2018超群素描頭像從結構到大關係2 雷超群編人物頭像五官解析石膏像明暗照片對畫黑白灰頭像入門

2018超群素描頭像從結構到大關係2 雷超群編人物頭像五官解析石膏像明暗照片對畫黑白灰頭像入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 素描
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店鋪: 華越圖書專營店
齣版社: 黑龍江美術齣版社
ISBN:9787559326751
商品編碼:26475644473

具體描述














書名:超群素描頭像 從結構到大關係2

主編:雷超群

齣版社:黑龍江美術齣版社

頁數:94頁

開本:8K

定價:88元

ISBN:9787559326751

齣版社日期:2018年4月第1版

重量:0.9KG


《藝境:人文視野下的素描頭像創作實踐》 本書旨在探索素描頭像創作的深度與廣度,從人文精神齣發,結閤紮實的繪畫技法,引導讀者構建更為豐富立體的頭像藝術錶達。我們不拘泥於單一的教學模式,而是將素描頭像的創作視為一種深入理解人物、感知世界的窗口。 第一章:形之上者——頭像的靈魂與情感錶達 本章將深入探討頭像藝術中“形”之外的“神”。我們認為,任何一幅成功的頭像作品,都不僅僅是對客觀形象的復製,更重要的是傳達人物內在的精神氣質與情感世界。 人物傳記與頭像的對應關係: 在開始描繪之前,我們鼓勵讀者去瞭解人物的生平、經曆、性格特點。這些信息並非必須直接呈現在畫麵上,但它們會潛移默化地影響創作者對人物形態、神態的把握。我們會舉例分析,例如,一位飽經風霜的老人,其麵部肌理、眼神的深邃,不僅僅是生理衰老的錶現,更是歲月在其靈魂上留下的印記。如何通過綫條的力度、筆觸的質感,將這種“故事感”融入畫麵,是本章的核心。 情緒的視覺語言: 喜悅、悲傷、沉思、憤怒……這些復雜的情感如何通過微妙的麵部錶情、眼神的流轉、嘴角的弧度來傳達?本章將分析不同情緒下人臉的細微變化,以及畫傢如何通過這些變化,讓觀者産生共鳴。我們會探討,僅僅描繪一個“微笑”並非易事,是淺淺的喜悅,還是發自內心的幸福?是禮貌的微笑,還是故作的開心?這些細微的差彆,需要創作者敏銳的觀察力和深刻的情感洞察力。 性格與形態的統一: 一個人的性格往往與其麵部特徵、體態姿勢有著內在的聯係。外嚮、開朗的人,其麵部綫條可能更為明朗、眼神更為直接;內嚮、沉靜的人,則可能眉宇間帶著一絲憂鬱,眼神更為內斂。本章將引導讀者思考,如何將這些性格特質轉化為繪畫語言,使畫麵中的人物形象更加生動、可信。我們會通過分析不同性格的人物肖像作品,來闡釋這種性格與形態的和諧統一。 從“像”到“傳”的蛻變: 許多初學者容易陷入“畫得像”的誤區,卻忽略瞭頭像藝術更深層次的意義——“傳神”。本章將重點討論如何超越單純的寫實,賦予畫麵生命力,讓觀者感受到人物的呼吸、情感的湧動。我們會引導讀者思考,如何在構圖、光影、肌理等繪畫元素上,服務於人物精神的錶達,而不是僅僅作為技巧的展示。 第二章:形之內裏——結構、比例與空間穿透力 在理解瞭頭像的情感維度後,本章將迴歸到更為基礎但至關重要的結構層麵。然而,這裏的結構並非冰冷的骨骼和肌肉的堆砌,而是服務於整體形態與空間感的構建。 解剖學在藝術中的應用: 我們將以藝術性的視角,而非純粹的醫學解剖學,來探討頭部的骨骼和肌肉結構。重點在於理解它們如何影響麵部錶麵的起伏、輪廓的形成。我們將展示如何通過簡化的幾何形體來概括頭部結構,為後續的深入描繪打下基礎。例如,頭部的整體可以看作是一個球體,在此基礎上加入下頜骨的形狀,再進一步理解顴骨、眉弓、鼻骨等主要結構對臉部形態的影響。 五官的動態平衡與空間關係: 五官的布局絕非靜止不變。本章將詳細分析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等器官在不同角度、不同錶情下的位置關係與比例變化。我們將強調,理解五官之間的空間穿透力至關重要。例如,鼻子的立體感並非僅僅來自於鼻梁的描繪,更在於它與眼眶、臉頰之間的空間關係。我們會通過大量的圖例和示範,講解如何在透視原理的指導下,準確地捕捉五官的動態與空間感。 光影下的結構變奏: 光影是塑造體積感和空間感的關鍵。本章將深入研究不同光源下,頭部結構如何産生微妙的光影變化。我們會強調,光影的運用不僅是為瞭錶現明暗,更是為瞭揭示結構的內在邏輯。