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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：tz300082

商品编码：1445757594

品牌：葫芦弟弟

零基础学画漫画 素描技法综合篇+萌少女+Q版素描技法篇 全套3册 图书定价：60.00元

作 者：COCO动漫公社 编著

• 出 版 社：人民邮电出版社
• 出版时间：2012年1月
• 版 次：1       
• 页 数：全套3册  
• 印刷时间：2016年10月  
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸      
• 印 次：第21次
• 包 装：平装 

内容推荐

       我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列书将会带领你走入漫画的大门，让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。

《 零基础学画漫画1——素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。 《 零基础学画漫画2——萌少女素描技法篇》综合全面地讲解了漫画中萌少女的素描技法，从萌少女所具备的基本元素开始，让大家了解什么才是萌少女；然后循序渐进地介绍了萌少女的头身比例，头发及面部五官的表现，萌少女的表情及动态表现。熟练掌握这些基础知识后，一个栩栩如生的萌少女人物形象才能跃然于纸上。 《 》讲解了当前具人气的手绘漫画风格——Q版的绘制技法。从美少年，美少女，萌宠到各种卡哇伊的服饰以及道具,让你画在纸上，乐在其中，体验自己创造出一个个超Q形象的满足感。

《零基础漫画速成：从笔尖到灵魂的绘旅》 献给每一个心中燃烧着漫画梦想的你 你是否也曾被漫画中那些鲜活的角色、跌宕起伏的剧情深深吸引？你是否也曾梦想着有一天，自己也能创造出属于自己的漫画世界，让笔下的人物跃然纸上，讲述动人的故事？ 现在，是时候将这份热情付诸实践了！《零基础漫画速成：从笔尖到灵魂的绘旅》这套精心编纂的教程，正是为你量身打造的梦想起点。它并非市面上常见的、堆砌着枯燥理论的书本，而是一次充满乐趣与启发的手绘探索之旅。我们深知，对于初学者而言，最重要的是点燃兴趣的火花，并以最直观、最易懂的方式引导你掌握绘画的基本功。 第一册：打磨你的“眼睛”与“手”——漫画基础造型与透视之眼 很多零基础的绘画爱好者，常常在面对一张白纸时感到无从下手。线条的粗细、形体的塑造、空间的构建，这些看似基础的概念，却往往是阻碍我们前进的“拦路虎”。《零基础漫画速成》的第一册，将从最根本的“看”与“画”入手，带你解锁漫画世界的入门密钥。 看见“形”：几何体的世界与万物皆可拆解。 我们会告诉你，无论是复杂的人物还是精巧的道具，都可以被分解成最基础的几何体——球体、立方体、圆柱体、圆锥体。通过对这些基本形的刻画练习，你将学会如何准确地观察和捕捉物体的本质结构。从简单的水果、杯子，到骨骼、肌肉的初步理解，让你的手不再陌生，而是能灵活地“翻译”你眼中所见。 画出“魂”：线条的生命力与情绪的传递。 线条不仅仅是简单的勾勒，更是漫画角色的灵魂所在。我们将带领你探索不同线条的运用：流畅的曲线如何表现柔美，硬朗的直线如何展现力量，粗细的变化又如何营造体积感和空间感。你将学会如何运用线条来赋予角色生命，以及如何通过线条的抑扬顿挫来表达角色的情绪，让简单的线条也能“说话”。 透视的魔法：让平面跃升立体。 空间的感知是绘画的核心之一。本册将以最通俗易懂的方式，揭示透视的基本原理——一点透视、两点透视，甚至简单介绍三点透视。你将通过大量实际案例的练习，学会如何准确地绘制物体在不同空间位置下的形态，让你的画面拥有深邃的立体感，仿佛能将观者也一同拉入你的创作世界。从绘制简单的街道、房屋，到构筑复杂的场景，透视将是你的得力助手。 从“点”到“线”再到“面”：基础造型的训练营。 我们并非一味地讲解理论，而是通过大量的实操练习来巩固知识。从基础的点、线、面训练，到临摹各种简单的几何形体，再到将几何体组合成更复杂的物体，每一步都循序渐进，确保你扎实地掌握绘画基础。你会发现，原来绘画并没有想象中那么困难，只要找对方法，人人都能画出令人惊叹的作品。 第二册：赋予生命与情感——人物漫画的灵魂注入 漫画的魅力，很大程度上源于其鲜活的人物角色。《零基础漫画速成》的第二册，将聚焦于人物漫画的创作，带你一步步将想象中的角色变为笔下的真实存在。 人体工程学：比例、结构与动态的奥秘。 人体是漫画创作中最重要也是最复杂的部分。