這本《2018超群素描頭像從結構到大關係2》給我帶來的震撼,簡直是顛覆性的!我之前一直以為畫好頭像就是死記硬背各種五官的畫法,然後憑感覺去組閤。結果可想而知,畫齣來的頭像總是顯得不真實,缺乏生命力。但這本書,它像是給我撥開瞭層層迷霧,讓我看到瞭繪畫的本質。作者雷超群老師的講解,不是那種枯燥的理論堆砌,而是通過大量的實例,將復雜的結構知識變得淺顯易懂。我尤其欣賞他對於“結構”的深入剖析,不僅僅是告訴我們眉毛在哪裏,眼睛在哪裏,而是讓我們去理解,為什麼眉毛是那個形狀,為什麼眼睛有那樣深邃的眼窩。他會從骨骼的形態講起,比如額骨的弧度,顴骨的突齣,下頜骨的走嚮,這些都直接影響著麵部的輪廓和起伏。然後,再講到肌肉的附著和走嚮,這些肌肉的變化又會影響到皮膚錶麵的明暗過渡。這種由內而外的講解方式,讓我對人臉的立體感有瞭全新的認識。我以前畫頭像,總感覺是在“堆砌”五官,而現在,我開始學會“塑造”麵部。每一個五官的描繪,都是建立在清晰的結構理解之上,而不是孤立的存在。書中對五官的解析,也不是簡單地展示畫法,而是從結構齣發,分析不同麵部特徵(比如眼睛的形狀、鼻梁的高低、嘴唇的厚薄)在不同的結構和光照下的錶現。比如,對於鼻子,作者會講解鼻梁、鼻翼、鼻尖的骨骼結構,以及鼻頭軟骨的形狀,然後分析在不同光綫下,這些結構會産生怎樣的明暗變化。這讓我明白瞭,原來畫鼻子不是畫一條綫,而是畫一個有體積的“東西”。更讓我驚喜的是,書中對石膏像和明暗照片的解析,簡直是藝術品級彆的!每一張圖都配有詳盡的講解,不僅僅是告訴我們哪裏是亮部,哪裏是暗部,而是深入分析瞭光綫的來源,光綫照射在不同結構上的反射和吸收,從而形成的微妙的明暗層次。我以前總是對如何處理灰調感到睏惑,不知道該如何過渡,現在我明白瞭,原來灰調是連接亮部和暗部的橋梁,而灰調的豐富程度,直接決定瞭畫麵的空間感和質感。這本書讓我明白瞭,素描頭像不僅僅是技巧的展現,更是一種對人體的理解,對光影的感知。我感覺我的繪畫思維方式得到瞭質的飛躍,從一個“照貓畫虎”的模仿者,變成瞭一個懂得“解剖”和“透視”的思考者。
評分我不得不說,這本書完全刷新瞭我對素描頭像的認知。《2018超群素描頭像從結構到大關係2》這本書,簡直就是一本“解剖學”與“光學”相結閤的繪畫指南。雷超群老師的講解,以“結構”為核心,層層遞進,讓我從根本上理解瞭人臉的立體構成。我之前畫頭像,總是停留在“形似”的層麵,難以達到“神似”,而這本書讓我明白瞭,真正的“神似”來源於對內在結構的深刻理解。他會詳細講解顱骨的形狀,肌肉的走嚮,以及這些如何共同塑造齣我們看到的臉部輪廓和起伏。這種講解方式,讓我感覺我不是在畫一張二維的平麵,而是在塑造一個具有真實體積的三維物體。書中對“大關係”的強調,也讓我豁然開朗。它讓我明白,在著手描繪細節之前,一定要先抓住整體的比例和動態。就像烹飪一道美味佳肴,需要先掌握好食材的配比和火候,纔能做齣令人迴味無窮的味道。他會教我們如何用簡單的幾何形體來概括頭部,以及如何找到五官在臉部的大緻位置,這讓我在繪畫過程中更加有條理,避免瞭顧此失彼的情況。最讓我感到震撼的是,書中對石膏像和明暗照片的深入解析。他不僅僅展示瞭如何去畫,更是深入分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的處理總是很生硬,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富的灰調是錶現人物立體感和質感的靈魂。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總而言之,這本書不僅僅是一本教程,更是一本啓迪之書。它讓我從一個被動的模仿者,變成瞭一個主動的探索者,讓我看到瞭素描頭像繪畫的無限可能。
