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向飞 著

图书标签:

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• 书法作品

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 红旗出版社

ISBN：9787505117419

商品编码：14822768546

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名：毛诗词书法赏析

定价：28.00元

作者：向飞著

出版社：红旗出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787505117419

字数：296000

页码：235

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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*诗词是借用中国古典词赋的文学形式来写的，读者在阅读时可能会有一定困难，需要导读才能更好地领会伟人诗词深邃的内涵，因此作者根据*诗词创作的年代背景和有关材料，加以系统整理，编成本书，旨在通过它对广大读者阅读*诗词、制订和欣赏伟人书法有所帮助，并对爱好*诗词的读者们和喜爱书法的朋友有所启发。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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文艺复兴的辉煌：欧洲艺术史的流光溢彩 图书简介 本书旨在为读者勾勒一幅宏大而细腻的欧洲艺术史画卷，聚焦于文艺复兴时期及其前后，对西方艺术的演变脉络、核心思潮、代表人物及其不朽杰作进行深入而详尽的剖析。我们避开宏观叙事中常见的简单罗列，力求通过对具体作品和时代背景的深度挖掘，展现艺术如何成为社会、哲学、科学和宗教交织影响下的复杂产物。 第一部分：古典的余晖与中世纪的序曲（约300字） 在踏入文艺复兴的辉煌之前，我们首先需要理解那段“黑暗”与“光明”并存的过渡时期。本部分将追溯古希腊罗马艺术的遗产如何在拜占庭和早期基督教艺术中得到残存与变异。我们将考察卡洛林文艺复兴和奥托王朝时期对古典手稿的重新发现与摹写，这些早期尝试为后世的人文主义思潮埋下了伏笔。 重点分析哥特式艺术的兴起，特别是其建筑技术的革命——飞扶壁、尖拱和肋拱如何创造出直插云霄的“天堂之梯”。我们将详细阐述这一时期雕塑和绘画在叙事性、情感表达上的进步，例如尼古拉·皮萨诺和乔托的创新，他们开始在宗教题材中注入更为自然的人体比例和空间深度，预示着一场视觉革命的到来。乔托对情感的捕捉，尤其是在帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂壁画中的运用，被视为打破中世纪僵硬程式的第一声惊雷。 第二部分：文艺复兴的黎明——佛罗伦萨的萌动（约450字） 文艺复兴，意为“再生”，其核心在于对人性的重新肯定和对古希腊罗马智慧的回归。本章将聚焦于15世纪初的佛罗伦萨，探讨其作为艺术摇篮的独特社会经济基础——美第奇家族的赞助、强大的行会制度以及公民共和制的精神氛围。 建筑领域，布鲁内莱斯基的贡献无可替代。我们将详尽解析他如何运用精确的数学比例和古典柱式，克服了圣母百花大教堂穹顶的工程难题，并创立了科学透视法。透视法的发现，不仅仅是技术的突破，更是世界观的转变——将人类的理性置于宇宙的中心。 绘画方面，我们深入剖析马萨乔三联画《圣三位一体》中，如何系统地应用科学透视，创造出令人信服的幻觉空间。随后，我们将对比波提切利的风格，探究他的作品如《维纳斯的诞生》如何巧妙地融合了异教神话与基督教寓意，展现出新柏拉图主义对精英阶层的吸引力。在雕塑领域，多纳泰罗的《大卫》如何以其自然、近乎世俗化的裸体形象，宣告了古典英雄精神的复苏，并彻底颠覆了中世纪的宗教雕塑传统。 第三部分：盛期文艺复兴的巅峰与理想化（约400字） 16世纪初，艺术的中心逐渐转移至罗马，教皇成为主要的赞助人，推动了艺术风格向更宏大、更具理想化的方向发展。 莱昂纳多·达·芬奇无疑是盛期的象征。我们将细致分析他的“晕染法”（Sfumato）如何赋予人物神秘感与生命力，尤其是在《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》中对人物心理深度的挖掘。他的笔记和解剖学研究，展示了“文艺复兴人”跨学科探索的精神。 米开朗基罗，这位被誉为“神圣的”艺术家，其作品中蕴含着强烈的“特拉吉科”（悲剧性）力量。西斯廷教堂天顶画的宏伟规模、对人体解剖的极致掌控，以及《创世纪》中“创造亚当”所展现的能量迸发，将人性的潜力推向了顶峰。