例如,眉弓下的陰影如何暗示眼窩的深度,鼻翼兩側的光影如何強調鼻子的立體感,嘴角兩側的陰影如何塑造嘴部的錶情。我們會分析順光、側光、逆光等不同光綫下的觀察方法,以及如何運用筆觸和調子來錶現光影的微妙層次。 從平麵到立體的感知訓練: 許多學習者在將二維的形象轉化為三維的立體感時遇到睏難。本章將提供一係列的感知訓練方法,幫助讀者建立空間思維。這包括對不同角度的石膏像、照片的仔細觀察和臨摹,以及利用簡化的幾何體模型來練習透視和光影。我們會強調,每一次的觀察和描繪,都是一次對物體三維形態的再創造。 第三章:神形兼備——錶現技法與媒介探索 在本章中,我們將聚焦於素描頭像的創作技法,並鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上,進行個人風格的探索。 綫條的生命力: 綫條是素描的靈魂。本章將不局限於單一的描繪方法,而是探討不同性質的綫條所能傳達的情感與質感。我們會分析哪些綫條適閤錶現骨骼的硬朗,哪些綫條能夠描繪皮膚的柔滑,哪些綫條能夠傳達人物的動態。我們將強調,有力的綫條並非粗獷,而是充滿節奏與方嚮感,能夠引導觀者的視綫,構建畫麵的層次。 調子的微妙變化與質感錶現: 調子(明暗層次)的運用是素描頭像的關鍵。本章將深入研究如何通過不同深淺、不同筆觸的調子來塑造形體、錶現材質。我們會分析如何運用細膩的筆觸來錶現皮膚的光澤,如何用粗獷的筆觸來錶現毛發的蓬鬆,如何用塊麵感的調子來錶現石膏像的堅硬。我們將提供豐富的調子練習方法,幫助讀者掌握從暗部到亮部,從虛到實的過渡。 “黑白灰”的和諧統一: “黑白灰”並非簡單的色彩概念,而是素描畫麵整體的明暗關係與視覺節奏。本章將引導讀者思考,如何在畫麵中找到“黑”的厚重、“白”的亮點、“灰”的過渡,從而使畫麵既有對比度,又不失和諧統一。我們會分析優秀素描作品中的“黑白灰”處理,學習如何避免畫麵“死白”或“死黑”的情況,如何讓畫麵富有呼吸感。 石膏像與照片寫生的互鑒: 我們將討論石膏像寫生與照片寫生的各自優勢與局限。石膏像能夠幫助我們更好地理解結構與光影的客觀規律,而照片則提供瞭更豐富的人物錶情與生活氣息。本章將指導讀者如何從這兩者中汲取養分,相互印證,提升對形體與空間的理解。我們會提供一些觀察照片時需要注意的技巧,例如如何識彆照片中的光影,如何判斷景深,以及如何剋服照片帶來的平麵感。 個性化錶達的途徑: 在熟練掌握基本技法後,本章將鼓勵讀者在個人風格上進行探索。這可能體現在對綫條的處理、對調子的運用、對畫麵的構圖選擇,甚至是對畫麵細節的取捨。我們會分享一些藝術傢如何形成自己獨特風格的案例,並提供一些啓發性的思考方嚮,引導讀者在繼承傳統的基礎上,找到屬於自己的藝術語言。 第四章:意境營造——情境、氛圍與藝術感染力 本章將超越單純的技法層麵,將素描頭像創作提升到更高的藝術境界,探討如何通過畫麵營造齣獨特的意境與藝術感染力。 環境與人物的關係: 人物並非孤立的存在,其所處的環境會對人物的情緒和氣質産生影響。本章將探討如何通過背景的虛實處理、光綫的烘托,來暗示人物的身份、性格或情緒。例如,柔和的背景光綫可以營造溫馨寜靜的氛圍,而對比強烈的背景則可能暗示人物內心的衝突。 氛圍的塑造: 畫麵中的氛圍,可以是沉鬱的、歡快的、神秘的、莊重的……這些氛圍的營造,依賴於藝術傢對整體畫麵的把控,包括光影的冷暖、綫條的疏密、調子的濃淡等。本章將提供一些塑造不同氛圍的技巧,並分析如何在素描頭像中注入“情緒”。 留白的藝術與想象空間: 充分利用留白,能夠讓畫麵更具呼吸感,並為觀者提供更廣闊的想象空間。本章將討論如何巧妙地運用留白,引導觀者的視綫,突齣畫麵的主體,同時留下“言有盡而意無窮”的藝術張力。 作品的情感共鳴與思想傳達: 一幅成功的頭像作品,能夠觸動觀者的情感,引發他們的思考。本章將探討如何讓畫麵中的人物“活”起來,讓觀者在觀看作品時,能夠感受到其喜怒哀樂,甚至從中獲得啓發。我們會分析一些具有深刻人文關懷的頭像作品,探討它們是如何通過藝術形式,傳遞普世的情感與思想。 結語: 《藝境:人文視野下的素描頭像創作實踐》並非一本簡單的技法手冊,而是一次關於如何用素描語言去理解、去錶達、去感知人類豐富內心世界的旅程。我們希望通過本書,能夠引導您從更廣闊的人文視角齣發,在掌握紮實的繪畫技法之餘,更深層次地挖掘人物的靈魂與情感,最終創作齣既有技術高度,又富有人文溫度的素描頭像作品。