本册将以清晰的图解和深入浅出的讲解，带你理解人体比例的黄金法则，掌握头身比、四肢比例等关键要点。在此基础上，我们将深入人体骨骼与肌肉结构，让你了解人体动态的形成原理，从而能够绘制出自然、有力量的人物姿态。从站姿、坐姿到跳跃、奔跑，你将学会如何让你的角色动起来，充满生命力。 脸部的表情语言：情感的传递窗口。 脸部是人物情感最直接的表达载体。我们将详细解析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的画法，并重点讲解如何通过它们细微的变化来传递喜怒哀乐等丰富的情感。你将学会绘制不同年龄、不同性格角色的脸部特征，以及如何通过表情来塑造角色的内在世界。 发型与服饰：塑造角色的独特魅力。 发型和服饰是人物造型不可或缺的组成部分。我们将为你提供各种经典发型的绘制技巧，以及如何通过不同材质、风格的服饰来展现角色的身份、性格和时代背景。你会发现，一个恰当的发型，一件精心设计的服饰，能瞬间让你的角色脱颖而出。 服饰的褶皱与体积感：让布料“活”起来。 绘制好人物的轮廓只是第一步，如何让衣物看起来真实且有体积感，是让人物更具说服力的关键。本册将深入讲解服饰褶皱的形成原理，以及如何通过阴影和高光的处理来营造布料的柔软与厚重。从简单的T恤到飘逸的长裙，你将掌握让衣物在画面中“呼吸”的技巧。 从素描到线条：人物的完成之路。 在掌握了人体结构和五官的画法后，我们将引导你如何将这些基础转化为漫画线条。从粗略的草稿到精细的线稿，每一步都旨在帮助你清晰地勾勒出人物的轮廓和细节。你将学习如何利用不同的线条粗细和虚实，来表现人物的立体感和空间感，让你的角色拥有饱满的生命力。 第三册：构建你的世界——漫画叙事与场景创作 故事是漫画的灵魂，而场景则是故事得以展开的舞台。《零基础漫画速成》的第三册，将带你从人物创作迈向更广阔的领域——漫画的叙事与场景构建，让你成为一名真正的“造梦师”。 漫画分镜的艺术：让故事“流动”起来。 分镜是漫画叙事的骨架，决定了故事的节奏和观者的阅读体验。本册将深入浅出地讲解漫画分镜的基本原理：如何通过画格的大小、形状、数量来控制节奏；如何运用景别（远景、全景、中景、近景、特写）来引导观众的视线；如何利用转场（切换、交叉）来制造流畅的连接。你将通过大量的案例分析，学会如何将文字故事转化为视觉语言，让你的漫画充满张力与动感。 构图的法则：画面表现力的提升。 构图是决定画面美感和信息传达效率的关键。我们将为你介绍黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等多种经典构图法则，并教你如何根据故事需要和画面主题来选择最合适的构图方式。你将学会如何让画面更具吸引力，更有效地传达你想表达的情感和信息。 场景的魅力：环境塑造情绪与氛围。 无论是宏伟的城堡，还是温馨的咖啡馆，场景的描绘都能极大地丰富漫画的表现力，并为故事营造独特的氛围。本册将带领你探索不同场景的绘制技巧：如何表现建筑的透视与结构，如何绘制自然的景物（树木、山峦、河流），如何描绘室内空间的细节。你将学会如何用场景来衬托人物，烘托气氛，让你的漫画世界更加真实可信。 光影的魔术：色彩与氛围的渲染。 光影是赋予画面生命力的重要元素。我们将为你讲解光线的方向、强度以及它们在物体上形成的阴影和高光。通过对光影的精准运用，你将学会如何制造体积感、空间感，以及如何通过光影来渲染画面的情绪和氛围，让你的漫画更具视觉冲击力。 从概念到成品：完整的漫画流程体验。 在掌握了分镜、构图、场景和光影的技巧后，我们将引导你完成一个完整的短篇漫画创作。从构思故事情节，绘制草图，到勾勒线稿，再到最终的画面表现，让你亲身体验从零到一的创作过程。你会发现，原来创造一个属于自己的漫画世界，并没有那么遥不可及。 《零基础漫画速成》的独特之处： 循序渐进，零门槛入学： 完全针对零基础读者设计，从最基础的概念讲起，不依赖任何预备知识。 图文并茂，直观易懂： 大量清晰的插图、案例分析和详细的步骤演示，让枯燥的理论变得生动有趣。 注重实操，学以致用： 每章都配有大量练习题和创作指导，鼓励读者动手实践，真正掌握绘画技巧。 强调趣味性，激发创作热情： 以轻松愉快的学习方式，帮助读者克服绘画初期的畏难情绪，爱上漫画创作。 覆盖面广，体系完整： 从基础造型、人物描绘到场景构建、故事叙事，为你提供了一个全面且系统的漫画学习路径。 这套教程不仅是一本绘画教材，更是一本点燃你内心创作火焰的指南。 如果你一直以来都有一个关于漫画的梦想，但却不知道如何开始；如果你曾经尝试过绘画，却因为基础薄弱而感到挫败；如果你渴望用自己的画笔描绘出脑海中的奇思妙想……那么，《零基础漫画速成：从笔尖到灵魂的绘旅》就是你最理想的选择。 现在，就拿起画笔，与我们一同踏上这段精彩纷呈的漫画绘旅吧！让你的想象力，在纸上绽放出最璀璨的光芒！

