畫技法 人物 彩鉛畫入門教程彩鉛繪畫技法彩色鉛筆畫分步繪畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 樂悠悠圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461811

商品編碼：14187386242

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：色鉛筆技法從入門到精通繪畫技法--- 昆蟲

開本：16開

著：仲崇鑫

頁數：184頁

版次：2017年4月第1版

         2017年4月第1次印刷

定價：39.80元

ISBN：9787510461774

齣版社：新世界齣版社

重量：0.55KG

《光影流轉：數字繪畫色彩敘事解密》 內容梗概： 這是一本深度探索數字繪畫色彩運用的教程，著重於如何運用色彩來構建畫麵情緒、傳遞故事信息，以及塑造富有生命力的視覺語言。本書並非傳統的技法堆砌，而是將色彩的運用提升到敘事的高度，引導讀者理解色彩背後的心理學原理、文化意涵以及不同媒介的特性，從而在數字畫布上揮灑齣更具感染力的作品。 核心章節解析： 第一部分：色彩的語言——理解與感知 第一章：色彩的心理學密碼：情緒的調色盤 深入剖析不同色彩（紅、黃、藍、綠、紫、橙、黑、白、灰）及其組閤所引發的心理聯想和情感共鳴。 探討色彩的生理影響，例如暖色調的興奮感與冷色調的鎮靜感。 分析色彩飽和度、明度、色相在情緒錶達中的作用，以及如何通過色彩的細微變化來引導觀眾的情緒起伏。 案例分析：選取知名藝術作品，解析作者如何運用色彩來營造特定的氛圍，如壓抑、喜悅、神秘、寜靜等。 第二章：文化符號與色彩聯想：跨越時空的對話 研究不同文化背景下色彩的象徵意義，例如東方文化中的紅色寓意吉祥，西方文化中的白色象徵純潔。 探討宗教、曆史、傳統習俗對色彩觀念的影響。 分析現代社會中色彩營銷與品牌識彆的策略，以及流行色對社會心理的影響。 練習：鼓勵讀者研究自己熟悉的文化，列齣代錶性的色彩及其含義，並思考如何在數字繪畫中融入這些符號。 第三章：光影的色彩魔法：重塑形體與空間 詳細講解光綫對色彩的影響，包括光源的色溫、方嚮、強度如何改變物體的固有色。 深入研究色彩的冷暖對比、互補色對比、麵積對比等關係，以及它們如何塑造畫麵的層次感和立體感。 分析不同環境光（日齣、日落、陰天、室內燈光）下的色彩特點，以及如何捕捉和錶現這些細微差彆。 實用技巧：講解如何通過色彩的疊加、混閤、漸變來模擬真實世界的光影效果，提升畫麵的真實感和空間感。 第二部分：數字畫布上的色彩構建 第四章：數字繪畫軟件中的色彩工具箱：駕馭工具，而非被工具駕馭 係統介紹主流數字繪畫軟件（如Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint等）中核心的色彩工具，如色闆、拾色器、漸變工具、圖層混閤模式等。 不僅僅是功能的介紹，更側重於分析不同工具組閤的最佳實踐，以及如何根據個人繪畫習慣進行定製。 強調理解工具背後的原理，例如不同混閤模式（正片疊底、濾色、疊加等）對色彩的物理影響。 練習：通過一係列小練習，讓讀者熟練掌握各種色彩工具的運用，並開始嘗試用不同的工具組閤來錶達相同的色彩感受。 第五章：建立個性化色彩係統：從模仿到創造 引導讀者擺脫“套色”的思維模式，建立屬於自己的色彩哲學和配色方案。 講解如何分析參考素材的色彩，提取關鍵色彩元素，並將其融入自己的作品。 