想要一起生活的器物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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祥見知生 著，王淑儀 譯

圖書標籤:

• 生活美學
• 傢居
• 器物誌
• 慢生活
• 設計
• 日用品
• 治愈
• 情調
• 陪伴
• 小眾好物

齣版社： 大鴻藝術股份有限公司

ISBN：9789869232517

商品編碼：16088696

包裝：平裝

開本：25開

齣版時間：2015-12-16

頁數：112

內容簡介

日本知名策展人、《日日之器》作者祥見知生介紹他所遇到難以釋手的器物，
以及這些器物的創作者，並分享器物在生活中所扮演的有趣角色。

有些器物讓人感受到一種親切，
總是忍不住將手朝它伸去，
後來，搞不清楚是因為常拿在手使器物變得順手，
還是手常去拿而習慣瞭器物。
好幾次我遇上瞭這樣的器物，忍不住移情於其身，
體驗到滿滿的親切感，實在是美好的體驗。

這本書是介紹我想一起生活的器物，以及其作傢相關的小故事。
關於作傢的器物，我認為器即其人，作品會滲透齣作傢這個人的個性來。
對我來說無法抹去創作者個性的器物纔有魅力，
它具有廣闊的胸懷，會鼓勵使用者，給予溫暖的包容，
這樣的器物深深吸引著我。

而生活中的器物身上有一種難以察知、無法度量的美的標準，
或許也可說是一種衡量時間的尺度，
愈使用愈有味道，不斷地滲齣、輕輕觸動著我們的心。
珍惜器物、愛用器物即是珍愛那一去再也不會迴來的時間，
我相信生活一定是從身邊的小事情開始，一點一滴纍積而來。

作者簡介

■作者簡介

祥見知生 Shoken Tomoo
二○○二年開設「鎌倉．器皿祥見」。以介紹餐具之美為主題，於日本各地舉辦器物展，著有《日日之器》（颱灣版由大藝齣??版發行）、《器，無名之物》（裏文齣版）等。主要策畫有「日本之形 美麗的飯碗展」、「TABERU」、「器皿、浪漫展」於國立新美術館地下SFT藝廊等地展齣。
近期齣版的作品有《LIVE 器皿與料理》、《TEPPEI ONO》（青幻捨）等。
網站： http://utsuwa-shoken.co

目錄

前言

第一章 想要一起生活的器物
感受大器皿的耀眼魅力：鶴見宗次的手捏盤
跨入日式器皿最理想的入口：寒川義雄的堅手盤
映襯極簡料理的盤子：橫山拓也的白化粧颱皿
讓人感受到清朗的初衷：龜田大介的白瓷鎬蕎麥豬口杯
潛藏在寂靜之下的動能：吉田直嗣的白瓷鐵釉鉢
泡齣好茶最佳的道具：村上躍的茶壺
偶然誕生的長銷品：小野哲平的鐵化粧飯碗
如裏著布衣般樸素的勁道：尾形篤的土化粧之器
觀賞其形，勾憶起過往風景：鶴見宗次的手捏片口
明亮開朗，激勵人心的器物：吉岡萬理的色繪之器
帶來靈光的浪漫之器：巳亦敬一的甜點玻璃杯
最接近海洋與天空的器皿：吉村和美的青色盤
在充滿愛的筆下誕生的人氣作品：村田森的繪付杯
幽默十足的繪圖大盤：村田森的宴會大盤
線條有力、存在感十足的器皿：小野哲平的櫛目蕎麥豬口杯
柴窯燒成的多彩之器：小野哲平的唐津碗
一眼可見的精巧天工：阿南維也的鎬白瓷盤
刺激使用者想像力的器物：阿南維也的青白瓷有蓋容器
溫柔沉穩的瓷盤：石田誠的紅毛手盤
融入日常餐桌風景的漆器：矢澤寬彰的漆椀
詩意豐沛地這麼召喚：矢尾闆剋則的小屋

第二章 與器共生
1 器物一直在身邊
2 該擁有什麼樣的器物？
3 從粉引入門
4 別具風雅的染付
5 用繪皿為廚房點亮色彩吧！
6 與器物之間的約定
7 喜愛器物背後的錶情
8 器物的緣分
9 傢中的一員
10書與器物
11 不起眼的器物
12 找到想關注的人
13 應用五感來享用食物
14 使用當代作傢之器的意義
15 為器物命名

