具体描述
●1.1比例什么的真的那么重要吗
●1.1.1Q版漫画的绘制顺序
●1.1.2Q版的头身比
●1.1.32头身的Q版画法
●1.1.43头身的Q版画法
●1.1.54头身的Q版画法
●1.2哇，好想戳戳他那软软的脸蛋
●1.2.1Q版人物的头部特点
●1.2.2Q版头部的画法
●1.2.3画出不同角度的包子脸
●1.2.4不同的头身比对应不同的脸型
●1.3就是这双大眼睛萌到我了
●1.3.1Q版人物的五官比例
●1.3.2画出萌萌的大眼睛
●1.3.3小小的鼻子、嘴巴和耳朵
●1.3.4不同角度的五官表现
●1.3.5常用表情的表现
●1.3.6不同的五官表现不同的性格
●1.4头发看起来也很萌啊，怎么办
●部分目录
内容简介
飞乐鸟工作室著的《Q版漫画入门，这本就够了》是一本专门介绍Q版漫画角色绘制技法的漫画入门书，针对初学者可能在面部绘制、发型设计、身体比例、表情动作、服装配饰、构图创作、故事创作等方面遇到的问题，进行了详细清晰的讲解。本书采用分享式讲法，以一个过来人的身份，针对Q版漫画初学者在学习中遇到的实际问题给出解答，语言幽默生动、更接地气、实用性更强。同时，书中还有阶段性的互动练习，更方便初学者自我检测对所学知识点的应用，及时发现不足，巩固知识。 飞乐鸟工作室 著 飞乐鸟工作室，靠前知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有很远大的梦想和很朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。 前言Q版漫画一直是我比较喜欢的绘画风格，开始学习的时候也是问题多多：夸张的“大脑袋”难以驾驭；拿捏不好头部与身体的比例，不是画得太高就是画得太矮；掌控不好人物的面部表情；人物的肢体动作也不够协调，画出来的人物各种不Q。怎么办？除了尽可能多地理解理论知识外，我的方法就是多参照喜欢的作品，勤学苦练。在日常生活中多积累一些角色姿态与服装素材，对于人物的设定有很大帮助。下面就来一起学画Q版漫画吧！
一、首先来总结一下画好Q 版漫画的五大关键点。
1.适合Q版的头身比
2.又大又灵动的眼睛
3.丰富生动的表情
4.夸张搞笑的动作
5.简单可爱的服饰
二、本书的几大特色让你的Q 版漫画学习之路更加轻松有趣。
1.风趣幽默的小漫画：展示初学者和他笔下（并不美）的Q版角色，引出接下来所讲的重点等
用户评价
我一直对Q版漫画有着难以言喻的喜爱，那些圆润的脸蛋，夸张的表情，总能瞬间治愈我的心灵。然而，我始终只是一个观赏者，真正的动手创作对我来说，似乎遥不可及。市面上有很多关于绘画的教程，但大部分都过于理论化，或者步骤跳跃太大，让我这个零基础的小白，根本无从下手。《Q版漫画入门,这本就够了》，这本书的名字给我一种特别踏实的感觉，仿佛它真的能满足我的所有需求。拿到书后，我更是爱不释手。它没有那些故弄玄虚的开场白，而是直接切入主题，从最最基础的“头部”结构开始讲解。关于“头部”的比例，书里用非常直观的方式，告诉你Q版人物的脸部和真人的区别，以及如何通过简单的几何形状来搭建脸部框架。最让我惊喜的是关于“五官”的讲解，尤其是“眼睛”。书里提供了海量的眼睛画法，从最基础的黑点眼到炯炯有神的大眼睛，再到各种带有情绪的眼神，每一类都有详细的绘制步骤和大量的案例分析。我以前画的眼睛总是显得呆滞，看了这本书，我学会了如何通过调整眼睛的大小、形状、瞳孔的位置，以及添加眼白和瞳孔的高光，来赋予人物生命力。