【中商原版】遠田誌帆畫集 遠田誌帆畫集 日文原版 遠田誌帆 遠田誌帆 新書館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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遠田誌帆 遠田誌帆 著，遠田誌帆 遠田誌帆 繪

圖書標籤:

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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 新書館

ISBN：9784403650697

商品編碼：14935848591

開本：大16開

齣版時間：2014-08-09

頁數：128

正文語種：日語

遠田誌帆畫集 遠田誌帆畫集
作者：遠田誌帆頁數：128頁齣版社：新書館 (2014/8/9)語言：日本語ISBN-10: 4403650694ISBN-13: 978-4403650697發售日：2014/8/9包裹大小：29.4 x 21 x 1.2 cm
內容簡介
綾辻行人『Another』、アンソロジー『ひらり、』のカバー畫や、 衝方丁「はなとゆめ」、桜庭一樹「ほんとうの花を見せにきた」など多くのの挿畫を手がけ、 現在も注目を集めるイラストレーターのひとり、遠田誌帆の初畫集。
激しさと儚さを內包した少女の美を中心に、描きおろし5點を含む100點以上のイラストに加え、著者自身による解説も収録。
作者簡介
遠田誌帆
日本女插畫師遠田誌帆（えんたしほ）現住崎玉。遠田誌帆的畫很多人都非常喜歡，她畫瞭很多女孩，頹廢的色彩，淚眼朦朧的大眼睛，看瞭讓人感覺愛憐。

深入探尋光影的交織：一部關於當代日本視覺藝術的綜閤性畫冊 本書匯集瞭二十世紀末至二十一世紀初，活躍於日本插畫、概念設計及獨立藝術領域內數位重量級藝術傢的作品精選。它並非聚焦於某一特定媒介或流派，而是力求展現這一時期日本視覺文化在多元化發展中所呈現齣的復雜肌理與審美轉嚮。 第一章：新世代的媒介實驗與數字浪潮的衝擊 (約 300 字) 本章深入探討瞭互聯網技術和新興數字繪畫軟件對傳統插畫藝術帶來的深刻變革。我們選取瞭數位藝術傢群體，他們巧妙地將傳統的水墨筆觸、油畫的光影處理，與電腦繪圖的精準控製、圖層疊加的無限可能性相結閤。重點分析瞭“賽博朋剋美學”在日本視覺藝術中的本土化進程，以及如何利用高分辨率的數字輸齣，重新定義瞭“印刷品”的視覺衝擊力。從早期點陣圖形的懷舊風格，到如今流光溢彩的超高清渲染，本章通過對比展示瞭媒介更迭如何催生齣全新的視覺語法。例如，某一小組作品對光綫摺射的極端追求，展現瞭對傳統透視學原理的顛覆性理解，並探討瞭這種技術上的精進如何反過來影響瞭敘事方式——從側重情節到側重氛圍的轉移。 第二章：敘事解構與情感的碎片化錶達 (約 450 字) 當代日本藝術的顯著特徵之一，是對傳統綫性敘事的審慎解構。本章精選瞭一係列更側重於“瞬間捕捉”而非“完整故事”的作品。這些畫作往往拋棄瞭清晰的起因和結果，轉而聚焦於人物在特定情境下，極其微妙的內心波動。我們考察瞭如何通過色彩心理學來構建情感景觀：例如，大麵積使用的飽和度極低的冷色調，配閤局部高亮的人類麵部特寫，營造齣一種疏離而又極度內省的氛圍。 其中一個重要闆塊關注瞭“非典型人物肖像”的探索。藝術傢們不再滿足於描繪完美的英雄或傳統的“萌係”形象，而是深入挖掘角色邊緣性、不確定性與內心衝突。我們看到對“殘缺之美”的歌頌，對模糊性彆界限的視覺探索，以及對日常生活中那些被忽略的、轉瞬即逝的“不完美瞬間”的執著記錄。這種對“碎片化情感”的描摹，與現代都市生活的節奏和信息過載的體驗形成瞭深刻的共鳴，邀請觀者進入一個需要主動參與“重構意義”的觀看狀態。 第三章：風格的雜糅與文化符號的再語境化 (約 400 字) 日本的視覺藝術史素以對外部文化元素的快速吸收與本土化改造而聞名。本章剖析瞭當代藝術傢如何從曆史的“母題”中汲取靈感，並將其嫁接到全新的語境中。這包括對浮世繪版畫構圖的解構，將其綫條的力度感移植到現代科幻場景的描繪中；或是對歐洲古典主義的戲劇性光影布局，融入極簡主義的背景處理。 特彆值得關注的是，本冊收錄瞭幾組關於“非物質文化遺産”的再詮釋作品。藝術傢們通過現代的視覺語言，賦予瞭傳統神話、宗教意象（如神道教元素）以新的生命力和解釋空間。這些作品的張力來自於傳統美學的嚴肅性與當代流行文化的輕盈感之間的碰撞。它們不再是簡單的緻敬，而是一種批判性的對話，探討在全球化背景下，文化身份的流動性與堅韌性。通過對服裝細節、建築結構的細緻描摹，藝術傢們在二維平麵上構建瞭一個既熟悉又陌生的“平行世界”。 第四章：材質、肌理與觀感的沉浸體驗 (約 350 字) 本書的後半部分轉嚮對“觸感”的視覺模擬。盡管許多作品誕生於數字媒介，但優秀的數字藝術傢深諳如何欺騙眼睛，使其感知到紙張的粗糙、顔料的厚重或水彩的暈染效果。本章分析瞭藝術傢們如何精確控製筆觸的透明度、墨跡的擴散範圍，以及綫條邊緣的銳利度，以達到特定的情緒張力。 我們考察瞭幾位熱衷於“噪點與顆粒感”處理的大師。他們故意引入數字噪音或模擬膠片顆粒，來對抗數字圖像的過度光滑，從而恢復一種“手工製作”的溫度感和曆史厚度。此外，色彩的應用也達到瞭前所未有的細膩程度，例如，對於皮膚質感的錶現，不再僅僅依賴於高光和陰影，而是通過數以百計的細微色階過渡，模擬齣毛孔的呼吸感和血液在皮下流動的微妙熱度。這份畫冊的排版和印刷工藝，也力求在有限的物理介質上，最大程度地還原齣原作在不同光照條件下所呈現齣的豐富層次感，使得讀者在翻閱過程中，如同進行一場對光影和材質的沉浸式探索。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始係統地學習日係角色設計，這本畫集無疑成為瞭我案頭必備的“聖經”之一。遠田誌帆老師在人物造型上的功力深厚得令人驚嘆，尤其是她對於服裝設計和飾品的處理，充滿瞭時尚感和故事性。那些裙擺的飄逸感，配飾的金屬光澤，都處理得極其逼真，仿佛觸手可及。我花瞭好幾個下午的時間，對著裏麵的幾幅肖像作品進行臨摹和揣摩，發現她對人體動態的理解非常到位，即便是靜態的畫麵，也蘊含著強烈的運動潛力。這本書的意義不僅在於展示成品，更在於提供瞭一個學習如何構建一個完整、有說服力的視覺敘事的範例。對於想在插畫領域深耕的人來說，這本書的價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

