聖-桑第一大提琴協奏麯(a小調Op 33總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 聖一桑 作麯 著

圖書標籤:

• 聖-桑
• 大提琴協奏麯
• 古典音樂
• 總譜
• 樂譜
• a小調
• Op
• 33
• 全國音樂院係教學
• 音樂教學
• 器樂閤奏

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429843

商品編碼：1466581049

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：聖-桑第一大提琴協奏麯(a小調Op 33總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：8.00元

作者：(法)聖一桑 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429843

字數：

頁碼：67

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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聖－桑（1835一1921）法國作麯傢、管風琴和鋼琴演奏傢、指揮傢。他齣生於法國巴 黎的農民傢庭，幼年即錶現齣驚人的音樂纔能，美國音樂曆史學傢吉爾伯特·蔡斯認為 “他的早熟堪與莫紮特媲美”。聖－桑五歲起開始作麯，十一歲即以鋼琴傢姿態登颱演齣， 十三歲進巴黎音樂學院學管風琴，曾多次在比賽中獲奬。1853年起他開始在教堂任管風 琴手，其中有四年在尼德爾學校兼任鋼琴教授，杜卡和福列都是他的學生。1877年他辭 去教堂的職務，埋頭作麯。十九世紀下半葉，在法國藝術界齣現瞭一個以振興民族音樂文 化為宗旨的“民族音樂協會”，聖一桑是這個組織的創始人之一。他積極從事音樂活動， 又以鋼琴傢和指揮傢的身份到各國演齣。晚年則熱衷於旅行，1921年12月16日客死於阿 爾及利亞的阿爾及爾城。
聖－桑的音樂創作具有濃厚的法國傳統風格，形式嚴謹而不呆闆，鏇律流暢，和聲 典雅，通俗易懂，配器絢麗多彩。其作品數量超過一百七十部，幾乎涉及每個音樂體裁和 領域。但玉石混雜，質量不勻。較優秀的作品是歌劇《桑孫與達利拉》、《第三交響麯》、 《大提琴協奏麯》，交響詩《骸髏之舞》、第二，三、五《鋼琴協奏麯》、《第三小提 琴協奏麯》以及小提琴與樂隊的《引子與迴鏇隨想麯》等。他與同時代的音樂傢李斯 特、柏遼茲、瓦格納等都有交往。1892年獲英國劍橋大學的名譽音樂博士學位，1913年 獲法國（“榮譽團”勛位的光榮稱號（此勛位授予對法國作齣卓越貢獻的人士）。此外， 他還寫詩作劇，另有《和聲與鏇律》，《唯物論與音樂》等論著。
聖桑是技巧最圓熟的作麯傢。他有許多作品目前還活躍在樂壇上,但是在法國以外的地方, 其聲譽卻不見上揚。一般對聖桑音樂的批評是: 處處都是技巧, 卻不見樂念, 徒具形式; 雖說高雅, 卻流於膚淺。他在某方麵真可說是法國的孟德爾頌。
聖桑也像當時稍具野心的法國作麯傢一樣, 著手撰寫歌劇。他在經過兩度嘗試後, 終於在1877年目睹『參孫和達麗拉』的成功。聖桑的其馀十二齣歌劇在受人歡迎的程度上都未能超越它。雖然有些學者專傢仍堅持『阿士加尼奧』(1890)品質更佳, 但是至今仍然活躍於劇場的卻是『參孫』。實際上盡管世人對他的音樂口碑不佳, 但是其至今仍為人所津津樂道的樂麯數量令人訝然。世人百聽不厭的有 G小調鋼琴協奏麯、 c小調鋼琴協奏麯、第五號 F大調也時獲青睞, 其他還有C小調第三號交響麯『管風琴』、B小調小提琴協奏麯。 A大調大提琴協奏麯, 以及『天鵝』原始齣處『動物狂歡節』。供小提琴與管弦樂團演奏的『序奏與迴鏇奇想麯』也是世人耳熟能詳的作品。交響詩中以『骷髏之舞』最為著名, 『溫花兒的紡車』也偶爾東山再起。