还有“嘴巴”的画法，书里也讲解得非常巧妙，通过几条简单的弧线，就能描绘出人物的喜怒哀乐，这让我意识到，原来表情的表达可以如此简单而有效。关于“身体”的比例，它教我如何将复杂的人体结构进行Q版化的简化，用圆润的线条和简单的几何形状来构建人物的身体，让人物看起来更加可爱。书里还讲解了各种“姿势”的画法，比如站姿、坐姿、跑动姿势，让我的Q版人物不再是僵硬的摆设，而是充满了动感和生命力。甚至连“手部”和“脚部”这样很多人容易忽略的细节，书里也给出了非常实用的简化画法，让我摆脱了画不出好看手脚的困境。总之，这本书就像一位耐心细致的朋友，一步步地引导我这个绘画小白，走向Q版漫画的世界，让我感受到了绘画的乐趣和成就感。
评分我一直觉得，画画是一件很神奇的事情，能够用线条和色彩创造出属于自己的世界。尤其是我对Q版漫画情有独钟，那些圆润的脸蛋，夸张的表情，总能带给我无限的欢乐。然而，之前我尝试过一些画画教程，但总是感觉“差一点”，要么就是画出来的东西不伦不类，要么就是进步非常缓慢，让我有点心灰意冷。《Q版漫画入门,这本就够了》这本书，可以说是我绘画路上的一个转折点。拿到这本书的第一感觉就是：太实在了！它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，而是直接切入主题，用最直观、最易懂的方式，把我这个完全的零基础新手，带进了Q版漫画的大门。书里首先从最基础的“头部”开始讲起，详细分解了Q版人物头部比例的构成，包括脸型、发型、以及最重要的“五官”。关于眼睛的部分，我真的学到了太多！书里列举了各种各样的眼睛画法，从最简单的圆点眼，到充满神采的大眼睛，再到带有各种情绪的眼神，每一类都有清晰的画法演示和案例分析。我特别喜欢书里对于“瞳孔”的处理，教我如何通过瞳孔的形状和高光来增加眼睛的灵动感。然后是鼻子和嘴巴，书里强调了Q版人物的鼻子和嘴巴通常会非常简化，往往只需要几笔就能勾勒出来，但就是这几笔，却能极大地影响人物的表情。我以前画的嘴巴总是千篇一律，看完这本书，我学会了如何用不同的弧度和线条来表现开心、惊讶、痛苦等各种表情。身体的部分，书里也讲解得很到位，它教我如何将复杂的人体简化成Q版可爱的造型，如何通过身体的比例和姿势来赋予人物生命力。比如，书里讲解的“站姿”和“坐姿”，虽然简单，但通过微妙的角度调整，就能让人物看起来更加生动有趣。还有关于“手部”的画法，这向来是我绘画的难题，但这本书用非常简洁的方法，教我画出Q版人物的可爱小手，让我摆脱了“鸡爪手”的困扰。总而言之，这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地手把手教我，让我觉得画Q版漫画真的没有那么难，而且充满了乐趣。
评分我一直对Q版漫画有着浓厚的兴趣，那些圆脸大眼、表情丰富的可爱角色，总能瞬间抓住我的眼球。然而，作为一个完全没有绘画基础的新手，我面对市面上琳琅满目的绘画教程，总是感到无从下手。很多教程要么内容过于晦涩难懂，要么步骤跳跃太大，让我望而却步。《Q版漫画入门,这本就够了》这本书，真的是我绘画路上的“及时雨”。从我拿到书的那一刻起，就被它清晰的排版和精美的插图所吸引。它不是那种一本正经的教科书，而是更像一个亲切的朋友，一步一步地引导我进入Q版漫画的世界。书的内容编排非常科学，从最基础的“头部”开始讲解，包括脸部比例、发型设计。