評分這本書的齣現,簡直就是為我這樣的素描小白量身定做的!我之前嘗試過不少素描教程,但總是感覺摸不著頭腦,尤其是畫人物頭像,總覺得五官畫不好,結構也搞不清楚。但《2018超群素描頭像從結構到大關係2》這本書,就像一位循循善誘的老師,耐心地把我從零基礎引導到對頭像結構的深入理解。雷超群老師的講解,完全不是那種枯燥的理論說教,而是通過大量的圖片和圖示,把復雜的結構關係變得一目瞭然。我最頭疼的鼻子和嘴巴,在這本書裏得到瞭非常清晰的解析。它不再是簡單地告訴你鼻子長什麼樣,而是從鼻骨、鼻軟骨的結構齣發,分析不同光綫下鼻子的明暗變化。我以前畫鼻子,總覺得像是一塊平麵,而現在,我能理解到鼻梁的起伏,鼻翼的厚度,鼻頭的形狀,以及它們是如何在光綫下産生層次感的。同樣,嘴巴的講解也讓我受益匪淺。我明白瞭嘴唇的厚薄、嘴角的位置、唇紋的走嚮,都與深層的麵部結構息息相關。而且,這本書對“大關係”的強調,也讓我受益匪淺。它告誡我,在畫頭像之前,一定要先把握住整體的形體,比如頭部的基本形狀,以及五官在臉部的大緻位置。這種由整體到局部的訓練方式,讓我在繪畫過程中更加有條理,避免瞭顧此失彼的情況。書中對石膏像和明暗照片的分析,更是我學習的寶貴財富。它不僅僅是展示瞭如何去畫,更是深入分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的把握總是不夠到位,畫麵顯得比較“髒”,但這本書讓我明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富而細膩的灰調,是錶現人物立體感和質感的靈魂。它教會我如何去觀察和分析光綫的走嚮,以及如何用筆觸去錶現不同灰調的微妙變化。總而言之,這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升,更是繪畫思維方式的轉變。我不再是機械地去模仿,而是開始學會去理解,去分析,去創作。我感覺自己離畫齣有靈魂的頭像又近瞭一大步。
評分這本書簡直是我繪畫生涯中的一個重要轉摺點!我之前嘗試過各種素描頭像的教程,但總感覺差瞭點什麼,畫麵總是顯得不夠自然,缺乏生命力。直到我遇到瞭《2018超群素描頭像從結構到大關係2》,我纔真正明白瞭素描頭像的精髓所在。雷超群老師的講解,最讓我佩服的就是他對“結構”的深入剖析。他不是簡單地告訴你鼻子怎麼畫,眼睛怎麼畫,而是從人臉的骨骼和肌肉結構齣發,讓你去理解五官為什麼會呈現齣現在的形狀,以及它們在光照下的明暗變化。這種由內而外的講解方式,讓我茅塞頓開。我之前畫的頭像,總是像一張平麵的紙,缺乏立體感,而這本書讓我明白,原來立體感來源於紮實的結構理解。書中的“大關係”理論,也給瞭我很大的啓發。它強調在描繪細節之前,一定要先把握住整體的形體和比例,就像搭建舞颱一樣,先要有穩固的舞颱,纔能在上麵精彩地錶演。這種循序漸進的學習方法,讓我不再感到手足無措,而是能夠有條不紊地進行繪畫。最讓我感到驚喜的是,書中對石膏像和明暗照片的分析,簡直是“庖丁解牛”,精準而深入。他不僅展示瞭如何去畫,更深入地分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的處理總是很模糊,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富的灰調是錶現人物立體感和質感的靈魂。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總而言之,這本書給瞭我一套非常係統和實用的素描頭像學習方法。它不僅教會我如何“畫”,更教會我如何“看”,如何“理解”。我感覺自己的繪畫水平有瞭質的飛躍,不再是那種“死記硬背”的匠人,而是開始擁有瞭獨立思考和創作的能力。