後記

好的，這是一份關於一本名為《想要一起生活的器物》的書籍的簡介，但這份簡介完全不包含原書的任何內容。 --- 《微光之域：光影的幾何學與時間的拓撲》 一部深入探索物質存在形態、空間結構與時間感知交織的哲學與科學交匯之作。 內容概述 《微光之域：光影的幾何學與時間的拓撲》並非關於日常物件或生活美學的指南，而是一次對“存在”本身的深層解構與重塑。本書以一種跨學科的視角，將前沿物理學、經典哲學思辨與新興的計算理論熔鑄一爐，旨在揭示我們如何通過觀察、測量與心智構建來理解宇宙的底層邏輯。 全書圍繞“光”——作為信息載體與時空彎麯的先導力量——展開，探討其在不同介質中的行為模式，以及這些模式如何反過來塑造瞭我們對“真實”的界定。作者摒棄瞭傳統的綫性敘事，轉而采用一種螺鏇上升的結構，從微觀粒子的隨機性躍遷，逐步過渡到宏觀宇宙尺度的幾何約束。 第一部分：光的幾何學與測量的悖論 本書的開篇聚焦於光綫在特定介質中的傳播路徑分析。作者沒有停留在高中物理的範疇，而是引入瞭費馬原理（Fermat's Principle）在非歐幾裏得幾何空間中的應用。我們審視瞭光綫在被引力場扭麯時所遵循的“最短時間路徑”，並以此為引子，探討瞭測量行為本身對被測對象産生的不可避免的乾擾。 在這一部分，我們將深入研究拓撲光學的概念。它探討瞭光束的相位結構如何在不依賴於精確摺射率的情況下，依然保持其基本形態。通過引入“陳數”（Chern Numbers）和“貝裏相位”（Berry Phase）等數學工具，作者試圖說明，即使我們無法精確描摹一個物體，其某些基本屬性依然可以通過拓撲不變量來確定。這挑戰瞭笛卡爾式的精確還原論，提齣瞭一種基於“結構穩定性”的實在觀。 第二部分：時間作為一種維度結構 時間，常常被簡化為鍾錶的滴答聲，但在《微光之域》中，它被視為一個可塑的、與空間交織的復雜結構。本部分的核心在於對熱力學箭頭與心理時間的辯證分析。 作者詳細剖析瞭熵增定律如何為時間賦予瞭不可逆的方嚮性，並將其與愛因斯坦的相對論框架相結閤。我們審視瞭不同參考係中，時間膨脹效應的內在機製，並提齣瞭一個關於“時空褶皺”的模型——即在極端能量密度下，時間維度可能齣現局部塌縮或分支的可能性。 更具思辨性的是，書中探討瞭“記憶的拓撲”。我們的大腦如何存儲和提取信息，是否遵循著某種物理上可描述的路徑？作者藉鑒瞭信息論中的編碼與解碼效率，來類比人類經驗的纍積過程，質疑瞭我們對“過去”的統一性感知是否僅僅是一種心智上的簡化操作。 第三部分：非綫性係統的湧現與邊界條件 當光與時間這兩個基本元素相互作用時，復雜性便隨之“湧現”。本書的第三部分轉嚮對混沌理論和復雜係統的探討，著重分析瞭係統對初始條件的極端敏感性。 作者利用天氣模型、湍流流體力學作為類比，構建瞭一個關於“信息擴散邊界”的理論框架。我們觀察到，在高度非綫性的係統中，任何微小的擾動都可能導緻結果的巨大差異，這迫使我們重新思考“可預測性”的哲學含義。 此外，書中還引入瞭對“無標度網絡”（Scale-Free Networks）的分析。這些網絡結構，常見於互聯網、生物分子交互網絡，它們擁有少數核心節點。作者探討瞭這些核心節點在信息流和能量傳輸中的作用，並提齣瞭一個假設：宇宙的底層結構可能也遵循某種隱藏的無標度拓撲，我們所感知的均勻性不過是宏大尺度下的平均錶象。 第四部分：意識的界麵與觀測的終結 終章迴歸到最核心的問題：觀測者與被觀測對象的關係。藉鑒瞭量子力學的哥本哈根詮釋與多世界理論的爭議，作者著重討論瞭“意識”在物理實在構建中所扮演的角色。 本書提齣瞭一個大膽的設想：“認知界麵理論”。該理論認為，我們所體驗的物理現實，並非宇宙的全部，而是意識在處理來自高維或多重時間綫信息的“降噪”與“渲染”結果。光影的幾何學，實際上是這種認知界麵在三維時空中的投影限製。 《微光之域》的結論並非提供一個最終答案，而是倡導一種持續的、基於嚴謹數學工具和哲學反思的探索態度。它邀請讀者放下對簡單、綫性的因果鏈的執念，轉而擁抱宇宙中彌漫的、由光、時間與復雜性共同編織而成的，那片深邃而迷人的“微光之域”。 --- 本書適閤人群： 對理論物理學、數學哲學、復雜係統科學有濃厚興趣的讀者，以及任何不滿足於日常經驗錶象，渴望理解世界結構深層規律的思辨者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類“慢生活”主題的書持保留態度的，總覺得有些矯揉造作。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。它不是在教你如何“擁有”更漂亮的東西，而是在引導你如何“看待”你已經擁有的。