关于“五官”的刻画，尤其是“眼睛”，书里有非常详细的讲解。它会告诉你不同形状的眼睛如何表现不同的性格，如何通过瞳孔的大小和高光来增加眼睛的神采。我以前画的眼睛总是有点“死鱼眼”，看完这本书，我学会了如何用简单的线条和明暗变化，让眼睛变得活灵活,有神采。还有“鼻子”和“嘴巴”的画法，书里也用非常简洁明了的方式进行了介绍，让我明白Q版人物的五官并不需要多么复杂，关键在于如何用最少的笔触表达出最丰富的情绪。接着，书里进入了“身体”部分的讲解。它教我如何将复杂的人体结构进行简化，如何通过身体的比例来塑造不同类型的Q版人物，比如可爱敦实的，或者活泼灵动的。最让我惊喜的是，书里还讲解了各种“姿势”的画法，比如站姿、坐姿、跳跃姿势等等，让我的人物不再是僵硬的摆设，而是充满了动感和生命力。就连“手部”和“脚部”这样很多人容易忽略的细节，书里也给出了非常实用的简化画法，让我不再为画不好手脚而烦恼。总而言之，这本书从最基础的“点”开始，一步步引导我构建出完整的Q版人物，让我觉得学习绘画的过程充满了乐趣和成就感。
评分对于一个曾经的绘画小白来说，选择一本好的入门教程至关重要。我试过不少网上的免费资源，也买过几本号称“零基础”的书，但往往都是浅尝辄止，要么内容过于理论化，要么缺乏系统性，要么就是插图太少，看得我头晕眼花。直到我偶然间发现了《Q版漫画入门,这本就够了》。这本书的名字确实很有吸引力，但吸引我的不仅仅是名字，更是它实际的内容。我迫不及待地翻开了第一页，就被书中清晰明了的步骤图和生动的讲解深深吸引了。它不是那种一上来就让你画复杂场景的书，而是从最最基础的“点、线、面”开始，循序渐进地引导你认识Q版漫画的构成元素。书里对于人物的脸部特征，比如眼睛、鼻子、嘴巴的画法，讲解得非常细致。它会告诉你Q版人物的脸部比例和真人有什么不同，如何通过眼睛的大小和形状来表现角色的性格，如何用简单的线条勾勒出各种情绪，比如开心、惊讶、生气、委屈等等。我印象特别深刻的是关于“腮红”的使用。书里专门用了一个章节来讲解腮红在Q版人物中的作用，它不仅仅是装饰，更是表达情绪、增加可爱感的重要手段。不同的腮红位置和深浅，能营造出不同的氛围，比如害羞、兴奋、疲惫等等。这让我茅塞顿开，原来一个小小的腮红，竟然有这么多的学问！此外，关于身体的简化也是Q版漫画的关键。这本书不会让你去纠结复杂的肌肉结构，而是教你如何用圆润的线条和简单的几何形状来构建Q版人物的身体。它会讲解如何画出不同体型的Q版人物，比如矮胖型、瘦长型、圆滚滚型，以及如何通过身体姿势来表现人物的动态。就连衣服的褶皱处理，书里也给出了非常简单易懂的方法，让Q版人物的服装看起来不会显得死板。总而言之，这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我这个完全没有绘画基础的人，走向Q版漫画的世界，让我觉得画画不再是一件遥不可及的事情。
评分我一直觉得，画画是一种非常治愈的爱好，而Q版漫画更是其中的佼佼者，它能够用最简洁的线条，创造出最萌最可爱的形象，让人心情瞬间明朗。然而，作为一个完全没有绘画基础的人，我尝试过许多教程，但要么就是内容太理论化，看得我云里雾里；要么就是步骤太复杂，我根本跟不上。直到我发现了《Q版漫画入门,这本就够了》。这本书的名字就给我一种“踏实”的感觉，仿佛它真的能让我“就够了”，不需要再东奔西走地寻找其他的资料。拿到书之后，我更是惊喜连连。