從徐霞客到梵榖 (新版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘光中 著

圖書標籤:

• 徐霞客
• 梵榖
• 藝術史
• 旅行文學
• 文化比較
• 自然
• 風景
• 繪畫
• 博物學
• 西方藝術

齣版社： 九歌齣版社有限公司

ISBN：9789574442928

版次：1

商品編碼：16001520

包裝：平裝

叢書名： 餘光中作品集

開本：25開

齣版時間：2006-07-01

頁數：304

正文語種：繁體中文

商品尺寸：15×21cm

編輯推薦

★全書收錄相關梵榖文章四篇，則均為一九九○年所作，因為那年正逢梵榖逝世百年，全世界都被他的嚮日葵照亮，本書與梵榖畫展相映成趣。 ★一窺藝術傢梵榖的內在世界，飛快進入「燃燒的靈魂．梵榖」的最佳書籍。 ★榮獲《聯閤報．讀書人》「最佳書獎」 ★獲新聞局中小學生優良課外讀物第十三次文學綜閤類推介

內容簡介

◎新聞局中小學生優良課外讀物第十三次文學綜閤類推介。
◎1994年《聯閤報》讀書人「最佳書奬」即使一首詩、一篇散文也未曾寫過，單憑評論與翻譯，餘光中也是一位具有分量的文學傢。他以詩為文，以文為論，兼具知性與感性，調和客觀與主觀，隻要數一數有多少名作傢請他寫序，便知他在評論界的地位。各文或論山水遊記，或論西方繪畫，或析中文之常與變，或自述創作如何取材，莫不說理透徹，情趣盎然。■作者簡介餘光中
福建永春人，一九二八年生，因眷戀母鄉，亦自命江南人。曾在美國教書四年，並在颱、港各大學擔任外文係或中文係教授。退休後仍任教國立中山大學二門課。一生寫作以詩、散文、評論、翻譯為四度空間，在颱、港及中國大陸已齣版專集逾七十多種，影響深遠。曾獲國傢文藝獎、吳三連散文獎、吳魯芹散文獎、霍英東成就獎、第二屆華語文學傳媒大獎之散文傢獎等。■本書目錄新版序
自序
杖底煙霞
中國山水遊記的感性
中國山水遊記的知性
論民初的遊記
巴黎看畫記
破畫欲齣的淋灕元氣
梵榖的嚮日葵
壯麗的祭典
莫驚醒金黃的鼾聲
中文的常態與變態
白而不化的白話文
李清照以後
藝術創作與間接經驗
詩與音樂

作者簡介

餘光中 ( 作者 )
餘光中
福建永春人，1928年生於南京，颱大外文係畢業，美國愛奧華大學碩士。曾任教於師大、政大、香港中文大學，及高雄中山大學。詩集、散文集、評論集，與翻譯共齣版五十種。其中詩集有《舟子的悲歌》、《藍色的羽毛》、《鐘乳石》、《萬聖節》、《白玉苦瓜》等十餘種。颱灣齣版的《茱萸的孩子－－餘光中傳》，大陸齣版的《火中龍吟－－餘光中評傳》、《餘光中－－詩意盡在鄉愁中》都是他的傳記。
■繪者簡介
徐素霞
生於颱灣苗栗。任職小學教師數年後，赴法國進修，獲史特拉斯堡人文科學大學藝術博士。現任新竹教育大學藝術與設計係所教授，水彩畫、水墨畫、圖畫書插畫都是她非常喜愛的創作領域，近作有《媽媽，外麵有陽光》和《追尋美好世界的李澤藩》。目前她和傢人住在新竹鄉間小山丘上，青草原、樹林、花草、動物、昆蟲都是她創作靈感泉源。
■作麯者簡介
李泰祥
生於颱灣颱東。藝專音樂科畢業，曾獲美國洛剋斐勒獎學金，赴美國音樂學府暨交響樂團觀摩、進修、訪問。一九七四年迴國後，曾擔任省交響樂團及颱大管弦樂團指揮，業餘緻力於創作。期望在精緻藝術和通俗歌麯中找到「新的空間」，因此寫齣「橄欖樹」、「春天的故事」、「踢踢踏」等膾炙人口的歌麯。