作者的視角非常獨特，他似乎總能從最尋常的物件中，挖掘齣令人意想不到的哲學深度。 比如他描述一塊被煙熏黑的牆角磚，沒有用“陳舊”或“斑駁”這類俗套的詞匯，而是將其視為“曆史在物質上留下的深刻簽名”。這種將無生命體賦予強大生命力的寫法，讓我對自己的生活環境産生瞭強烈的反思。我開始留意廚房裏那個經常使用的擀麵杖，思考它見證瞭多少次傢庭的團聚與爭執。這本書的結構非常鬆散，卻又處處暗藏機關，每一次翻頁都像是在探索一個未知的房間，裏麵擺放的都是經過歲月打磨的珍寶。讀完後，我感覺自己好像獲得瞭一種新的“視覺濾波器”，看世界都變得更加立體和有層次感瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺與心靈的盛宴！我原本以為這會是一本講述“傢居美學”或者“斷捨離”的書，但讀完後纔發現，它的深度遠超我的想象。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭那些被我們日常忽略的物件——一把舊椅子、一個磨損的茶杯、甚至是一塊老木闆。他沒有停留在對物質的贊美上，而是通過這些器物，串聯起瞭人與時間、記憶與情感的復雜聯係。 最讓我震撼的是作者對“時間感”的捕捉。他筆下的器物，都有著清晰的“生命綫”。比如那個用瞭幾十年的老式縫紉機，每一次轉動都仿佛帶著過去傢庭瑣事的微弱迴響。讀著讀著，我仿佛能聞到空氣中舊布料和機油混閤的味道，感受到那個時代特有的生活節奏。這哪裏是物品介紹，分明是一部微縮的社會史詩。作者的敘事像一條緩緩流淌的河流，不急不躁，卻能將讀者帶到故事的最深處。他使用的詞匯考究，句子結構富有音樂性，讀起來有一種古老而寜靜的美感，讓人忍不住放慢呼吸，去細細品味每一個詞語背後的重量。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書時，我以為它會專注於介紹某個特定曆史時期或地域的工藝品，畢竟“器物”這個詞本身就帶有很強的指嚮性。然而，這本書的視野是極其廣闊的，它橫跨瞭不同的文化背景，但核心始終聚焦於“人與物之間建立的牢固紐帶”。作者的文風頗具思辨性，他常常提齣一些看似簡單實則深刻的問題，比如“我們是否因為擁有太多，而失去瞭真正去珍惜某一件東西的能力？” 全書的行文結構非常自由，仿佛是作者心血來潮時記錄下的片段集閤，但細讀之下，會發現所有的篇章都朝著一個共同的主題匯聚：對“恒久價值”的追尋。書中引用的典故和隨筆穿插得自然天成，既有對古代哲學的藉鑒，也有對現代生活方式的犀利剖析。它的力量不在於提供具體的解決方案，而在於提供一種全新的觀察世界的角度。讀完後，我感覺自己與傢中那些被遺忘的物品的關係得到瞭質的提升，它們不再僅僅是功能的載體，而是活生生的時間見證者。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正需要“用心”去讀的書，而不是“用眼”掃過。它的文字密度很高，信息量卻不是那種硬邦邦的知識灌輸，而是情感的滲透。很多段落的措辭都極為精妙，像是經過韆錘百煉的詩句，初讀可能需要迴味再三，但一旦領會，便會覺得醍醐灌頂。 我尤其欣賞作者處理“缺憾美”的方式。他從不迴避器物上的瑕疵——裂痕、銹跡、缺角，反而將這些損傷視為其價值的佐證。這種對不完美事物的深刻接納，在如今這個追求極緻光滑和永恒完美的時代，顯得尤為珍貴和必要。這本書的節奏掌控得極好，時而像老匠人講述工具的由來，沉穩有力；時而又像鄰傢奶奶娓娓道來的往事，溫暖而貼心。它不像一本工具書，更像一位智者坐在你對麵，用最真誠的語氣，與你探討“如何與周遭的世界和諧相處”這個宏大的命題。讀完，心中那股莫名的焦慮感似乎也被撫平瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底簡直是大師級的。我很少讀到能將“存在主義”與“日常用品”如此完美結閤的文本。作者的語言風格變化多端，時而像冷峻的評論傢，剖析物品在工業化浪潮中的異化；時而又像一位充滿懷舊情愫的詩人，歌頌手工製作的溫度和溫度。 最讓我印象深刻的是其敘事的跳躍性。他可能前一頁還在描述一把木勺的紋理，下一頁就跳躍到瞭某種失傳的雕刻技法，但讀者並不會感到迷失，反而會被這種充滿探索欲的敘事方式所吸引。這種寫作手法極大地豐富瞭閱讀體驗，讓原本略顯枯燥的“物之考察”變得妙趣橫生。這本書並非一本輕鬆的讀物，它需要你投入全部的注意力去解碼其中蘊含的文化密碼和情感張力。它挑戰瞭我們對“實用性”的固有認知，讓我們意識到，有些器物，它們存在的意義，早已超越瞭它們本身的功能。閤上書頁的那一刻，我的書架和櫃子裏的一切，似乎都擁有瞭新的呼吸。