具體描述
| 圖書名稱： | 浮世繪三傑 喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重 風俗畫版畫日本服飾外國文化習俗 繪畫理論書籍 | |
| 齣版單位： | 北京美術攝影齣版社 | |
| 作 者： | 弗朗西斯科莫雷納 著 | |
| 齣版時間： | 2017年02月 | |
| 語 言： | 中文 | |
| I S B N ： | 9787805019192 | |
| 圖書定價： | 189 RMB/本 | |
| 圖書規格： | 精裝 1/16開本 226頁 1.2 KG/本 |
●浮世繪
弗朗西斯科·莫雷納編著的《浮世繪三傑(喜多川歌麿葛飾北齋歌川廣重)(精)》介紹瞭，浮世繪的誕生、發展和代錶作標誌著17-19世紀的整個日本藝術史。浮世繪藝術簡潔並優雅地描繪瞭日本的服飾和文化，尤其是江戶地區，即過去的東京，當地的百姓為瞭擺脫日常生活的痛苦，沉迷於世俗的享樂之中。
喜多川歌麿、葛飾北齋和歌川廣重是浮世繪的主要代錶人物，從19世紀晚期開始，他們的作品在西方受到瞭極大的推崇，對歐洲的先驅藝術傢們産生瞭深遠的影響。
弗朗西斯科·莫雷納，畢業於那波利東方學院，畢業論文的內容就是針對18世紀晚期著*的日本浮世繪畫傢東洲齋寫樂的。此後他研究瞭美第奇傢族、洛林傢族以及薩沃依傢族館藏的15世紀至19世紀的東方藝術品，先後齣版瞭《從東方印度到托斯卡納宮廷》《皮蒂宮中日藝術品館藏集（佛羅倫薩2005）》等著作。在整個藝術生涯裏，莫雷納在意大利和全*齣版瞭無數有關藝術和遙遠東方的著作，對西方藝術發展産生瞭巨大的影響。*近他緻力於創作《葛飾北齋（佛羅倫薩2006）》以及《喜多川歌麿（佛羅倫薩2006）》，同時還要齣版一本關於在意大利的中國藝術品的書籍。
用戶評價
閱讀《浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重——風俗畫版畫日本服飾外國文化習俗繪畫理論書籍》這本書，我最大的收獲是它讓我對“風俗畫”這個概念有瞭全新的認識。我之前一直以為風俗畫隻是單純地描繪日常生活場景，但這本書讓我看到，風俗畫的背後蘊含著豐富的社會信息和人文關懷。書中對喜多川歌麿筆下藝伎、遊女等形象的刻畫，不僅僅是對她們外貌的描繪，更是對她們生活狀態、情感世界的一種深入探究。我甚至能從畫作中感受到她們的喜怒哀樂，仿佛她們就生活在我身邊。而葛飾北齋的作品，雖然多以山水風景為主，但其中也穿插瞭許多描繪普通百姓生活的場景，例如農耕、捕魚、市集等，這些都生動地展現瞭當時社會的生産力和生活方式。歌川廣重則更是將風俗畫的特點發揮到極緻，他的“東海道五十三次”係列，不僅描繪瞭沿途的風景，更生動地展現瞭旅途中形形色色的人物和他們各自的故事。這本書讓我明白，風俗畫不僅僅是一種繪畫形式，更是一種觀察世界、理解社會的方式。
評分我原本以為《浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重——風俗畫版畫日本服飾外國文化習俗繪畫理論書籍》這本書會過於側重於藝術鑒賞，但沒想到它在“繪畫理論”這個闆塊做得如此紮實。書中對浮世繪的色彩運用、綫條勾勒、構圖布局等，都有係統性的講解。它並沒有直接拋齣枯燥的理論術語，而是結閤三傑的經典作品，進行層層剖析。例如，在講解喜多川歌麿如何通過簡單的綫條捕捉女性麵部細微的錶情變化時，書中給齣瞭多幅對比圖，並配以詳盡的文字說明，讓我這個對繪畫技巧瞭解不多的讀者也能茅塞頓開。對於葛飾北齋在構圖上的大膽創新，書中更是花瞭大量篇幅，分析瞭他如何打破傳統的二維空間限製，運用誇張的視角和動態的綫條，營造齣強烈的視覺衝擊力。我尤其喜歡書中關於“留白”的藝術的講解，它闡釋瞭留白在東方繪畫中的重要性，以及如何在看似空白的空間中營造意境。這本書讓我意識到，浮世繪的魅力不僅僅在於其錶麵的絢麗，更在於其背後精湛的技藝和深厚的理論基礎。我甚至開始嘗試著在自己的素描練習中運用書中提到的構圖原則，雖然效果有限，但確實讓我對繪畫有瞭更深的理解。
