正版色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物 彩铅画入门教程彩铅绘画技法彩色铅笔画分步绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 乐悠悠图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461811

商品编码：14187386242

开本：16开

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通绘画技法--- 昆虫

开本：16开

著：仲崇鑫

页数：184页

版次：2017年4月第1版

         2017年4月第1次印刷

定价：39.80元

ISBN：9787510461774

出版社：新世界出版社

重量：0.55KG

《光影流转：数字绘画色彩叙事解密》 内容梗概： 这是一本深度探索数字绘画色彩运用的教程，着重于如何运用色彩来构建画面情绪、传递故事信息，以及塑造富有生命力的视觉语言。本书并非传统的技法堆砌，而是将色彩的运用提升到叙事的高度，引导读者理解色彩背后的心理学原理、文化意涵以及不同媒介的特性，从而在数字画布上挥洒出更具感染力的作品。 核心章节解析： 第一部分：色彩的语言——理解与感知 第一章：色彩的心理学密码：情绪的调色盘 深入剖析不同色彩（红、黄、蓝、绿、紫、橙、黑、白、灰）及其组合所引发的心理联想和情感共鸣。 探讨色彩的生理影响，例如暖色调的兴奋感与冷色调的镇静感。 分析色彩饱和度、明度、色相在情绪表达中的作用，以及如何通过色彩的细微变化来引导观众的情绪起伏。 案例分析：选取知名艺术作品，解析作者如何运用色彩来营造特定的氛围，如压抑、喜悦、神秘、宁静等。 第二章：文化符号与色彩联想：跨越时空的对话 研究不同文化背景下色彩的象征意义，例如东方文化中的红色寓意吉祥，西方文化中的白色象征纯洁。 探讨宗教、历史、传统习俗对色彩观念的影响。 分析现代社会中色彩营销与品牌识别的策略，以及流行色对社会心理的影响。 练习：鼓励读者研究自己熟悉的文化，列出代表性的色彩及其含义，并思考如何在数字绘画中融入这些符号。 第三章：光影的色彩魔法：重塑形体与空间 详细讲解光线对色彩的影响，包括光源的色温、方向、强度如何改变物体的固有色。 深入研究色彩的冷暖对比、互补色对比、面积对比等关系，以及它们如何塑造画面的层次感和立体感。 分析不同环境光（日出、日落、阴天、室内灯光）下的色彩特点，以及如何捕捉和表现这些细微差别。 实用技巧：讲解如何通过色彩的叠加、混合、渐变来模拟真实世界的光影效果，提升画面的真实感和空间感。 第二部分：数字画布上的色彩构建 第四章：数字绘画软件中的色彩工具箱：驾驭工具，而非被工具驾驭 系统介绍主流数字绘画软件（如Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint等）中核心的色彩工具，如色板、拾色器、渐变工具、图层混合模式等。 不仅仅是功能的介绍，更侧重于分析不同工具组合的最佳实践，以及如何根据个人绘画习惯进行定制。 强调理解工具背后的原理，例如不同混合模式（正片叠底、滤色、叠加等）对色彩的物理影响。 练习：通过一系列小练习，让读者熟练掌握各种色彩工具的运用，并开始尝试用不同的工具组合来表达相同的色彩感受。 第五章：建立个性化色彩系统：从模仿到创造 引导读者摆脱“套色”的思维模式，建立属于自己的色彩哲学和配色方案。 讲解如何分析参考素材的色彩，提取关键色彩元素，并将其融入自己的作品。 介绍多种配色理论，如单色配色、邻近色配色、互补色配色、三角色配色等，并指导读者在数字绘画中灵活运用。 案例分析：分析不同风格的数字艺术家是如何构建其标志性的色彩体系的，并启发读者思考自己的创作方向。 第六章：色彩的叙事功能：让色彩说话 将色彩从单纯的视觉元素提升到叙事层面。 探讨如何通过色彩的变化来表现角色的情感状态、故事的转折点、环境的氛围变化。 例如，使用渐变的暖色调来表现角色的成长，使用对比强烈的冷暖色块来渲染冲突。 讲解如何运用色彩的“冷暖对比”来制造视觉焦点，引导观众的视线。 实例分析：分解一部具有强烈色彩叙事风格的动画或游戏CG，解读其中色彩的运用如何推动剧情发展。 