首先，它的排版设计非常友好，大量的插图和清晰的步骤图，让我在学习过程中不至于感到枯燥。书的内容编排也非常合理，从最基础的“头部”绘制开始，逐步深入到“身体”、“四肢”，再到“表情”、“姿势”和“服饰”。关于“头部”的讲解，我尤其要点赞关于“眼睛”的部分。它详细地介绍了各种不同风格的眼睛画法，从基础的圆形、椭圆形，到更具表现力的瞳孔、眼白、眼睫毛的画法，以及如何通过眼神来传达人物的情绪。我以前画的眼睛总是呆板无神，看了这本书，我学会了如何通过添加高光和细微的线条变化，让眼睛瞬间变得灵动起来。还有“嘴巴”的画法，书里提供了非常丰富的表情图例，让我明白了原来只需要简单的几笔，就可以描绘出人物的开心、惊讶、愤怒、委屈等各种表情。关于“身体”的比例，它教我如何进行Q版化的简化，让人物看起来更加圆润可爱，而不是像真人那样比例复杂。书里还讲解了如何通过身体的姿势来表现人物的动态，比如站立、行走、跳跃等等，让我的Q版人物不再是静止的形象，而是充满了活力。就连“手部”和“脚部”这样的细节，书里也给出了非常简洁实用的画法，让我摆脱了画不好手脚的困境。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，用最直观、最易懂的方式，把我这个绘画小白，带进了Q版漫画的奇妙世界，让我感受到了绘画的乐趣和成就感。
评分我一直对二次元的Q版人物情有独钟，那些圆乎乎的脸蛋，大大的眼睛，夸张的表情，总是能瞬间融化我的心。然而，现实是，我连最基本的火柴人也画不好，更别提什么Q版漫画了。市面上关于绘画的教程数不胜数，我尝试过一些，但要么就是太理论化，我根本看不懂；要么就是步骤太跳跃，我跟不上。直到我偶然间看到了《Q版漫画入门,这本就够了》。这本书的名字就给我一种“省心”的感觉，仿佛它已经为我把所有需要学习的东西都囊括进去了。拿到书之后，我更是惊喜。它没有那些花里胡哨的开场白，而是直接进入主题，从最最基础的“脸部”开始讲解。关于脸部比例，它用非常直观的方式，告诉你Q版人物的脸和真人的区别在哪里，以及如何通过简单的几何图形来搭建脸部框架。我最喜欢的部分是关于“五官”的讲解，尤其是眼睛。书里展示了各种各样的眼睛画法，从简单的黑点眼到炯炯有神的大眼睛，再到带有丰富情绪的眼睛，每一类都有详细的绘制步骤和大量的实例。我以前画的眼睛总是呆板无神，看了这本书，我学会了如何通过调整眼睛的大小、形状、以及添加瞳孔和高光，来赋予人物生命力。还有嘴巴的画法，书里也讲解得非常巧妙，通过几条简单的弧线，就能描绘出人物的喜怒哀乐，这让我意识到，原来表情的表达可以如此简单而有效。然后是“身体”部分，书里教我如何将复杂的人体结构简化成Q版可爱的造型，如何通过身体的比例来营造出不同的人物风格，比如矮胖型的可爱，瘦长型的灵动。它还讲解了各种“姿势”的画法，让人物看起来更加生动。我以前画的人物总是站得像个木桩，看了这本书，我学会了如何通过身体的倾斜、关节的弯曲来表现人物的动态。就连“手部”和“脚部”这样的小细节，书里也给出了非常实用的简化画法，让我摆脱了画不出好看手脚的困境。总之，这本书让我觉得，画Q版漫画真的可以很简单，而且充满了乐趣。