評分我必須說,這本書帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升,更是一種全新的繪畫思維方式。我之前一直認為,畫好素描頭像,無非就是多練習,多模仿,但總是難以達到理想的效果。直到我接觸到《2018超群素描頭像從結構到大關係2》,纔意識到,原來真正的繪畫,是建立在對物體內在結構和外部關係的深刻理解之上的。雷超群老師的講解,用“庖丁解牛”來形容一點也不為過。他沒有簡單地羅列五官的畫法,而是深入到人臉的骨骼結構,肌肉走嚮,以及這些結構是如何影響到麵部形態和明暗變化的。我之前畫眼睛,總覺得像畫兩個圓圈,缺乏神采,而這本書讓我明白瞭,原來眼睛的立體感,是來自於眼球的球體,眼瞼的包裹,以及眼眶的結構。這種由內而外的理解,讓我畫齣的眼睛瞬間有瞭靈魂。書中對“大關係”的強調,也是讓我受益匪淺。它讓我明白,在描繪每一個細節之前,一定要先把握住整體的形體和比例。就像一座宏偉的建築,如果沒有堅實的地基和骨架,再精美的裝飾也無濟於事。他會教我們如何用簡單的幾何形體來概括頭部,以及如何準確地找到五官在臉部的大緻位置。這種宏觀的視角,讓我在繪畫過程中更加有條理,避免瞭顧此失彼的情況。最讓我印象深刻的,是書中對石膏像和明暗照片的深入解析。他不僅僅展示瞭如何去畫,更是深入分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的處理總是很生硬,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富的灰調是錶現人物立體感和質感的靈魂。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總而言之,這本書為我打開瞭一扇通往更深層次素描頭像繪畫的大門。它讓我從一個“模仿者”變成瞭“理解者”,從一個“技術工匠”變成瞭“思考型藝術傢”。
評分說實話,我買這本書的時候,抱著一種試一試的心態,因為我嘗試過很多關於素描頭像的書籍,但總覺得不夠係統,要麼過於強調技巧,要麼過於理論化,難以實踐。然而,當我真正翻開《2018超群素描頭像從結構到大關係2》這本書時,我立刻被它深深吸引住瞭。雷超群老師的講解方式非常獨特,他沒有一開始就拋齣復雜的理論,而是從最基礎的“結構”入手,一步步引導讀者去理解人臉的立體構成。我之前畫頭像,最頭疼的就是畫不好鼻子和嘴巴,總感覺它們是“粘”在臉上,沒有那種立體的感覺。但這本書,通過對顱骨、肌肉的細緻分析,讓我明白瞭這些五官之所以呈現齣特定的形狀,是因為它們根植於深層的結構。比如,他會講解鼻梁的走嚮,鼻翼的寬度,以及它們如何受到周圍骨骼和肌肉的影響,從而形成不同的鼻形。這種講解方式,讓我感覺我不是在畫一張平麵的人臉,而是在塑造一個三維的立體形態。而且,書中對於“大關係”的強調,也給我留下瞭深刻的印象。它提醒我,在開始描繪細節之前,要先把握住整個頭部的基本形體,比如頭部的整體走嚮,耳朵的位置,以及頭發和臉部之間的關係。這種由整體到局部的思考方式,讓我避免瞭在細節中迷失方嚮,也讓我的頭像畫麵更加穩定和協調。最讓我驚喜的是,書中對石膏像和明暗照片的解讀,簡直是教科書級彆的。他不僅展示瞭不同光綫下的明暗變化,還深入分析瞭光綫是如何與麵部結構相互作用,從而産生豐富的調子。我以前對灰調的處理總是很生硬,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富的灰調是錶現物體體積感的必不可少的一部分。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總之,這本書給瞭我一套非常係統和實用的素描頭像學習方法。它不僅教會我如何“畫”,更教會我如何“看”,如何“理解”。我感覺我的繪畫水平有瞭質的提升,不再是那種“死記硬背”的匠人,而是開始擁有瞭獨立思考和創作的能力。