第三部分：进阶色彩应用与创作实践 第七章：材质与色彩的交融：赋予物体生命 深入探讨不同材质（如金属、布料、皮肤、玻璃、木材等）的固有色、反射色、环境色特点。 讲解如何通过色彩的细微变化来表现材质的光泽度、透明度、粗糙度等质感。 色彩在表现透明物体（如水、玻璃、冰）时的特殊技巧。 练习：针对不同材质的静物或人物进行色彩练习，重点在于捕捉材质本身的色彩特性。 第八章：动态色彩的运用：让画面“呼吸” 区别于静态的色彩搭配，本章侧重于色彩在动态叙事中的应用。 讲解如何利用色彩的渐变、流动、叠加来表现运动感、速度感、能量感。 色彩在CG动画、游戏特效中的应用，如何通过色彩变化来增强视觉冲击力。 探讨不同时间段（清晨、中午、黄昏、夜晚）的色彩变化规律，以及如何利用这些变化来表现时间流逝。 第九章：风格化色彩的探索：个性化表达的终极追求 引导读者在掌握基础色彩原理后，尝试发展自己的风格化色彩语言。 分析不同艺术流派（如印象派、后印象派、表现主义、超现实主义等）的色彩特点，以及如何从中汲取灵感。 探讨如何通过夸张、变形、非写实的色彩运用，来达到强烈的艺术表现效果。 挑战：鼓励读者尝试创作一系列以特定风格化色彩为主题的作品，并进行自我评估和反思。 第十章：色彩的后期调整与优化：锦上添花 介绍数字绘画后期色彩调整的技巧，如色彩平衡、色阶、曲线、色相/饱和度等工具的运用。 讲解如何通过后期调整来统一画面整体色调，突出画面重点，增强画面质感。 对比不同调整方式的效果，以及如何根据作品需求选择最合适的后期处理方法。 实战案例：展示从粗稿到完成作品的色彩调整过程，让读者直观了解后期处理的魔力。 本书特色： 理念创新： 将色彩从技术层面提升到艺术叙事层面，强调“为谁而画”、“画什么”以及“如何用色彩说故事”。 系统全面： 从色彩的心理学、文化学基础，到数字绘画软件的操作，再到进阶的风格化应用，层层深入，逻辑清晰。 实践导向： 配备丰富的练习、案例分析和挑战，引导读者动手实践，真正掌握色彩运用的精髓。 非学院派风格： 语言通俗易懂，避免枯燥的理论术语，更注重启发读者的创作灵感和艺术思考。 超越工具： 强调理解色彩原理的重要性，而非仅仅依赖软件的预设功能。 强调“读图”能力： 培养读者观察和分析他人作品色彩运用的能力，从而加速自身的成长。 目标读者： 所有对数字绘画感兴趣的初学者，希望在色彩运用上打下坚实基础。 有一定绘画基础，但希望提升作品色彩表现力和感染力的中级画师。 寻求突破创作瓶颈，希望在色彩语言上进行创新和探索的资深画师。 CG动画师、游戏美术师、插画师等希望深化色彩理解，提升专业技能的从业者。 任何对色彩的心理学、文化学、艺术性有浓厚兴趣的读者。 《光影流转：数字绘画色彩叙事解密》将成为你数字绘画旅程中不可或缺的指南，它不仅教授你如何“画出”美丽的色彩，更引导你如何“讲述”色彩的故事，让你的数字作品拥有灵魂，触动人心。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对“光影”的理解达到了一个新的高度。之前画画的时候，总感觉画面不够立体，不够有灵魂，很大的原因就是对光影的把握不够到位。这本书里用非常形象的比喻和清晰的图例，一点一点地教会我如何观察光线的来源，如何判断受光面、背光面、以及投影。它不仅讲解了基础的光影原理，更重要的是，它将这些原理应用到了具体的绘画实践中。比如，在描绘人物的五官时，它会详细演示如何通过光影的变化来突出鼻梁的挺拔、眼窝的深邃、以及嘴唇的饱满。而且，它还会教你如何利用阴影来塑造脸部轮廓，让人物看起来更加生动立体。我特别喜欢它在讲解高光处理的部分，它告诉你不仅仅是用白色来点缀，而是要根据光源的颜色来选择高光色，以及如何通过细微的笔触来模拟不同材质上的高光效果。这本书让我明白，光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造形体、表达情感、以及增强画面纵深感的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的地方在于它对于色彩理论在彩铅绘画中的实际应用。很多绘画教程可能仅仅是教你如何画出形体，但这本书却深入地探讨了色彩的搭配、冷暖的对比、以及如何通过色彩来塑造情绪和氛围。它没有照搬生硬的色彩理论，而是将这些理论巧妙地融入到具体的绘画步骤中，让你在实践中体会色彩的奥秘。例如，在讲解如何画出人物的肤色时，它会详细介绍如何混合不同的颜色来营造出富有层次感的自然肤色，而不是简单地告诉你用“粉色”或“棕色”。