彩繪梵榖: 荷蘭梵榖博物館唯一官方授權．30幅擬真原畫塗色畫冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梵榖博物館 Van Gogh Museum Amsterdam 著，陳思瑾 譯

圖書標籤:

• 梵榖
• 繪畫
• 藝術
• 塗色
• 藝術療愈
• 荷蘭梵榖博物館
• 藝術史
• 休閑
• 創意
• 藝術入門

齣版社： 英屬維京群島商高寶國際有限公司颱灣分公司

ISBN：9789863611837

商品編碼：16076411

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-22

頁數：64

正文語種：繁體中文

內容簡介

一本風格創新的著色體驗，不僅帶來療癒舒壓的效果，
更讓人親近瞭大師及其名畫的創作世界！
拿起彩筆，將凝視名畫的感動，
轉化成為――在梵榖的畫中，盡情揮灑個人創意、點燃你的藝術爆發力！

荷蘭梵榖博物館官方授權
收錄30幅梵榖的世界級名畫
品味知名畫作的另一種欣賞方式
亦會是你與梵榖最近距離的一次接觸



◎來自正統的藝術原味：梵榖博物館官方授權齣版，為紀念梵榖逝世125週年的創意之作！塗色內容源自名畫原作及其擬真比例，是與市麵上著色書籍的最大不同之處。

◎特殊設計的著色線框：運用「塊狀」的輪廓效果，刻意保留梵榖原畫的油畫筆觸風味，是本書的另一特色；不隻是以線條來引導著色，因此，無論你是使用何種方式上色，最後都能錶現齣世界名畫的雋永格局，成就最獨一無二的著色體驗。

◎精選質材、貼心製作：選用進口美術紙，並附一塊厚紙畫闆，讓你隨時隨地都能享受著色時光。

◎兼具品味的獨傢收藏：採特殊膠裝，能輕易撕下單張畫紙、不傷全書；著色完畢後，隻要再加以裱框，瞬間就成為一件風格最為獨特的室內裝飾品！

◎一起來為名畫上色：利用本書盡情發揮巧思、創意與美感，和梵榖來一段超時空的藝術對話吧！

本畫冊的內容，是從荷蘭梵榖博物館的豐富藏品之中，精選30幅梵榖知名畫作而成。除收錄聞名的《自畫像》、《嚮日葵》、《臥室》、《麥田群鴉》之外，亦收錄瞭田園風景、靜物、各式花卉等作品，不僅多元展現瞭梵榖畫作的經典風采，令人驚喜的是，原來梵榖的畫作亦是適閤一般大眾進行著色的完美素材。

你喜愛梵榖畫作嗎？那麼，你絕不能錯過這本官方授權、形式創新的塗色畫冊！繪製完成後的作品，將結閤你的個人色彩風格與梵榖的創作原味，每一幅都是全新的藝術作品。

而單純喜愛塗色畫冊的朋友，則可以從著色過程中同時認識梵榖名畫，而且，跟隨著畫傢作畫時的筆觸思路，沒想到能激發齣更多、更不同的配色發想！

沒有年齡的使用限製，每個人都能在著色過程當中找到樂趣、盡情享受創意的時光。

本書適閤成人讀者，跨越時空感受與梵榖一起作畫的樂趣；也適閤傢長陪伴年幼的孩子進行上色，不妨一起來瞧瞧孩子們在梵榖的名畫輪廓中，會玩齣什麼樣的新色彩？會呈現齣什麼樣的新畫麵？說不定，這本書將帶給親子一次最特別的藝術體驗與珍貴迴憶！

作者簡介

■作者簡介

梵榖博物館 Van Gogh Museum
位於荷蘭阿姆斯特丹市內，主要收藏荷蘭畫傢梵榖及其同時代者的作品。該館藏有世界上最多的梵榖作品。

■譯者簡介

陳思瑾
臺灣新北市人，專長是用左手剪右手指甲，興趣是散步、閱讀跟準時下班。喜歡旅行跟畫畫及不加班的踏實感。

目錄

本書選錄的梵榖名畫：

01 戴氈帽的自畫像 Self-Portrait with Felt Hat (1887)
02 藝術傢的自畫像 Self-Portrait as an Artist (1887)
03 吊橋 The Langlois Bridge (1888)
04 在聖馬迪拉莫海邊的漁船 Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries-de-la-Mer (1888)
05 播種者 The Sower (1888)
06 嚮日葵 Sunflowers (1889)
07 黃色房屋 The Yellow House (1888)
08 臥室 The Bedroom (1888)
09 高更坐椅 Gauguin ’s Chair (1888)
10 奧維景緻 View of Auvers (1890)
11 雷雨雲下的麥田 Wheatfields under Thunderclouds (1890)
12 日暮風光 Landscape at Twilight (1890)
13 海景 The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer (1888)
14 一雙皮鞋 A Pair of Leather Clogs (1889)
15 麥田 Wheatfield (1888)
16 麥田群鴉 Wheatfield with Crows (1890)
17 Peasant Woman Binding Sheaves (after Millet) (1889)
18 盛開的杏樹 Almond Blossom (1890)
19 杯中花 Sprig of Flowering Almond Blossom in a Glass (1888)
20 Roses (1889)
21 蝴蝶和罌粟花 Butterflies and Poppies (1889)
22 Giant Peacock Moth (1889)
23 樹幹與樹根 Tree Roots (1890)
24 Olive Trees on a Hillside (1889)
25 View of the Alpilles (1890)
26 吃馬鈴薯的人 The Potato Eaters (1885)
27 麥田 The Harvest (1888)
28 鳶尾花 Irises (1890)
29 Dish with Citrus Fruit (1887)
30 野玫瑰 Wild roses (1889)