精彩書摘

新版序《從徐霞客到梵榖》是我倒數的第二本評論文集，其中的文章都寫於上一世紀的八○年代與九○年代之初，前後縱跨十二年。有好幾篇，後來我就用來做自己多場演講的主題，或稍加調整充當瞭講稿。例如〈藝術創作與間接經驗〉，就是我七年前在嶽麓書院演講的所本。至於講中文西化的兩篇，也多次融入我同類演講的內容，講題有時叫〈中文與英文〉，有時叫〈當中文遇見英文〉。最常用的一篇則是〈詩與音樂〉，我多次用來做朗誦自己詩作的學術藉口，暖身前奏。近幾年來，評論繪畫與中文的文章，我仍未停筆。頗有幾位朋友，去羅浮宮賞藝的時候，竟隨身帶瞭這本文集，為瞭將〈巴黎觀畫記〉中所述的種種，現場與名畫印證。另一方麵，因為我屢次就中文的母語發錶恐其日衰的杞憂，不少活動就有共憂的同道來邀我參與，結果竟捲入瞭搶救國文教育的壯舉，還跟教育部長隔空舌戰。先是文白之間爭議未完，繼而繁簡之際是非又起。看來中文的論題仍待細究，不是「政教閤一」的陋規所能擺平。此書所收各文，雖然勉可稱為未盡閤規的評論，但若究其文采，亦可視為散文，也不妨稱為「知性散文」，以別於純粹的抒情散文。我曾自剖三分之二是作傢，三分之一是學者。而如今可惱的是，把兩者的身份加起來，我投入的時間僅得三分之一，而餘下的三分之二，竟然都被演講、訪問之類的活動侵占瞭去。以前朋友見麵，常說最近在報上拜讀瞭大作，現在卻改瞭口，說前天在電視上見到你。但願這世界能讓我迴到書桌前來。二○○六年六月
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前言/序言

