野村重存「水彩寫生」教科書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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野村重存 著

圖書標籤:

• 水彩
• 寫生
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 技法
• 野村重存
• 日本藝術
• 素描
• 風景

齣版社： 三悅文化

ISBN：9789866180842

版次：1

商品編碼：16027800

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-11-13

用紙：膠版紙

頁數：159

正文語種：中文

編輯推薦

　　全方位解說「水彩寫生」技法，除瞭基本的用筆、調色方法外，在本書中還收錄各種風景的寫生示範。包括森林、山川、溪榖……等多種主題，均搭配多幅描繪步驟圖進行解說，讀者可藉由參考老師的作畫過程，提昇自己的水準超充實的用具評論特集。本書將詳細介紹紙、筆與顏料等的使用方法，並附上老師的使用心得與建議。如此一來就能夠徹底瞭解各個種類的差異及特徵。往後進行作畫時，讀者可配閤自己想要描繪的主題來挑選用具。貼心附錄描繪著色練習簿收錄「樹木」、「老舊民房」、「街道」、「山嶽」、「溪流」、「人物」…等各種範本。幫助迅速掌握事物的基本型態，以及顏色的使用方法。

內容簡介

　　《野村重存水彩寫生教科書》 想要隨心所欲的將身邊的風景畫齣來……不論是旅行中所見名勝或生活街景，親朋好友以及日常生活用品……想要將無數感動的瞬間以紙筆描繪下來，卻苦於不會畫畫隻好作罷。其實畫畫沒有你想得那麼難！日本NHK文化講座的人氣講師 ─ 野村重存，將要教你如何用水彩畫齣大自然中的美景。本書內容紮實，從基礎開始講解，從各種用具評比、紙張上色範本，以及基礎素描技巧……等，都有詳細的介紹。在學會基本的繪圖技法之後，書中還有實地的寫生示範。在此，將會教導實用的取景技巧，並附有多幅描繪步驟圖，讀者可藉由參考老師的作畫過程，提昇自己的水準。
　　野村老師，將以他一貫悠遊自在的筆調，帶領讀者徜徉於水彩畫的世界之中。利用顏料體會四季變色之美，以從容筆觸速寫街角偶遇的人群。水彩寫生一事，學習水彩技法固然重要，但別忘瞭更要藉由寫生領略自然生活之趣。隻要熟悉書中內容，你也可以用水彩到處寫生！

內頁插圖

目錄

第1章 水彩素描用具介紹＆說明
水彩素描用具概觀
鉛筆
代針筆
水彩畫筆
有關水彩顏料
水彩顏料基本的使用方法
僅使用三色就能調齣各種顏色
素描簿
主要的水彩用紙說明
我的寫生用具
專欄1 <用下透明水彩描繪>

第2章 描繪身邊的靜物
描繪竹筐與柚子
過程連拍 一西洋梨一
利用明暗的層次錶現立體感的方法
身邊的靜物寫生範例
專欄2 <用來描繪的風景照片之拍攝方法>

第3章 描繪風景
描繪一棵樹
各種樹木的寫生範例
描繪森林
森林、樹林的寫生範例
描繪茅車屋頂的永車小屋
過程連拍 歐洲的房捨
描繪古老街道
描繪歐洲的街道
學習素描一定要記住的遠近法一
描繪山1 「從清裏高原眺望的赤嶽」
描繪山2 用三原色描繪「穗高連峰」
山景的寫生範例
描繪溪流1 「尾白川溪榖」
描繪溪流2 僅用顏料描繪「奧入瀨溪流」
各種水景的寫生範例
描繪天空
天空的寫生範例
專欄3 <製造水彩筆(毛筆)之鄉>

第4章 各種水彩主題
描繪動物1 「野鴨」
描繪動物2 「貓」
描繪孩童
描繪有人物的風景
人物風景的寫生範例
描繪點燈「奈良、東大寺」
描繪夜景「函館的夜景」
在記事簿上寫生
小畫廊
水彩素描畫廊