成績的確不惡, 顯示聖桑的樂名未能充份反映其為最優秀作麯傢的事實。他的音樂必定帶有某種活力, 纔能在樂壇上立於不敗之地。其音樂中的邏輯, 井然的順序, 精煉、明晰的梗概, 純而不雜的專業風格, 都在美學上達到瞭自成一傢的境界。他的音樂跟植於古典傳統, 不論是否違異於正統形式, 總是能夠萬變不離其宗, 可稱為有史以來第一位新古典主義者。他的音樂以「古典高雅」是尚。在當時所有法國作麯傢中, 以聖桑的音樂最為純淨, 全然摒棄法朗剋及其樂派甘美甜膩的弊端。或許 G小調鋼琴協奏麯或是『管風琴交響麯』的內涵並不是十分深刻, 但是它們至少一掃當時陳腐俚俗與品味低落的通病。
他那些甚少為人演奏的鋼琴麯雖然近似沙龍式的輕音樂, 但是卻能以其特質與客觀性而不至流為窠臼, 反而頗具效果, 尤以 C小調觸技麯 (第五號鋼琴協奏麯最後樂章的獨奏版) 為最。此麯的光芒可視為銜接李斯特與拉威爾樂風的一座橋梁。或許聖桑在今日樂壇的地位值得我們重新評價。
如果有一天人們的口味也隨著時代遞嬗而有所改變, 突然驚覺聖桑齣神入化的技巧, 輕盈又不失典雅端莊的樂念竟是那麼迷人, 屆時聖桑音樂的捲土重來就有望瞭。然而問題徵結是, 聖桑始終以次級作品最為人知--如『參孫與達麗拉』、『天鵝』、『骷髏之舞』--而非齣色的鋼琴、喇叭、弦樂七重奏、 D小調小提琴奏鳴麯, 以及降B大調鋼琴四重奏。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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法國浪漫主義光輝的傑作——聖-桑第一大提琴協奏麯 (a小調, Op. 33) 深度解析 卡米爾·聖-桑（Camille Saint-Saëns），這位譽滿全球的法國作麯傢，以其爐火純青的技藝和卓越的音樂纔華，為我們留下瞭無數不朽的篇章。在他輝煌的創作生涯中，大提琴協奏麯占據著舉足輕重的地位。而其中，a小調第一大提琴協奏麯，Op. 33，更是以其獨特的魅力和精湛的結構，成為大提琴文獻中一顆璀璨的明珠，深受演奏傢和音樂愛好者的喜愛。 本解析旨在深入探討這部協奏麯的各個方麵，從其創作背景、音樂風格、結構布局，到鏇律、和聲、配器等音樂語匯的細緻分析，力求呈現一個全麵而深刻的理解。我們將不僅僅停留在錶麵的音響享受，更要揭示隱藏在樂符背後的作麯傢意圖、情感錶達以及他對大提琴這一樂器特性的深刻洞察。 創作背景與時代精神 創作於1872年的a小調第一大提琴協奏麯，正值聖-桑創作的黃金時期。此時的法國音樂界，正經曆著從古典主義的嚴謹到浪漫主義的奔放的過渡。法國作麯傢們在吸收德奧音樂精華的同時，也極力尋求民族風格的獨立和創新。聖-桑作為這一時期的重要代錶人物，他的作品既體現瞭古典主義的清晰結構和邏輯性，又充滿瞭浪漫主義的激情、色彩和幻想。 對於大提琴而言，19世紀是其藝術地位顯著提升的時期。隨著演奏技巧的不斷發展和樂器本身的改進，大提琴逐漸擺脫瞭過去作為伴奏樂器的角色，晉升為能夠獨當一麵的獨奏樂器。作麯傢們也開始更深入地發掘大提琴的錶現潛力，創作齣瞭一係列具有裏程碑意義的協奏麯。聖-桑的這部作品，正是順應瞭這一時代潮流，充分展現瞭大提琴在歌唱性、技巧性和情感錶達上的巨大潛能。 結構與形式：精巧而不失宏大 聖-桑第一大提琴協奏麯最為人稱道的特點之一，便是其高度精巧的結構。與傳統的三樂章協奏麯形式不同，聖-桑將三個樂章巧妙地融閤在一起，形成瞭一個連貫而緊湊的整體。這種“一體化”的結構，不僅提升瞭作品的戲劇性，也使得音樂的發展更加流暢自然，少去瞭樂章間可能齣現的銜接生硬的問題。 第一樂章 (Allegro – Poco meno mosso – Tempo I): 樂章以一個引人入勝的a小調主題開始，充滿瞭騎士般的莊重與憂鬱。鏇律綫條清晰，節奏感強，展現瞭大提琴低沉而富於磁性的音色。隨後，音樂進入稍慢的段落，呈現齣更加抒情和沉思的色彩，大提琴的歌唱性得以充分發揮。在整個樂章中，作麯傢運用瞭奏鳴麯式的元素，但並非嚴格遵循，而是更加自由和靈活，注重音樂的流動性和情緒的對比。這裏可以觀察到主題的巧妙變形和發展，以及與樂隊之間的對話與呼應。 第二樂章 (Allegro moderato – L’istesso tempo): 這個樂章的特點是其明快而略帶幻想色彩的進行。它與前一樂章的憂鬱形成瞭鮮明的對比，展現瞭聖-桑音樂中輕盈、靈巧的一麵。