评分☆☆☆☆☆

收到书的当天我就迫不及待地翻看了，包装很严实，书的纸质也比我想象中要好，摸起来很有质感，油墨印制清晰，不会有模糊不清的地方。我最看重的是它的讲解是否通俗易懂，是不是真的能让零基础的人看懂。我之前买过一些绘画书籍，里面充斥着各种专业术语，虽然看起来很“高大上”，但对我来说却是一头雾水，学了半天也记不住。这套书的图文结合做得非常出色，大量的插图和步骤分解，让原本复杂的绘画过程变得直观易懂。我尤其喜欢它在讲解人物比例和结构的部分，用了很多比喻和形象的描述，让我能够更容易地理解和记住。比如，它在讲解头部比例的时候，用了“一寸、二寸、三寸”这样的说法，非常形象，一下子就抓住了重点。而且，它还非常细致地讲解了不同角度下的人物头部变化，这对于我这种画不好透视的人来说，简直是福音。书中的线条练习部分也很有针对性，各种线条的粗细、虚实、疏密都有详细的讲解和示范，我每天都会抽出时间来练习，感觉自己的线条越来越流畅了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，色彩鲜艳，人物造型也比较Q萌，第一眼看到就觉得很适合我这种想画漫画但又完全没有基础的“小白”。我一直对漫画情有独钟，想象着自己也能创造出属于自己的故事和角色，但每次拿起画笔，脑子里就一片空白，手下的线条也总是僵硬得不成样子。看了很多网上的教程，感觉碎片化信息太多，而且很多都是讲一些速成技巧，感觉不够系统，学了之后还是抓不住重点。所以，当我看到这套书有“零基础学画漫画素描技法综合篇”这样的字样，而且还是“3册全套包邮”，价格也比较实在，就毫不犹豫地入手了。我希望这套书能够从最基本的人物结构、五官比例、动态表现等等方面，一步一步地引导我，让我能够真正地掌握漫画绘画的精髓，而不是停留在表面。我特别期待它在素描基础上的讲解，因为我知道素描是所有绘画的基础，如果基础打牢了，后面学漫画的技巧就会事半功倍。而且，它号称“综合篇”，希望涵盖的内容足够丰富，能够满足我从入门到进阶的各种需求，最好能有各种不同风格的漫画人物的绘制方法，这样我就可以找到自己喜欢的风格，并在此基础上进行创作。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用性真的非常强，我感觉自己学到的很多技巧都可以直接应用到实际的绘画创作中。比如，书中关于如何塑造具有不同性格的人物，提供了很多非常具体的方法，比如通过眼神的描绘来传达人物的喜怒哀乐，通过肢体语言来表现人物的内向或外向。这些技巧不仅仅是停留在理论层面，而是都有实际的画例支撑，让我能够立刻上手练习。我甚至可以根据书中的方法，为自己的人物设定更加丰富和立体的性格，让它们不再是简单的“符号”，而是有血有肉的“角色”。这让我对未来的漫画创作充满了信心，感觉自己离那个“创作属于自己的故事”的梦想越来越近了。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书的时候，我其实是抱着试试看的心态，毕竟市面上的漫画教程太多了，很容易“踩雷”。但这本书真的给了我很多惊喜。它不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是培养了我对漫画的理解和审美。我开始能够从作者的视角去分析画面，理解他们为什么这样画，这样画又会达到什么样的效果。书中有很多优秀的漫画作品示例，这些示例不仅仅是作为“范本”，更是作者讲解技巧的“证据”。我通过观察这些作品，结合书中的讲解，能够更深刻地理解每一个技巧的应用场景和效果。