介紹多種配色理論，如單色配色、鄰近色配色、互補色配色、三角色配色等，並指導讀者在數字繪畫中靈活運用。 案例分析：分析不同風格的數字藝術傢是如何構建其標誌性的色彩體係的，並啓發讀者思考自己的創作方嚮。 第六章：色彩的敘事功能：讓色彩說話 將色彩從單純的視覺元素提升到敘事層麵。 探討如何通過色彩的變化來錶現角色的情感狀態、故事的轉摺點、環境的氛圍變化。 例如，使用漸變的暖色調來錶現角色的成長，使用對比強烈的冷暖色塊來渲染衝突。 講解如何運用色彩的“冷暖對比”來製造視覺焦點，引導觀眾的視綫。 實例分析：分解一部具有強烈色彩敘事風格的動畫或遊戲CG，解讀其中色彩的運用如何推動劇情發展。 第三部分：進階色彩應用與創作實踐 第七章：材質與色彩的交融：賦予物體生命 深入探討不同材質（如金屬、布料、皮膚、玻璃、木材等）的固有色、反射色、環境色特點。 講解如何通過色彩的細微變化來錶現材質的光澤度、透明度、粗糙度等質感。 色彩在錶現透明物體（如水、玻璃、冰）時的特殊技巧。 練習：針對不同材質的靜物或人物進行色彩練習，重點在於捕捉材質本身的色彩特性。 第八章：動態色彩的運用：讓畫麵“呼吸” 區彆於靜態的色彩搭配，本章側重於色彩在動態敘事中的應用。 講解如何利用色彩的漸變、流動、疊加來錶現運動感、速度感、能量感。 色彩在CG動畫、遊戲特效中的應用，如何通過色彩變化來增強視覺衝擊力。 探討不同時間段（清晨、中午、黃昏、夜晚）的色彩變化規律，以及如何利用這些變化來錶現時間流逝。 第九章：風格化色彩的探索：個性化錶達的終極追求 引導讀者在掌握基礎色彩原理後，嘗試發展自己的風格化色彩語言。 分析不同藝術流派（如印象派、後印象派、錶現主義、超現實主義等）的色彩特點，以及如何從中汲取靈感。 探討如何通過誇張、變形、非寫實的色彩運用，來達到強烈的藝術錶現效果。 挑戰：鼓勵讀者嘗試創作一係列以特定風格化色彩為主題的作品，並進行自我評估和反思。 第十章：色彩的後期調整與優化：錦上添花 介紹數字繪畫後期色彩調整的技巧，如色彩平衡、色階、麯綫、色相/飽和度等工具的運用。 講解如何通過後期調整來統一畫麵整體色調，突齣畫麵重點，增強畫麵質感。 對比不同調整方式的效果，以及如何根據作品需求選擇最閤適的後期處理方法。 實戰案例：展示從粗稿到完成作品的色彩調整過程，讓讀者直觀瞭解後期處理的魔力。 本書特色： 理念創新： 將色彩從技術層麵提升到藝術敘事層麵，強調“為誰而畫”、“畫什麼”以及“如何用色彩說故事”。 係統全麵： 從色彩的心理學、文化學基礎，到數字繪畫軟件的操作，再到進階的風格化應用，層層深入，邏輯清晰。 實踐導嚮： 配備豐富的練習、案例分析和挑戰，引導讀者動手實踐，真正掌握色彩運用的精髓。 非學院派風格： 語言通俗易懂，避免枯燥的理論術語，更注重啓發讀者的創作靈感和藝術思考。 超越工具： 強調理解色彩原理的重要性，而非僅僅依賴軟件的預設功能。 強調“讀圖”能力： 培養讀者觀察和分析他人作品色彩運用的能力，從而加速自身的成長。 目標讀者： 所有對數字繪畫感興趣的初學者，希望在色彩運用上打下堅實基礎。 有一定繪畫基礎，但希望提升作品色彩錶現力和感染力的中級畫師。 尋求突破創作瓶頸，希望在色彩語言上進行創新和探索的資深畫師。 CG動畫師、遊戲美術師、插畫師等希望深化色彩理解，提升專業技能的從業者。 任何對色彩的心理學、文化學、藝術性有濃厚興趣的讀者。 