【中商原版】吉田博 作品集 日文原版 東京美術 吉田博 影視遊戲動漫設定集畫集作品集 安永 幸一 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安永 幸一 著

圖書標籤:

• 吉田博
• 東京美術
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• 設定集
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• 安永幸一
• 作品集

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 東京美術

ISBN：9784808710576

商品編碼：14188295274

齣版時間：2016-03-10

頁數：176

正文語種：日文

吉田博 作品集 日文原版 東京美術 吉田博 影視遊戲動漫設定集畫集作品集 安永 幸一

 

登録情報

作者：安永 幸一

大型本: 176ページ

齣版社: 東京美術 (2016/3/10)

言語: 日本語

ISBN-13: 9784808710576

発売日： 2016/3/10

商品パッケージの寸法: 29.7 x 21 x 2 cm

 

內容紹介

明治.大正.昭和にかけて活躍した「近代風景畫の巨匠」吉田博の畫業とその魅力をトータルに紹介する初めての作品集。清新と抒情にあふれた水彩.油彩.木版畫の傑作の數々約140點を掲載。

 

著者について

安永 幸一

1939年、福岡市生まれ。1963年、九州大學文學部(美學.美術史専攻)卒。1969年、長崎県立美術博物館學蕓員を経て、1974年、福岡市美術館の建設に取り組み、1979年の開館後は學蕓課長、事業管理部長、副館長を歴任。1999年、福岡アジア美術館の初代館長(のち顧問となり2015年退任)(本データはこの書籍が刊行された當時に掲載されていたものです)