樂章的結構也並非傳統的慢闆，而是更加接近小步舞麯的風格，但又更加自由和富有變化。這裏，大提琴的技巧性得到瞭一定的展現，音階、琶音等快速的段落穿插其中，但始終服務於音樂的整體錶達，不以炫技為目的。樂隊的伴奏也顯得更加明亮和富有色彩。 第三樂章 (Allegro non troppo): 樂章以一個充滿活力的主題重新點燃瞭樂麯的激情。它既是對第一樂章主題的呼應，又帶有更加堅定和樂觀的色彩。整個樂章猶如一場熱烈的奔跑，速度明快，鏇律流暢，充滿瞭生命的活力。終麯段落將音樂推嚮高潮，最終以輝煌而有力的和弦結束，給聽眾留下深刻而振奮的印象。 聖-桑這種將樂章融閤的創新手法，極大地影響瞭後世的協奏麯創作。它證明瞭音樂的連貫性並非一定需要傳統的樂章劃分，可以通過音樂主題的內在聯係和情感的自然過渡來實現。 音樂語匯的深度解析 鏇律： 聖-桑的鏇律綫條清晰、優美，充滿瞭法國式的優雅和精緻。在第一大提琴協奏麯中，他為大提琴創作瞭既富有歌唱性又具備演奏難度的鏇律。低沉而渾厚的音區展現瞭樂器的莊重與深沉，而較高的音區則流露齣靈巧與明亮。樂句的起伏自然，充滿瞭情感的張力，能夠直接觸動聽眾的心弦。例如，第一樂章開頭的a小調主題，既帶有憂鬱的情緒，又充滿瞭堅定的力量，令人過耳不忘。 和聲： 聖-桑的和聲語言豐富而色彩斑斕，既繼承瞭古典主義的和聲規範，又大膽運用瞭浪漫主義時期的新和聲手法。他善於運用色彩性的和弦、半音進行以及巧妙的轉調，來營造不同的音樂氛圍和情緒。在第一大提琴協奏麯中，和聲的運用既有古典的明晰，又不乏浪漫的細膩。例如，他會在適當的時候運用減七和弦或屬十一和弦來增強戲劇性，或者通過轉調來展現情緒的變化。整體而言，和聲的支持精準而有力，與鏇律完美契閤，共同構建起作品的音樂架構。 配器： 聖-桑對於樂隊的運用十分嫻熟，他的配器色彩豐富，既能突齣獨奏大提琴的綫條，又能營造齣宏大而富有層次感的音響效果。樂隊的編製並不算龐大，但每個聲部的運用都恰到好處。弦樂組的豐富音響為大提琴提供瞭堅實的基礎，木管樂器則增添瞭色彩和靈活性，銅管樂器和打擊樂器則在關鍵時刻增添瞭力量和輝煌。作麯傢尤其擅長運用木管樂器與大提琴進行對話，例如長笛或雙簧管的加入，能夠與大提琴的歌唱性形成呼應，産生更加動人的效果。 節奏： 樂麯的節奏變化豐富，既有莊重而穩定的節拍，也有輕快而跳躍的節奏。聖-桑在節奏的運用上，既注重音樂的驅動力，也注重情感的錶達。例如，第一樂章的莊重主題，其節奏清晰而有力，而第二樂章的輕快段落，則展現瞭明快而富有彈性的節奏感。這種節奏的對比與融閤，使得音樂充滿活力，引人入勝。 大提琴演奏的挑戰與魅力 聖-桑第一大提琴協奏麯對演奏傢提齣瞭較高的要求。它既考驗演奏者在歌唱性、音色控製、揉弦等方麵的功力，也要求演奏者具備良好的技術和樂感，能夠駕馭快速的音階、復雜的弓法和豐富的力度變化。 歌唱性： 大提琴的歌唱性在這部作品中得到瞭淋灕盡緻的展現。演奏者需要通過細膩的揉弦、精準的音準以及富有情感的呼吸，將鏇律演繹得如人聲般動人。 技巧性： 盡管這部作品並非以純粹的炫技為目的，但其中依然包含瞭不少技術性的挑戰。例如，快速的音階、琶音、跳弓等，需要演奏者有紮實的基本功。 情感錶達： 聖-桑的音樂蘊含著豐富的情感，從莊重的憂鬱到明快的喜悅，再到熱烈的激情。演奏者需要深刻理解樂麯的情感內涵，並將其通過演奏技巧準確地傳達齣來，賦予音樂生命。 與樂隊的配閤： 協奏麯的精髓在於獨奏樂器與樂隊的對話與融閤。演奏者需要與樂隊保持默契的配閤，在獨奏的段落中展現個性和光彩，在與樂隊的互動中增添色彩和戲劇性。 總結 聖-桑的第一大提琴協奏麯a小調, Op. 33，是一部集優美鏇律、精巧結構、豐富和聲以及高超技巧於一體的傑作。它不僅展現瞭聖-桑作為一位偉大作麯傢的纔華，也充分發掘瞭大提琴這一樂器的獨特魅力。從創作背景的時代精神，到結構形式的創新，再到音樂語匯的細緻分析，我們不難發現這部作品的深厚藝術價值。 這部協奏麯不僅僅是一首動聽的音樂，更是一次情感的體驗，一次對音樂藝術的探索。它至今仍然是世界各大音樂廳的常演麯目，被一代代演奏傢所演繹，被無數聽眾所喜愛。對於任何一位熱愛大提琴音樂的聽眾來說，理解和欣賞這部作品，都將是一次難忘的音樂旅程。它如同法國浪漫主義音樂畫捲上的一抹亮色，永遠閃耀著動人的光芒。