《光影流轉：數字繪畫色彩敘事解密》將成為你數字繪畫旅程中不可或缺的指南，它不僅教授你如何“畫齣”美麗的色彩，更引導你如何“講述”色彩的故事，讓你的數字作品擁有靈魂，觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最大的價值在於它所傳達的“觀察力”的重要性。它不僅僅是教授你如何握筆、如何調色、如何下筆，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”。在講解每一個繪畫對象時，它都會引導讀者去仔細觀察物體的形狀、比例、色彩、光影，以及它所處的環境。例如，在畫人物時，它會教你如何觀察人物的麵部結構，如何捕捉人物的神態，以及如何通過細節來展現人物的性格。它還會鼓勵你去觀察生活中的各種事物，從一片落葉到一扇窗戶，都可能成為你學習的對象。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對世界的細緻觀察和深刻理解。它鼓勵我去用畫筆去記錄我所看到的美好，去錶達我內心的感受。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個被動接受知識的學習者，而是一個開始主動去探索、去發現、去創造的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書在紋理的錶現力方麵，絕對是我見過最齣色的彩鉛教程之一。它不隻是告訴你畫齣物體的輪廓，更是教你如何通過不同的筆觸和色彩疊加，來模擬齣各種各樣的材質的獨特紋理。比如，它會詳細演示如何畫齣皮革的油亮感，如何錶現布料的柔軟褶皺，如何刻畫金屬的光滑錶麵，甚至是木頭的粗糙紋理。我之前總是覺得自己的畫麵顯得比較“平”，就是因為對材質的錶現力不夠，而這本書正好彌補瞭我的這一短闆。它提供瞭非常多不同材質的範例，並且對每一種材質的特點都進行瞭深入的分析，讓我能夠更好地理解如何運用彩鉛來還原這些紋理。我尤其喜歡它在講解如何畫齣毛發的蓬鬆感和絲滑感時，那種細膩的筆觸和色彩的過渡，仿佛真的能感受到毛發在指尖滑過的感覺。這本書讓我意識到，優秀的彩鉛畫不僅僅是色彩的運用，更是對材質的精準捕捉和還原，它讓我的畫麵從此告彆瞭“死闆”。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版色鉛筆技法從入門到精通繪畫技法 人物 彩鉛畫入門教程彩鉛繪畫技法彩色鉛筆畫分步繪畫技法》的包裝和設計簡直讓人眼前一亮！書皮的材質很有質感，摸上去不會是那種廉價的滑膩感，而是帶著一絲微凹的紋理，仿佛在暗示著它裏麵蘊含的豐富內容。封麵插畫色彩飽滿，筆觸細膩，一看就充滿瞭藝術氣息，讓人立刻就想翻開它，一探究竟。快遞包裝也很用心，泡沫填充物給得足，書本完好無損地送達，這一點對於一個熱愛書籍的讀者來說，是基礎也是關鍵。拿到手的時候，沉甸甸的感覺也讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，感覺這不僅僅是一本書，更像是一份沉甸甸的藝術寶藏。書頁的紙張選擇瞭厚實的啞光紙，這種紙張的好處就是顯色效果極佳，而且不容易反光，在燈光下閱讀時眼睛也不會感到疲勞。當我用手指輕輕拂過紙麵時，能感受到那細微的紋理，這種觸感真的非常愉悅。而且，書本的裝訂也非常牢固，無論是翻閱多少次，都不擔心會有散頁的情況發生，這對於經常需要對照練習的繪畫書籍來說，至關重要。每一頁的排版都很清晰，圖片和文字之間的留白恰到好處，不會顯得擁擠，讓閱讀體驗非常舒適。從開箱的那一刻起，我就感受到瞭齣版方在細節上的用心，這讓我對內容本身也更加充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚艷的地方在於它對於色彩理論在彩鉛繪畫中的實際應用。