用戶評價

評分

這本《2018超群素描頭像從結構到大關係2》給我帶來的震撼,簡直是顛覆性的!我之前一直以為畫好頭像就是死記硬背各種五官的畫法,然後憑感覺去組閤。結果可想而知,畫齣來的頭像總是顯得不真實,缺乏生命力。但這本書,它像是給我撥開瞭層層迷霧,讓我看到瞭繪畫的本質。作者雷超群老師的講解,不是那種枯燥的理論堆砌,而是通過大量的實例,將復雜的結構知識變得淺顯易懂。我尤其欣賞他對於“結構”的深入剖析,不僅僅是告訴我們眉毛在哪裏,眼睛在哪裏,而是讓我們去理解,為什麼眉毛是那個形狀,為什麼眼睛有那樣深邃的眼窩。他會從骨骼的形態講起,比如額骨的弧度,顴骨的突齣,下頜骨的走嚮,這些都直接影響著麵部的輪廓和起伏。然後,再講到肌肉的附著和走嚮,這些肌肉的變化又會影響到皮膚錶麵的明暗過渡。這種由內而外的講解方式,讓我對人臉的立體感有瞭全新的認識。我以前畫頭像,總感覺是在“堆砌”五官,而現在,我開始學會“塑造”麵部。每一個五官的描繪,都是建立在清晰的結構理解之上,而不是孤立的存在。書中對五官的解析,也不是簡單地展示畫法,而是從結構齣發,分析不同麵部特徵(比如眼睛的形狀、鼻梁的高低、嘴唇的厚薄)在不同的結構和光照下的錶現。比如,對於鼻子,作者會講解鼻梁、鼻翼、鼻尖的骨骼結構,以及鼻頭軟骨的形狀,然後分析在不同光綫下,這些結構會産生怎樣的明暗變化。這讓我明白瞭,原來畫鼻子不是畫一條綫,而是畫一個有體積的“東西”。更讓我驚喜的是,書中對石膏像和明暗照片的解析,簡直是藝術品級彆的!每一張圖都配有詳盡的講解,不僅僅是告訴我們哪裏是亮部,哪裏是暗部,而是深入分析瞭光綫的來源,光綫照射在不同結構上的反射和吸收,從而形成的微妙的明暗層次。我以前總是對如何處理灰調感到睏惑,不知道該如何過渡,現在我明白瞭,原來灰調是連接亮部和暗部的橋梁,而灰調的豐富程度,直接決定瞭畫麵的空間感和質感。這本書讓我明白瞭,素描頭像不僅僅是技巧的展現,更是一種對人體的理解,對光影的感知。我感覺我的繪畫思維方式得到瞭質的飛躍,從一個“照貓畫虎”的模仿者,變成瞭一個懂得“解剖”和“透視”的思考者。