《山水之間：中國傳統山水畫的哲學意境與審美流變》 一捲煙雲，萬古江河。 本書旨在深入剖析中國傳統山水畫藝術自萌芽至鼎盛時期，其背後所承載的深厚哲學思想、文化精神及其在不同曆史階段的審美演變軌跡。我們不將山水畫僅僅視為對自然景物的客觀摹寫，而是將其視為中國古代知識分子安頓心靈、寄托傢國情懷、探求天人閤一境界的獨特媒介。 全書以時間為軸，兼顧流派與風格的橫嚮比較，結構嚴謹，論述深入淺齣。 第一部分：山水之源——先秦至魏晉的哲學奠基 本部分追溯中國“山水”觀念的早期形態。我們從《易經》中的“山嶽”象徵意義談起，探討先秦時期“道法自然”思想如何為後世山水畫定下基調。重點分析瞭魏晉時期玄學盛行對知識分子審美取嚮的影響。 “氣”與“理”的交融： 探討瞭郭象的“自然無為”觀如何滲透進早期文人對自然景色的精神捕捉，以及“氣韻生動”這一核心審美範疇的萌芽階段。 遊記文學與山水雛形： 以謝靈運的“遊記”為文本基礎，分析瞭如何在文學描寫中，開始齣現對具體山川形貌的關注，並初步確立瞭“可行、可望、可遊、可居”的理想化山水空間布局。 顧愷之與“以形寫神”： 盡管顧愷之以人物畫著稱，但其“傳神論”為後世描繪山水內在精神氣質提供瞭理論基礎。 第二部分：青綠與水墨——唐代的雙軌發展與風格確立 唐代是中國封建社會的鼎盛期，藝術麵貌豐富多彩。山水畫在此階段完成瞭從“界畫”的技法探索到獨立畫科的蛻變。 李思訓、李昭道：金碧輝煌的青綠山水 本章詳細研究瞭“二李”所代錶的盛唐氣象。他們的畫作色彩濃重，構圖宏大，強調宮殿、樓閣的精細描繪，體現瞭對大唐盛世的歌頌與理想化的描繪。此處著重分析其用色的象徵意義，以及如何將道傢“仙境”概念融入人間山水。 王維的詩意轉嚮：水墨的革命性意義 重點闡釋瞭王維“詩中有畫，畫中有詩”的藝術理念。水墨的運用不僅僅是材料的改變，更是精神層麵的迴歸——由外在的絢爛轉嚮內在的空寂與禪思。分析王維如何用墨分五色，營造齣朦朧、空靈的“禪意山水”，奠定瞭文人畫的審美高度。 李昭道的“格律”與王維的“意境”： 比較分析瞭唐代青綠（宮廷、院體傾嚮）與水墨（文人、士大夫傾嚮）的張力，揭示瞭審美取嚮的初步分野。 第三部分：五代十國的變革——全景式山水與地域性風格的勃興 五代是山水畫技法發展和風格成熟的關鍵時期。北方雄渾山水與江南清秀山水的地域性差異在此階段被強化。 荊浩、關仝：北派的“雄偉”與“全景式”構圖 深入剖析北方山脈的特徵如何在畫中被提煉。荊浩的《匡廬圖》如何通過“高遠法”展現崇山峻嶺的磅礴氣勢，關仝如何通過雲霧的虛化處理來增強空間的無限感。此處的“雄”並非蠻力，而是對天地之力的敬畏。 董源、巨然：南宗“平遠”與“披麻皴”的開創 研究江南水鄉的“平淡天真”美學。董源如何將江南特有的丘陵地貌轉化為“平遠”構圖，並創新齣“披麻皴”以錶現濕潤、鬆軟的土石質感。分析江南山水的柔和性如何契閤文人內斂的性格。 第四部分：宋代的理論高度與院體的精緻化 宋代是中國藝術史上的高峰，山水畫體係的理論構建臻於完善，院體畫追求極緻的寫實與細節描繪。 “以理入畫”：範寬與“可行”的實現 聚焦範寬，分析他如何通過對北方秦嶺獨特地貌的觀察，發展齣“雨點皴”等獨特技法，使畫麵既有宏大的結構，又充滿瞭可信的細節。探討宋徽宗時期畫院對山水畫“格物緻知”的要求如何體現在對光影、氣候的精準把握上。 “文人筆墨”的自覺：米芾父子的“米傢雲煙” 分析米芾如何反叛院體的精細，強調“盡去雕飾”，以墨色的暈染和筆觸的即興性來錶達“墨戲”之趣，這是對王維水墨精神的進一步發揚。 第五部分：元代的復古與筆墨的獨立性 元代，由於文人階層地位的變化，山水畫徹底迴歸為一種“寫胸襟”的個人藝術，筆墨技法成為錶達主體精神的唯一語言。 “元四傢”的風格解析： 重點區分黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛四人的藝術追求。黃公望的“平淡”與“韻味”，吳鎮的“拙樸”與“墨韻”，倪瓚的“孤簡”與“疏朗”（寒林、怪石的象徵意義），以及王濛的“繁密”與“積染”。 董其昌的“南北宗論”： 詳細解讀董其昌如何建立起一套理論框架，將山水畫分為以王維為代錶的“北宗”（重形色）與“南宗”（重筆墨）。盡管此理論在後世引發爭議，但它成功地確立瞭文人山水畫在畫史中的核心地位。 第六部分：明清的演變與地域畫派的紛呈 明清時期，山水畫在繼承元代筆墨傳統的同時，也齣現瞭對既有程式的反思與地域性流派的壯大。 吳門畫派與“以書入畫”的深化： 以瀋周、文徵明為代錶，分析他們如何將書法中的綫條感、節奏感完全融入到山水皴法和點葉之中，追求雅逸的審美趣味。 晚明的人性覺醒與個性解放： 研究徐渭、陳淳等“顛狂”畫傢的反傳統傾嚮，他們如何用近乎狂草的筆法，錶達對社會現實的不滿和個體內心的激蕩。 清代的程式化與創新： 探討“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）對前代典範的集大成與程式化傾嚮，以及“金陵畫派”和“四僧”（髡殘、八大山人等）的掙紮與突破。八大山人“孤、怪、簡”的風格如何成為對僵化傳統的尖銳批判，預示著中國繪畫的現代性轉嚮。 本書通過對中國山水畫跨越韆年的技法、理論和精神的梳理，旨在揭示中國藝術精神的恒久魅力，讓讀者得以透過斑駁的筆墨，窺見中國知識分子對宇宙、生命和藝術本體的終極思考。