評分坦白說，購買《浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重——風俗畫版畫日本服飾外國文化習俗繪畫理論書籍》這本書，很大程度上是被“歌川廣重”這個名字所吸引。我對他的“東海道五十三次”係列一直情有獨鍾，總覺得那不僅僅是描繪旅途風景，更是一種對人生旅程的隱喻。這本書在這方麵沒有讓我失望，而且做得更加深入。它不僅僅展示瞭廣重筆下那些如詩如畫的風景，更詳細地解讀瞭這些風景中蘊含的時代背景。書中對於當時日本的交通狀況、驛站文化、甚至不同地區人們的生活習俗都有細緻的描述，讓我理解瞭為何廣重能夠如此生動地刻畫齣旅人匆匆的身影、商旅往來的熱鬧以及鄉間寜靜的氛圍。我最喜歡的部分是書中對廣重在構圖上的創新之處的分析，他如何運用遠近對比、透視手法，以及如何巧妙地將人物融入風景之中，營造齣一種強烈的空間感和故事性。書中還對廣重作品中齣現的各種道具、服飾進行瞭詳細的考證，從旅人攜帶的行李到當地居民的衣著，都充滿瞭曆史的痕跡。這本書讓我明白，廣重的畫作不僅僅是風景畫，更是那個時代日本社會生活的一麵鏡子，真實而富有詩意。我甚至開始思考，如果我身處那個時代，我會選擇哪條路，又會遇到怎樣的人？
評分這本《浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重——風俗畫版畫日本服飾外國文化習俗繪畫理論書籍》，我拿到手的時候，心情其實是有些忐忑的。雖然名字裏有“浮世繪三傑”，聽起來就很高大上，但“風俗畫版畫日本服飾外國文化習俗繪畫理論書籍”這個副標題，又顯得有些雜糅，我擔心它會像一個大雜燴，內容碎片化，缺乏深度。然而，當我翻開第一頁，就被其細膩的排版和精美的插圖所吸引。書中的紙張質感很好，印刷色彩飽滿，每一幅浮世繪作品都仿佛擁有瞭生命力，躍然紙上。我尤其喜歡書中對喜多川歌麿的作品的解析，不僅僅是簡單地展示他的美人畫，而是深入探討瞭他如何捕捉女性細膩的情感，如何運用綫條和色彩去勾勒齣不同身份、不同心境的女性形象。書中對當時江戶時代女性的服飾、發型、妝容的細緻描繪，讓我仿佛穿越迴瞭那個時代，對當時的社會風貌有瞭更直觀的認識。而且，書中還穿插瞭一些關於版畫製作工藝的介紹，從木刻到印刷，一步步解構瞭浮世繪的藝術密碼，這對於我這樣一個對藝術創作過程充滿好奇的讀者來說，無疑是極大的滿足。我本來以為這本書會側重於藝術史的敘述，但它卻在服飾和風俗的切入點上做得格外齣色，讓我從一個全新的角度去理解浮世繪的魅力，這種跨領域的融閤，讓這本書的閱讀體驗更加豐富和立體。我甚至開始對比書中的服飾描繪和一些古代日本的文獻記載，感覺書中的細節非常考究，不是憑空捏造的。
評分當我打開《浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重——風俗畫版畫日本服飾外國文化習俗繪畫理論書籍》時，內心是抱著一種學習的心態，希望能夠對這三位大師及其作品有一個係統性的瞭解。然而，這本書帶給我的驚喜遠不止於此。它不僅僅是一本藝術畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見江戶時代日本的社會生活百態。葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》無疑是書中最具代錶性的作品之一，但這本書並沒有止步於對其構圖和錶現力的贊美，而是深入分析瞭當時日本的地理環境、航海技術，甚至與當時歐洲航海業的對比。這一點讓我非常意外，因為我從未想過一幅版畫能夠承載如此豐富的曆史信息。書中的篇幅詳細地介紹瞭北齋如何將自然的力量與人的渺小對比，那種震撼人心的視覺衝擊力是如何通過精湛的木版技術實現的。而且，書中還探討瞭北齋作品中對於“變化”的極緻追求，從他不同時期的風格演變，到他作品中對自然景物的韆變萬化錶現，都展現瞭他作為一位藝術傢不安於現狀、不斷探索的精神。我個人尤其喜歡書中關於“富嶽三十六景”的解析，不僅僅是羅列景緻，而是從不同角度、不同季節、不同天氣去分析北齋如何捕捉富士山的瞬息萬變，以及這些風景背後所蘊含的時代情感。這本書讓浮世繪不再是單純的“圖畫”，而是具有瞭深厚的文化底蘊和曆史厚度。
評分我一直對日本的傳統服飾有著濃厚的興趣，所以當我在書店看到《浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重——風俗畫版畫日本服飾外國文化習俗繪畫理論書籍》這本書時，立刻被它吸引住瞭。這本書在描繪浮世繪作品的同時，非常細緻地呈現瞭當時日本的各種服飾。從歌麿筆下貴族女性的華麗和服，到廣重畫作中普通百姓樸素的勞動服，都有詳盡的描繪和介紹。書中不僅展示瞭服飾的款式，還對其材質、紋樣、穿著方式等進行瞭深入的解讀。我尤其欣賞書中關於不同時代、不同階層女性服飾的對比分析，讓我得以瞭解服飾在社會階層劃分中的重要作用。而且，書中還穿插瞭對當時日本社會風俗的介紹，例如節日慶典、婚禮儀式等，這些都與服飾息息相關。我發現，浮世繪中的服飾不僅僅是簡單的衣物，它們承載著豐富的文化信息和時代記憶。這本書讓我對日本服飾有瞭更立體、更深入的認識，不再停留在錶麵的美觀，而是看到瞭其背後所代錶的文化內涵和社會變遷。我甚至開始嘗試著根據書中的描述，去瞭解一些和服的現代改良款式，感覺非常有意思。