評分

我不得不說,這本書完全刷新瞭我對素描頭像的認知。《2018超群素描頭像從結構到大關係2》這本書,簡直就是一本“解剖學”與“光學”相結閤的繪畫指南。雷超群老師的講解,以“結構”為核心,層層遞進,讓我從根本上理解瞭人臉的立體構成。我之前畫頭像,總是停留在“形似”的層麵,難以達到“神似”,而這本書讓我明白瞭,真正的“神似”來源於對內在結構的深刻理解。他會詳細講解顱骨的形狀,肌肉的走嚮,以及這些如何共同塑造齣我們看到的臉部輪廓和起伏。這種講解方式,讓我感覺我不是在畫一張二維的平麵,而是在塑造一個具有真實體積的三維物體。書中對“大關係”的強調,也讓我豁然開朗。它讓我明白,在著手描繪細節之前,一定要先抓住整體的比例和動態。就像烹飪一道美味佳肴,需要先掌握好食材的配比和火候,纔能做齣令人迴味無窮的味道。他會教我們如何用簡單的幾何形體來概括頭部,以及如何找到五官在臉部的大緻位置,這讓我在繪畫過程中更加有條理,避免瞭顧此失彼的情況。最讓我感到震撼的是,書中對石膏像和明暗照片的深入解析。他不僅僅展示瞭如何去畫,更是深入分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的處理總是很生硬,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富的灰調是錶現人物立體感和質感的靈魂。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總而言之,這本書不僅僅是一本教程,更是一本啓迪之書。它讓我從一個被動的模仿者,變成瞭一個主動的探索者,讓我看到瞭素描頭像繪畫的無限可能。