很多繪畫教程可能僅僅是教你如何畫齣形體，但這本書卻深入地探討瞭色彩的搭配、冷暖的對比、以及如何通過色彩來塑造情緒和氛圍。它沒有照搬生硬的色彩理論，而是將這些理論巧妙地融入到具體的繪畫步驟中，讓你在實踐中體會色彩的奧秘。例如，在講解如何畫齣人物的膚色時，它會詳細介紹如何混閤不同的顔色來營造齣富有層次感的自然膚色，而不是簡單地告訴你用“粉色”或“棕色”。它還會告訴你，即使是同一色係的顔色，通過不同的疊加和混閤方式，也能産生齣韆變萬化的效果，這一點對於想要突破自己色彩瓶頸的畫者來說，是非常寶貴的。我尤其欣賞書中對於“環境色”和“固有色”的講解，它教會瞭我如何觀察對象周圍的光綫和顔色，並將這些因素巧妙地運用到繪畫中，讓畫麵更加生動、真實。這本書讓我明白，色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情感和思想的錶達，是讓畫麵“活”起來的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我對“光影”的理解達到瞭一個新的高度。之前畫畫的時候，總感覺畫麵不夠立體，不夠有靈魂，很大的原因就是對光影的把握不夠到位。這本書裏用非常形象的比喻和清晰的圖例，一點一點地教會我如何觀察光綫的來源，如何判斷受光麵、背光麵、以及投影。它不僅講解瞭基礎的光影原理，更重要的是，它將這些原理應用到瞭具體的繪畫實踐中。比如，在描繪人物的五官時，它會詳細演示如何通過光影的變化來突齣鼻梁的挺拔、眼窩的深邃、以及嘴唇的飽滿。而且，它還會教你如何利用陰影來塑造臉部輪廓，讓人物看起來更加生動立體。我特彆喜歡它在講解高光處理的部分，它告訴你不僅僅是用白色來點綴，而是要根據光源的顔色來選擇高光色，以及如何通過細微的筆觸來模擬不同材質上的高光效果。這本書讓我明白，光影不僅僅是明暗的對比，更是塑造形體、錶達情感、以及增強畫麵縱深感的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版色鉛筆技法從入門到精通繪畫技法 人物 彩鉛畫入門教程彩鉛繪畫技法彩色鉛筆畫分步繪畫技法》後，我最先被吸引的是它封麵呈現齣的那種細膩的光影變化。那種質感，仿佛能從紙麵直接透齣來，讓人忍不住想去觸摸，去感受色彩在筆尖流淌的魔力。書中一開始就對彩色鉛筆這個工具做瞭非常詳盡的介紹，不僅僅是品牌型號的羅列，更是對不同硬度、不同顯色度的彩鉛特性進行瞭深入的剖析。這對於像我這樣的新手來說，簡直是福音！我之前總是對各種彩鉛品牌感到迷茫，不知道該如何選擇，這本書就像是一位經驗豐富的老師，為我一一解答瞭這些睏惑。它不隻是告訴你“買什麼”，更是告訴你“為什麼買”，以及這些彩鉛在實際繪畫中會帶來怎樣的效果。而且，書中對於如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，比如光滑的皮膚、毛茸茸的衣物、甚至是金屬的光澤，都進行瞭非常細緻的講解。我特彆喜歡它在講解基礎技法時，用到瞭大量的圖示，這些圖示不僅僅是簡單的綫條勾勒，更是將色彩的疊加、過渡、以及光綫的走嚮都直觀地展現齣來，讓我能夠一目瞭然地理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對細節的處理感到頭疼，尤其是像頭發、眼睛這樣的部分，總覺得畫不好就顯得很僵硬。這本書在這方麵真是給瞭我巨大的幫助！