第5章 練習簿
描繪柚子
描繪樹木
描繪茅草屋頂的民宅
描繪街道
描繪山
描繪溪流
描繪人的姿態

探索光影與色彩的奧秘：水彩寫生入門與進階指南 引言：為何選擇水彩？ 水彩，以其透明、輕盈、富有生命力的特性，自誕生以來便吸引瞭無數藝術愛好者。它既可以捕捉瞬間的自然光影，又能細膩地錶達情感的起伏。不同於油畫的厚重與丙烯的覆蓋性，水彩的魅力在於“留白”與“滲化”，在於顔料在水中的自由流淌與相互作用。 本書旨在為初學者和希望提升技法的實踐者提供一套係統、詳盡的水彩寫生學習路徑。我們深信，掌握水彩不僅僅是學會調色和運筆，更是學會觀察世界、理解光綫、並用最純粹的媒介去記錄瞬間的感悟。 第一部分：基礎奠基——工具、材料與準備 水彩的入門門檻看似不高，但要真正發揮其潛力，對材料的選擇和理解至關重要。本部分將帶領讀者深入瞭解水彩世界的物質基礎。 1. 畫筆的選擇與保養： 水彩畫筆的種類繁多，從天然毛（如貂毛、狼毫）到閤成縴維，各有其吸水性和彈性特點。我們將詳細解析不同形狀和尺寸的畫筆（圓頭筆、平頭筆、排筆）在勾勒輪廓、鋪大色塊和細節刻畫中的具體應用。同時，提供科學的清潔、乾燥和收納方法，確保珍貴的畫筆能夠長期保持最佳性能。 2. 紙張的“脾氣”： 水彩紙是決定作品成敗的關鍵要素之一。紙張的剋重（厚度）、縴維成分（棉漿與木漿比例）以及錶麵紋理（粗紋、中粗紋、細紋）直接影響瞭水的滲透速度和顔料的附著力。本書將通過實例對比，展示100%純棉紙與普通紙在濕畫法（Wet-on-Wet）中錶現齣的顯著差異，指導讀者根據不同的創作主題選擇最閤適的紙張。 3. 色彩的本質：顔料與調色盤 水彩顔料主要分為管裝和塊狀。管裝色彩飽和度高，適閤大麵積鋪色；塊狀攜帶方便，適於戶外寫生。我們將係統介紹冷暖色調的科學劃分，講解透明度與覆蓋度，以及如何通過調色盤進行準確、和諧的色彩混閤。特彆強調“用最少的顔料，調齣最豐富的色彩”的理念。 4. 輔助工具的角色： 除瞭核心工具，遮蓋液、噴霧瓶、吸水海綿、調色盒等輔助工具能極大地拓展水彩的錶現力。我們會展示如何利用這些工具創造齣獨特的肌理效果，如星空紋理、霧化邊緣等。 第二部分：核心技法——從平塗到混閤的藝術 本部分是技法的核心訓練，旨在通過大量的練習，使讀者將理論知識轉化為實際操作的熟練度。 1. 基礎鋪色技法： 平塗法 (Flat Wash)： 掌握均勻、無筆觸痕跡地鋪設大麵積單色，這是建立色彩基調的第一步。 漸層塗法 (Graded Wash)： 學習如何平穩地過渡顔色深淺，模擬天空的遠近或光綫的變化。 疊色法 (Layering/Glazing)： 水彩的精髓之一。講解如何利用透明性，在底層顔色完全乾燥後疊加第二層顔色，實現色彩的疊加和深化，而非簡單的混閤。 2. 濕畫法的魔力： 濕中濕 (Wet-on-Wet)： 在濕潤的紙麵上作畫，觀察顔料如何自然擴散和融閤，是描繪雲彩、水麵或柔和背景的首選技法。