评分我一直梦想着能画出自己喜欢的Q版漫画人物，但苦于没有基础，看了很多网上的教程和书籍，都觉得要么太复杂，要么就是感觉抓不住重点。《Q版漫画入门,这本就够了》，这本书的名字就吸引了我，感觉它很实在，应该能帮到我。拿到书之后，我彻底被它征服了！这本书的内容安排简直是为我量身定制的。它从最最基础的“头部”开始讲，非常详细地讲解了Q版人物头部的比例，以及如何用简单的几何图形来构建脸部。我印象特别深刻的是关于“眼睛”的画法，书里列举了各种各样的眼睛形状，并且教我如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔、以及眼白的细节来表现人物不同的性格和情绪。我以前画的眼睛总是像“豆豆眼”，看了这本书，我学会了如何画出充满神采的大眼睛，以及如何通过细微的调整来表达高兴、惊讶、伤心等各种表情。还有“嘴巴”的画法，书里也给出了非常丰富的表情图例，让我明白，原来只需要简单的几笔，就能让人物瞬间“活”起来。接着，书里讲解了“身体”的比例。它教我如何将复杂的人体结构进行Q版化的简化，用圆润的线条和简单的几何形状来构建人物的身体，让人物看起来更加可爱。书里还讲解了各种“姿势”的画法，比如站姿、坐姿、甚至是一些动态的姿势，让我的Q版人物不再是站立的僵尸，而是充满了生命力。最让我惊喜的是，书里还考虑到了“服装”的绘制。它教我如何用简单的线条来勾勒出Q版人物的服装，以及如何通过服装的褶皱来增加画面的层次感。就连“手部”和“脚部”这样很多人容易卡壳的地方，书里也给出了非常简洁实用的画法，让我摆脱了画不出好看手脚的困境。总而言之，这本书就像一位经验丰富的老师，用最易懂的方式，一点一点地教会我绘制Q版漫画，让我觉得绘画不再是一件难事，而且充满了乐趣。
评分我一直对画画充满热情，尤其是那些可爱又生动的Q版漫画形象。然而，零基础的我面对市面上琳琅满目的教程，总有一种无从下手的感觉。直到我无意中翻到了这本《Q版漫画入门,这本就够了》。我当时就觉得，这个书名听起来就特别实在，不像有些书那样，打着“入门”的旗号，内容却让人云里雾里。拿到书之后，我更是惊喜不已！首先，它的排版设计就非常友好，色彩鲜明，插图精美，让人一看就很有学习的动力。不像我之前看过的有些教程，黑白印刷，枯燥乏味，简直是劝退神器。这本书的内容更是循序渐进，从最基础的头部比例、五官画法开始，一步步讲解身体结构、服装搭配，再到各种表情和情绪的表现。它没有上来就给你灌输复杂的理论，而是通过大量的实例和步骤图，让你亲手去模仿、去练习。我记得我第一次尝试画Q版人物的时候，完全没有头绪，只是跟着书里的例子一点点临摹。一开始画出来的东西，说实话，惨不忍睹。但是，这本书的魅力就在于，它不会让你感到挫败。每一步都有清晰的指示，即使是新手，也能通过模仿感受到进步。比如，关于眼睛的画法，书里就列举了十几种不同的眼睛形状，从圆溜溜的大眼睛到炯炯有神的小眼睛，再到眯缝眼、惊讶眼等等，每一种都有详细的画法讲解和不同情绪下的变化。这让我意识到，眼睛原来可以有这么多花样，也让我明白了如何通过眼睛来传达人物的情感。再比如，关于Q版人物的身体，它会告诉你如何简化身体结构，让人物看起来更Q萌，而不是像比例失调的真人。它还会讲解不同姿势的画法，例如站姿、坐姿、跑动姿势，以及如何让这些姿势看起来更自然、更有活力。总而言之，这本书给了我一种“学得会，用得上”的感觉，让我的Q版漫画学习之路充满了乐趣和成就感。