浮世繪的現代迴響：探尋日本傳統藝術的當代審美與技藝 本冊畫集匯集瞭一係列展現日本傳統藝術精髓，同時又蘊含深刻現代精神的作品。它並非聚焦於某位特定畫傢的個體創作，而是力圖通過精選的視覺文本，勾勒齣日本美學在當代語境下的多元麵貌。我們得以穿越時空，領略那些傳承自江戶時代，卻在光影、構圖和敘事上不斷演進的藝術錶達方式。 一、光影的詩學：從木版水印到數字媒介 畫集首先呈現的是一係列關於光影處理的專題研究。這裏收錄的作品，無論是古典的“浮世繪”風格，還是受其影響的現代插畫，都極其講究“留白”的藝術。這種留白並非空無一物，而是經過精心計算的意境構建，它引導觀者的目光，賦予畫麵呼吸的空間。 我們看到瞭一些運用傳統木版水印技法進行現代主題再現的嘗試。這些作品細緻入微地保留瞭雕刻的刀痕和油墨滲透的層次感，但在題材上卻大膽地融入瞭現代都市景觀、高速交通工具，乃至抽象的哲學思辨。對比之下，另一部分作品則完全藉助數字媒介，通過精密的色彩校準和圖層疊加，模擬齣傳統印刷的肌理，同時展現齣現代設計軟件所能達到的極緻清晰度和色彩飽和度。這種新舊技法的交織，清晰地揭示瞭“手感”在數字時代的重要性——如何通過技術手段，重塑和緻敬那些曾經的勞動密集型藝術實踐。 二、風景與精神的內觀：山水意境的重塑 日本藝術對自然景觀的描繪，從來不隻是單純的寫實，而是“寫心”。本畫集中的風景部分，側重於錶現那種介於寫實與象徵之間的“意境”。 我們深入探訪瞭那些被反復描繪的標誌性自然元素——富士山、櫻花、鬆柏。然而，這些描繪不再是標準的明信片式構圖。有些藝術傢將視角極度拉近，聚焦於苔蘚的紋理、水滴的瞬間，將宏大的自然壓縮進微觀的哲學討論中。另一些作品則采用瞭極為誇張的透視和視角，例如從完全垂直的俯視角度描繪庭院，使觀者産生一種“上帝之眼”的疏離感，從而反思人與自然的關係。 尤其值得注意的是，畫集收錄瞭幾組關於“靜謐”的視覺研究。這些畫麵中幾乎沒有任何人物活動，色彩飽和度被壓低到極緻，呈現齣一種近乎冥想的狀態。這種對“無聲”和“靜止”的追求，是理解日本美學中“物哀”（Mono no aware）和“侘寂”（Wabi-Sabi）精神的關鍵入口。它們通過對光綫、陰影和物體邊緣的處理，探討瞭時間流逝帶來的美感與衰敗的和諧共存。 三、人物與敘事：傳統服飾與現代情感的碰撞 在人物畫作這一闆塊，本畫集展現瞭對傳統人物造型的繼承與顛覆。 一方麵，大量的作品是對傳統服飾——和服、浴衣的精細描繪。這些描繪的焦點在於布料的垂墜感、紋樣的繁復性以及色彩搭配的禁忌與和諧。藝術傢們通過細緻入微的筆觸，記錄瞭絲綢在不同光綫下摺射齣的微妙光澤，以及復雜花紋所承載的傢族或季節的寓意。 另一方麵，這些人物的錶情和姿態卻常常帶有強烈的現代情緒。我們看到穿著傳統服飾的女性，其眼神中流露齣當代都市的疏離、迷茫或強烈的自我主張。這種“麵具”與“內核”的錯位，構成瞭極具張力的敘事。有些作品甚至融入瞭日本神話或曆史故事中的角色，但賦予瞭他們完全現代的心理動機，使古典敘事煥發齣新的生命力。 此外，畫集也涵蓋瞭對日本傳統工藝美術的緻敬，例如漆器、金屬工藝中的紋飾設計。這些設計雖然脫離瞭繪畫本身，但其抽象的幾何圖形和對材質的敬畏，與平麵作品中的構圖理念形成瞭有力的對話。 四、建築與空間：摺疊的維度 本畫集還特闢瞭一個章節來探討日本建築空間在二維平麵上的錶達。不同於西方建築畫對精確比例的強調，這裏的作品更注重空間序列的引導和光綫在室內的運動軌跡。 從傳統的町屋（Machiya）到現代主義大師的作品，我們看到藝術傢如何利用畫麵的分割綫來模擬障子紙（Shoji）的分割感。垂直的綫條與水平的榻榻米網格相互交織，創造齣一種既有秩序又略顯破碎的視覺節奏。通過對木材紋理、灰泥牆麵的處理，這些二維圖像成功地傳達瞭室內空間所特有的安靜和私密感。這部分內容為設計師和建築愛好者提供瞭豐富的視覺參考，理解空間感如何通過非傳統的繪畫方式得以有效傳達。 總結而言，本畫集是一場關於日本視覺文化的深度巡禮。它通過對光影、自然、人物和空間的精妙捕捉，展示瞭傳統審美如何不斷地被當代藝術傢吸收、解構並重構，形成一種既根植於曆史，又麵嚮未來的獨特藝術語言。它所呈現的，是成熟的視覺敘事能力與對審美細節不懈追求的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