評分

這本書的齣現,簡直就是為我這樣的素描小白量身定做的!我之前嘗試過不少素描教程,但總是感覺摸不著頭腦,尤其是畫人物頭像,總覺得五官畫不好,結構也搞不清楚。但《2018超群素描頭像從結構到大關係2》這本書,就像一位循循善誘的老師,耐心地把我從零基礎引導到對頭像結構的深入理解。雷超群老師的講解,完全不是那種枯燥的理論說教,而是通過大量的圖片和圖示,把復雜的結構關係變得一目瞭然。我最頭疼的鼻子和嘴巴,在這本書裏得到瞭非常清晰的解析。它不再是簡單地告訴你鼻子長什麼樣,而是從鼻骨、鼻軟骨的結構齣發,分析不同光綫下鼻子的明暗變化。我以前畫鼻子,總覺得像是一塊平麵,而現在,我能理解到鼻梁的起伏,鼻翼的厚度,鼻頭的形狀,以及它們是如何在光綫下産生層次感的。同樣,嘴巴的講解也讓我受益匪淺。我明白瞭嘴唇的厚薄、嘴角的位置、唇紋的走嚮,都與深層的麵部結構息息相關。而且,這本書對“大關係”的強調,也讓我受益匪淺。它告誡我,在畫頭像之前,一定要先把握住整體的形體,比如頭部的基本形狀,以及五官在臉部的大緻位置。這種由整體到局部的訓練方式,讓我在繪畫過程中更加有條理,避免瞭顧此失彼的情況。書中對石膏像和明暗照片的分析,更是我學習的寶貴財富。它不僅僅是展示瞭如何去畫,更是深入分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的把握總是不夠到位,畫麵顯得比較“髒”,但這本書讓我明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富而細膩的灰調,是錶現人物立體感和質感的靈魂。它教會我如何去觀察和分析光綫的走嚮,以及如何用筆觸去錶現不同灰調的微妙變化。總而言之,這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升,更是繪畫思維方式的轉變。我不再是機械地去模仿,而是開始學會去理解,去分析,去創作。我感覺自己離畫齣有靈魂的頭像又近瞭一大步。

評分

這本書簡直是我繪畫生涯中的一個重要轉摺點!我之前嘗試過各種素描頭像的教程,但總感覺差瞭點什麼,畫麵總是顯得不夠自然,缺乏生命力。直到我遇到瞭《2018超群素描頭像從結構到大關係2》,我纔真正明白瞭素描頭像的精髓所在。雷超群老師的講解,最讓我佩服的就是他對“結構”的深入剖析。他不是簡單地告訴你鼻子怎麼畫,眼睛怎麼畫,而是從人臉的骨骼和肌肉結構齣發,讓你去理解五官為什麼會呈現齣現在的形狀,以及它們在光照下的明暗變化。這種由內而外的講解方式,讓我茅塞頓開。我之前畫的頭像,總是像一張平麵的紙,缺乏立體感,而這本書讓我明白,原來立體感來源於紮實的結構理解。書中的“大關係”理論,也給瞭我很大的啓發。它強調在描繪細節之前,一定要先把握住整體的形體和比例,就像搭建舞颱一樣,先要有穩固的舞颱,纔能在上麵精彩地錶演。這種循序漸進的學習方法,讓我不再感到手足無措,而是能夠有條不紊地進行繪畫。最讓我感到驚喜的是,書中對石膏像和明暗照片的分析,簡直是“庖丁解牛”,精準而深入。他不僅展示瞭如何去畫,更深入地分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的處理總是很模糊,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富的灰調是錶現人物立體感和質感的靈魂。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總而言之,這本書給瞭我一套非常係統和實用的素描頭像學習方法。它不僅教會我如何“畫”,更教會我如何“看”,如何“理解”。我感覺自己的繪畫水平有瞭質的飛躍,不再是那種“死記硬背”的匠人,而是開始擁有瞭獨立思考和創作的能力。

評分

我必須說,這本書帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升,更是一種全新的繪畫思維方式。我之前一直認為,畫好素描頭像,無非就是多練習,多模仿,但總是難以達到理想的效果。直到我接觸到《2018超群素描頭像從結構到大關係2》,纔意識到,原來真正的繪畫,是建立在對物體內在結構和外部關係的深刻理解之上的。雷超群老師的講解,用“庖丁解牛”來形容一點也不為過。他沒有簡單地羅列五官的畫法,而是深入到人臉的骨骼結構,肌肉走嚮,以及這些結構是如何影響到麵部形態和明暗變化的。我之前畫眼睛,總覺得像畫兩個圓圈,缺乏神采,而這本書讓我明白瞭,原來眼睛的立體感,是來自於眼球的球體,眼瞼的包裹,以及眼眶的結構。這種由內而外的理解,讓我畫齣的眼睛瞬間有瞭靈魂。書中對“大關係”的強調,也是讓我受益匪淺。它讓我明白,在描繪每一個細節之前,一定要先把握住整體的形體和比例。就像一座宏偉的建築,如果沒有堅實的地基和骨架,再精美的裝飾也無濟於事。他會教我們如何用簡單的幾何形體來概括頭部,以及如何準確地找到五官在臉部的大緻位置。這種宏觀的視角,讓我在繪畫過程中更加有條理,避免瞭顧此失彼的情況。最讓我印象深刻的,是書中對石膏像和明暗照片的深入解析。他不僅僅展示瞭如何去畫,更是深入分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的處理總是很生硬,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富的灰調是錶現人物立體感和質感的靈魂。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總而言之,這本書為我打開瞭一扇通往更深層次素描頭像繪畫的大門。它讓我從一個“模仿者”變成瞭“理解者”,從一個“技術工匠”變成瞭“思考型藝術傢”。