同时，我们将区分他早期对古典的模仿与后期作品中展现出的对形式的超越与挣扎。 拉斐尔则代表了盛期古典和谐的极致。他的《雅典学院》不仅仅是对哲学家们的描绘，更是对文艺复兴人文精神的一次视觉总结。我们探讨他如何平衡结构、色彩与叙事，达到一种近乎完美的宁静与平衡。 第四部分：威尼斯画派的色彩革命与风格的分化（约350字） 在北部意大利，威尼斯共和国因其海洋贸易地位，发展出了一种独特的、注重光影和色彩的艺术风格，与佛罗伦萨/罗马偏重线条和结构的传统形成鲜明对比。 乔尔乔内和提香是这场色彩革命的先驱。提香的油画技巧——通过多层油彩的叠加来模拟光线和皮肤的质感，对后世产生了深远影响。我们将分析提香晚期作品中奔放的笔触和对世俗主题的偏爱，这些都预示着巴洛克艺术的来临。 与此同时，艺术圈内开始出现对盛期理想主义的反思与挑战，这直接催生了风格主义（Mannerism）。本部分将介绍帕米贾尼诺和布龙齐诺的作品，分析他们如何故意扭曲比例、使用不和谐的色彩和晦涩的寓意，以表达对稳定和谐的古典美的焦虑和疏离感。这种对形式的自觉操控，是欧洲艺术从绝对的“理想”迈向“主观表达”的关键一步。 结论：古典遗产的延续与转折（约50字） 本书最终将指出，文艺复兴并非艺术史的终点，而是为随后的巴洛克艺术的戏剧性、启蒙运动的理性主义以及浪漫主义的主观情感，奠定了不可或缺的视觉和哲学基础。对人、对自然、对科学的重新审视，是这场伟大时代留给后世最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系构建得非常完整，它超越了单一的“鉴赏”范畴，将历史、文学、书法艺术这三条线索巧妙地编织在一起。阅读过程中，我不断地被引导去思考，是如何在一个特定的历史节点，将个人情感与宏大的时代主题完美融合于方寸之间的篇章里。书中对于特定篇章的文学背景介绍，详尽而富有感染力，让人在欣赏书法的同时，也能深刻体会到文字本身所承载的文学价值和思想深度。这种多维度的解读方式，极大地丰富了读者的认知结构，不再是孤立地看待一幅字帖，而是将其置于一个宏大的文化背景下去审视和品味。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，简直是一场穿越时空的文化对话。作者的文字功底深厚，行文流畅自如，却又处处透露着一股学术的严谨性。他没有采用那种枯燥的说教式论述，而是将深奥的理论知识融入到生动的叙述和恰到好处的引证之中，使得即便是对相关历史背景不甚了解的普通读者，也能轻松理解其核心思想。尤其欣赏作者在阐述某些历史事件背景时所展现出的洞察力，他总能精准地捕捉到那些细微的情感波动和时代脉络，并将这些复杂的情绪细腻地剖析出来，让人读来拍案叫绝。语言风格时而磅礴大气，时而细腻委婉，仿佛能听见当年那位伟人的呼吸与心跳，这种代入感是很多同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它那种沉稳又不失典雅的气质所吸引。封面选用的纸张质感极佳，触感细腻，配上内页清晰锐利的印刷，即便是反复翻阅，也依然保持着最初的模样。尤其值得称道的是它的版式布局，疏密有致，留白得当，使得阅读过程成为一种视觉上的享受。那些精心排布的图文对照，不仅提升了整体的美感，更在潜移默化中引导着读者的目光，让人能够心无旁骛地沉浸其中。装订工艺也十分考究，平整结实，即便是将书本完全摊开阅读，也无需担心书脊受损，足见出版方在细节上所下的苦功。这种对手工技艺和艺术性的尊重，使得这本书不仅仅是一册工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了书中对于文字间细微变化的考证部分，这方面做得实在令人惊喜。不同版本的字迹差异，在书中得到了详尽的对比和解释，这种对“真”与“善”的不懈追求，体现了作者极高的学术操守。他并没有满足于泛泛而谈，而是深入到每一个笔画、每一个结构中去探寻其背后的用意和演变轨迹。书中对某些特定字形在不同时期的结构调整，分析得丝丝入扣，结合当时的政治气候和个人心境进行推测，逻辑链条清晰，令人信服。对于喜爱书法艺术的爱好者来说，这简直是一座宝库，它教会的不是简单的模仿，而是如何去理解每一个字背后所蕴含的精神力量和历史厚重感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我有些担心这类主题的书籍会显得过于严肃和晦涩，但这本书彻底打消了我的顾虑。它的叙事节奏把握得非常好，张弛有度，不会让人感到疲惫。在几段深入的分析之后，总会穿插一些轻松而富有启发性的随笔或者侧记，这些小品文如同清泉，调剂了阅读的氛围，让人在紧张的思考之余得以放松。更重要的是，它提供了一种全新的观看视角——如何将“历史人物”还原为“文学创作者”和“艺术实践者”。这本书的价值在于，它不仅让我们看到了“作品”，更让我们理解了“创作过程”，这种由内而外的理解，才是真正的学术滋养。