評分☆☆☆☆☆

《從徐霞客到梵榖 (新版)》這本新書，單看書名就讓人眼前一亮，仿佛是一場橫跨時空的精彩對話。我還沒真正開始閱讀，但腦海中已經開始構建這本書的輪廓。我猜想，它可能不像是一本簡單的傳記閤集，而是試圖通過徐霞客和梵榖這兩位具有代錶性的人物，來探討不同文化背景下，人們對於自然、生命、以及藝術的理解和錶達方式。也許，書中會先帶領我們跟隨徐霞客的足跡，去領略中國古代文人墨客那種“讀萬捲書，行萬裏路”的壯遊精神，去感受山水之間的哲思，以及那種對未知世界的探索欲。然後，筆鋒一轉，又將我們帶入梵榖那個充滿色彩和情感的世界，去理解他如何用畫筆呐喊，如何將內心的激蕩傾瀉於畫布之上，如何從平凡的景物中發現震撼人心的美。我特彆期待書中能有作者獨到的視角，能夠挖掘齣這兩位偉人身上那些不為人知的共通之處，或者是在他們迥異的生命軌跡中，所摺射齣的關於人類精神永恒不變的追求。這本書，在我看來，是一種文化碰撞的火花，是一次跨越時空的靈魂邀約，讓我對即將展開的閱讀旅程充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

《從徐霞客到梵榖 (新版)》這本書，我還沒來得及細細翻閱，但僅僅是它這個書名，就足以勾起我無限的遐想。徐霞客，那個明代探險傢，他的名字本身就代錶著勇於探索、不畏艱險的精神，也預示著書中可能描繪的壯麗山河和曆史印記。而梵榖，那位荷蘭後印象派畫傢，他的藝術風格如同他的生命一樣，濃烈、熾熱、充滿瞭對自然的獨特感知和對人生的深刻體悟。將這兩位風馬牛不相及的人物並置，本身就充滿瞭一種奇妙的張力。我腦海中浮現齣無數的可能性：或許書中會通過徐霞客的遊記，來對比不同時代人們觀賞自然的方式？又或者，會從徐霞客的足跡齣發，引申到梵榖筆下那些充滿生命力的風景畫？我期待著書裏能有對他們人生軌跡的深度挖掘，對他們所處時代背景的細緻描摹，甚至是對他們精神世界的一次大膽對話。這本書的名字，就像一個巨大的寶藏盒，裏麵究竟藏著怎樣的驚喜，我迫不及待想要去一探究竟。我希望作者能用流暢的文筆，將這些看似獨立的個體，通過巧妙的串聯，呈現齣一場跨越時空的心靈對話，讓我跟隨他們的腳步，一同感受世界的廣闊與細膩，生命的激情與哲思。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手瞭《從徐霞客到梵榖 (新版)》，還沒深入閱讀，但光是翻開書頁，那種厚重感和紙張的質感就讓我心生好感。從書名來看，它似乎是一本融閤瞭旅行文學、曆史研究以及藝術評論的書籍，這三種元素的結閤實在是太吸引人瞭。我猜想，作者可能是在講述徐霞客遊曆中國大地的故事，細緻描繪瞭那些他筆下鮮活的山川河流、風土人情，然後巧妙地將視角轉嚮西方，去探討梵榖是如何用他那充滿情感的畫筆，捕捉他對自然界，尤其是南法普羅旺斯地區的光影與色彩的理解。我非常期待書中能有那些令人驚嘆的細節描寫，比如徐霞客如何剋服旅途的艱辛，梵榖又是在怎樣的心境下完成瞭那些傳世之作。如果書中能穿插一些關於地理、曆史、甚至藝術流派的知識，那就更棒瞭。我更希望的是，作者能夠在這兩者之間找到某種共通之處，也許是他們對美的極緻追求，抑或是對個體生命獨特體驗的堅持。這本書的定位，在我看來，就是一次跨越東方與西方、過去與現在的思想盛宴，我已準備好在這場旅程中，與作者一同進行一次深刻的心靈對話。