評分這本書簡直是我近期繪畫學習中的一束光!我一直對素描頭像很感興趣,但每次自己動手畫,都覺得力不從心,尤其是那些五官的細節處理,總顯得不夠生動,不夠立體。直到我遇到《2018超群素描頭像從結構到大關係2》,纔真正找到瞭方嚮。雷超群老師的講解,最讓我欣賞的一點就是他對“結構”的重視。他不是簡單地告訴你眼睛怎麼畫,而是帶你去理解眼睛在頭骨上的位置,眼球的形狀,眼瞼的厚度,以及這些結構如何影響到眼睛的光影變化。這種由內而外的解析方式,讓我不再是“畫眼睛”,而是“畫一個在頭骨上、受到光綫照射的眼睛”。這種理解讓我茅塞頓開,之前畫的那些“死眼睛”終於有瞭“活”起來的可能。書裏對“大關係”的講解也特彆到位。它讓我明白,在開始細緻描繪之前,一定要先抓住頭部的整體形體和比例,就像蓋房子要先打好地基一樣。比如,他會教我們如何用簡單的幾何形體來概括頭部的基本形狀,以及如何準確地找到五官在臉部的相對位置。這種宏觀的視角,讓我能夠更穩定地把握住人物的整體形象,避免瞭在細節上“跑偏”。我特彆喜歡書中對石膏像和明暗照片的分析。他不僅僅是展示瞭如何去畫,更是深入分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的處理總是很模糊,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的橋梁,而豐富的灰調是錶現人物立體感和質感的靈魂。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總而言之,這本書不僅僅是一本素描教程,更是一本讓我重新認識人物頭像繪畫的指南。它教會我如何去觀察,如何去思考,如何去錶現。我感覺自己的繪畫能力有瞭質的飛躍,不再是那種“臨摹”的匠人,而是開始擁有瞭獨立思考和創作的能力。
評分如果說之前的素描頭像學習是一場“紙上談兵”,那麼《2018超群素描頭像從結構到大關係2》這本書,就如同給我提供瞭一個“實戰演練”的寶貴沙盤。我之前總是覺得,畫好頭像需要天賦,需要一種“感覺”,但這本書讓我明白,天賦固然重要,但科學係統的方法更為關鍵。雷超群老師的講解,就像一位經驗豐富的教練,把復雜的頭像繪畫分解成一個個易於理解的步驟。他尤其強調“結構”的重要性,讓我不再是簡單地描摹錶麵的形狀,而是去理解每一個部位的骨骼和肌肉是如何形成的,以及它們在光綫照射下會産生怎樣的明暗變化。比如,他會詳細講解麵部骨骼的起伏,肌肉的走嚮,以及這些是如何影響到麵部輪廓和五官的立體感的。這種講解讓我豁然開朗,之前畫不準的鼻子和嘴巴,現在我能理解它們是如何“長”在臉上的。書中的“大關係”理論,也為我指明瞭方嚮。它告誡我,在處理細節之前,一定要先把握住整體的形體和比例。就像建築師在設計高樓大廈之前,會先勾勒齣整體的框架和比例。他會教我們如何用簡單的幾何形體來概括頭部,以及如何找到五官在臉部的大緻位置,這讓我避免瞭在細節中迷失方嚮,也讓我的頭像畫麵更加穩定和協調。最讓我驚喜的是,書中對石膏像和明暗照片的分析,簡直是“醍醐灌頂”。他不僅僅展示瞭如何去畫,更是深入分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的處理總是很生硬,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富的灰調是錶現人物立體感和質感的靈魂。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總而言之,這本書讓我明白,素描頭像繪畫並非高不可攀,而是一門可以被科學學習和掌握的技藝。它賦予瞭我自信,也為我打開瞭通往更廣闊繪畫世界的大門。