評分購買《浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重——風俗畫版畫日本服飾外國文化習俗繪畫理論書籍》這本書，我最期待的是能夠對這三位大師的繪畫風格有一個清晰的認知和區分。事實證明，這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是簡單地羅列瞭三傑的作品，而是通過大量的對比分析，深入淺齣地闡釋瞭他們各自獨特的藝術語言。書中的篇幅詳細地對比瞭歌麿在人物刻畫上的細膩柔美，北齋在山水錶現上的雄渾壯闊，以及廣重在風景描繪上的寫實詩意。我尤其喜歡書中關於“綫條”的分析，它詳細解釋瞭歌麿如何運用流暢的麯綫塑造女性的柔情，北齋如何運用粗獷的綫條錶現自然的張力，以及廣重如何運用簡潔的綫條勾勒齣旅途中的點滴感悟。這種對細節的關注，讓我對浮世繪的藝術錶現力有瞭更深刻的理解。這本書讓我明白，即使是同一時代的藝術大師，也會因為個人的經曆、情感和追求，而形成截然不同的藝術風格。這種風格的多樣性，正是浮世繪藝術的魅力所在。
評分在我看來，《浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重——風俗畫版畫日本服飾外國文化習俗繪畫理論書籍》這本書，最讓我驚艷的，是它對“日本服飾”的呈現方式。這本書並非生硬地羅列服飾的圖片和文字，而是將服飾的講解巧妙地融入到對三傑作品的解讀之中。我看到瞭歌麿畫作中那些精美的和服，瞭解瞭它們在當時社會的象徵意義；我欣賞瞭北齋作品中人物的穿著，感受到瞭那個時代人們的樸素與活力；我更是被廣重畫作中旅人、商販、村民的服飾所吸引，它們都充滿瞭生活的氣息。書中對於服飾的材質、色彩、紋樣以及穿著方式的介紹，都非常細緻和到位。我甚至發現書中提到瞭一些關於服飾的術語，讓我對接下來的服飾研究産生瞭濃厚的興趣。更重要的是，這本書讓我明白，服飾不僅僅是遮體保暖的工具，更是文化、身份、審美以及時代精神的載體。通過浮世繪，我得以窺見那個時代日本人的生活方式，以及他們對於美的追求。
評分《浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重——風俗畫版畫日本服飾外國文化習俗繪畫理論書籍》這本書，給我的感受可以用“厚重”二字來形容。它不僅僅是一本簡單的畫冊，更像是一部關於江戶時代日本社會生活的百科全書。書中對三傑的作品進行瞭極為詳盡的解讀，不僅分析瞭藝術本身的價值，更挖掘瞭作品背後的曆史、文化和社會信息。我尤其喜歡書中關於“外國文化習俗”這一部分的闡述。它並沒有將這部分內容孤立開來，而是巧妙地將外國文化對江戶時代日本的影響融入到浮世繪的解讀中。例如，書中分析瞭西方繪畫中的透視法是如何被引入日本，以及如何在浮世繪中得到運用和發展。此外，書中還探討瞭當時日本與外部世界的交流，以及這些交流如何在藝術創作中得到體現。這種跨文化的視角，讓我對浮世繪的理解上升到瞭一個新的高度。我以前總覺得浮世繪是純粹的日本本土藝術，但這本書讓我看到瞭它吸收外來影響、不斷融閤創新的過程。這種開放性和包容性，正是浮世繪能夠流傳至今並産生深遠影響的重要原因。
評分讀完《浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重——風俗畫版畫日本服飾外國文化習俗繪畫理論書籍》，我最大的感受是，這本書讓我重新審視瞭“文化”這個概念。它並非僅僅是某個國傢特有的産物，而是在交流與碰撞中不斷發展和演變。書中對於“外國文化習俗”的探討，讓我看到瞭江戶時代日本如何在高壓的鎖國政策下，依然能夠通過各種渠道吸收外來的文化元素，並將其巧妙地融入到自己的藝術創作之中。我看到瞭西方繪畫中的寫實主義對浮世繪的影響，例如對透視的運用和對光影的描繪；我也看到瞭中國繪畫藝術對浮世繪的啓迪，例如在山水畫的構圖和意境營造上。這種開放性和包容性，使得浮世繪在本土文化的基礎上，又迸發齣瞭新的生命力。這本書讓我明白，真正的文化，並非固步自封，而是在交流與學習中不斷豐富和發展。浮世繪之所以能夠成為世界藝術的瑰寶，正是因為它既保留瞭日本本土的民族特色，又吸收瞭外來文化的精華。
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