它还会告诉你，即使是同一色系的颜色，通过不同的叠加和混合方式，也能产生出千变万化的效果，这一点对于想要突破自己色彩瓶颈的画者来说，是非常宝贵的。我尤其欣赏书中对于“环境色”和“固有色”的讲解，它教会了我如何观察对象周围的光线和颜色，并将这些因素巧妙地运用到绘画中，让画面更加生动、真实。这本书让我明白，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感和思想的表达，是让画面“活”起来的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书在纹理的表现力方面，绝对是我见过最出色的彩铅教程之一。它不只是告诉你画出物体的轮廓，更是教你如何通过不同的笔触和色彩叠加，来模拟出各种各样的材质的独特纹理。比如，它会详细演示如何画出皮革的油亮感，如何表现布料的柔软褶皱，如何刻画金属的光滑表面，甚至是木头的粗糙纹理。我之前总是觉得自己的画面显得比较“平”，就是因为对材质的表现力不够，而这本书正好弥补了我的这一短板。它提供了非常多不同材质的范例，并且对每一种材质的特点都进行了深入的分析，让我能够更好地理解如何运用彩铅来还原这些纹理。我尤其喜欢它在讲解如何画出毛发的蓬松感和丝滑感时，那种细腻的笔触和色彩的过渡，仿佛真的能感受到毛发在指尖滑过的感觉。这本书让我意识到，优秀的彩铅画不仅仅是色彩的运用，更是对材质的精准捕捉和还原，它让我的画面从此告别了“死板”。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正让我“上手”的绘画教程，而不是那种看完之后依然茫然的书。这本《正版色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物 彩铅画入门教程彩铅绘画技法彩色铅笔画分步绘画技法》做到了！它的教程是循序渐进的，从最基础的线条训练，到简单的几何形体上色，再到复杂的物体和人物。每一个步骤都拆解得非常清晰，图文并茂，让你能够跟着书中的指示一步一步地完成。我特别喜欢它在讲解复杂物体时，采用了“关键点解析”的方式，将一个难点拆分成几个易于理解的小步骤，并对每一个小步骤都给出了详尽的指导。而且，它还提供了大量的练习素材，让你在学习完理论知识后，能够立即进行实践。我尝试跟着书中的几个示例进行练习，发现自己真的能够画出一些像样的作品，这极大地增强了我的信心。这本书的实践性非常强，它不只是让你“看”，更是让你“做”，让你在动手实践中真正掌握彩铅绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直对细节的处理感到头疼，尤其是像头发、眼睛这样的部分，总觉得画不好就显得很僵硬。这本书在这方面真是给了我巨大的帮助！它有一整章的内容专门讲解如何绘制逼真的头发，从发丝的走向、光泽的反射，到如何通过不同的笔触来表现头发的蓬松感或垂坠感，都讲得非常细致。我学会了如何用层层叠加的方式来画出头发的体积感，而不是简单地画几根线条。对于眼睛的描绘，它更是深入剖析了虹膜的纹理、瞳孔的反光、以及眼白的处理，让眼睛看起来灵动有神。它教我如何通过细微的色彩变化来表现眼睛的晶莹剔透感，以及如何利用睫毛的虚实来增加画面的层次。还有手部的描绘，我也之前觉得很难，但这本书里有详细的步骤演示，从骨骼结构入手，再到皮肤的褶皱和指甲的光泽，都讲解得条理清晰。这本书让我明白，细节的刻画是提升作品质感的关键，而掌握了这些细节的处理技巧，你的作品将立刻提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对于“情绪”和“氛围”的营造。很多时候，我们画出来的东西可能形神兼备，但总感觉缺少了点什么，不够打动人。这本书就恰恰弥补了这一点。它在讲解人物绘画时，不仅仅是教授如何画出好看的面孔，更是引导你去思考人物的内心世界，并通过色彩、光影、以及笔触来表达这种情绪。例如，在描绘一个忧伤的人物时，它会教你如何运用偏冷的色调、柔和的光线、以及略显模糊的笔触来营造出伤感的气氛。反之，在描绘一个快乐的人物时，则会建议你使用明亮的色彩、温暖的光线，以及更具活力的笔触。这一点对我来说是非常大的启发，让我明白了绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。