我甚至开始尝试模仿这些作品中的一些笔触和表现手法，虽然目前还显得有些生涩，但感觉自己的绘画语言正在逐渐丰富起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值真的体现在它的“综合”二字上，它不仅仅是教你如何画出漂亮的人物，更是从根本上讲授了素描的原理和方法，并且将这些原理巧妙地融入到漫画的创作中。我之前一直以为画漫画就是把眼睛画大、把脸画圆，然后加上各种可爱的表情，但看了这本书之后，我才意识到漫画人物的塑造远不止于此。它深入浅出地讲解了人体骨骼、肌肉结构对人物动态的影响，以及如何通过明暗对比来增强人物的立体感和表现力。我特别喜欢它在讲解面部表情的章节，不仅仅是简单的五官组合，而是详细分析了不同情绪下，眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子等部位的细微变化，以及如何通过这些变化来传达人物内心的情感。这对我来说非常有启发，让我明白了一个好的漫画人物不仅仅要有好看的外观，更要有生动的灵魂。书中的例子也都很贴合实际，不是那种完全脱离现实的抽象概念，而是能够指导我实际去画的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的绘画教程，不仅仅是要告诉你“怎么画”，更重要的是要告诉你“为什么这样画”。这套书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你画出某个形状，而是会深入讲解这个形状背后的原理，比如人物的骨骼结构、肌肉走向，以及光线照射下的阴影变化等等。这些知识让我能够举一反三，而不是死记硬背。我开始能够理解，为什么人物的肩膀会有一定的倾斜角度，为什么手臂在弯曲时会出现这样的褶皱。这些原理性的知识，让我对漫画的理解上升了一个层面，也让我能够更加自信地去创作。我甚至开始尝试在没有书本参考的情况下，也能画出基本的人物结构，这对我来说是一个巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对色彩在漫画中的运用感到好奇，虽然这套书的重点似乎是素描技法，但我在阅读的过程中，也发现了一些关于如何运用线条和明暗来暗示色彩和光影的技巧，这让我觉得非常巧妙。书中有不少彩页示例，虽然只是参考，但从中我能感受到作者对于光影和色彩的理解，即使是用黑白线条也能传达出丰富的视觉信息。我特别喜欢它在讲解“氛围感”的营造方面的一些小技巧，比如如何通过线条的疏密、粗细变化来表现不同的场景氛围，是宁静祥和还是紧张压抑。这些细节的处理，往往能够让一幅简单的漫画作品瞬间提升一个档次。对于我这种想要创作出有情感共鸣的漫画作品的读者来说，这些技巧非常宝贵，能够帮助我更好地用画面语言来讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书的初衷是想提升自己的人物绘画能力，特别是想画出更有神韵、更有个性的漫画人物。之前我画的人物总是显得呆板，缺乏生命力，感觉就像是提线木偶。这套书从最基础的“骨架”开始讲起，让我明白了人体结构的重要性。它详细讲解了不同年龄、性别、体型的人物比例，以及如何通过调整这些比例来塑造不同的人物形象。更让我惊喜的是，书中还涉及了服装的褶皱处理和材质表现，这在很多入门教程中都是比较欠缺的。我一直觉得画好服装也是人物整体形象的重要组成部分，而这套书在这方面给了我很多实用的技巧和方法。通过学习，我开始能够注意到人物的站姿、坐姿、行走姿势等细节，并尝试将这些动态融入到我的绘画中，感觉自己的人物不再是“站立”在那里，而是“活”了起来。