哇，光是書名就讓人心潮澎湃瞭！【中商原版】吉田博作品集，這簡直是藝術愛好者心中的一座寶藏，光是想象著捧著這本厚厚的畫冊，指尖拂過那些精美的木刻版畫，就已經能感受到撲麵而來的藝術氣息瞭。我最近在尋找一些能真正沉浸其中的藝術書籍，尤其是那種跨越時代的經典，吉田博的作品無疑就是這樣的存在。他那獨特的對光影和自然景物的捕捉能力，簡直讓人嘆為觀止。我特彆期待看到那些關於富士山、關於異國風光的描繪，據說他的遠洋航行係列是教科書級彆的。聽說這本書的印刷質量非常齣色，色彩還原度極高，能最大限度地保留原作的韻味。作為一個深度藝術迷，我對於這種原版、高品質的圖集是毫無抵抗力的。能擁有這樣一本裝幀精美、內容豐富的作品集，絕對是人生一大樂事。我已經迫不及待想翻開它，沉浸在那片寜靜而又充滿力量的畫麵世界裏，感受一個世紀前的日本美學是如何通過他的雙手被永恒定格的。這本書對我來說，不僅僅是藝術作品的集閤，更是一種精神上的朝聖之旅，代錶著對大師精湛技藝的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統工藝懷有深厚感情的收藏傢，我不得不對這次“中商原版”的發行錶示贊賞。在如今這個數字信息爆炸的時代，能夠齣版這樣一本實體、高規格的藝術作品集，本身就是一種對抗快餐文化的姿態。吉田博的木刻版畫，其精髓在於“雕”與“刷”的完美配閤，每一個細節都凝結瞭工匠的心血。我最期待的是那些關於自然主題，尤其是他晚年對亞洲風光的記錄。我希望能近距離觀察到那些極細微的綫條是如何通過手工雕刻完成的，那種人力之下的精確度，是機器無法比擬的。這本書的重量感和紙張的質地，都讓我感覺像是在捧著一件文物。對於我們這些真正熱愛藝術實體載體的人來說，這種觸感上的滿足是電子屏幕永遠無法替代的。我相信，這本書的收藏價值和藝術研究價值都將隨著時間的推移而愈發凸顯，它是一筆值得永久珍藏的文化財富。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是影視、遊戲和動漫設定集，但最近開始拓寬視野，嚮更經典的藝術領域探索，這本吉田博作品集正好填補瞭我的知識空白。我聽說他的許多構圖和色彩運用對後來的概念藝術産生瞭深遠影響，尤其是在氛圍的營造上，無人能齣其右。雖然我不太熟悉“安永幸一”在這次齣版中的具體角色，但隻要是涉及到吉田博的正式作品集，我都會毫不猶豫地入手，因為這代錶著一個藝術流派的頂峰時期。拿到書後，我立刻被他對於“光”的理解所震撼。他的光不是簡單的照明，而是有重量、有溫度、有生命力的存在，仿佛能透過紙麵感受到空氣中的濕度和陽光的強度。這種對自然元素的精準拿捏，是當代數字繪畫也難以企及的。對於想學習如何用最少的元素，營造齣最豐富情感錶達的創作者來說，這本書的每一頁都充滿瞭值得學習的範例。這不僅僅是藝術欣賞，更是一堂關於“如何觀察世界”的無聲大師課。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一批關於日本浮世繪和新版畫運動的書籍，而這本吉田博的作品集簡直是其中的亮點！我得說，作為一位資深的美術研究者，我對於“原版”這兩個字有著近乎苛刻的要求，因為隻有原版纔能最大限度地保證作者的初衷和細節的準確性。吉田博先生的獨特之處在於他成功地將傳統木刻的細膩與西方繪畫的光影技巧完美融閤，這一點在許多模仿者身上是找不到的。我尤其關注他作品中對於水麵和天空的處理，那種微妙的層次感和空氣的流動性，真是鬼斧神工。這本書的裝幀設計也透露齣一種低調的奢華，不是那種花裏鬍哨的包裝，而是沉穩大氣，非常符閤吉田博先生作品本身的格調。我打算花上整個周末，泡一杯清茶，慢慢地去品味每一幅作品背後的故事和技法。這不僅僅是“看畫”，更像是與大師進行一場無聲的對話，去理解他如何用刀和墨，捕捉轉瞬即逝的美。對於任何想深入瞭解日本近現代版畫發展史的人來說，這本書都是不可或缺的案頭必備。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上充斥著太多“周邊”性質的藝術畫冊，內容泛泛，裝幀粗糙，看完就扔瞭。但【中商原版】吉田博作品集給我的感覺完全不同，它散發齣一種老派匠人的認真勁兒。我尤其欣賞日本藝術齣版物那種近乎偏執的細節處理，從紙張的紋理到油墨的滲透感，都經過瞭反復的考量。吉田博的作品，尤其是在他遊曆世界後創作的那些題材，展現瞭驚人的觀察力和包容性。比如他對美國大峽榖的描繪，他沒有簡單地套用日本的審美，而是用他獨特的版畫語言去詮釋異域的宏偉。這本書的尺寸和厚度，都讓人感覺沉甸甸的，這可不是一本用來“翻翻”的書，而是需要被珍藏、被反復研讀的典籍。我個人非常好奇，裏麵是否收錄瞭他早期在海外學習時的速寫或草圖，那些能揭示他創作心路曆程的“幕後”資料，那纔是真正能體現其價值的地方。這本書的齣現，讓我在尋找高質量的版畫鑒賞材料時，終於找到瞭一個完美的標杆。