它鼓励我去观察生活，去体会不同情境下的情绪，并将这些体会融入到我的创作中。这本书让我从一个单纯的“技法学习者”变成了一个开始懂得“表达”的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了全新的绘画视角。我一直认为彩铅画只能画出比较写实的风格，但这本书却让我看到了彩铅的更多可能性。它不仅包含了写实技法的讲解，还涉及到一些更具艺术表现力的绘画方式，比如如何运用彩铅来创作插画风格的作品，如何通过大胆的色彩搭配来表达情绪，甚至是如何将彩铅与其他绘画媒介结合使用。我尤其喜欢它在讲解如何在彩铅画中加入一些“情绪化”的色彩和笔触时，那种不拘一格的艺术理念。它让我明白，绘画不一定需要死板地遵循某种规则，而是可以通过更加自由、更加个人化的方式来表达自己。这本书拓展了我的思维边界，让我开始尝试一些之前从未想过的创作风格。它让我看到了彩铅画更广阔的天地，也让我对未来的绘画创作充满了更多的热情和期待。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最大的价值在于它所传达的“观察力”的重要性。它不仅仅是教授你如何握笔、如何调色、如何下笔，更重要的是，它教会了我如何去“看”。在讲解每一个绘画对象时，它都会引导读者去仔细观察物体的形状、比例、色彩、光影，以及它所处的环境。例如，在画人物时，它会教你如何观察人物的面部结构，如何捕捉人物的神态，以及如何通过细节来展现人物的性格。它还会鼓励你去观察生活中的各种事物，从一片落叶到一扇窗户，都可能成为你学习的对象。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对世界的细致观察和深刻理解。它鼓励我去用画笔去记录我所看到的美好，去表达我内心的感受。读完这本书，我感觉自己不再只是一个被动接受知识的学习者，而是一个开始主动去探索、去发现、去创造的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物 彩铅画入门教程彩铅绘画技法彩色铅笔画分步绘画技法》后，我最先被吸引的是它封面呈现出的那种细腻的光影变化。那种质感，仿佛能从纸面直接透出来，让人忍不住想去触摸，去感受色彩在笔尖流淌的魔力。书中一开始就对彩色铅笔这个工具做了非常详尽的介绍，不仅仅是品牌型号的罗列，更是对不同硬度、不同显色度的彩铅特性进行了深入的剖析。这对于像我这样的新手来说，简直是福音！我之前总是对各种彩铅品牌感到迷茫，不知道该如何选择，这本书就像是一位经验丰富的老师，为我一一解答了这些困惑。它不只是告诉你“买什么”，更是告诉你“为什么买”，以及这些彩铅在实际绘画中会带来怎样的效果。而且，书中对于如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如光滑的皮肤、毛茸茸的衣物、甚至是金属的光泽，都进行了非常细致的讲解。我特别喜欢它在讲解基础技法时，用到了大量的图示，这些图示不仅仅是简单的线条勾勒，更是将色彩的叠加、过渡、以及光线的走向都直观地展现出来，让我能够一目了然地理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物 彩铅画入门教程彩铅绘画技法彩色铅笔画分步绘画技法》的包装和设计简直让人眼前一亮！书皮的材质很有质感，摸上去不会是那种廉价的滑腻感，而是带着一丝微凹的纹理，仿佛在暗示着它里面蕴含的丰富内容。封面插画色彩饱满，笔触细腻，一看就充满了艺术气息，让人立刻就想翻开它，一探究竟。快递包装也很用心，泡沫填充物给得足，书本完好无损地送达，这一点对于一个热爱书籍的读者来说，是基础也是关键。拿到手的时候，沉甸甸的感觉也让我对接下来的阅读充满了期待，感觉这不仅仅是一本书，更像是一份沉甸甸的艺术宝藏。书页的纸张选择了厚实的哑光纸，这种纸张的好处就是显色效果极佳，而且不容易反光，在灯光下阅读时眼睛也不会感到疲劳。当我用手指轻轻拂过纸面时，能感受到那细微的纹理，这种触感真的非常愉悦。而且，书本的装订也非常牢固，无论是翻阅多少次，都不担心会有散页的情况发生，这对于经常需要对照练习的绘画书籍来说，至关重要。每一页的排版都很清晰，图片和文字之间的留白恰到好处，不会显得拥挤，让阅读体验非常舒适。从开箱的那一刻起，我就感受到了出版方在细节上的用心，这让我对内容本身也更加充满信心。