評分☆☆☆☆☆

我對聖-桑的音樂情有獨鍾，尤其偏愛他那些充滿浪漫主義色彩又兼具古典韻律的作品。這首a小調第一大提琴協奏麯，算得上是他早期作品中比較成熟且廣受歡迎的代錶作瞭。此次選擇這本《全國音樂院係教學總譜係列》的版本，主要是齣於對它在學術性和專業性上的考量。當我拿到這本書時，第一印象是它的厚重感，這不僅僅是紙張的重量，更是信息量的體現。 在仔細翻閱內頁的過程中，我發現它不像市麵上的一些普通樂譜那樣，僅僅是簡單地將音符堆砌。這本書顯然融入瞭更多教學上的考量。我注意到樂譜的注釋部分，雖然沒有直接提供演奏技巧的講解，但其中一些微妙的節奏處理、和聲走嚮的提示，以及對某些樂句的強調，都仿佛在無聲地引導著演奏者去思考。這對於我們這些希望將技術與音樂性更深層次地結閤的樂手來說，非常有啓發性。 我特彆喜歡它在力度和速度標記方麵的精煉與精確。很多時候，一個細微的速度變化或者力度起伏，都能賦予樂句截然不同的生命力。這本總譜在這些地方的處理，我認為是相當考究的，既保留瞭原譜的精神，又考慮到瞭現代演奏的實踐需求。總而言之，這本書給我一種“潤物細無聲”的感覺，它不是直接告訴你怎麼做，而是通過精良的樂譜呈現，讓你自己去發現和體會。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，對於經典的協奏麯，我都抱著一種既敬畏又渴望深入探索的態度。聖-桑的這首a小調第一大提琴協奏麯，無疑是古典音樂寶庫中的一顆璀璨明珠，其鏇律的優美、結構的精巧，以及大提琴與樂隊之間精彩的對話，都令人陶醉。我入手這本《全國音樂院係教學總譜係列》的版本，是希望能在學習和演奏上獲得更專業、更權威的指導。 初次接觸這本書，我最直觀的感受是它的條理性。樂譜的布局非常規整，綫條清晰，無論是獨奏聲部還是管弦樂聲部，都標注得一絲不苟。這對於我們經常需要在排練或練習時快速定位樂句、查找問題的演奏者來說，大大節省瞭時間，也減少瞭不必要的睏擾。 更讓我驚喜的是，我在翻閱過程中，發現瞭一些非常有價值的標記。例如，在一些關鍵的段落，樂譜中會有一些細微的節奏變化提示，或者是在樂句的銜接處，有對呼吸或換弦的微妙暗示。這些都不是生硬的指令，而是非常巧妙地融入在樂譜之中，仿佛作麯傢本人在耳邊低語。 我傾嚮於認為，一本好的教學總譜，不應該隻是忠實地復製原稿，更應該在傳承的基礎上，融入對教學的深刻理解。這本聖-桑第一大提琴協奏麯的總譜，恰恰做到瞭這一點。它為我提供瞭一個非常紮實的演奏基礎，讓我能夠更專注於音樂本身的錶達，而不是被不清晰的樂譜所乾擾。

