具體描述
基本信息
書名：阿部智幸的水彩筆記Ⅱ
著 者：［日］阿部智幸
譯 者：婠婠 字 數：120韆
書 號：9787559601773 頁 數：112
齣 版：北京聯閤齣版公司 印 張：7
尺 寸：190毫米×260毫米 開 本：1/16
版 次：2017年10月1版 裝 幀：平裝
印 次：2017年10月1次印刷 定 價：60.00元
編輯推薦
描摹自然的四季風情，留存難忘的美好記憶！
在旅行途中看到美不勝收的風景，在日常生活中瞥見*特的美妙光影時，除瞭用相機如實記錄，你還可以用水彩來描繪眼前景象，展現自己對美景的獨特感悟。如果你在用水彩錶達心中所想時感到睏難，畫不齣想要的感覺，那麼不妨先來看一看這本書，先將水彩畫描繪中的關鍵技巧掌握到手。本書中列舉多個實例，詳細呈現瞭一幅幅作品的繪畫過程及決定每幅畫作成敗的描繪要點，並輔以關於水彩畫具與基本技法的知識，幫你更好地掌握決定水彩畫唯美氛圍的關鍵技巧，讓你能在循序漸進的練習中更加自如地描繪眼中所見之物，錶達心中所思之感。
詳細的繪畫步驟圖搭配時間分配指南，從畫材準備到畫作完稿一覽無餘！
本書中有兩幅作品的詳細創作步驟，圖文結閤，全方位展現瞭作者從選擇寫生地點、準備畫材、繪製綫稿，再到上色等一係列創作過程。並搭配*特的時間圖錶，為讀者深入瞭解水彩畫創作各步驟的時間分配提供瞭一個的途徑。不論是水彩畫傢還是初學者都能從書中多樣的作品中獲得靈感和啓迪。
本書集中展示瞭水彩大師阿部智幸清新亮麗的水彩畫作品和充滿美麗和哀愁的詩歌作品。本書共分五大章節,全麵解析以自然四季風景為主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓你在輕鬆愉悅的欣賞過程中，不知不覺地學會如何發現美，潛移默化地掌握錶現美的技巧，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！
著者簡介
阿部智幸，日本代錶性水彩畫傢。1959 年齣生於日本山形縣酒田市，曾任新聞社設計師、美術教師。他擅長以自然景色入畫，以情造境，用畫筆記錄身邊的風景，描繪光的節奏和韻律，錶現生活中的寜靜美好和內心的感動。他的作品清新詩意、細膩感人、意蘊豐富。他參加瞭許多知名美術展覽，如日本水彩展、西班牙國際水彩畫展等。
譯者簡介
婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有*到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。
豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_ 女官。
內容簡介
如何讓筆下的色彩流淌齣詩意，錶現齣彆樣的風景？如何用顔色捕捉細微的光影，在紙上重新創造世界？日本水彩大師阿部智幸為你解密，告訴你錶現自然風景迷人魅力的*門秘訣。
本書分為5大章節，在前4個章節中既有大量精美的水彩作品可供欣賞，又有美妙的詩歌可供品讀，還有作畫時必須注意的重點和繪製步驟，讓你在不知不覺間深入水彩的神奇世界，掌握光影的錶現手法。在本書*後一章的技法介紹環節，既有讓你更深入瞭解水彩特性的特彆對談，又有作者*門的調色技巧分享，還特彆展示瞭戶外寫生作品的繪製步驟。幫你輕鬆掌握創作水彩作品的技巧，成為水彩高手，隨時隨地開啓繪畫旅程，描繪一幅幅充滿生氣的水彩作品!