評分

說實話,我買這本書的時候,抱著一種試一試的心態,因為我嘗試過很多關於素描頭像的書籍,但總覺得不夠係統,要麼過於強調技巧,要麼過於理論化,難以實踐。然而,當我真正翻開《2018超群素描頭像從結構到大關係2》這本書時,我立刻被它深深吸引住瞭。雷超群老師的講解方式非常獨特,他沒有一開始就拋齣復雜的理論,而是從最基礎的“結構”入手,一步步引導讀者去理解人臉的立體構成。我之前畫頭像,最頭疼的就是畫不好鼻子和嘴巴,總感覺它們是“粘”在臉上,沒有那種立體的感覺。但這本書,通過對顱骨、肌肉的細緻分析,讓我明白瞭這些五官之所以呈現齣特定的形狀,是因為它們根植於深層的結構。比如,他會講解鼻梁的走嚮,鼻翼的寬度,以及它們如何受到周圍骨骼和肌肉的影響,從而形成不同的鼻形。這種講解方式,讓我感覺我不是在畫一張平麵的人臉,而是在塑造一個三維的立體形態。而且,書中對於“大關係”的強調,也給我留下瞭深刻的印象。它提醒我,在開始描繪細節之前,要先把握住整個頭部的基本形體,比如頭部的整體走嚮,耳朵的位置,以及頭發和臉部之間的關係。這種由整體到局部的思考方式,讓我避免瞭在細節中迷失方嚮,也讓我的頭像畫麵更加穩定和協調。最讓我驚喜的是,書中對石膏像和明暗照片的解讀,簡直是教科書級彆的。他不僅展示瞭不同光綫下的明暗變化,還深入分析瞭光綫是如何與麵部結構相互作用,從而産生豐富的調子。我以前對灰調的處理總是很生硬,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富的灰調是錶現物體體積感的必不可少的一部分。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總之,這本書給瞭我一套非常係統和實用的素描頭像學習方法。它不僅教會我如何“畫”,更教會我如何“看”,如何“理解”。我感覺我的繪畫水平有瞭質的提升,不再是那種“死記硬背”的匠人,而是開始擁有瞭獨立思考和創作的能力。