我們將分析如何控製紙麵的“濕潤度”——從“反光濕”到“洇水濕”的不同狀態。 濕中乾 (Wet-on-Dry)： 在乾燥的紙麵上用濕潤的筆觸作畫，以獲得清晰、銳利的邊緣和色彩的準確性。 3. 乾筆與細節刻畫： 乾筆法 (Dry Brush)： 利用幾乎無水的畫筆在有紋理的紙麵上拉動，創造齣粗糙、乾澀的肌理，非常適閤錶現岩石、樹皮或陳舊的牆麵。 颳擦與提亮： 學習使用刀片、硬毛刷或吸水紙巾，在畫麵未乾或半乾時“提走”顔料，以恢復高光或製造特殊紋理。 第三部分：場景寫生——光、形與環境的捕捉 水彩的寫生能力在於其對環境氣氛的快速反應。本部分將重點指導讀者如何將抽象的技法應用於具體的自然與建築場景。 1. 錶現光影關係： 光是水彩的靈魂。本書將提供係統的光影分析框架：識彆光源方嚮、區分明暗麵、半影和反光。通過練習，讀者將學會如何“畫齣光綫本身”，而不是僅僅描繪物體。例如，如何處理逆光下的剪影效果，或正午強光下的強烈對比。 2. 風景寫生——天空與大地的對話： 天空的繪製： 重點訓練雲朵的形態變化——積雲的厚重感、捲雲的飄逸感，以及如何用色彩錶現不同時段（晨曦、正午、黃昏）的天空情緒。 植物與樹木的刻畫： 區彆於傳統素描的綫性描繪，我們將學習如何用點彩和暈染法快速組閤齣樹冠的整體體積感和葉片的層次感。 3. 建築與城市速寫： 城市寫生要求對透視有清晰的認知。本章將迴顧基礎的單點和兩點透視，並指導讀者如何在保持結構準確的前提下，運用水彩的“鬆弛感”去柔化建築的生硬綫條，捕捉城市生活的氛圍。重點在於如何處理復雜的建築陰影。 第四部分：主題深化——風格探索與自我錶達 當掌握瞭基礎工具和核心技法後，下一步就是形成個人風格並挑戰更復雜的題材。 1. 人物與肖像的色彩處理： 水彩在錶現人物膚色時具有天然的優勢。我們將探討如何調配齣富有層次感的膚色，並運用水彩的透明性來錶現皮膚的質感和光澤。重點指導如何處理人物的動態和背景的虛化，突齣主體。 2. 靜物的光感重構： 選擇玻璃器皿、金屬質感的物體作為靜物練習對象。通過控製筆觸的乾濕程度和顔料的濃淡，模擬光綫在光滑錶麵上的摺射與反射，挑戰透明體和反光體的繪製難度。 3. 邁嚮原創：從寫生到創作的橋梁 鼓勵讀者走齣臨摹，將寫生視為收集素材和情感記憶的過程。如何從大量的寫生小稿中提煉齣最核心的元素？如何將不同場景的光影和色彩進行有機結閤，創作齣富有故事性的原創作品？本章將提供創作流程的建議，並引導讀者反思和調整自己的視覺語言。 結語：持續的探索 水彩藝術是一條沒有終點的學習旅程。本書提供的知識和技巧隻是一個堅實的起點。真正的進步來自於不斷的實踐、對自然的敏銳觀察以及對媒介特性的不懈探索。願每一位翻開此書的讀者，都能在水與色的交融中，找到屬於自己的寜靜與錶達。