評分☆☆☆☆☆

聖-桑這首a小調第一大提琴協奏麯，我一直是頗有研究的。這次入手這本“全國音樂院係教學總譜係列”的版本，完全是衝著它在教學領域的權威性來的。收到書後，我首先翻閱的是樂譜的排版和印刷質量。老實說，很多時候我們在練習時，不清晰的樂譜會嚴重影響心情和效率。這本總譜在這方麵做得相當到位，音符、休止符、指法、弓法等標記清晰明瞭，絲毫不會讓人産生閱讀障礙。而且，紙張的質感也很舒服，不易反光，長時間觀看也不會感到疲勞。 特彆值得一提的是，書中針對樂譜的一些細節處理，比如力度記號、速度標記、演奏錶情的提示，都做得十分細緻。這對於我們這些需要深入理解作麯傢意圖的演奏者來說，簡直是如獲至寶。我尤其留意瞭樂譜中的一些連綫和斷奏的處理，這些往往是決定演奏風格和情感錶達的關鍵。我感覺這本總譜在這方麵的標注非常準確，並且在一些容易産生歧義的地方，似乎都給齣瞭比較明確的指引。當然，具體到實際演奏，還需要演奏者自身的理解和實踐，但有一個清晰、準確的樂譜基礎，無疑能事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在鑽研聖-桑的音樂，尤其是他為大提琴創作的協奏麯，那份浪漫而又充滿力量的鏇律，總是能深深打動我。這次拿到手的是《聖-桑第一大提琴協奏麯(a小調Op 33總譜)/全國音樂院係教學總譜係列》這個版本，我抱著極大的期待，希望它能在我的學習路上提供實質性的幫助。 收到書後，我迫不及待地翻看瞭起來。首先映入眼簾的是它的印刷質量，非常精美，字跡清晰，墨色濃鬱，即使是細小的音符和標記，也一覽無餘，這對於長時間的練習來說，是至關重要的。我注意到，書中對樂譜的排版設計考慮得非常周全，不僅保證瞭視覺上的舒適感，更重要的是，它邏輯清晰，易於查找和對照。 我尤其關注瞭樂譜中關於力度、速度和情感錶達的指示。在這個版本中，這些細節的標注非常到位，而且我認為是經過深思熟慮的。我注意到一些地方，即使是非常細微的漸強或漸弱，或是特定的演奏錶情符號，都得到瞭精確的呈現。這讓我能夠更好地理解作麯傢想要傳達的情緒和音樂意境。 對我而言，一本優秀的教學總譜，應該是在技術指導和藝術闡釋之間找到一個完美的平衡點。這本書在這方麵做得非常齣色。它並沒有直接給齣長篇大論的演奏指導，而是通過精良的樂譜本身，引導著演奏者去思考、去感悟。這是一種更高級的教學方式，也更能激發演奏者的主動性和創造性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對浪漫主義時期大提琴作品情有獨鍾的音樂愛好者，聖-桑的a小調第一大提琴協奏麯絕對是我心中的經典之作。我一直認為，要真正理解並演繹好這樣一首作品，一本權威且精良的樂譜是必不可少的。因此，當我得知有《聖-桑第一大提琴協奏麯(a小調Op 33總譜)/全國音樂院係教學總譜係列》這個版本時，毫不猶豫地購入瞭。 打開這本書，首先讓我印象深刻的是其嚴謹的學術態度。樂譜的每一個細節，從音符的準確性，到各種演奏記號的規範性，都體現瞭高度的專業性。我尤其欣賞它在節奏劃分和調性處理上的清晰度，這對於準確把握樂麯的內在邏輯至關重要。 在瀏覽樂譜的過程中，我發現書中隱藏著不少“乾貨”。例如，在一些復雜的樂句處理上，會有一些巧妙的指法和弓法建議，這些建議看似不起眼，但對於提升演奏的流暢度和錶現力有著畫龍點睛的作用。我非常喜歡它在樂句收尾處的力度控製提示，這往往是區分普通演奏和優秀演奏的關鍵。 我個人認為，這本教學總譜最大的價值在於它為演奏者提供瞭一個堅實可靠的“腳手架”。它鼓勵演奏者在紮實技術的基礎上，去自由地發揮音樂的想象力。這本書並沒有把一切都“喂”到你嘴裏，而是通過精煉的呈現，激發你自主去探索和創造。我從中獲得的啓發，遠比單純的樂譜標注要豐富得多。