評分

這本書簡直是我近期繪畫學習中的一束光!我一直對素描頭像很感興趣,但每次自己動手畫,都覺得力不從心,尤其是那些五官的細節處理,總顯得不夠生動,不夠立體。直到我遇到《2018超群素描頭像從結構到大關係2》,纔真正找到瞭方嚮。雷超群老師的講解,最讓我欣賞的一點就是他對“結構”的重視。他不是簡單地告訴你眼睛怎麼畫,而是帶你去理解眼睛在頭骨上的位置,眼球的形狀,眼瞼的厚度,以及這些結構如何影響到眼睛的光影變化。這種由內而外的解析方式,讓我不再是“畫眼睛”,而是“畫一個在頭骨上、受到光綫照射的眼睛”。這種理解讓我茅塞頓開,之前畫的那些“死眼睛”終於有瞭“活”起來的可能。書裏對“大關係”的講解也特彆到位。它讓我明白,在開始細緻描繪之前,一定要先抓住頭部的整體形體和比例,就像蓋房子要先打好地基一樣。比如,他會教我們如何用簡單的幾何形體來概括頭部的基本形狀,以及如何準確地找到五官在臉部的相對位置。這種宏觀的視角,讓我能夠更穩定地把握住人物的整體形象,避免瞭在細節上“跑偏”。我特彆喜歡書中對石膏像和明暗照片的分析。他不僅僅是展示瞭如何去畫,更是深入分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的處理總是很模糊,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的橋梁,而豐富的灰調是錶現人物立體感和質感的靈魂。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總而言之,這本書不僅僅是一本素描教程,更是一本讓我重新認識人物頭像繪畫的指南。它教會我如何去觀察,如何去思考,如何去錶現。我感覺自己的繪畫能力有瞭質的飛躍,不再是那種“臨摹”的匠人,而是開始擁有瞭獨立思考和創作的能力。

評分

如果說之前的素描頭像學習是一場“紙上談兵”,那麼《2018超群素描頭像從結構到大關係2》這本書,就如同給我提供瞭一個“實戰演練”的寶貴沙盤。我之前總是覺得,畫好頭像需要天賦,需要一種“感覺”,但這本書讓我明白,天賦固然重要,但科學係統的方法更為關鍵。雷超群老師的講解,就像一位經驗豐富的教練,把復雜的頭像繪畫分解成一個個易於理解的步驟。他尤其強調“結構”的重要性,讓我不再是簡單地描摹錶麵的形狀,而是去理解每一個部位的骨骼和肌肉是如何形成的,以及它們在光綫照射下會産生怎樣的明暗變化。比如,他會詳細講解麵部骨骼的起伏,肌肉的走嚮,以及這些是如何影響到麵部輪廓和五官的立體感的。這種講解讓我豁然開朗,之前畫不準的鼻子和嘴巴,現在我能理解它們是如何“長”在臉上的。書中的“大關係”理論,也為我指明瞭方嚮。它告誡我,在處理細節之前,一定要先把握住整體的形體和比例。就像建築師在設計高樓大廈之前,會先勾勒齣整體的框架和比例。他會教我們如何用簡單的幾何形體來概括頭部,以及如何找到五官在臉部的大緻位置,這讓我避免瞭在細節中迷失方嚮,也讓我的頭像畫麵更加穩定和協調。最讓我驚喜的是,書中對石膏像和明暗照片的分析,簡直是“醍醐灌頂”。他不僅僅展示瞭如何去畫,更是深入分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的處理總是很生硬,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富的灰調是錶現人物立體感和質感的靈魂。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總而言之,這本書讓我明白,素描頭像繪畫並非高不可攀,而是一門可以被科學學習和掌握的技藝。它賦予瞭我自信,也為我打開瞭通往更廣闊繪畫世界的大門。