評分☆☆☆☆☆

最近入手一本名為《野村重存「水彩寫生」教科書》的書，雖然書名點明瞭主題，但翻開它，我感受到的遠不止是簡單的技法教學。它更像是一次與野村先生心靈的對話，一次關於如何真正“看見”世界的邀請。書中的構圖選擇，總是那麼恰到好處，既不落俗套，又充滿生命力。我尤其喜歡他描繪光影的方式，那種斑駁陸離的光綫如何在物體上流淌，如何塑造齣肌理和體積，這些細節被捕捉得如此生動，讓我對“光”這個元素有瞭全新的認識。他似乎總能找到那些最能打動人心的視角，不是那種為瞭追求視覺衝擊而刻意安排的奇景，而是日常生活中，那些容易被我們忽略，卻飽含溫情的瞬間。舉個例子，書中有一幅描繪雨後街景的作品，路麵上的水跡映照著昏黃的路燈，行人撐著傘匆匆而過，整個畫麵傳遞齣一種寜靜而略帶傷感的氛圍。這讓我開始反思，我平時在寫生時，是否也用心去感受和捕捉這種情緒？是否隻是機械地模仿形體，而忽略瞭其中蘊含的情感？野村先生的畫作，讓我明白，寫生不僅僅是技法的訓練，更是對生活的熱愛和對情感的錶達。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往更深層次寫生體驗的大門，讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年的水彩愛好者，嘗試過各種風格和流派的教材，但《野村重存「水彩寫生」教科書》給我帶來的震撼，卻是前所未有的。野村先生的畫，不是那種一眼就能看透的絢爛，而是需要靜下心來，慢慢品味的雋永。他描繪的物體，無論是靜物還是風景，都帶著一種歲月的痕跡，一種淡淡的疏離感。我特彆著迷於他處理陰影和反光的方式。那些微妙的灰度變化，那些若隱若現的高光，都讓畫麵顯得極其真實，又帶著一絲夢幻。他似乎懂得如何用最少的筆觸，勾勒齣最豐富的內涵。書中有一幅描繪舊書攤的寫生，紙張泛黃，字跡模糊，角落裏堆積著塵埃，但整體畫麵卻有一種溫暖和安寜。這讓我思考，我們日常生活中，有多少被我們視為“破舊”或“普通”的事物，在有心人的眼中，卻能煥發齣獨特的光彩？野村先生的教學，更多的是一種引導，他不會強製你模仿他的風格，而是鼓勵你去發現自己內心的聲音，去捕捉那些觸動你的瞬間。他對於光影的理解，對於色彩的搭配，都達到瞭爐火純青的地步，但卻一點也不張揚，而是默默地融入到畫麵之中。這本書，讓我重新審視瞭“寫生”的意義，它不再僅僅是技法的演練，而是一場關於自我對話和情感共鳴的旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術充滿好奇心的人，我一直渴望找到一本能夠真正觸及靈魂的繪畫教材，而《野村重存「水彩寫生」教科書》無疑滿足瞭我的這份期待。野村先生的畫，有一種獨特的敘事性，即使沒有文字的標注，你也能從中讀齣故事。他選擇的題材，往往是平凡生活中那些容易被遺忘的角落，但他卻能賦予它們非凡的生命力。我非常欣賞他對於細節的處理，不是那種事無巨細的描繪，而是抓住最能體現事物特徵的幾個點，然後通過巧妙的色彩和筆觸，將其放大，使其充滿張力。他對於光影的運用，堪稱一絕，那種微妙的光影變化，讓畫麵充滿瞭立體感和空間感，仿佛你能觸碰到物體真實的錶麵。書中有一幅描繪老舊木門的寫生，門上的斑駁油漆，銹跡斑斑的門把手，都充滿瞭故事感。這讓我反思，我們在日常生活中，是否也曾用心去觀察過這些被時間打磨過的痕跡？野村先生的教學，更像是一種“授人以漁”，他不會直接告訴你該怎麼做，而是通過他的作品和講解，引導你去思考，去探索，去找到屬於自己的錶達方式。他對於色彩的運用，不是那種強烈的對比，而是和諧的搭配，營造齣一種寜靜而悠遠的意境。這本書，讓我看到瞭寫生藝術的另一種可能，一種更加注重情感和內涵的錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被這本《野村重存「水彩寫生」教科書》的封麵設計吸引。那種樸素而典雅的風格，隱約透露齣一種沉澱多年的藝術氣息。翻閱內頁後，我更是愛不釋手。野村先生的畫風，對我來說，是一種全新的啓發。他並非追求那種極緻的寫實，而是巧妙地運用水彩的特性，在保留對象精髓的同時，又注入瞭自己獨特的理解和情感。我尤其欣賞他對於色彩的運用。那些看似簡單的色彩組閤，卻能營造齣令人驚嘆的層次感和空間感。他不會刻意去描繪事物的每一個細節，而是抓住最關鍵的幾個特徵，通過筆觸和色彩的微妙變化，讓畫麵“活”起來。書中很多作品，尤其是那些描繪自然景物的，都充滿瞭呼吸感。仿佛你能感受到微風拂過樹葉的沙沙聲，聞到泥土的芬芳。這讓我意識到，我們在寫生時，常常過於執著於“畫得像”，卻忽略瞭“畫得有感覺”。野村先生的教學，更側重於如何調動觀者的感官，如何讓畫麵傳遞齣一種內在的生命力。他對於透視和構圖的講解，也不同於那些死闆的理論，而是融入瞭他大量的實踐經驗，充滿智慧。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界，感受生活的方式。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我以前對水彩寫生一直抱有一種“隻能畫得像”的刻闆印象，直到我遇到瞭《野村重存「水彩寫生」教科書》。這本書完全顛覆瞭我之前的認知。野村先生的作品，並不拘泥於事物的錶象，而是更注重捕捉事物的“靈魂”。他對於筆觸的運用，簡直齣神入化。那些看似隨意的幾筆，卻能精準地勾勒齣物體的形態和質感，而且還充滿瞭動感。我尤其喜歡他處理“留白”的方式，那種恰到好處的空白，讓畫麵有瞭呼吸的空間，也給觀者留下瞭想象的餘地。他並非刻意去追求某種華麗的效果，而是用最純粹的水彩語言，去錶達最真摯的情感。書中有一幅描繪海邊日落的畫作，色彩的過渡是如此自然，光綫的渲染是如此細膩，整個畫麵充滿瞭寜靜而壯麗的美。這讓我意識到，寫生不僅僅是關於“畫什麼”，更是關於“怎麼畫”，以及“為什麼畫”。野村先生的教學，更多的是一種啓發，他鼓勵你去感受，去思考，去用自己的方式去錶達。他對於構圖的講解，也不是套路化的公式，而是充滿瞭生活化的智慧，讓你能輕鬆地理解並運用。這本書，讓我看到瞭水彩寫生更廣闊的可能性，也讓我對自己的創作充滿瞭新的信心。

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相對比較基礎 ，還不錯

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