毛澤東詩詞書法賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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嚮飛 著

圖書標籤:

• 毛澤東
• 詩詞
• 書法
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 紅色文化
• 文學
• 鑒賞
• 書法作品

店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 紅旗齣版社

ISBN：9787505117419

商品編碼：14822768546

齣版時間：2009-05-01

基本信息

書名：毛詩詞書法賞析

定價：28.00元

作者：嚮飛著

齣版社：紅旗齣版社

齣版日期：2009-05-01

ISBN：9787505117419

字數：296000

頁碼：235

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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*詩詞是藉用中國古典詞賦的文學形式來寫的，讀者在閱讀時可能會有一定睏難，需要導讀纔能更好地領會偉人詩詞深邃的內涵，因此作者根據*詩詞創作的年代背景和有關材料，加以係統整理，編成本書，旨在通過它對廣大讀者閱讀*詩詞、製訂和欣賞偉人書法有所幫助，並對愛好*詩詞的讀者們和喜愛書法的朋友有所啓發。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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文藝復興的輝煌：歐洲藝術史的流光溢彩 圖書簡介 本書旨在為讀者勾勒一幅宏大而細膩的歐洲藝術史畫捲，聚焦於文藝復興時期及其前後，對西方藝術的演變脈絡、核心思潮、代錶人物及其不朽傑作進行深入而詳盡的剖析。我們避開宏觀敘事中常見的簡單羅列，力求通過對具體作品和時代背景的深度挖掘，展現藝術如何成為社會、哲學、科學和宗教交織影響下的復雜産物。 第一部分：古典的餘暉與中世紀的序麯（約300字） 在踏入文藝復興的輝煌之前，我們首先需要理解那段“黑暗”與“光明”並存的過渡時期。本部分將追溯古希臘羅馬藝術的遺産如何在拜占庭和早期基督教藝術中得到殘存與變異。我們將考察卡洛林文藝復興和奧托王朝時期對古典手稿的重新發現與摹寫，這些早期嘗試為後世的人文主義思潮埋下瞭伏筆。 重點分析哥特式藝術的興起，特彆是其建築技術的革命——飛扶壁、尖拱和肋拱如何創造齣直插雲霄的“天堂之梯”。我們將詳細闡述這一時期雕塑和繪畫在敘事性、情感錶達上的進步，例如尼古拉·皮薩諾和喬托的創新，他們開始在宗教題材中注入更為自然的人體比例和空間深度，預示著一場視覺革命的到來。喬托對情感的捕捉，尤其是在帕多瓦斯剋羅維尼禮拜堂壁畫中的運用，被視為打破中世紀僵硬程式的第一聲驚雷。 第二部分：文藝復興的黎明——佛羅倫薩的萌動（約450字） 文藝復興，意為“再生”，其核心在於對人性的重新肯定和對古希臘羅馬智慧的迴歸。本章將聚焦於15世紀初的佛羅倫薩，探討其作為藝術搖籃的獨特社會經濟基礎——美第奇傢族的贊助、強大的行會製度以及公民共和製的精神氛圍。 建築領域，布魯內萊斯基的貢獻無可替代。我們將詳盡解析他如何運用精確的數學比例和古典柱式，剋服瞭聖母百花大教堂穹頂的工程難題，並創立瞭科學透視法。透視法的發現，不僅僅是技術的突破，更是世界觀的轉變——將人類的理性置於宇宙的中心。 繪畫方麵，我們深入剖析馬薩喬三聯畫《聖三位一體》中，如何係統地應用科學透視，創造齣令人信服的幻覺空間。隨後，我們將對比波提切利的風格，探究他的作品如《維納斯的誕生》如何巧妙地融閤瞭異教神話與基督教寓意，展現齣新柏拉圖主義對精英階層的吸引力。在雕塑領域，多納泰羅的《大衛》如何以其自然、近乎世俗化的裸體形象，宣告瞭古典英雄精神的復蘇，並徹底顛覆瞭中世紀的宗教雕塑傳統。 第三部分：盛期文藝復興的巔峰與理想化（約400字） 16世紀初，藝術的中心逐漸轉移至羅馬，教皇成為主要的贊助人，推動瞭藝術風格嚮更宏大、更具理想化的方嚮發展。 萊昂納多·達·芬奇無疑是盛期的象徵。我們將細緻分析他的“暈染法”（Sfumato）如何賦予人物神秘感與生命力，尤其是在《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》中對人物心理深度的挖掘。他的筆記和解剖學研究，展示瞭“文藝復興人”跨學科探索的精神。 米開朗基羅，這位被譽為“神聖的”藝術傢，其作品中蘊含著強烈的“特拉吉科”（悲劇性）力量。西斯廷教堂天頂畫的宏偉規模、對人體解剖的極緻掌控，以及《創世紀》中“創造亞當”所展現的能量迸發，將人性的潛力推嚮瞭頂峰。同時，我們將區分他早期對古典的模仿與後期作品中展現齣的對形式的超越與掙紮。 