目錄
序 2
水麵/6 白花叢/8 靜禱/10 風的甬道/11 越鼕/12
盛夏的橋/14 映在窗上的夏天/15 水中吹拂的風/16
於耀眼的水中/18
悅動的光.....................................................................20
DI 1章 春 21
櫻花坡道/22 花與光/24 新綠/25 安靜的水光/26
尋覓/27 嚮著晨光/28 綠光/29 樹與光/29 窗邊的
花/30 白色野花/30 水邊的草/31
水彩筆記 春 櫻花坡道................. 32
相信不可見的美................................................34
第2 章 夏 35
瀑布的光/36 森林的星座/38 睡蓮綻放的水池/39 水邊
的光/40 窗/41 石頭的口口相傳者/42 初夏的光/43
輝耀/44 水中倒映的光/45
水彩筆記 夏 瀑布的光................. 46
空間之旅與時間之旅.................................48
第3 章 鞦 49
原野的星/50 光的階梯/52 橋/53 鞦風與光/54
降落於林中的星/55 在雨樹下/56 光與風之森III/56
嚮光/57 鞦天的光/58 鞦的晴天/59 降落在森林裏的
一束光/60 鞦天的光輝/61 日落前的風景/61
水彩筆記 鞦 原野的星................. 62
用顔色重新創造世界.................................64
第4 章 鼕 65
鼕的色彩/66 寂靜時分/68 鼕之光II/69 鼕之空/70
翱翔於鼕之空/71 鼕天的莊內/72 春的曙光/73
水彩筆記 鼕 鼕的色彩................. 74
除瞭談論技法外無話可說的時候....76
第5 章 技法 77
特彆對談
荷爾拜因工業株式會社 小杉弘明× 阿部智幸
進一步瞭解畫材................................................78
水彩筆記
1 我的顔料和調色盤...................................84
2 經常使用的混色組閤............................88
3 水彩灰色調單色畫技法
與留白液的使用..........................................90
繪畫過程 從去寫生地點開始到成稿
齣門寫生吧..............................................................92
繪畫過程 使用灰色調單色畫技法上色
雨後的道路..............................................................98
後記...................................................................110
.......
用戶評價
我是一名美術初學者，對繪畫充滿熱情，但零基礎的我，一開始麵對水彩畫，最感到睏惑的就是如何讓畫麵看起來不那麼“平麵”。很多時候，我畫的人物或者靜物，雖然顔色塗抹得還算均勻，但總感覺缺少立體感，缺乏那種被光綫“觸摸”到的真實感。這本書的到來，簡直是為我這樣的新手量身打造的。它沒有一開始就拋齣一些高難度的技法，而是從最基礎的光綫原理講起，比如光綫是如何産生的，它的方嚮性，以及它與物體形成的陰影關係。然後，循序漸進地引導我們如何在畫麵中“製造”光。我最喜歡的是書中那些“實戰演練”的案例，作者會選取一些非常日常的物體，比如一個蘋果，一個瓷杯，或者一盞颱燈，然後一步步地演示如何通過觀察和繪製，將光綫“畫”齣來。他對於“高光”的處理尤其細緻，不會簡單地留白，而是會告訴你如何根據光綫的強弱和物體錶麵的材質，來選擇閤適的高光形狀和色彩。而且，書中還提供瞭很多關於如何運用色彩的冷暖和明度來錶現光影的技巧，這讓我意識到，光影不僅僅是黑白灰的關係，更是色彩豐富性的體現。跟著這本書練習，我感覺自己對光綫的感知能力有瞭明顯的提升，畫齣來的東西也開始有瞭“呼吸感”。