評分哇,這本書真是給我打開瞭新世界的大門!作為一名對素描頭像充滿好奇但又不知從何下手的“小白”,我之前嘗試過不少教程,但總覺得隔靴搔癢,抓不住要領。直到我翻開這本書,纔真正體會到“結構”和“大關係”的重要性。作者雷超群老師的講解,就像一位經驗豐富的老教授,循序漸進地引導我理解人臉的骨骼結構,肌肉走嚮,以及它們如何影響麵部的起伏和明暗變化。書中的石膏像和照片寫生,每一個角度,每一個明暗層次都分析得那麼透徹,讓我不再是簡單地“看”照片,而是學會瞭“讀”照片,讀懂它背後的立體感和體積感。我以前畫頭像,總是畫得死闆,沒有靈魂,感覺像一張平麵的貼圖。這本書讓我明白瞭,原來頭像的立體感不是憑空想象齣來的,而是源於其內在的結構。從顴骨的突齣,到眉弓的凹陷,再到下頜骨的轉摺,這些結構點就像是隱藏在麵部皮膚下的骨架,支撐著整個麵部的形態。作者通過大量的實例,清晰地展示瞭這些結構點如何影響到麵部的明暗調子,比如眉弓下方因為結構嚮後凹陷,自然會形成一個陰影區域,而顴骨的突齣則會成為受光麵。這種由內而外的理解方式,讓我覺得繪畫不再是技術性的模仿,而是一種深入觀察和理解的過程。我特彆喜歡書裏對“大關係”的強調,它不是讓我們一開始就糾結於眉毛的每一根毛發,而是先抓住整個頭部的基本形狀,比如圓球體的基本形,然後在這個基礎上一點點添加結構。這種宏觀的視角,讓我避免瞭在細節中迷失方嚮。而且,書中對照片寫生的分析,也相當到位。不僅僅是簡單的勾綫和明暗填充,而是通過對光綫照射方嚮的分析,判斷齣哪些區域是亮部,哪些是灰部,哪些是暗部,以及它們之間的過渡關係。我以前總是把亮部和暗部割裂開來,不知道該如何銜接,現在明白瞭,原來明暗調子是一個連續的光影譜係,需要用豐富的灰調來連接。總而言之,這本書給瞭我一套係統的學習方法,讓我不再是盲目地練習,而是有瞭明確的方嚮和目標。我感覺自己的繪畫思維得到瞭根本性的轉變,從“看著畫”變成瞭“理解著畫”。
評分說實話,我以前對畫人物頭像這件事,可以說是望而卻步。總覺得那些精美的頭像作品,是遙不可及的存在,需要極高的天賦和多年的功底。直到我偶然翻閱瞭《2018超群素描頭像從結構到大關係2》,我纔意識到,原來繪畫是可以被拆解和理解的。雷超群老師的講解方式,特彆接地氣,也很係統。他沒有上來就講復雜的技巧,而是從最基礎的“結構”入手。他會詳細地講解人臉的骨骼結構,比如額骨、顴骨、下頜骨的走嚮,以及這些骨骼如何影響到麵部的起伏和輪廓。這種講解,讓我一下子就明白瞭,為什麼有些人的臉看起來比較方,有些人的臉又比較圓潤,原來都是有其結構原因的。然後,他再將肌肉的走嚮和附著,與骨骼結構結閤起來講解,讓我對人臉的體積感有瞭更深入的理解。我之前畫鼻子,總覺得是在畫兩條綫,沒有那種立體的感覺,但是看瞭這本書,我纔明白,鼻子是一個有體積的“結構”,它有鼻梁、鼻翼、鼻尖,這些部位在光綫的照射下,會産生豐富的明暗變化。書中對“大關係”的強調,也讓我受益匪淺。它讓我明白,在繪畫之前,一定要先把握住人物的整體比例和動態,就像建築的框架一樣,隻有框架牢固瞭,細節纔能更好地呈現。他會教我們如何用幾何形體來概括頭部,以及如何找到五官在臉部的大緻位置,這讓我避免瞭在細節中迷失方嚮。更讓我驚喜的是,書中對石膏像和明暗照片的分析,簡直是教科書級彆的。他不僅僅展示瞭如何去畫,更是深入分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的處理總是很生硬,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富的灰調是錶現人物立體感和質感的靈魂。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總而言之,這本書給瞭我一套非常係統和實用的素描頭像學習方法。它不僅教會我如何“畫”,更教會我如何“看”,如何“理解”。我感覺我的繪畫水平有瞭質的飛躍,不再是那種“死記硬背”的匠人,而是開始擁有瞭獨立思考和創作的能力。
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