评分作为一个对绘画充满憧憬，但却始终停留在“画不出手”阶段的初学者，寻找一本真正能引领我入门的教材，对我来说意义重大。市面上的绘画教程很多，但真正能做到“零基础友好”的却少之又少。许多书的内容要么过于专业，我看了就头疼；要么就是讲得很浅，学完之后还是不知道如何下手。《Q版漫画入门,这本就够了》，这本书的名字就给我一种踏实、可靠的感觉。拿到书后，我果然没有失望。它的内容设计非常人性化，从最基础的“头部”结构开始，一层一层地剥开Q版漫画的奥秘。比如，关于脸部比例的讲解，它不是生硬地告诉你“这个角度是多少度”，而是通过大量的实例图，让你直观地感受到不同比例下的人物差异，以及如何调整比例来达到想要的效果。关于“五官”的刻画，我尤其要表扬关于“眼睛”的部分。书里详细地介绍了各种类型的眼睛画法，从最基础的圆形、椭圆形，到更复杂的带有眼神光、泪滴的眼睛，每一类都有清晰的步骤图，而且会告诉你如何通过眼睛来表现人物的性格和情绪。我之前画的眼睛总是千篇一律，看了这本书，我学会了如何通过调整眼睛的大小、形状、瞳孔的位置，来画出各种充满灵动的眼睛。还有“嘴巴”的画法，书里也提供了非常多样的表情范例，让我明白，原来一个小小的弧线，就能传递出如此丰富的信息。身体部分，它教我如何将人体结构进行Q版化的简化，用圆润的线条和简单的几何形状来构建人物的身体，让人物看起来更加可爱。书里还特别强调了“姿势”的重要性，通过讲解不同姿势的画法，让我的Q版人物不再是站立的木偶，而是拥有了生命力。它甚至还考虑到了“服装”和“道具”的设计，教我如何让Q版人物的服饰更加生动有趣，如何巧妙地运用道具来丰富画面。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的“一笔一画”开始，耐心地带领我探索Q版漫画的乐趣，让我感受到了绘画的魅力，也让我对自己的绘画能力有了更大的信心。
评分对于一个完全没有绘画基础，却又对Q版漫画情有独钟的我来说，寻找一本合适的入门教程简直是“大海捞针”。我尝试过不少市面上的绘画书籍，但要么内容太理论化，要么步骤太跳跃，学完之后还是不知道如何下笔。《Q版漫画入门,这本就够了》，这本书的名字就给我一种“一本到位”的信赖感。拿到书之后，我更是惊喜连连。它没有那些花哨的开场白，而是直接进入主题，从最基础的“头部”结构入手。关于“头部”的比例，它用非常直观的方式，告诉你Q版人物的脸部和真人的区别，以及如何通过简单的几何形状来搭建脸部框架。我最喜欢的部分是关于“五官”的讲解，尤其是“眼睛”。书里提供了海量的眼睛画法，从最基础的黑点眼到炯炯有神的大眼睛，再到各种带有情绪的眼神，每一类都有详细的绘制步骤和大量的案例分析。我以前画的眼睛总是显得呆滞，看了这本书，我学会了如何通过调整眼睛的大小、形状、瞳孔的位置，以及添加眼白和瞳孔的高光，来赋予人物生命力。还有“嘴巴”的画法，书里也讲解得非常巧妙，通过几条简单的弧线，就能描绘出人物的喜怒哀乐，这让我意识到，原来表情的表达可以如此简单而有效。关于“身体”的比例，它教我如何将复杂的人体结构进行Q版化的简化，用圆润的线条和简单的几何形状来构建人物的身体，让人物看起来更加可爱。书里还讲解了各种“姿势”的画法，比如站姿、坐姿、跑动姿势，让我的Q版人物不再是僵硬的摆设，而是充满了动感和生命力。甚至连“手部”和“脚部”这样很多人容易忽略的细节，书里也给出了非常实用的简化画法，让我摆脱了画不出好看手脚的困境。总而言之，这本书就像一位耐心细致的朋友，一步步地引导我这个绘画小白，走向Q版漫画的世界，让我感受到了绘画的乐趣和成就感。
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