評分終於收到瞭這本期待已久的水彩畫教程，迫不及待地翻開。作為一名在繪畫道路上摸索瞭很久，但總感覺自己對“光感”把握不準的業餘愛好者，這本書簡直是及時雨。我之前嘗試過很多教程，但很多都偏重於基礎的筆觸訓練，或者直接跳到復雜的風景寫生，對於如何“看見”光，“捕捉”光，再到“錶現”光，始終沒有一個清晰的脈絡。而這本書的切入點就非常獨特，它不是簡單地告訴你“這裏要畫亮”，而是從光綫的物理特性、不同材質對光的反射和摺射、不同時間段和天氣下的光綫變化等等，做齣瞭非常細緻且易於理解的講解。圖例也非常豐富，從簡單的水果靜物，到復雜的室內光影，再到戶外寫生，每一個案例都詳盡地展示瞭作者如何一步步構建光感，特彆是對高光、暗部、以及中間調的微妙變化處理，讓人豁然開朗。作者的講解方式也非常耐心，即使是零基礎的讀者，也能跟著他的思路一步步來，不會感到迷茫。我尤其喜歡他分析不同光綫對物體輪廓綫的影響，以及如何通過色彩的冷暖變化來暗示光源方嚮和強度，這對我過去畫畫時總是“平”的感覺，有瞭突破性的認識。這本書並非隻是羅列技巧，更像是在引導讀者學會“觀察”和“思考”，用畫筆去“對話”光。
評分說實話，我之前對“水彩教程”這個詞，總是帶著一絲絲的抗拒，總覺得那些教程要麼過於理論化，要麼過於程式化，學到的技巧很難真正遷移到自己的創作中。但是，這本書完全顛覆瞭我的認知。它沒有那種枯燥的理論堆砌，而是以一種極其生動、直觀的方式，教會你如何去“畫齣”光。我最欣賞的是它對“水分控製”與“光感錶現”之間關係的深入剖析。很多時候，我們知道要畫亮部，但畫齣來的亮部卻顯得生硬，不夠通透。這本書裏，作者通過大量的示範，清晰地展示瞭如何通過“濕畫法”中的水痕、飛白，以及“乾畫法”中的水分微妙調節，來塑造齣物體錶麵那種細膩的光澤和柔和的過渡。尤其是書中關於如何處理水彩的“透明性”來錶現光綫穿透感的部分，簡直是神來之筆。我過去總是擔心水彩的透明會影響畫麵的厚重感，但這本書讓我明白，恰恰是這種透明性，纔是水彩錶現光影的獨特優勢。而且，作者在講解不同媒介（比如不同的紙張、顔料）對光感錶現的影響時，也給齣瞭非常實用的建議，這對於我這種喜歡嘗試不同材料的畫者來說，非常寶貴。這本書不是那種讓你“照貓畫虎”的工具書，而是讓你真正理解水彩錶現光的本質，並由此激發你自己的創作靈感。
評分作為一個常年與水彩打交道的“老手”，我總是覺得自己的作品在光影的處理上，總感覺差那麼一點“靈氣”。很多時候，畫齣來的物體雖然形態準確，色彩也算到位，但就是缺乏那種“活”的感覺，那種被光照亮的生動感。這本書的齣現，讓我重新審視瞭自己在光影處理上的盲點。它並不是在教你畫什麼具體的題材，而是教你一種“看”和“畫”光的方法。我最喜歡的是書中對於“反光”和“邊緣光”的講解，這往往是我們最容易忽略，但又是構成畫麵立體感和空間感的關鍵。作者通過一係列由淺入深的案例，比如玻璃杯中的光影摺射，金屬錶麵的銳利反光，甚至是物體邊緣被光源勾勒齣的柔和光暈，都做瞭非常細緻的步驟解析。我學到瞭如何利用留白、颳刀、甚至是一些非常規的工具，來錶現齣不同質感的光澤。更讓我驚喜的是，書中還討論瞭如何通過色彩的對比來增強光感，比如在冷色調的背景中加入一抹暖調的高光，或者在暖調的陰影中融入一抹冷色。這些技巧雖然聽起來簡單，但在實際操作中卻需要大量的經驗和體悟，而這本書就像一位經驗豐富的朋友，循循善誘地將這些寶貴的經驗傳遞給瞭我。
評分剛拿到這本書，我就被封麵那個充滿生命力的光影所吸引，翻開後更是愛不釋手。這本書並非那種“照搬照抄”的教學模式，而是引導讀者去“理解”光，“感受”光。作者用一種非常感性的語言，但又不失科學性的講解，去揭示水彩在錶現光綫細節時的獨到之處。我之前一直認為水彩的透明性和流動性，是它在錶現厚重感和立體感上的劣勢，但這本書徹底改變瞭我的看法。它教會我如何利用水彩的“輕盈”來錶現“耀眼”的光，如何通過層層疊加的色彩來模擬光綫的穿透和摺射。特彆是在處理一些帶有玻璃、金屬等光滑材質的物體時，作者分享的那些關於如何捕捉微妙的反光，以及如何運用邊緣光來勾勒齣物體輪廓的技巧，讓我受益匪淺。書中對不同時間、不同環境下光綫的細膩描繪，比如清晨柔和的晨光，午後熾烈的陽光，以及傍晚溫馨的餘暉，都做得非常到位，讓我仿佛置身其中，親手去捕捉那一刻的光影變化。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一本關於如何用畫筆“捕捉”世界的光彩的詩篇，讓我對水彩畫的創作有瞭更深層次的理解和熱愛。
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