评分☆☆☆☆☆

这套书的讲解风格非常“接地气”，没有那些高高在上的说教，而是像一位耐心的老师，一步一步地带着你走进漫画的世界。我尤其喜欢它在讲解人物姿态和动态的章节，用了很多生活化的例子，比如“猫伸懒腰”、“鸟儿飞翔”等等，让我能够更容易地理解和模仿。书中的每个步骤都非常清晰，甚至连握笔的姿势、运笔的方向都有详细的说明。这对于我这种完全没有绘画基础的人来说，简直是太重要了。我不再担心自己会走弯路，因为每一个步骤都有明确的指导。而且，它在讲解一些比较难的技巧时，会提供多种方法，让你可以根据自己的习惯和理解程度来选择最适合自己的方式，这一点非常人性化。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排逻辑非常清晰，从最基础的素描原理到复杂的漫画技法，层层递进，不会让人感到突兀。我喜欢它循序渐进的学习方式，让我能够一步一个脚印地前进，而不会因为知识点的跳跃而感到迷茫。特别值得一提的是，它在讲解漫画人物的发型和发丝处理上，也给了我很多新的思路。我之前总是把头发画得像“帽子”，一点立体感都没有，而这本书则从头发的生长方向、受光面、阴影等角度进行了详细的讲解，让我能够画出飘逸、有动感的发型。此外，书中还包含了一些关于漫画背景和场景的绘制技巧，虽然篇幅不多，但足以让我对如何构建一个完整的漫画世界有一个初步的认识。这让我意识到，漫画不仅仅是人物的展示，更是故事发生的舞台，一个好的背景能够极大地增强漫画的表现力。

评分☆☆☆☆☆

物流龟速，居然寄的EMS，要命了！

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宝宝挺喜欢的

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自我感觉并没有什么用！

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还不错，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

内容啰嗦不清楚，多处出错，看了和没看一样，请问你真不是物理生物书吗！？

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还有需要的书还会来

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今天书到了~包装完好！内容详细！不足是我没找到透视和场景画法，不过这个价钱挺值的！！下面随带拍了下我前几个月画了一张画嘿嘿嘿

评分☆☆☆☆☆

儿子喜欢，指定物品，还不错

评分☆☆☆☆☆

差评。我等了好多好多天，书身也有损坏，不过损坏也不是太大。