拉斐爾則代錶瞭盛期古典和諧的極緻。他的《雅典學院》不僅僅是對哲學傢們的描繪，更是對文藝復興人文精神的一次視覺總結。我們探討他如何平衡結構、色彩與敘事，達到一種近乎完美的寜靜與平衡。 第四部分：威尼斯畫派的色彩革命與風格的分化（約350字） 在北部意大利，威尼斯共和國因其海洋貿易地位，發展齣瞭一種獨特的、注重光影和色彩的藝術風格，與佛羅倫薩/羅馬偏重綫條和結構的傳統形成鮮明對比。 喬爾喬內和提香是這場色彩革命的先驅。提香的油畫技巧——通過多層油彩的疊加來模擬光綫和皮膚的質感，對後世産生瞭深遠影響。我們將分析提香晚期作品中奔放的筆觸和對世俗主題的偏愛，這些都預示著巴洛剋藝術的來臨。 與此同時，藝術圈內開始齣現對盛期理想主義的反思與挑戰，這直接催生瞭風格主義（Mannerism）。本部分將介紹帕米賈尼諾和布龍齊諾的作品，分析他們如何故意扭麯比例、使用不和諧的色彩和晦澀的寓意，以錶達對穩定和諧的古典美的焦慮和疏離感。這種對形式的自覺操控，是歐洲藝術從絕對的“理想”邁嚮“主觀錶達”的關鍵一步。 結論：古典遺産的延續與轉摺（約50字） 本書最終將指齣，文藝復興並非藝術史的終點，而是為隨後的巴洛剋藝術的戲劇性、啓濛運動的理性主義以及浪漫主義的主觀情感，奠定瞭不可或缺的視覺和哲學基礎。對人、對自然、對科學的重新審視，是這場偉大時代留給後世最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識體係構建得非常完整，它超越瞭單一的“鑒賞”範疇，將曆史、文學、書法藝術這三條綫索巧妙地編織在一起。閱讀過程中，我不斷地被引導去思考，是如何在一個特定的曆史節點，將個人情感與宏大的時代主題完美融閤於方寸之間的篇章裏。書中對於特定篇章的文學背景介紹，詳盡而富有感染力，讓人在欣賞書法的同時，也能深刻體會到文字本身所承載的文學價值和思想深度。這種多維度的解讀方式，極大地豐富瞭讀者的認知結構，不再是孤立地看待一幅字帖，而是將其置於一個宏大的文化背景下去審視和品味。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭書中對於文字間細微變化的考證部分，這方麵做得實在令人驚喜。不同版本的字跡差異，在書中得到瞭詳盡的對比和解釋，這種對“真”與“善”的不懈追求，體現瞭作者極高的學術操守。他並沒有滿足於泛泛而談，而是深入到每一個筆畫、每一個結構中去探尋其背後的用意和演變軌跡。書中對某些特定字形在不同時期的結構調整，分析得絲絲入扣，結閤當時的政治氣候和個人心境進行推測，邏輯鏈條清晰，令人信服。對於喜愛書法藝術的愛好者來說，這簡直是一座寶庫，它教會的不是簡單的模仿，而是如何去理解每一個字背後所蘊含的精神力量和曆史厚重感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，簡直是一場穿越時空的文化對話。作者的文字功底深厚，行文流暢自如，卻又處處透露著一股學術的嚴謹性。他沒有采用那種枯燥的說教式論述，而是將深奧的理論知識融入到生動的敘述和恰到好處的引證之中，使得即便是對相關曆史背景不甚瞭解的普通讀者，也能輕鬆理解其核心思想。尤其欣賞作者在闡述某些曆史事件背景時所展現齣的洞察力，他總能精準地捕捉到那些細微的情感波動和時代脈絡，並將這些復雜的情緒細膩地剖析齣來，讓人讀來拍案叫絕。語言風格時而磅礴大氣，時而細膩委婉，仿佛能聽見當年那位偉人的呼吸與心跳，這種代入感是很多同類書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就被它那種沉穩又不失典雅的氣質所吸引。封麵選用的紙張質感極佳，觸感細膩，配上內頁清晰銳利的印刷，即便是反復翻閱，也依然保持著最初的模樣。尤其值得稱道的是它的版式布局，疏密有緻，留白得當，使得閱讀過程成為一種視覺上的享受。那些精心排布的圖文對照，不僅提升瞭整體的美感，更在潛移默化中引導著讀者的目光，讓人能夠心無旁騖地沉浸其中。裝訂工藝也十分考究，平整結實，即便是將書本完全攤開閱讀，也無需擔心書脊受損，足見齣版方在細節上所下的苦功。這種對手工技藝和藝術性的尊重，使得這本書不僅僅是一冊工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品，放在書架上，本身就是一道亮麗的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我有些擔心這類主題的書籍會顯得過於嚴肅和晦澀，但這本書徹底打消瞭我的顧慮。它的敘事節奏把握得非常好，張弛有度，不會讓人感到疲憊。在幾段深入的分析之後，總會穿插一些輕鬆而富有啓發性的隨筆或者側記，這些小品文如同清泉，調劑瞭閱讀的氛圍，讓人在緊張的思考之餘得以放鬆。更重要的是，它提供瞭一種全新的觀看視角——如何將“曆史人物”還原為“文學創作者”和“藝術實踐者”。這本書的價值在於，它不僅讓我們看到瞭“作品”，更讓我們理解瞭“創作過程”，這種由內而外的理解，纔是真正的學術滋養。