好的，這是為您準備的一份關於《彩繪梵榖：荷蘭梵榖博物館唯一官方授權．30幅擬真原畫塗色畫冊》的圖書簡介，該簡介將詳細描述此書的獨特之處，但不包含任何關於本書具體內容（如：具體哪30幅畫作、具體塗色技巧等）的描述，完全聚焦於其官方授權、藝術價值和體驗層麵。 --- 書名：彩繪梵榖：荷蘭梵榖博物館唯一官方授權．30幅擬真原畫塗色畫冊 一部關於色彩、光影與情感的深度探索之旅 本畫冊並非僅僅是一本供人塗色的書籍，它是一扇通往後印象派大師文森特·梵高（Vincent van Gogh）精神世界的獨特窗口。我們深知，理解梵高，不僅要仰望那些懸掛在博物館牆壁上的傑作，更需要親手去觸碰、去解讀那些構成他藝術生命的核心元素——那熾熱的色彩、奔放的筆觸以及深沉的情感錶達。 官方授權的權威性與精準性 本書的核心價值，在於其獲得瞭來自荷蘭梵榖博物館（Van Gogh Museum, Amsterdam）的唯一官方授權。這一獨傢許可確保瞭我們呈現給讀者的每一個細節，都經過瞭博物館藝術研究人員的嚴格審核與把關。這意味著，每一幅被選入冊頁的圖像，都力求最大程度地還原梵高原作的色彩光譜、肌理層次和視覺衝擊力。對於藝術愛好者和學習者而言，這提供瞭一個無可替代的機會，去近距離“研究”一位大師的創作方法，感受其色彩運用的精妙之處，而不必受限於遙遠的展櫃距離。 我們深知，色彩的細微偏差可以完全改變一幅畫作的內在情緒。博物館的授權，保障瞭這套塗色畫冊不僅僅是“復製品”，而是基於最可靠的藝術檔案數據生成的“數字化摹本”。它承載瞭博物館對梵高遺産的承諾：真實、準確、具有教育意義。 超越復製：一場沉浸式的藝術對話 塗色活動本身，被視為一種極具療愈性和專注力的體驗。對於梵高而言，他的繪畫過程充滿瞭對自然、生命與內在掙紮的深刻對話。通過親手填補那些經典的輪廓與結構，讀者將不僅僅是“上色”，而是在進行一場主動的藝術重建。 想象一下，當您麵對那些標誌性的渦鏇狀天空、燃燒般的嚮日葵或是靜謐的柏樹時，您不再是旁觀者。您需要思考：梵高當時是如何選擇那種強烈的黃色來錶達希望與絕望的交織？他那標誌性的短促筆觸，是如何在畫布上製造齣光綫流動的錯覺？ 本書的設計理念，旨在引導讀者進入這種“研究性塗色”的狀態。我們提供的不是一張張平麵的、缺乏深度的圖像，而是經過精心挑選和處理的、具有三維視覺效果的藝術結構。這種互動性，迫使參與者去解構色彩的構成，理解光影的科學，最終以自己的方式重新“體驗”梵高的視覺語言。這是一種從被動接受到主動理解的飛躍。 藝術教育與個人心靈的滋養 對於藝術教育領域而言，本畫冊提供瞭一種革命性的學習工具。它將抽象的藝術理論轉化為可觸摸、可操作的實踐環節。通過對特定作品的結構進行分析和重構，初學者可以直觀地理解構圖平衡、色彩對比（冷暖色調的運用）、以及筆觸的動感在畫麵中所起的作用。 對於尋求心靈慰藉的現代都市人來說，塗色是一種“慢下來”的藝術。在填補梵高那些充滿激情與痛苦的畫麵時，時間似乎停止瞭。這種專注力有助於減輕日常的壓力，讓心靈沉浸在那個純粹由色彩和情感構建的世界中。這是一種與曆史巨匠跨越時空的私密會麵，通過指尖的每一次移動，深化對藝術與人性的洞察。 結語：留給未來的遺産 《彩繪梵榖》不僅是一本塗色書，它是一份由荷蘭梵榖博物館官方認證的、珍貴的藝術體驗指南。它承諾為您帶來一段深入、權威且充滿激情的藝術旅程。無論您是資深的藝術鑒賞傢，還是初次接觸藝術殿堂的新手，翻開這本畫冊，您都將有機會親手去感受，去詮釋，去“擁有”那一刻屬於梵高永恒的光芒與色彩。通過您的雙手，這些不朽的作品將以一種全新的、鮮活的方式，在您的桌麵上重生。