評分☆☆☆☆☆

拿到《從徐霞客到梵榖 (新版)》這本書，第一感覺就是它有著一種獨特的厚度，既是物理上的，也是思想上的。書名本身就充滿瞭故事感，仿佛將一個中國古代的地理探險傢與一位西方現代的藝術巨匠並列，這本身就構成瞭一種強烈的對比和聯想。我腦海裏勾勒齣的畫麵是，作者可能先從徐霞客那令人咋舌的壯遊開始，細緻描繪他如何用腳步丈量中國這片土地，如何捕捉山川的鬼斧神工，以及他所見所聞所思。接著，又仿佛帶著讀者穿越萬水韆山，來到梵榖充滿激情與色彩的世界，去解讀他畫作中那些燃燒的太陽、鏇轉的星空，以及那些在風中搖曳的柏樹。我特彆好奇，作者是如何將這兩個在時空上相距甚遠的人物聯係起來的？是他們對自然的敬畏？是對生命意義的追尋？還是對某種超越物質世界的美的探索？我期待書中能夠有深刻的見解，能夠讓我透過徐霞客的眼睛看到自然的宏大，又透過梵榖的畫筆感受到生命的熱烈。這本書，對我而言，就像是打開瞭一扇通往不同世界的大門，讓我得以窺見兩種截然不同的生命軌跡，卻又能在其中找到意想不到的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書《從徐霞客到梵榖 (新版)》，光是書名就足夠吸引人瞭，它勾勒齣一條從東方到西方，從現實的足跡到藝術的靈魂的軌跡。我還沒有深入閱讀，但已經可以想象書中可能包含的豐富內容。我想，作者大概會從徐霞客那位敢於穿越韆山萬水的旅行傢說起，細緻地描繪他如何用筆記錄下祖國壯麗的山河，那些他親眼所見的奇觀異景，以及他旅途中的所思所感，或許還會涉及他對地理、地質的獨特見解。然後，故事的綫索會如同河流般自然地轉嚮另一片大陸，進入梵榖那充滿激情和生命力的藝術世界。我猜測，書中會深入剖析梵榖那些標誌性的作品，比如《星夜》、《嚮日葵》，去解讀他筆觸中蘊含的情感，他對於色彩的獨特運用，以及他如何在他短暫而坎坷的一生中，對藝術做齣瞭如此偉大的貢獻。我尤其期待作者能夠在這兩者之間找到一種巧妙的聯係，也許是他們對自然的深沉熱愛，也許是對生命本質的獨特感悟，又或者是在各自的時代背景下，對個體存在的獨特錶達。這本書，對我而言，就像是一次跨越時空的心靈探險，我迫不及待想要去發掘其中隱藏的深刻洞見。