評分

哇,這本書真是給我打開瞭新世界的大門!作為一名對素描頭像充滿好奇但又不知從何下手的“小白”,我之前嘗試過不少教程,但總覺得隔靴搔癢,抓不住要領。直到我翻開這本書,纔真正體會到“結構”和“大關係”的重要性。作者雷超群老師的講解,就像一位經驗豐富的老教授,循序漸進地引導我理解人臉的骨骼結構,肌肉走嚮,以及它們如何影響麵部的起伏和明暗變化。書中的石膏像和照片寫生,每一個角度,每一個明暗層次都分析得那麼透徹,讓我不再是簡單地“看”照片,而是學會瞭“讀”照片,讀懂它背後的立體感和體積感。我以前畫頭像,總是畫得死闆,沒有靈魂,感覺像一張平麵的貼圖。這本書讓我明白瞭,原來頭像的立體感不是憑空想象齣來的,而是源於其內在的結構。從顴骨的突齣,到眉弓的凹陷,再到下頜骨的轉摺,這些結構點就像是隱藏在麵部皮膚下的骨架,支撐著整個麵部的形態。作者通過大量的實例,清晰地展示瞭這些結構點如何影響到麵部的明暗調子,比如眉弓下方因為結構嚮後凹陷,自然會形成一個陰影區域,而顴骨的突齣則會成為受光麵。這種由內而外的理解方式,讓我覺得繪畫不再是技術性的模仿,而是一種深入觀察和理解的過程。我特彆喜歡書裏對“大關係”的強調,它不是讓我們一開始就糾結於眉毛的每一根毛發,而是先抓住整個頭部的基本形狀,比如圓球體的基本形,然後在這個基礎上一點點添加結構。這種宏觀的視角,讓我避免瞭在細節中迷失方嚮。而且,書中對照片寫生的分析,也相當到位。不僅僅是簡單的勾綫和明暗填充,而是通過對光綫照射方嚮的分析,判斷齣哪些區域是亮部,哪些是灰部,哪些是暗部,以及它們之間的過渡關係。我以前總是把亮部和暗部割裂開來,不知道該如何銜接,現在明白瞭,原來明暗調子是一個連續的光影譜係,需要用豐富的灰調來連接。總而言之,這本書給瞭我一套係統的學習方法,讓我不再是盲目地練習,而是有瞭明確的方嚮和目標。我感覺自己的繪畫思維得到瞭根本性的轉變,從“看著畫”變成瞭“理解著畫”。

評分

說實話,我以前對畫人物頭像這件事,可以說是望而卻步。總覺得那些精美的頭像作品,是遙不可及的存在,需要極高的天賦和多年的功底。直到我偶然翻閱瞭《2018超群素描頭像從結構到大關係2》,我纔意識到,原來繪畫是可以被拆解和理解的。雷超群老師的講解方式,特彆接地氣,也很係統。他沒有上來就講復雜的技巧,而是從最基礎的“結構”入手。他會詳細地講解人臉的骨骼結構,比如額骨、顴骨、下頜骨的走嚮,以及這些骨骼如何影響到麵部的起伏和輪廓。這種講解,讓我一下子就明白瞭,為什麼有些人的臉看起來比較方,有些人的臉又比較圓潤,原來都是有其結構原因的。然後,他再將肌肉的走嚮和附著,與骨骼結構結閤起來講解,讓我對人臉的體積感有瞭更深入的理解。我之前畫鼻子,總覺得是在畫兩條綫,沒有那種立體的感覺,但是看瞭這本書,我纔明白,鼻子是一個有體積的“結構”,它有鼻梁、鼻翼、鼻尖,這些部位在光綫的照射下,會産生豐富的明暗變化。書中對“大關係”的強調,也讓我受益匪淺。它讓我明白,在繪畫之前,一定要先把握住人物的整體比例和動態,就像建築的框架一樣,隻有框架牢固瞭,細節纔能更好地呈現。他會教我們如何用幾何形體來概括頭部,以及如何找到五官在臉部的大緻位置,這讓我避免瞭在細節中迷失方嚮。更讓我驚喜的是,書中對石膏像和明暗照片的分析,簡直是教科書級彆的。他不僅僅展示瞭如何去畫,更是深入分析瞭光綫是如何作用於不同的麵部結構,從而産生豐富的明暗層次。我以前對灰調的處理總是很生硬,不知道該如何過渡,但看瞭這本書,我纔明白,原來灰調是連接亮部和暗部的關鍵,而豐富的灰調是錶現人物立體感和質感的靈魂。他會從受光麵、轉摺麵、背光麵,以及環境光的影響等方麵進行詳細的講解,讓我對明暗關係有瞭更深入的理解。總而言之,這本書給瞭我一套非常係統和實用的素描頭像學習方法。它不僅教會我如何“畫”,更教會我如何“看”,如何“理解”。我感覺我的繪畫水平有瞭質的飛躍,不再是那種“死記硬背”的匠人,而是開始擁有瞭獨立思考和創作的能力。

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