評分☆☆☆☆☆

對於想要提高繪畫技巧，但又缺乏係統訓練的業餘愛好者來說，這本書無疑是一條絕佳的捷徑。它不是那種隨隨便便找幾張圖湊數的塗色本，而是精選瞭三十幅重量級的作品，每一幅都具有極高的學習價值。在給《夜間的咖啡座》上色時，我不得不去細心觀察梵高是如何處理那種詭譎又迷離的燈光效果，黃色和藍色的對比是如何營造齣獨特的氛圍，這比單純看高清圖冊要直觀得多。它強迫你進行“主動觀察”，而不是“被動接收”。當我嘗試用自己手中的顔料去模擬他那種充滿力量感的短促筆觸時，我纔真正體會到，為什麼他的畫作擁有如此強大的情感穿透力。這不僅僅是填色遊戲，更是一套無聲的、關於光綫、色彩理論和情感錶達的密集訓練課程，對於培養我們的色彩敏感度和畫麵構成感，有著立竿見影的效果。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本畫冊的印刷質量和紙張的選擇絕對是頂級的，這對於任何一個認真對待塗色體驗的人來說至關重要。通常市麵上很多塗色書，紙張一薄，一上色就容易洇墨，或者塗抹不均勻，影響整體效果，但這本書完全沒有這個問題。紙張厚實，紋理細膩，即使用水性馬剋筆或者偏濕的彩鉛，也不會有明顯的透底現象，這極大地拓寬瞭我們使用工具的可能性。更讓我驚喜的是，那些擬真的原畫輪廓綫處理得非常巧妙，它們不是那種生硬的、簡單粗暴的黑綫勾邊，而是保留瞭原作筆觸的輕盈感和結構感，讓你在著色的同時，仿佛能感受到梵高當時下筆的力度和方嚮。這種對細節的尊重，使得最終完成的作品看起來更接近原作的質感，而不是一個粗糙的“臨摹品”。它讓我們有機會從一個全新的角度去解構和重塑這些不朽的名作，每一次上色，都是一次對原作的緻敬與重新詮釋，這體驗感是無法用言語完全錶達的。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是為所有喜愛梵高的藝術愛好者量身打造的寶藏！光是看到“荷蘭梵榖博物館唯一官方授權”這幾個字，心裏就踏實瞭許多，知道我們得到的絕對是權威且精準的圖像資料。塗色本身就是一種非常治愈人心的過程，它迫使你慢下來，去觀察那些大師筆觸中的每一個細節，去思考色彩的搭配和光影的變化。我平時工作壓力很大，常常覺得心浮氣躁，但拿起一支畫筆，對著這些經典的構圖，那種專注感讓人瞬間進入一個完全屬於自己的、寜靜的創作空間。它不僅僅是一本塗色書，更像是一堂深入淺齣的色彩理論課，讓你在“填色”的過程中，潛移默化地學習瞭印象派和後印象派的精髓。我尤其欣賞它在選擇畫作時的廣度，涵蓋瞭梵高不同時期、不同心境下的作品，讓我們可以體驗他藝術生涯的完整脈絡。光是想象自己能親手“復刻”齣那些著名的麥田、嚮日葵或是星空下的村莊，就讓人興奮不已，這是一種前所未有的、與偉大靈魂進行深度對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其紙麵價格，它更像是一種心靈的投資。在如今這個信息爆炸、注意力稀缺的時代，能找到一個可以讓我們完全沉浸、心無旁騖地投入兩到三個小時的活動，實在難能可貴。我嘗試過在不同時間點去完成同一幅畫，比如一次在清晨，一次在深夜，發現每一次的用色和筆觸都會因為當時的心情和光綫條件而産生微妙的變化，這讓我深刻理解瞭藝術創作中“心境”的重要性。它鼓勵我們去接受不完美，去欣賞過程中的“失誤”是如何意外地創造齣獨特的美感，這對於培養健康的心態同樣重要。對於那些想要送給熱愛藝術的朋友的禮物來說，這本畫冊絕對是既體麵又有深度，它傳遞的信息是：“我希望你擁有片刻的寜靜，並能親手觸碰藝術的偉大。”這是一次對美學的緻敬，也是對自己內心世界的溫柔關照。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我收到這本畫冊時，內心是帶著一點點“批判”精神去審視它的，畢竟“官方授權”的名頭往往伴隨著高昂的價格和可能被過度商業化的內容。然而，這本書完全超齣瞭我的預期，它成功地在藝術的嚴肅性與大眾的可參與性之間找到瞭一個完美的平衡點。它提供瞭一個無需復雜準備的藝術體驗入口。你不需要準備畫布、調色盤，甚至不需要高深的繪畫知識，隻需要心情和一套你喜歡的彩色工具。對於那些可能因為害怕“畫壞瞭”而不敢動筆的人來說，這本畫冊提供瞭一個零壓力的環境。每完成一頁，那種成就感是實實在在的，它極大地鼓舞瞭我們探索更多藝術領域的信心。與其說是在塗色，不如說是在進行一場精心策劃的、充滿驚喜的藝術“探險”，每翻開新的一頁，都是一次對未知色彩搭配的期待。