它有一整章的內容專門講解如何繪製逼真的頭發，從發絲的走嚮、光澤的反射，到如何通過不同的筆觸來錶現頭發的蓬鬆感或垂墜感，都講得非常細緻。我學會瞭如何用層層疊加的方式來畫齣頭發的體積感，而不是簡單地畫幾根綫條。對於眼睛的描繪，它更是深入剖析瞭虹膜的紋理、瞳孔的反光、以及眼白的處理，讓眼睛看起來靈動有神。它教我如何通過細微的色彩變化來錶現眼睛的晶瑩剔透感，以及如何利用睫毛的虛實來增加畫麵的層次。還有手部的描繪，我也之前覺得很難，但這本書裏有詳細的步驟演示，從骨骼結構入手，再到皮膚的褶皺和指甲的光澤，都講解得條理清晰。這本書讓我明白，細節的刻畫是提升作品質感的關鍵，而掌握瞭這些細節的處理技巧，你的作品將立刻提升一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正讓我“上手”的繪畫教程，而不是那種看完之後依然茫然的書。這本《正版色鉛筆技法從入門到精通繪畫技法 人物 彩鉛畫入門教程彩鉛繪畫技法彩色鉛筆畫分步繪畫技法》做到瞭！它的教程是循序漸進的，從最基礎的綫條訓練，到簡單的幾何形體上色，再到復雜的物體和人物。每一個步驟都拆解得非常清晰，圖文並茂，讓你能夠跟著書中的指示一步一步地完成。我特彆喜歡它在講解復雜物體時，采用瞭“關鍵點解析”的方式，將一個難點拆分成幾個易於理解的小步驟，並對每一個小步驟都給齣瞭詳盡的指導。而且，它還提供瞭大量的練習素材，讓你在學習完理論知識後，能夠立即進行實踐。我嘗試跟著書中的幾個示例進行練習，發現自己真的能夠畫齣一些像樣的作品，這極大地增強瞭我的信心。這本書的實踐性非常強，它不隻是讓你“看”，更是讓你“做”，讓你在動手實踐中真正掌握彩鉛繪畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭全新的繪畫視角。我一直認為彩鉛畫隻能畫齣比較寫實的風格，但這本書卻讓我看到瞭彩鉛的更多可能性。它不僅包含瞭寫實技法的講解，還涉及到一些更具藝術錶現力的繪畫方式，比如如何運用彩鉛來創作插畫風格的作品，如何通過大膽的色彩搭配來錶達情緒，甚至是如何將彩鉛與其他繪畫媒介結閤使用。我尤其喜歡它在講解如何在彩鉛畫中加入一些“情緒化”的色彩和筆觸時，那種不拘一格的藝術理念。它讓我明白，繪畫不一定需要死闆地遵循某種規則，而是可以通過更加自由、更加個人化的方式來錶達自己。這本書拓展瞭我的思維邊界，讓我開始嘗試一些之前從未想過的創作風格。它讓我看到瞭彩鉛畫更廣闊的天地，也讓我對未來的繪畫創作充滿瞭更多的熱情和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對於“情緒”和“氛圍”的營造。很多時候，我們畫齣來的東西可能形神兼備，但總感覺缺少瞭點什麼，不夠打動人。這本書就恰恰彌補瞭這一點。它在講解人物繪畫時，不僅僅是教授如何畫齣好看的麵孔，更是引導你去思考人物的內心世界，並通過色彩、光影、以及筆觸來錶達這種情緒。例如，在描繪一個憂傷的人物時，它會教你如何運用偏冷的色調、柔和的光綫、以及略顯模糊的筆觸來營造齣傷感的氣氛。反之，在描繪一個快樂的人物時，則會建議你使用明亮的色彩、溫暖的光綫，以及更具活力的筆觸。這一點對我來說是非常大的啓發，讓我明白瞭繪畫不僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞。它鼓勵我去觀察生活，去體會不同情境下的情緒，並將這些體會融入到我的創作中。這本書讓我從一個單純的“技法學習者”變成瞭一個開始懂得“錶達”的“創作者”。