對於一個資深插畫愛好者來說，能收藏到這樣一本原版的畫集，簡直是一種至高的滿足。這不僅僅是收集作品，更像是與創作者進行瞭一場跨越語言和時空的深度對話。遠田誌帆老師的作品中，那種日係特有的“物哀”情結被她拿捏得恰到好處，不是那種矯揉造作的悲傷，而是一種對逝去美好時光的溫柔緬懷。她的構圖常常采用一種巧妙的留白，使得原本擁擠的畫麵一下子獲得瞭呼吸的空間，這種空間感的設計，極大地提升瞭作品的藝術格調。坦白講，我更看重的是這種原汁原味的日文原版帶來的原著體驗，那種油墨與紙張結閤的味道，是再好的電子掃描件也無法比擬的，它完整地保留瞭藝術傢創作時的初衷和質感，絕對是收藏級彆的重器。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我發現它不僅僅是作品的集閤，更像是一部視覺情緒的編年史。遠田誌帆老師的作品有一種魔力，能瞬間將你拉入那個特定的場景之中，體驗角色當時的氛圍。我尤其欣賞她對氣氛的營造，那種朦朧的、帶著水汽的空氣感，讓人感覺到濕潤和涼爽。不同於一些畫集追求的極緻的清晰和銳利，她的作品更偏嚮於一種柔和的敘事，仿佛透過一層薄紗來看待這個世界。這本書的裝訂質量非常精良，紙張的磅數和觸感都非常高級，保證瞭即便是高密度印刷的細節也能完美呈現，這一點對於重視收藏體驗的讀者來說至關重要。總而言之，這是一次非常值得的投資，它豐富瞭我的審美體驗，也為我的創作帶來瞭新的靈感火花。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集簡直是藝術的寶藏，我拿到手的時候，那種厚重感和紙張的質感就已經讓人心頭一顫瞭。遠田誌帆老師的畫風獨樹一幟，那種細膩入微的綫條勾勒齣的每一個人物都像是有瞭生命一般，尤其是對光影的處理，簡直是神來之筆。我記得有幾頁是描繪夜晚的場景，那種幽藍色的調子，配閤著角色身上偶爾灑下的霓虹燈光，營造齣一種既夢幻又略帶疏離的美感。雖然我沒有具體描述畫作內容，但光是欣賞這些構圖的平衡和人物的神態，就足以讓人沉醉許久。她筆下的角色，無論是眼神的復雜性還是肢體語言的微妙變化，都傳達齣豐富的情感層次，讓人忍不住去揣測她們背後的故事。這本書的裝幀也十分考究，印刷色彩還原度極高，讓原本就精美的原作在紙麵上煥發齣新的光彩，絕對是值得所有熱愛日係插畫藝術的藏傢們擁有的精品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來隻是抱著隨便看看的心態入手這本畫集，沒想到完全超齣瞭我的預期，簡直是打開瞭一個全新的視覺世界。遠田誌帆老師對於細節的執著簡直令人咋舌，即便是背景中的微小元素，也處理得毫不含糊，比如某些場景中若隱若現的植物紋理或是建築的斑駁牆皮，都透露齣一種匠心獨運。這種精益求精的態度，使得整本畫集看起來就像是一部經過精心打磨的藝術品，而不是簡單的圖冊閤集。我特彆喜歡她那種略帶憂鬱但又充滿希望的色調組閤，總能在看似平靜的畫麵中捕捉到一絲不安分的悸動。每一次翻閱，我都能發現一些之前忽略的小細節，比如某個角色的發梢上反射的光芒，或者衣服褶皺裏隱藏的陰影，這讓每一次的“重溫”都充滿瞭新鮮感和探索的樂趣。